Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento: de martes a domingo entre las 10 y las 20 hrs. una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
Esta exposición corresponde a una serie de seis óleos sobre lienzo, donde se contemplan los retratos oculares de diferentes especies. Estas pinturas citan las metodologías pictóricas de tres autores barrocos: Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. Aplicando cada dos cuadros las técnicas particulares de cada pintor, por las diferentes soluciones que ellos nos entregan para construir realismo.
«Contacto Visual» es el nombre de la exposición que la artista Valentina Sariego que inaugurará este jueves 8 de septiembre a las 18 hrs, en la Sala Laboratorio.
Valentina Sariego, dedicada a las artes visuales, se especializa en la pintura al óleo.
Desarrolla su formación en la técnica del realismo; incluso destruyendo este verismo y reconstruyéndolo desde la abstracción, otorgándole una propuesta creativa a la elaboración del trabajo pictórico.
“Se trasladan las técnicas de estos autores en la construcción de la imagen, combinándolas con un sentido contemporáneo. Permitiendo que la entrega de identidad pictórica se base en el sincretismo que captura la realidad, sumando distintas épocas y contextos culturales.”, explica la pintora.
“La intención que tiene esta exposición es de invitar a apreciar la variedad de belleza ocular como parte de la biodiversidad que nos rodea, distinguir las maneras de llevar a cabo el realismo y considerar lo significativo que es el encuentro de mirarnos a los ojos.”, añade la artista.
La exposición permanecerá abierta durante desde el 8 de septiembre al 8 de octubre y la inauguración se realizará el 8 de septiembre a las 18 hrs.
Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
Esta exposición corresponde a una serie de seis óleos sobre lienzo, donde se contemplan los retratos oculares de diferentes especies. Estas pinturas citan las metodologías pictóricas de tres autores barrocos: Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. Aplicando cada dos cuadros las técnicas particulares de cada pintor, por las diferentes soluciones que ellos nos entregan para construir realismo.
«Contacto Visual» es el nombre de la exposición que la artista Valentina Sariego que inaugurará este jueves 8 de septiembre a las 18 hrs, en la Sala Laboratorio.
Valentina Sariego, dedicada a las artes visuales, se especializa en la pintura al óleo.
Desarrolla su formación en la técnica del realismo; incluso destruyendo este verismo y reconstruyéndolo desde la abstracción, otorgándole una propuesta creativa a la elaboración del trabajo pictórico.
“Se trasladan las técnicas de estos autores en la construcción de la imagen, combinándolas con un sentido contemporáneo. Permitiendo que la entrega de identidad pictórica se base en el sincretismo que captura la realidad, sumando distintas épocas y contextos culturales.”, explica la pintora.
“La intención que tiene esta exposición es de invitar a apreciar la variedad de belleza ocular como parte de la biodiversidad que nos rodea, distinguir las maneras de llevar a cabo el realismo y considerar lo significativo que es el encuentro de mirarnos a los ojos.”, añade la artista.
La exposición permanecerá abierta durante desde el 8 de septiembre al 8 de octubre y la inauguración se realizará el 8 de septiembre a las 18 hrs.
“Movimiento infinito”, del coreógrafo Alan Ibáñez, es una de las prácticas abiertas que está incluida en el programa de los IX Encuentros Coreográficos Nacionales, que en esta edición se llevarán a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso.
Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, a través de estas prácticas las y los coreógrafos buscan compartir las perspectivas de trabajo de sus respectivas investigaciones y procesos creativos.
Alan Ibáñez te invita, a través de los conceptos arsis y tesis, a esta práctica abierta que busca aproximarse tanto a las posibilidades corporales en relación a su peso, espacialidad y ritmo, como al movimiento de la energía, su flujo y equilibrio. Desde el autoconocimiento y el comprenderse un cuerpo energético y vivo, la práctica busca expandir las posibilidades de movimiento, abriendo nuestros canales energéticos, perceptivos y sensibles, para una relación armónica con nosotres mismos y nuestro entorno.
Esta actividad forma parte de la serie de prácticas abiertas de danza guiadas por parte del equipo de la actual edición los IX Encuentros Coreográficos Nacionales, programa de fomento y difusión de la danza contemporánea impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas.
Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, todas las prácticas se realizarán en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso.
Gratis con inscripción previa (cupos limitados)
Para inscribirte haz clic aquí y accede al formulario de inscripción.
Sobre Alan Ibáñez
Artista, gestor y creador transdisciplinar que desde la pregunta por la posibilidad de existir de manera sensible, y através de una concepción fenómeno- ecológico, en tanto lo que acontece como fenómeno orgánico que ocurre por la relación de todo lo que ahí existe, materialidades vivas e inertes en relación a su espacio en su mismo acontecer, un tejido, un ecosistema; es que trabaja con diversas materialidades o disciplinas para producir e investigar experiencias escénicas, diversos mundos inmersivos, sensibles, colectivos y orgánicos. Desde esta misma pregunta, es que impulsa la creación de una comunidad creativa de artistas que trabajan en colaboración, con el fin de pensar nuevas economías creativas y maneras de hacer sensible, “Comunidad Escénica”, espacio donde dirige la compañía de artes escénicas “Ensamble” y una casa de residencia y creación de artes vivas “Casa Creativa Comunidad Escénica”. Licenciado en artes mención Danza de la Universidad de Chile, Magíster en Artes mención Dirección Teatral y Diplomado en “Diseño y producción de Arquitecturas Temporales” en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la misma casa de estudios.
Ha colaborado como intérprete y asistente de dirección con diversos artistas como Francisca Morand, José Vidal, Tamara Cubas, Betania González. Ha compartido su investigación en diversas instancias como: publicación de bitácora de creación e investigación en la 4ta versión de la revista de danza de la Universidad de Chile DNZ.A, Foro de las Artes de Dicrea, “Experiencia Poblar”, Danzotea y residencia Vértice como punto de encuentro en Centro Nave. Su última obra que ha llevado a cabo con la compañía Ensamble ha sido Poblar (Matucana 100, Festival 100 en 1 día y Metamorfosis) ganadora de la convocatoria Cuerpo Doméstico Post pandemia de Nave. Actualmente se encuentra en el proceso de creación de la obra “Paisaje Vértice” ganadora del IX encuentro coreográfico nacional y es jurado del festival internacional Santiago A Mil.
Prácticas abiertas de danza
Las actividades de cierre de los Encuentros Coreográficos Nacionales, entre el 21 y el 24 de septiembre, se realizarán las siguientes prácticas abiertas de danza facilitadas por parte del equipo de la actual edición del programa: “Movimiento infinito” a cargo de Alan Ibáñez (21 de septiembre, 18:30 a 20:00 horas), “Tejidos perceptibles, contacto improvisación” a cargo de Rocío Rivera (22 de septiembre, 10:00 a 12:00 horas), “Zoológica, habitar danzando» a cargo de Sandra Acevedo (22 de septiembre, 18:30 a 20:00 horas) y “Cuerpo en trance” a cargo de Pseudónimo compañía (23 de septiembre, 18:30 a 20:00horas). En tanto, de manera virtual a través de la plataforma Zoom, el coreógrafo Manuel Jaramillo guiará una práctica “Cuerpa infinita, de la emoción al movimiento”, el día 24 de septiembre a las 11:00 horas.
Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, a través de estas prácticas las y los coreógrafos buscan compartir las perspectivas de trabajo de sus respectivas investigaciones y procesos creativos. Estas prácticas cuentan cupos limitados y las inscripciones ya se encuentran disponibles en el sitio web del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
Esta exposición corresponde a una serie de seis óleos sobre lienzo, donde se contemplan los retratos oculares de diferentes especies. Estas pinturas citan las metodologías pictóricas de tres autores barrocos: Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. Aplicando cada dos cuadros las técnicas particulares de cada pintor, por las diferentes soluciones que ellos nos entregan para construir realismo.
«Contacto Visual» es el nombre de la exposición que la artista Valentina Sariego que inaugurará este jueves 8 de septiembre a las 18 hrs, en la Sala Laboratorio.
Valentina Sariego, dedicada a las artes visuales, se especializa en la pintura al óleo.
Desarrolla su formación en la técnica del realismo; incluso destruyendo este verismo y reconstruyéndolo desde la abstracción, otorgándole una propuesta creativa a la elaboración del trabajo pictórico.
“Se trasladan las técnicas de estos autores en la construcción de la imagen, combinándolas con un sentido contemporáneo. Permitiendo que la entrega de identidad pictórica se base en el sincretismo que captura la realidad, sumando distintas épocas y contextos culturales.”, explica la pintora.
“La intención que tiene esta exposición es de invitar a apreciar la variedad de belleza ocular como parte de la biodiversidad que nos rodea, distinguir las maneras de llevar a cabo el realismo y considerar lo significativo que es el encuentro de mirarnos a los ojos.”, añade la artista.
La exposición permanecerá abierta durante desde el 8 de septiembre al 8 de octubre y la inauguración se realizará el 8 de septiembre a las 18 hrs.
“Tejidos perceptibles, contacto improvisación”, de la coreógrafa Rocío Rivera, es una de las prácticas abiertas que está incluida en el programa de los IX Encuentros Coreográficos Nacionales, que en esta edición se llevarán a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso.
Estas prácticas están dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, a través de estas prácticas las y los coreógrafos buscan compartir las perspectivas de trabajo de sus respectivas investigaciones y procesos creativos.
Rocío Rivera te invita a esta práctica abierta, que es un espacio de investigación práctica en torno al contacto improvisación. Trabajamos para re-descubrir nuestras propias capacidades y potencias, dando espacio a la inteligencia de nuestra corporalidad en movimiento. Arrojándose al disfrute, exploramos y estudiamos percepciones de los mínimo y sutil con referencias visuales y modelos materiales que nos permiten comprender fenómenos físicos que nos afectan y aspectos funcionales implicados en nuestra movilidad, para transitar la expansión y atender la repercusión de estas ideas e imágenes en nuestros modos de movernos, de relacionarnos con el peso, la potencia gravitatoria y sus posibilidades, el espacio, el toque y finalmente las danzas compartidas.
Esta actividad forma parte de la serie de prácticas abiertas de danza guiadas por parte del equipo de la actual edición los IX Encuentros Coreográficos Nacionales, programa de fomento y difusión de la danza contemporánea impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas.
Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, todas las prácticas se realizarán en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso.
Gratis con inscripción previa (cupos limitados)
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Prácticas abiertas de danza
Las actividades de cierre de los Encuentros Coreográficos Nacionales, entre el 21 y el 24 de septiembre, se realizarán las siguientes prácticas abiertas de danza facilitadas por parte del equipo de la actual edición del programa: “Movimiento infinito” a cargo de Alan Ibáñez (21 de septiembre, 18:30 a 20:00 horas), “Tejidos perceptibles, contacto improvisación” a cargo de Rocío Rivera (22 de septiembre, 10:00 a 12:00 horas), “Zoológica, habitar danzando» a cargo de Sandra Acevedo (22 de septiembre, 18:30 a 20:00 horas) y “Cuerpo en trance” a cargo de Pseudónimo compañía (23 de septiembre, 18:30 a 20:00horas). En tanto, de manera virtual a través de la plataforma Zoom, el coreógrafo Manuel Jaramillo guiará una práctica “Cuerpa infinita, de la emoción al movimiento”, el día 24 de septiembre a las 11:00 horas.
Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, a través de estas prácticas las y los coreógrafos buscan compartir las perspectivas de trabajo de sus respectivas investigaciones y procesos creativos. Estas prácticas cuentan cupos limitados y las inscripciones ya se encuentran disponibles en el sitio web del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
“Zoológica, habitar danzando”, de la coreógrafa Sandra Acevedo, es una de las prácticas abiertas que está incluida en el programa de los IX Encuentros Coreográficos Nacionales, que en esta edición se llevarán a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso.
Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, a través de estas prácticas las y los coreógrafos buscan compartir las perspectivas de trabajo de sus respectivas investigaciones y procesos creativos.
Sandra Acevedo te invita a esta práctica abierta que está dirigida a quienes buscan desarrollar su expresividad a través de ejercicios de preparación física e investigación del cuerpo como soporte y elemento fundamental de la creación e integración de las artes contemporáneas. La invitación es para sumarse al estudio del movimiento desde el reconocimiento de nuestra estructura, de herramientas técnicas corporales, de uso del peso y energía, integrando la intuición física y la acción creativa para dar origen a otras formas, ritmos, espacios, cualidades de movimiento, es decir, a composiciones coreográficas propias.
La práctica está orientada a la comprensión de la danza contemporánea como arte y un medio de desarrollo personal que amplía la percepción y posibilidades de movimiento del cuerpo y el uso del espacio que habitamos.
Esta actividad forma parte de la serie de prácticas abiertas de danza guiadas por parte del equipo de la actual edición los IX Encuentros Coreográficos Nacionales, programa de fomento y difusión de la danza contemporánea impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas.
Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, todas las prácticas se realizarán en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso.
Gratis con inscripción previa (cupos limitados)
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Sobre Sandra Acevedo
Intérprete, docente y creadora en movimiento. Desde sus inicios estudiando la carrera de Licenciatura en Danza en la Universidad de Chile y Centro de Danza Espiral ,durante 3 años, desde ese tiempo se propuso investigar y potenciar el desarrollo en formación de artes escénicas contemporáneas corporales en regiones que no son capitales, ampliar el conocimiento, visión y valorización que se tiene de las posibilidades expresivas de nuestro cuerpo y sus prácticas.
Emigra a Brasil en busca de nuevos conceptos y contenidos, graduándose como Licenciada en danza y Post Graduada en Coreografía por la UFBA, de Salvador de Bahía, Brasil. Continuamente ha estado actualizando sus conocimientos y profundizando en todo lo referente a artes escénicas corporales incorporando circo, teatro, música, diseño, estudios audiovisuales y otros.
Durante 30 años ha impartido clases de danza contemporánea y presentado creaciones en forma independiente y gratuitas en diversos teatros y espacios alternativos a los circuitos de danza tradicionales. Uno de sus principales intereses es transmitir y desarrollar procesos formativos – creativos con artistas con y sin experiencia escénica corporal para diversos espacios.
Prácticas abiertas de danza
Las actividades de cierre de los Encuentros Coreográficos Nacionales, entre el 21 y el 24 de septiembre, se realizarán las siguientes prácticas abiertas de danza facilitadas por parte del equipo de la actual edición del programa: “Movimiento infinito” a cargo de Alan Ibáñez (21 de septiembre, 18:30 a 20:00 horas), “Tejidos perceptibles, contacto improvisación” a cargo de Rocío Rivera (22 de septiembre, 10:00 a 12:00 horas), “Zoológica, habitar danzando» a cargo de Sandra Acevedo (22 de septiembre, 18:30 a 20:00 horas) y “Cuerpo en trance” a cargo de Pseudónimo compañía (23 de septiembre, 18:30 a 20:00horas). En tanto, de manera virtual a través de la plataforma Zoom, el coreógrafo Manuel Jaramillo guiará una práctica “Cuerpa infinita, de la emoción al movimiento”, el día 24 de septiembre a las 11:00 horas.
Dirigidas a público aficionado o con experiencia en danza, teatro, performance u otras áreas vinculadas a la exploración del movimiento y el cuerpo, a través de estas prácticas las y los coreógrafos buscan compartir las perspectivas de trabajo de sus respectivas investigaciones y procesos creativos. Estas prácticas cuentan cupos limitados y las inscripciones ya se encuentran disponibles en el sitio web del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
