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Lera
Lera
07 de Mayo de 2022
Todo el dia
- Descripción
- Horarios y lugar
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
Actividades
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Es un espacio para la difusión, encuentro e impulso de la cerámica contemporánea, las artes y los oficios. Generando espacios de autogestión y colaboración que incentiven la producción y el comercio local, con especial énfasis en nuevas voces y activación territorial.
07 de Mayo de 2022
10:00 a 19:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Feria Indeleble surge en Valparaíso como un espacio para la difusión, encuentro e impulso de la cerámica contemporánea, las artes y los oficios. Generando espacios de autogestión y colaboración que incentiven la producción y el comercio local, con especial énfasis en nuevas voces y activación territorial. Los exponentes que participarán en esta primera edición son personas que han logrado crear un lenguaje personal a través de la investigación y experimentación, ahondando en áreas como la cerámica de baja y alta temperatura, el diseño, la serigrafía, ilustración, acuarela, cosmética natural y collage digital.
Actividades
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Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
07 de Mayo de 2022
10:00 a 20:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
Marga da nombre a una esfera sonora semihundida en mitad del césped: un refugio mitad tierra, mitad piedra, compuesta por 16 gajos de hormigón que forman una cáscara. Cada una de estas piezas fue diseñada y construida con moldajes textiles para recibir la argamasa, material maleable que graba en su superficie la textura de sus moldes.
Tras dos años de investigación, la pieza concebida y fraguada con ayuda de muchas manos en el taller de Punta de Piedra, Ritoque, ocupará ahora el espacio abierto del Parque como una invitación para sus visitantes.
Marga es también el nombre de una roca sedimentaria que se utiliza como fertilizante y que está formada por estratos a partir del depósito de materiales sólidos de diversos tamaños transportados por el viento, el agua o el hielo y unidos unos a otros a través de un proceso llamado diagénesis. Eso da origen a una roca compuesta por materiales preexistentes.
Por otra parte, Marga-Marga es el nombre de una de las provincias de la Región de Valparaíso, cuyo origen proviene de la lengua kichwa, donde marga significa “liviano y transportable”. Otras fuentes sostienen que el nombre de la provincia toma su origen del término “malghen”, mujer en mapudungun en alusión a las mujeres lavanderas que en tiempos prehispánicos se bañaban en el curso de las aguas de este río, nacido de los macizos de la Cordillera de la Costa.
Marga, cavar adentro es, finalmente, disponer las palabras para leer un artefacto: una piedra artificial como el hormigón, que se vuelve sólida después de 28 días de espera, despliega en este caso una envoltura armada por fragmentos. La invitación a experimentar este lugar mitad tierra, mitad piedra, nos lleva a salir y entrar sin el propósito de atravesarla, sino de quedarnos allí, en un punto cóncavo, juntxs bajo la protección que proporciona esa corteza fraguada y el sonido.
El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Fondart Regional) e inscrita en el marco curatorial 2022 del PCdV “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.
Victoria Jolly (Ritoque 1982), chilena master en arquitectura (UCV) y artista visual. Trabaja actualmente como profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Pontificia Universidad Católica de Chile dictando cursos experimentales en torno a tecnología de materiales en hormigón. Habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arquitectura experimental. Presidenta de la Corporación Cultural Amereida 2020-2021. Co-curadora, de la exposición «La invención de un mar, amereida 1965/2017” en el MNBA y PCdV, Chile (2017). Editora del libro «Amereida, la invención de un mar», Polígrafa, Barcelona (2019). Artista invitada a la Bienal de Arte Contemporáneo BoCA 2019, site-specific Punto de Fuga en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, Portugal. Artista invitada a la Bienal FotoNoviembre (2020) con “Wanderings”, Museo TEA Tenerife, España. Su desarrollo profesional gira en torno a la experimentación de materiales participando en proyectos multidisciplinares como arquitecto y artista visual.
Actividades
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La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
07 de Mayo de 2022
10:00 a 17:00
Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
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Buscar recuperar la interacción entre personas en tiempo presente es el principal objetivo del Proyecto TRAMA, que reúne a un equipo de 4 profesionales del ámbito creativo para generar experiencias significativas basadas en el cruce entre cultura, diseño y gastronomía.
07 de Mayo de 2022
12:00 a 15:00
Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Experimentando estéticamente en tiempo y espacio a partir de la curiosidad y el asombro, y basados en un re-conocimiento del entorno a partir de la activación perceptual, se invita a ampliar la mirada cultural desde lo cotidiano potenciando vínculos, propiciando puentes creativos y facilitando la articulación de un encuentro entre pares.
Este equipo, conformado por Pitti Palacios, diseñadora textil y referente de la Moda de Autor; Vivian Urmeneta, arquitecto y diseñadora con una vasta experiencia de gestión orientada al fortalecimiento y promoción del diseño chileno; Roberto Cárdenas, artista visual, poeta y diseñador con una amplia trayectoria internacional; y Mauro Fortunato, presidente de la Asociación Calabresa de Chile, gran conocedor de la cultura mediterránea y cocinero por afición, desarrollan en conjunto una interesante e innovadora propuesta que busca sorprender a los participantes, activando en ellos nuevas formas de interacción desde una perspectiva personal y complementada por una narrativa particular y llena de matices.
Con un programa de experiencias ya realizadas, y motivados por la gran acogida y valoración de los participantes a las mismas, TRAMA nos presentará las bases de su propuesta y futuros proyectos el sábado 7 de mayo, a las 12.00 hrs, en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso.
Esta actividad incluye también una exposición compuesta por piezas de la obra individual de cada uno de los integrantes del equipo TRAMA, más una mesa de conversación con el fin de ampliar la visión de una cultura integradora y cercana a las personas.
Habrá también una degustación de productos gastronómicos de raíz calabresa. La asistencia es abierta a todo público.
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El espectáculo, que se realizará el 7 de mayo, a las 19:00 hrs., en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, presentará un trabajo musical que refleja la atención especial que Morales pone sobre las letras, mezclando recursos y sonoridades de la canción de autor, la música de raíz latinoamericana, el rock y el pop.
07 de Mayo de 2022
19:00 a 20:45
Teatro del Parque Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Con siete músicos en escena, más artistas invitados y elementos visuales preparados especialmente para la ocasión, Pablo Morales y L@s Inmorales realizarán el concierto de lanzamiento de su disco “Puntos Sobre el Plano” (2017-2021), un trabajo musical concebido desde sus inicios como una obra en progreso, mediante un mapa web interactivo que se fue marcando de modo paulatino con once canciones geolocalizadas en la ciudad de Valparaíso.
El espectáculo, que se realizará el 7 de mayo, a las 19:00 hrs., en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, presentará un trabajo musical que refleja la atención especial que Morales pone sobre las letras, mezclando recursos y sonoridades de la canción de autor, la música de raíz latinoamericana, el rock y el pop. El concierto marcará también el estreno de la nueva formación de la banda, con Pablo Morales en la voz y guitarra electroacústica, Edison Argandoña en la viola da gamba, Igor Veas en el violín, Pablo Mena en la guitarra eléctrica, Sebastián Vidal en el teclado, Daniel Vicencio en el bajo y Cristóbal Juica en la batería.
“Puntos Sobre el Plano” es un disco que durante su ciclo de desarrollo, entre los años 2017 y 2021, captó el interés de los medios especializados tanto por su forma de publicación (un mapa web con canciones georreferenciadas, disponible en https://pablomorales.cl , como por la dedicación puesta en cada composición, letras y arreglos. Además, al ser definido como una obra en progreso, las canciones que lo terminaron integrando no solo se fueron nutriendo de las experiencias de Morales en el territorio de Valparaíso, sino también de lo que fue marcando la contingencia. Esto quedó reflejado en temas como “En esa piedra”, inspirada en la revuelta de octubre de 2019, y “Distancia”, motivada por la pandemia de coronavirus.
“Estamos preparando un concierto con el mayor cuidado posible. Fijándonos en cada detalle musical, como así también en la puesta en escena. Queremos hacer sonar en vivo el disco “Puntos Sobre el Plano” con todo lo que quedó registrado en la grabación de estudio, además de ofrecer un espectáculo como si fuera un relato de múltiples dimensiones”, asegura Morales.
Las entradas ya se encuentran a la venta en Eventrid: https://www.eventrid.cl/eventos/musicadelsur/pablo-morales-y-l-s-inmorales-puntos-sobre-el-plano. De acuerdo a la normativa del Minsal, se exigirá pase de movilidad para ingresar al teatro.
Disco en línea en YouTube: https://youtu.be/L0bE3hce6mQ
Disco en línea en Spotify: https://open.spotify.com/album/7DXE0rcuzMrrUFiS3Vkxj0?si=5x3cMLkeQVqupGSd8AZLDw
Más información del proyecto musical: https://issuu.com/pablomorales6/docs/dossier
Contacto: Pablo Morales Arias, simalnorecuerdo@gmail.com, +56 9 81705120.
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Exposición Arquitectura UV: Puntos de vista arquitectónicos sobre Valparaíso y otros proyectos
25/Abr/2014
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Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
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Es un espacio para la difusión, encuentro e impulso de la cerámica contemporánea, las artes y los oficios. Generando espacios de autogestión y colaboración que incentiven la producción y el comercio local, con especial énfasis en nuevas voces y activación territorial.
08 de Mayo de 2022
10:00 a 19:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Feria Indeleble surge en Valparaíso como un espacio para la difusión, encuentro e impulso de la cerámica contemporánea, las artes y los oficios. Generando espacios de autogestión y colaboración que incentiven la producción y el comercio local, con especial énfasis en nuevas voces y activación territorial. Los exponentes que participarán en esta primera edición son personas que han logrado crear un lenguaje personal a través de la investigación y experimentación, ahondando en áreas como la cerámica de baja y alta temperatura, el diseño, la serigrafía, ilustración, acuarela, cosmética natural y collage digital.
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Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
08 de Mayo de 2022
10:00 a 20:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
Marga da nombre a una esfera sonora semihundida en mitad del césped: un refugio mitad tierra, mitad piedra, compuesta por 16 gajos de hormigón que forman una cáscara. Cada una de estas piezas fue diseñada y construida con moldajes textiles para recibir la argamasa, material maleable que graba en su superficie la textura de sus moldes.
Tras dos años de investigación, la pieza concebida y fraguada con ayuda de muchas manos en el taller de Punta de Piedra, Ritoque, ocupará ahora el espacio abierto del Parque como una invitación para sus visitantes.
Marga es también el nombre de una roca sedimentaria que se utiliza como fertilizante y que está formada por estratos a partir del depósito de materiales sólidos de diversos tamaños transportados por el viento, el agua o el hielo y unidos unos a otros a través de un proceso llamado diagénesis. Eso da origen a una roca compuesta por materiales preexistentes.
Por otra parte, Marga-Marga es el nombre de una de las provincias de la Región de Valparaíso, cuyo origen proviene de la lengua kichwa, donde marga significa “liviano y transportable”. Otras fuentes sostienen que el nombre de la provincia toma su origen del término “malghen”, mujer en mapudungun en alusión a las mujeres lavanderas que en tiempos prehispánicos se bañaban en el curso de las aguas de este río, nacido de los macizos de la Cordillera de la Costa.
Marga, cavar adentro es, finalmente, disponer las palabras para leer un artefacto: una piedra artificial como el hormigón, que se vuelve sólida después de 28 días de espera, despliega en este caso una envoltura armada por fragmentos. La invitación a experimentar este lugar mitad tierra, mitad piedra, nos lleva a salir y entrar sin el propósito de atravesarla, sino de quedarnos allí, en un punto cóncavo, juntxs bajo la protección que proporciona esa corteza fraguada y el sonido.
El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Fondart Regional) e inscrita en el marco curatorial 2022 del PCdV “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.
Victoria Jolly (Ritoque 1982), chilena master en arquitectura (UCV) y artista visual. Trabaja actualmente como profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Pontificia Universidad Católica de Chile dictando cursos experimentales en torno a tecnología de materiales en hormigón. Habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arquitectura experimental. Presidenta de la Corporación Cultural Amereida 2020-2021. Co-curadora, de la exposición «La invención de un mar, amereida 1965/2017” en el MNBA y PCdV, Chile (2017). Editora del libro «Amereida, la invención de un mar», Polígrafa, Barcelona (2019). Artista invitada a la Bienal de Arte Contemporáneo BoCA 2019, site-specific Punto de Fuga en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, Portugal. Artista invitada a la Bienal FotoNoviembre (2020) con “Wanderings”, Museo TEA Tenerife, España. Su desarrollo profesional gira en torno a la experimentación de materiales participando en proyectos multidisciplinares como arquitecto y artista visual.
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- Horarios y lugar
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
08 de Mayo de 2022
10:00 a 17:00
Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.