El Parque Cultural de Valparaíso recibirá la exhibición con obras de algunos de los más destacados artistas chilenos del siglo XX y XXI que forman parte del acervo de la Colección Ca.Sa..
La colección privada de arte contemporáneo Ca.Sa., abre al público parte de su acervo en una exposición gratuita para todo público en el Parque Cultural de Valparaíso dedicada a la celebración del sentir y pensar lúdico humano. Obras de más de 40 destacados artistas chilenos y latinoamericanos, entre ellos Matilde Pérez, Roberto Matta y Norton Maza, creadas en el último siglo conforman la muestra titulada “Homo Ludens: Arte y juego en Colección Ca.Sa.”.
La colección Ca.Sa empezó a formarse cuando sus fundadores se interesaron por obras de abstracción geométrica durante los años setenta, apoyando el trabajo de los artistas chilenos. Luego ampliaron su visión y se enfocaron no sólo en artistas de Chile sino también de otros países de la región y de épocas anteriores y obras figurativas. En más de 40 años han reunido trabajo de distintas categorías como arte callejero, pop, óptico y fotografía de documentación social, entre otras. “Lo que siempre nos interesó fue descubrir arte que nos conmoviera, fascinara y que propusiera lo extraordinario, por lo que el juego o lo lúdico es un elemento que naturalmente cruza la colección”, dice Ramón Sauma, fundador de Ca.Sa.
Según explica la curadora de la muestra, Paula Solimano, la exposición está organizada en cuatro secciones, cada una gira en torno a un tipo de juego. La primera, Un mundo de ilusión reúne a artistas no-figurativos que crean juegos perceptivos: apelando a nuestros sentidos y a la fisicalidad de nuestros cuerpos, sus trabajos nos invitan, o en casos fuerzan, a imaginar mundos alternativos -de otros colores, texturas y olores- y habitarlos. La segunda sección, Tenso e incierto incluye obras mayoritariamente abstractas que resultan de reglas arbitrarias que luego siguen, sin saber con certeza qué resultará de ellas. Rayar la cancha, en tercer lugar, gira en torno a juegos antagónicos: las y los artistas y colectivos de la muestra se inclinan por representar actividades competitivas que abarcan desde deportes hasta enfrentamientos políticos y sociales, y sus respectivos lugares, como canchas, calles y estadios. La última sección, Identidad, un montaje, reúne a artistas que desempeñan juegos de rol para aludir cómica y críticamente a los estereotipos de identidad como construcciones a las cuales se puede entrar, y también salir, con gracia. Cada obra incluida en la muestra, por ende, se caracteriza por crear -o representar- una situación incierta, generando tensión en quienes la observan.
“Con un gran esfuerzo hemos logrado esta, la segunda exposición abierta a público que ofrece Colección Ca.Sa y que también celebra la posibilidad del encuentro con el arte y la apertura luego de una larga pandemia”, dijo Cristián Aninat, director ejecutivo de Fundación Colección Ca.Sa.
La exposición es la primera de Ca.Sa. en Valparaíso y se realiza también gracias al apoyo de la empresa logística de transporte marítimo, aéreo y terrestre Agunsa. “En AGUNSA estamos en constante apoyo y comunicación con las zonas y localidades donde operamos. Valparaíso siempre ha sido una zona estratégica para nuestro grupo, por eso vimos en esta iniciativa, la exhibición Homo Ludens, una oportunidad para fomentar la educación, promoción y difusión del arte local, acercándolo a los estudiantes y a la comunidad en general”, comentó al respecto Tomás Valenzuela de Agunsa.
Inauguración: sábado 3 de diciembre, 12:00 hrs., Galería de Artes Visuales
Abierta a público desde el sábado 3 de diciembre hasta el viernes 13 de enero de 2023
De martes a domingo, de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 horas.
Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) – Calle Cumming 590, Valparaíso.
Admisión gratuita
Entre el 25 de noviembre y el 11 de diciembre se realizará en el Parque Cultural de Valparaíso la tercera edición del Encuentro Internacional Arte en Fuga 2022, el cual busca relevar y generar un espacio de encuentro entre organizaciones y personas que han desarrollado creación artística en contexto de privación de libertad, siendo ellas las protagonistas y donde entre otros aspectos se pretende disminuir el estigma negativo que existe, rompiendo con la barrera de la exclusión y segregación que se vive al interior de las prisiones y convirtiéndose en un puente sensible entre estas personas y el resto de la comunidad.
Esta iniciativa, cuyo lema es “Hacer visible lo invisible. Mujeres, infancias y disidencias privadas de libertad”, es organizada por Pájarx Entre Púas con la colaboración del Parque Cultural de Valparaíso, el Centex del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Municipalidad de Valparaíso.
Pájarx entre Púas es una Fundación y Colectiva Feminista que trabaja desde las Pedagogías, Cuerpas, Artes y Memorias para sostener una comunidad sorora creativa de mujeres y disidencias encarceladas, excarceladas y artistas.
A través de una alianza sostenida con el Parque Cultural de Valparaíso por medio del Programa Vuelo de Pájares, la tercera versión del Encuentro Internacional Arte en Fuga tiene como objetivo generar espacios de encuentro, exhibición y formación entre personas y organizaciones que desarrollan creaciones artísticas en contexto de privación de libertad a nivel nacional e internacional, haciendo énfasis en las experiencias de las mujeres y disidencias encarceladas junto con las infancias socializadas en contexto de encierro.
Desde Pájarx Entre Púas comentan que “comprendemos que las cárceles son una manifestación de la sociedad injusta y desigual en la cual vivimos, un sistema que encarcela a aquellas personas que se encuentran segregadas desde antes de ingresar a la prisión, afectando particularmente a mujeres, disidencias sexo-genéricas e infancias que se encuentran encarceladas y/o socializadas en contexto penitenciario, ya que además de vivir en condiciones de pobreza que gatillan su participación en delitos de baja connotación social, estas-es son triplemente discriminadas-es pues pesa sobre sus hombros: su género; su situación de prisioneras-es; y su situación de empobrecimiento, provocándoles una triple condena (y a veces muchas más); la privación de su libertad, el castigo social al transgredir los roles asignados por la sociedad hetero-patriarcal, y la condena estructural a la marginalidad e invisibilización”.
“Creemos profundamente que podemos abordar esta problemática a través de la creación colectiva, transformadora y reparadora, la que solo es posible por medio del acceso, participación y desarrollo de las artes y culturas en contexto carcelario junto a las personas privadas de su libertad. Desde ese enfoque se construye el Encuentro Arte en Fuga, para visibilizar y sensibilizar las condiciones que viven las personas privadas de libertad y cómo el ejercicio de las artes y su derecho a la creación puede considerarse una estrategia de resistencia para enfrentar las constantes violencias a las que son sometidas y posibles otras perspectivas de transformaciones individuales, comunitarias y sociales. Es por esto que el programa integra diversas disciplinas artísticas tales como obras de teatro, trandisciplinas, danza, audiovisuales, performances, artes visuales, gráficas y escritas, junto con talleres y diálogos abiertos a la comunidad que desee participar, a cada una de estas actividades se podrá acceder y participar de forma gratuita y/o con adhesión voluntaria, lo que está especificado en la programación”, enfatiza la Fundación y Colectiva Feminista.
Programación
El programa cuenta con la participación de colectivos y artistas nacionales: Colectiva La Salvaja, Volver a Casa, SOROMA, Conozco Mi Mundo, la artista visual Ximena Somoza y la actriz y directora escénica Katty Lopez. También participan organizaciones latinoamericanas que se vinculan desde las artes en distintas prisiones de la región: Colectivo YoNoFui (Argentina), Mujeres Posibles (Brasil) y Kikuyo Editorial (Ecuador-Valparaíso).
El encuentro se inaugura el 25 de noviembre, a las 19:00 hrs., con la función de la obra escénica transdisciplinar Juntas más libres, dirigida por Myr Chávez y Daniella Misle de Pájarx Entre Púas. La función, que se realizará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, cuenta con la colaboración de Mon Laferte, dando el puntapié inicial del encuentro de artes en prisión. Hay que destacar que esta muestra se enmarca en la conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres.
Juntas más libres responde a un proceso de creación transdisciplinar desarrollado por Pájarx Entre Púas junto a mujeres privadas de libertad del Centro de Cumplimiento Penitenciario Femenino de Valparaíso, así como también por el trabajo desarrollado en el Parque Cultural de Valparaíso junto a un grupo de mujeres que ya han salido de prisión, artistas y activistas feministas.
Posteriormente, a las 20:00 hrs., en la Ex Galería de Reos, se llevará a cabo la inauguración de la Galería Arte en Fuga, espacio de compilación y exhibición de obras creadas en diversos centros penitenciarios a nivel nacional e internacional, y donde participaron: Colectiva La Salvaja (Chile), Ximena Zomosa (Chile), Mujeres Posibles (Brasil), SOROMA (Chile), y Pájara Entre Púas (Chile). Esta muestra se exhibirá hasta el 11 de diciembre, y podrá ser visitada de manera gratuita desde las 10.00 hasta las 19.00 horas.
El día siguiente, 26 de noviembre, a las 19:00 hrs., en el Teatro del Parque Cultural, se estrenará la obra Cristales, dirigida por Organa Feminazi y Vicente Fernando, quienes forman parte de la Fundación Pajarx Entre Púas y se han encargado de desarrollar un montaje escénico que dialoga con los dolores de la población LGBTIQA+ privada de libertad en el módulo de diversidades sexo-genéricas en la cárcel de Quillota, Valparaíso.
El domingo 27, a las 17:00, en la Ex Galería de Reos, se llevará a cabo la actividad Con tu libro me libro. En la ocasión se realizará el lanzamiento del libro En poblado y en banda, revancha a la justicia del colectivo transfeminista, popular y anticarcelario argentino YoNoFui. Posteriormente, habrá un conversatorio junto a organizaciones latinoamericanas y la presentación de Kikuyo Editorial con Muros: Voces Anticarcelarias del Ecuador para dialogar sobre escritura y publicaciones en contexto carcelario. Kikuyo es una editorial autónoma al servicio de las luchas sociales, situada en Valparaíso.
En la oportunidad se recolectarán libros en buen estado y con dedicatorias dirigidas a mujeres privadas de libertad. Estos libros serán entregados en penales de la Región de Valparaíso.
Para el 28 de noviembre, a las 11:00 hrs., está contemplado el desarrollo del Taller de escritura impartido por el colectivo argentino YoNoFui junto a Pájares Entre Púas, dirigido a las mujeres de Centro Penitenciario Femenino de Valparaíso.
Siguiendo con el programa del encuentro, el 30 de noviembre, a las 19:00 hrs., en el Teatro del Parque Cultural se realizará el estreno de la obra Inextinguible, dirigida por Katty López, montaje que conmemora los 12 años del fatídico incendio de la Cárcel de San Miguel, ocurrido el 8 de diciembre de 2010, así como también conmemorar el Día Internacional de los Derechos Humanos (10 de diciembre.) Además, se realizarán talleres y encuentros, destacando el Ciclo de Diálogos Las Cárceles del Patriarcado, entre los días 9 y 10 de diciembre.
De esta manera se busca concluir el Encuentro Internacional Arte en Fuga 2022 con espacios de formación y difusión que integren las artes y las culturas a la discusión pública y a las otras esferas de la vida social y comunitaria.
Arte en Fuga 2022 es un proyecto financiado por FICVAL (Fondos de Iniciativas Culturales Convocatoria 2022 de la Municipalidad de Valparaíso) en colaboración con el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
Para más información de la programación, visitar las redes sociales de Pajarx Entre Púas o escribir al correo encuentroartenfuga@gmail.com
“Último Baile” es una investigación escénica centrada en el territorio de la danza/ teatro, en la que vemos cinco cuerpos transitando por un tiempo lineal, circular y por una memoria territorial, en diálogo con un universo sonoro en vivo desplegando una construcción performativa de la propuesta.
Los cuerpos se trenzan y enlazan buscando un sentido. Recorren fragmentos de memorias y recuerdos. Recrean el rito ancestral del asombro frente a lo indescifrable.
María Soledad Clares y su equipo de trabajo, luego de prácticamente un año de residencia junto al Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas, estrenan la obra de danza-teatro “Último baile”. Esta obra se ha realizado considerando el diseño curatorial 2022 propuesto por el Área de Creación del PCdV que trata sobre el “Tiempo y todas sus versiones”.
Es así como se desplegó una investigación enfocada desde el territorio de la danza/teatro, que va trenzando las concepciones que existen del tiempo tanto a nivel occidental como a nivel de la cosmovisión del Pueblo Mapuche, por ende en escena se verá a cinco cuerpos transitando un tiempo lineal, circular y por una memoria territorial. Desarrollando así un diálogo con un universo sonoro en vivo que permite que se desvele una construcción performativa de la propuesta.
Fechas de las funciones y valor de la entrada
Las funciones se realizarán el miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de diciembre siempre a las 19 hrs. en el Teatro del Parque. El precio es en modalidad paga lo que puedas $3000 o $5000.
Se puede pagar en efectivo en la entrada del Teatro del Parque o bien realizando una transferencia bancaria a los siguientes datos:
Rut: 13.653.980-9
Banco Estado
Cuenta rut: 13653980
Correo: asistenteproduccion@pcdv.cl
Ficha Artísitica de la obra
Dirección: María Soledad Clares.
Asistente de producción y dirección: Marcela Rendic.
Intérpretes: Carolina Escobillana, Nelson Concha, Valentina Orellana, Pamela Cordero, Franco Ruiz.
Músico: Moisés Maturana.
Videasta y fotógrafa: Sandra Avendaño.
Diseño de vestuario: Francisca Pinto García.
El Parque Cultural de Valparaíso recibirá la exhibición con obras de algunos de los más destacados artistas chilenos del siglo XX y XXI que forman parte del acervo de la Colección Ca.Sa..
La colección privada de arte contemporáneo Ca.Sa., abre al público parte de su acervo en una exposición gratuita para todo público en el Parque Cultural de Valparaíso dedicada a la celebración del sentir y pensar lúdico humano. Obras de más de 40 destacados artistas chilenos y latinoamericanos, entre ellos Matilde Pérez, Roberto Matta y Norton Maza, creadas en el último siglo conforman la muestra titulada “Homo Ludens: Arte y juego en Colección Ca.Sa.”.
La colección Ca.Sa empezó a formarse cuando sus fundadores se interesaron por obras de abstracción geométrica durante los años setenta, apoyando el trabajo de los artistas chilenos. Luego ampliaron su visión y se enfocaron no sólo en artistas de Chile sino también de otros países de la región y de épocas anteriores y obras figurativas. En más de 40 años han reunido trabajo de distintas categorías como arte callejero, pop, óptico y fotografía de documentación social, entre otras. “Lo que siempre nos interesó fue descubrir arte que nos conmoviera, fascinara y que propusiera lo extraordinario, por lo que el juego o lo lúdico es un elemento que naturalmente cruza la colección”, dice Ramón Sauma, fundador de Ca.Sa.
Según explica la curadora de la muestra, Paula Solimano, la exposición está organizada en cuatro secciones, cada una gira en torno a un tipo de juego. La primera, Un mundo de ilusión reúne a artistas no-figurativos que crean juegos perceptivos: apelando a nuestros sentidos y a la fisicalidad de nuestros cuerpos, sus trabajos nos invitan, o en casos fuerzan, a imaginar mundos alternativos -de otros colores, texturas y olores- y habitarlos. La segunda sección, Tenso e incierto incluye obras mayoritariamente abstractas que resultan de reglas arbitrarias que luego siguen, sin saber con certeza qué resultará de ellas. Rayar la cancha, en tercer lugar, gira en torno a juegos antagónicos: las y los artistas y colectivos de la muestra se inclinan por representar actividades competitivas que abarcan desde deportes hasta enfrentamientos políticos y sociales, y sus respectivos lugares, como canchas, calles y estadios. La última sección, Identidad, un montaje, reúne a artistas que desempeñan juegos de rol para aludir cómica y críticamente a los estereotipos de identidad como construcciones a las cuales se puede entrar, y también salir, con gracia. Cada obra incluida en la muestra, por ende, se caracteriza por crear -o representar- una situación incierta, generando tensión en quienes la observan.
“Con un gran esfuerzo hemos logrado esta, la segunda exposición abierta a público que ofrece Colección Ca.Sa y que también celebra la posibilidad del encuentro con el arte y la apertura luego de una larga pandemia”, dijo Cristián Aninat, director ejecutivo de Fundación Colección Ca.Sa.
La exposición es la primera de Ca.Sa. en Valparaíso y se realiza también gracias al apoyo de la empresa logística de transporte marítimo, aéreo y terrestre Agunsa. “En AGUNSA estamos en constante apoyo y comunicación con las zonas y localidades donde operamos. Valparaíso siempre ha sido una zona estratégica para nuestro grupo, por eso vimos en esta iniciativa, la exhibición Homo Ludens, una oportunidad para fomentar la educación, promoción y difusión del arte local, acercándolo a los estudiantes y a la comunidad en general”, comentó al respecto Tomás Valenzuela de Agunsa.
Inauguración: sábado 3 de diciembre, 12:00 hrs., Galería de Artes Visuales
Abierta a público desde el sábado 3 de diciembre hasta el viernes 13 de enero de 2023
De martes a domingo, de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 horas.
Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) – Calle Cumming 590, Valparaíso.
Admisión gratuita
En el marco del Día Internacional de los Derechos Humanos, el Parque Cultural en su calidad de sitio de memoria, te invita a asistir al conversatorio: “Experiencia de Mediación Artística del Sitio del Memoria del PCdV”. Serán parte de este conversatorio quienes compartieron sus testimonios en estas visitas mediadas: Tito Tricot (sociólogo), Salomón Retamal (artista transformista: Judith Cross), Héctor Vega (dirigente social y artista en lanigrafía) y Tegualda Tapia (integrante de Las Bordadoras por la Memoria). Además, estará presente Boris González de UPLATV.
El día sábado 10 de diciembre, en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso, a las 11.30 hrs., en el marco del Día Internacional de los Derechos Humanos el Departamento de Mediación Cultural del Parque Cultural de
Valparaíso, organiza el conversatorio: “Experiencia de Mediación Artística del Sitio del Memoria del PCdV”. Serán parte de este conversatorio quienes compartieron sus testimonios en estas visitas mediadas:
Tito Tricot (sociólogo), Salomón Retamal (artista transformista: Judith Cross), Héctor Vega (dirigente social y artista en lanigrafía) y Tegualda Tapia (integrante de Las Bordadoras por la Memoria). Además, estará presente Boris González de UPLATV, quienes realizaron un mini documental de cada uno/a de ellos/as, los que actualmente se pueden ver en el canal YouTube del Parque Cultural.
Las personas interesadas en participar de este evento, pueden inscribirse a través del siguiente link: https://forms.gle/PP19xGUE7g4e8RZGA. Hay que destacar que el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) es hoy un espacio dedicado a promover culturas, artes y patrimonio. Con anterioridad fue Cárcel Pública que se empleó como centro de detención política en el contexto de la Guerra Civil de 1891, y durante la dictadura militar se transformó en el principal recinto de detención de la región. Por tal motivo, en el año 2017 el Parque Cultural fue declarado Sitio de Memoria.
Seis actrices y actores, un camarógrafo y siete músicos abordan los problemas y desafíos actuales que nos plantean los derechos, a través de esta obra de teatro musical contemporáneo creada por Verónica González y Andreas Bodenhofer.
Tres presentaciones de la obra Dominancia o la Transgresión Autorizada en las regiones de Valparaíso y Metropolitana forman parte de la extensa programación con la que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Unidad de Cultura, Memoria y Derechos Humanos, el programa Red Cultura y las Seremis de Valparaíso y Región Metropolitana, conmemorará el Día Internacional de los Derechos Humanos.
La destacada obra de teatro musical contemporáneo, cuya autoría corresponde a de Verónica González y Andreas Bodenhofer, despliega en escena a seis actrices y actores, un camarógrafo y siete músicos que abordan los problemas y desafíos actuales que nos plantean los derechos humanos: el patriarcado, la discriminación y el racismo, los derechos colectivos, la violencia de género, los pueblos indígenas, las fuerzas armadas, los derechos de las generaciones futuras y los derechos de la naturaleza.
El director general y autor de la música, Andreas Bodenhofer, señala que “a casi siete años del estreno de Dominancia o la Transgresión Autorizada en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, los textos de esta obra no sólo siguen teniendo relevancia y validez, sino que desde el 18-O se han visibilizado aún con más fuerza, masividad y claridad”.
La obra es una especie de caleidoscopio en el que se pasa de una parte a otra sin aparente conexión. El nexo lo va haciendo el espectador durante el transcurso de la presentación. No hay protagonistas, no hay “personajes” con los cuales las personas que asisten pudieran identificarse a lo largo de la obra. Al no haber posibilidad de identificación, el público espectador se ve obligado a dirigirse hacia su interior y confrontarse con su propia experiencia.
La música de Dominancia transita por distintas funciones y lenguajes musicales; lo popular da lugar o se mezcla con sonoridades contemporáneas, la música es atmosférica en una escena y protagónica, en otra. La música interpela, contradice, estructura o interrumpe el texto o, inversamente, son los textos los que determinan la música.
El ensamble instrumental está compuesto por violín, clarinete (también clarinete bajo), trombón, acordeón, piano, sintetizador y percusiones. Sonoridades electroacústicas y concretas, se entretejen con las voces y los instrumentos.
El canto también asume diferentes roles y formas: cantos a partir de textos poéticos y rituales; fragmentos cantados que juegan con la estética musical de un mundo bucólico y kitsch de cierta tradición alemana; fragmentos cantados que representan recuerdos, situaciones de angustia, memorias, sueños, identidades indígenas, utopías…
Dominancia o la Transgresión Autorizada se presentará con acceso liberado el sábado 10 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Parque Cultural de Valparaíso; el jueves 15 de diciembre en la sala A1 del GAM en Santiago, a las 19:30 horas, y el viernes 16 de diciembre en el Teatro Municipal Pompeya de Villa Alemana, a las 20:00 horas.
Creación y montaje
Idea original: Verónica González
Dramaturgia: Verónica González y Andreas Bodenhofer
Dirección actoral: Verónica González
Música y dirección general: Andreas Bodenhofer
Producción general: Camilo Parada
Actrices/ Actores/Cantantes:
Arantxa Bodenhofer
Verónica González
Sandro Larenas
Camilo Parada
Lorene Prieto
Karen Wenvl
Camarógrafo en escena:
Antonio Parada
Músicos:
Dominique Arenas, trombón
Canela Bodenhofer, secuencias
Simone Caiafa, percusión
Diego Castro, violín
Leonora Letelier, piano
Moisés Mendoza, acordeón y voz
José Manuel Piña, teclado
Alfonso Vergara, clarinete y clarón
Diseño sonoro: Carlos Barros
Concepto de vestuario: Arantxa Bodenhofer
Diseño de luces: Esperanza Hernández
Producción: Francesca Ceccotti
Diseño librillo: Carmen Polo
Organizan: Unidad de Cultura, Memoria y Derechos Humanos de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, programa Red Cultura y Seremis de Valparaíso y Región Metropolitana.
Entre el 25 de noviembre y el 11 de diciembre se realizará en el Parque Cultural de Valparaíso la tercera edición del Encuentro Internacional Arte en Fuga 2022, el cual busca relevar y generar un espacio de encuentro entre organizaciones y personas que han desarrollado creación artística en contexto de privación de libertad, siendo ellas las protagonistas y donde entre otros aspectos se pretende disminuir el estigma negativo que existe, rompiendo con la barrera de la exclusión y segregación que se vive al interior de las prisiones y convirtiéndose en un puente sensible entre estas personas y el resto de la comunidad.
Esta iniciativa, cuyo lema es “Hacer visible lo invisible. Mujeres, infancias y disidencias privadas de libertad”, es organizada por Pájarx Entre Púas con la colaboración del Parque Cultural de Valparaíso, el Centex del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Municipalidad de Valparaíso.
Pájarx entre Púas es una Fundación y Colectiva Feminista que trabaja desde las Pedagogías, Cuerpas, Artes y Memorias para sostener una comunidad sorora creativa de mujeres y disidencias encarceladas, excarceladas y artistas.
A través de una alianza sostenida con el Parque Cultural de Valparaíso por medio del Programa Vuelo de Pájares, la tercera versión del Encuentro Internacional Arte en Fuga tiene como objetivo generar espacios de encuentro, exhibición y formación entre personas y organizaciones que desarrollan creaciones artísticas en contexto de privación de libertad a nivel nacional e internacional, haciendo énfasis en las experiencias de las mujeres y disidencias encarceladas junto con las infancias socializadas en contexto de encierro.
Desde Pájarx Entre Púas comentan que “comprendemos que las cárceles son una manifestación de la sociedad injusta y desigual en la cual vivimos, un sistema que encarcela a aquellas personas que se encuentran segregadas desde antes de ingresar a la prisión, afectando particularmente a mujeres, disidencias sexo-genéricas e infancias que se encuentran encarceladas y/o socializadas en contexto penitenciario, ya que además de vivir en condiciones de pobreza que gatillan su participación en delitos de baja connotación social, estas-es son triplemente discriminadas-es pues pesa sobre sus hombros: su género; su situación de prisioneras-es; y su situación de empobrecimiento, provocándoles una triple condena (y a veces muchas más); la privación de su libertad, el castigo social al transgredir los roles asignados por la sociedad hetero-patriarcal, y la condena estructural a la marginalidad e invisibilización”.
“Creemos profundamente que podemos abordar esta problemática a través de la creación colectiva, transformadora y reparadora, la que solo es posible por medio del acceso, participación y desarrollo de las artes y culturas en contexto carcelario junto a las personas privadas de su libertad. Desde ese enfoque se construye el Encuentro Arte en Fuga, para visibilizar y sensibilizar las condiciones que viven las personas privadas de libertad y cómo el ejercicio de las artes y su derecho a la creación puede considerarse una estrategia de resistencia para enfrentar las constantes violencias a las que son sometidas y posibles otras perspectivas de transformaciones individuales, comunitarias y sociales. Es por esto que el programa integra diversas disciplinas artísticas tales como obras de teatro, trandisciplinas, danza, audiovisuales, performances, artes visuales, gráficas y escritas, junto con talleres y diálogos abiertos a la comunidad que desee participar, a cada una de estas actividades se podrá acceder y participar de forma gratuita y/o con adhesión voluntaria, lo que está especificado en la programación”, enfatiza la Fundación y Colectiva Feminista.
Programación
El programa cuenta con la participación de colectivos y artistas nacionales: Colectiva La Salvaja, Volver a Casa, SOROMA, Conozco Mi Mundo, la artista visual Ximena Somoza y la actriz y directora escénica Katty Lopez. También participan organizaciones latinoamericanas que se vinculan desde las artes en distintas prisiones de la región: Colectivo YoNoFui (Argentina), Mujeres Posibles (Brasil) y Kikuyo Editorial (Ecuador-Valparaíso).
El encuentro se inaugura el 25 de noviembre, a las 19:00 hrs., con la función de la obra escénica transdisciplinar Juntas más libres, dirigida por Myr Chávez y Daniella Misle de Pájarx Entre Púas. La función, que se realizará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, cuenta con la colaboración de Mon Laferte, dando el puntapié inicial del encuentro de artes en prisión. Hay que destacar que esta muestra se enmarca en la conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres.
Juntas más libres responde a un proceso de creación transdisciplinar desarrollado por Pájarx Entre Púas junto a mujeres privadas de libertad del Centro de Cumplimiento Penitenciario Femenino de Valparaíso, así como también por el trabajo desarrollado en el Parque Cultural de Valparaíso junto a un grupo de mujeres que ya han salido de prisión, artistas y activistas feministas.
Posteriormente, a las 20:00 hrs., en la Ex Galería de Reos, se llevará a cabo la inauguración de la Galería Arte en Fuga, espacio de compilación y exhibición de obras creadas en diversos centros penitenciarios a nivel nacional e internacional, y donde participaron: Colectiva La Salvaja (Chile), Ximena Zomosa (Chile), Mujeres Posibles (Brasil), SOROMA (Chile), y Pájara Entre Púas (Chile). Esta muestra se exhibirá hasta el 11 de diciembre, y podrá ser visitada de manera gratuita desde las 10.00 hasta las 19.00 horas.
El día siguiente, 26 de noviembre, a las 19:00 hrs., en el Teatro del Parque Cultural, se estrenará la obra Cristales, dirigida por Organa Feminazi y Vicente Fernando, quienes forman parte de la Fundación Pajarx Entre Púas y se han encargado de desarrollar un montaje escénico que dialoga con los dolores de la población LGBTIQA+ privada de libertad en el módulo de diversidades sexo-genéricas en la cárcel de Quillota, Valparaíso.
El domingo 27, a las 17:00, en la Ex Galería de Reos, se llevará a cabo la actividad Con tu libro me libro. En la ocasión se realizará el lanzamiento del libro En poblado y en banda, revancha a la justicia del colectivo transfeminista, popular y anticarcelario argentino YoNoFui. Posteriormente, habrá un conversatorio junto a organizaciones latinoamericanas y la presentación de Kikuyo Editorial con Muros: Voces Anticarcelarias del Ecuador para dialogar sobre escritura y publicaciones en contexto carcelario. Kikuyo es una editorial autónoma al servicio de las luchas sociales, situada en Valparaíso.
En la oportunidad se recolectarán libros en buen estado y con dedicatorias dirigidas a mujeres privadas de libertad. Estos libros serán entregados en penales de la Región de Valparaíso.
Para el 28 de noviembre, a las 11:00 hrs., está contemplado el desarrollo del Taller de escritura impartido por el colectivo argentino YoNoFui junto a Pájares Entre Púas, dirigido a las mujeres de Centro Penitenciario Femenino de Valparaíso.
Siguiendo con el programa del encuentro, el 30 de noviembre, a las 19:00 hrs., en el Teatro del Parque Cultural se realizará el estreno de la obra Inextinguible, dirigida por Katty López, montaje que conmemora los 12 años del fatídico incendio de la Cárcel de San Miguel, ocurrido el 8 de diciembre de 2010, así como también conmemorar el Día Internacional de los Derechos Humanos (10 de diciembre.) Además, se realizarán talleres y encuentros, destacando el Ciclo de Diálogos Las Cárceles del Patriarcado, entre los días 9 y 10 de diciembre.
De esta manera se busca concluir el Encuentro Internacional Arte en Fuga 2022 con espacios de formación y difusión que integren las artes y las culturas a la discusión pública y a las otras esferas de la vida social y comunitaria.
Arte en Fuga 2022 es un proyecto financiado por FICVAL (Fondos de Iniciativas Culturales Convocatoria 2022 de la Municipalidad de Valparaíso) en colaboración con el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
Para más información de la programación, visitar las redes sociales de Pajarx Entre Púas o escribir al correo encuentroartenfuga@gmail.com
El Parque Cultural de Valparaíso recibirá la exhibición con obras de algunos de los más destacados artistas chilenos del siglo XX y XXI que forman parte del acervo de la Colección Ca.Sa..
La colección privada de arte contemporáneo Ca.Sa., abre al público parte de su acervo en una exposición gratuita para todo público en el Parque Cultural de Valparaíso dedicada a la celebración del sentir y pensar lúdico humano. Obras de más de 40 destacados artistas chilenos y latinoamericanos, entre ellos Matilde Pérez, Roberto Matta y Norton Maza, creadas en el último siglo conforman la muestra titulada “Homo Ludens: Arte y juego en Colección Ca.Sa.”.
La colección Ca.Sa empezó a formarse cuando sus fundadores se interesaron por obras de abstracción geométrica durante los años setenta, apoyando el trabajo de los artistas chilenos. Luego ampliaron su visión y se enfocaron no sólo en artistas de Chile sino también de otros países de la región y de épocas anteriores y obras figurativas. En más de 40 años han reunido trabajo de distintas categorías como arte callejero, pop, óptico y fotografía de documentación social, entre otras. “Lo que siempre nos interesó fue descubrir arte que nos conmoviera, fascinara y que propusiera lo extraordinario, por lo que el juego o lo lúdico es un elemento que naturalmente cruza la colección”, dice Ramón Sauma, fundador de Ca.Sa.
Según explica la curadora de la muestra, Paula Solimano, la exposición está organizada en cuatro secciones, cada una gira en torno a un tipo de juego. La primera, Un mundo de ilusión reúne a artistas no-figurativos que crean juegos perceptivos: apelando a nuestros sentidos y a la fisicalidad de nuestros cuerpos, sus trabajos nos invitan, o en casos fuerzan, a imaginar mundos alternativos -de otros colores, texturas y olores- y habitarlos. La segunda sección, Tenso e incierto incluye obras mayoritariamente abstractas que resultan de reglas arbitrarias que luego siguen, sin saber con certeza qué resultará de ellas. Rayar la cancha, en tercer lugar, gira en torno a juegos antagónicos: las y los artistas y colectivos de la muestra se inclinan por representar actividades competitivas que abarcan desde deportes hasta enfrentamientos políticos y sociales, y sus respectivos lugares, como canchas, calles y estadios. La última sección, Identidad, un montaje, reúne a artistas que desempeñan juegos de rol para aludir cómica y críticamente a los estereotipos de identidad como construcciones a las cuales se puede entrar, y también salir, con gracia. Cada obra incluida en la muestra, por ende, se caracteriza por crear -o representar- una situación incierta, generando tensión en quienes la observan.
“Con un gran esfuerzo hemos logrado esta, la segunda exposición abierta a público que ofrece Colección Ca.Sa y que también celebra la posibilidad del encuentro con el arte y la apertura luego de una larga pandemia”, dijo Cristián Aninat, director ejecutivo de Fundación Colección Ca.Sa.
La exposición es la primera de Ca.Sa. en Valparaíso y se realiza también gracias al apoyo de la empresa logística de transporte marítimo, aéreo y terrestre Agunsa. “En AGUNSA estamos en constante apoyo y comunicación con las zonas y localidades donde operamos. Valparaíso siempre ha sido una zona estratégica para nuestro grupo, por eso vimos en esta iniciativa, la exhibición Homo Ludens, una oportunidad para fomentar la educación, promoción y difusión del arte local, acercándolo a los estudiantes y a la comunidad en general”, comentó al respecto Tomás Valenzuela de Agunsa.
Inauguración: sábado 3 de diciembre, 12:00 hrs., Galería de Artes Visuales
Abierta a público desde el sábado 3 de diciembre hasta el viernes 13 de enero de 2023
De martes a domingo, de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 horas.
Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) – Calle Cumming 590, Valparaíso.
Admisión gratuita
Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento: de martes a domingo entre las 10 y las 20 hrs. una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
El Parque Cultural de Valparaíso recibirá la exhibición con obras de algunos de los más destacados artistas chilenos del siglo XX y XXI que forman parte del acervo de la Colección Ca.Sa..
La colección privada de arte contemporáneo Ca.Sa., abre al público parte de su acervo en una exposición gratuita para todo público en el Parque Cultural de Valparaíso dedicada a la celebración del sentir y pensar lúdico humano. Obras de más de 40 destacados artistas chilenos y latinoamericanos, entre ellos Matilde Pérez, Roberto Matta y Norton Maza, creadas en el último siglo conforman la muestra titulada “Homo Ludens: Arte y juego en Colección Ca.Sa.”.
La colección Ca.Sa empezó a formarse cuando sus fundadores se interesaron por obras de abstracción geométrica durante los años setenta, apoyando el trabajo de los artistas chilenos. Luego ampliaron su visión y se enfocaron no sólo en artistas de Chile sino también de otros países de la región y de épocas anteriores y obras figurativas. En más de 40 años han reunido trabajo de distintas categorías como arte callejero, pop, óptico y fotografía de documentación social, entre otras. “Lo que siempre nos interesó fue descubrir arte que nos conmoviera, fascinara y que propusiera lo extraordinario, por lo que el juego o lo lúdico es un elemento que naturalmente cruza la colección”, dice Ramón Sauma, fundador de Ca.Sa.
Según explica la curadora de la muestra, Paula Solimano, la exposición está organizada en cuatro secciones, cada una gira en torno a un tipo de juego. La primera, Un mundo de ilusión reúne a artistas no-figurativos que crean juegos perceptivos: apelando a nuestros sentidos y a la fisicalidad de nuestros cuerpos, sus trabajos nos invitan, o en casos fuerzan, a imaginar mundos alternativos -de otros colores, texturas y olores- y habitarlos. La segunda sección, Tenso e incierto incluye obras mayoritariamente abstractas que resultan de reglas arbitrarias que luego siguen, sin saber con certeza qué resultará de ellas. Rayar la cancha, en tercer lugar, gira en torno a juegos antagónicos: las y los artistas y colectivos de la muestra se inclinan por representar actividades competitivas que abarcan desde deportes hasta enfrentamientos políticos y sociales, y sus respectivos lugares, como canchas, calles y estadios. La última sección, Identidad, un montaje, reúne a artistas que desempeñan juegos de rol para aludir cómica y críticamente a los estereotipos de identidad como construcciones a las cuales se puede entrar, y también salir, con gracia. Cada obra incluida en la muestra, por ende, se caracteriza por crear -o representar- una situación incierta, generando tensión en quienes la observan.
“Con un gran esfuerzo hemos logrado esta, la segunda exposición abierta a público que ofrece Colección Ca.Sa y que también celebra la posibilidad del encuentro con el arte y la apertura luego de una larga pandemia”, dijo Cristián Aninat, director ejecutivo de Fundación Colección Ca.Sa.
La exposición es la primera de Ca.Sa. en Valparaíso y se realiza también gracias al apoyo de la empresa logística de transporte marítimo, aéreo y terrestre Agunsa. “En AGUNSA estamos en constante apoyo y comunicación con las zonas y localidades donde operamos. Valparaíso siempre ha sido una zona estratégica para nuestro grupo, por eso vimos en esta iniciativa, la exhibición Homo Ludens, una oportunidad para fomentar la educación, promoción y difusión del arte local, acercándolo a los estudiantes y a la comunidad en general”, comentó al respecto Tomás Valenzuela de Agunsa.
Inauguración: sábado 3 de diciembre, 12:00 hrs., Galería de Artes Visuales
Abierta a público desde el sábado 3 de diciembre hasta el viernes 13 de enero de 2023
De martes a domingo, de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 horas.
Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) – Calle Cumming 590, Valparaíso.
Admisión gratuita
