“Un arcoíris negro” propone escapar por un momento de la representación victimizante de las comunidades LGBTQ+ y exponer nuestras facetas más problemáticas para finalmente, conseguir el anhelado y sencillo objetivo de ser considerados tan seres humanos como cualquier otro.
El montaje se presentará en dos funciones en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel los días sábado 26 y domingo 27 de julio, a las 19:00 y 18:00 hrs., respectivamente. La entrada es liberada y las funciones aptas para personas mayores de 12 años.
“Un Arcoíris Negro” es un viaje teatral y coreográfico protagonizado por 9 jóvenes performers LGBTQ+. El montaje combina humor y horror, narrando temas tabú y controvertidos dentro de la comunidad. A través de una serie de cuadros escénicos, se presentan situaciones como la primera reunión de homosexuales a fines del siglo XIX, un manual lésbico que detecta el transodio, una funa que afecta a una campaña del “Pride”, y un número musical con los peores villanos queer de la historia. El proyecto se basa en un estudio realizado mediante encuestas a personas de la comunidad LGBTQ+, lo que culminó en la creación del texto dramático.
Los Contadores Auditores es una dupla artística conformada por los diseñadores teatrales de la Universidad de Chile Felipe Olivares y Juan Andrés Rivera. Como directores y dramaturgos, han estrenado más de 20 montajes a lo largo de 16 años de trayectoria, incluyendo teatro tradicional, musicales de gran formato, experiencias vía streaming y teatro familiar. Sus intereses tienen que ver con el humor, el teatro pop y la cultura de masas. Para “Un Arcoíris Negro”, el colectivo reúne a un elenco de nueve jóvenes artistas escénicos de que fueron seleccionadas a través de una convocatoria abierta. Tanto el elenco como el equipo artístico está conformado casi exclusivamente por personas LGBTQIANB+.
“Un Arcoíris Negro” se presentará en dos funciones en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel los días sábado 26 y domingo 27 de julio, a las 19:00 y 18:00 hrs., respectivamente. La entrada es liberada y las funciones aptas para personas mayores de 12 años. Las entradas las puedes obtener en el siguiente enlace: https://welcu.com/parque-cultural-de-valparaiso/arcoirisnegro
Ficha Artística
Elenco: Aukan Yeray, Dan Calfulén, Josefina Cerda, Kani Quiñones, Kevin Yévenes, Ro Escobar, Rosario Álamos y Xaviera Vera / Coreógrafxs: Philippa Jesus, Ian Harting y Brigitte Kattan / Música: Entrópica / Diseño Multimedia: Ximena Sánchez y Matías Carvajal / Pelucas:Carla Casali / Diseño de vestuario y escenografía: Los Contadores Auditores / Diseño de Iluminación: Daniela Frésard / Dramaturgxs colaboradorxs: Rae del Cerro y Kani Quiñones.
Director, encargado escenografía: Felipe Olivares / Director, encargado escenografía: Juan Andrés Rivera / Iluminadora: Daniela Fresard / Sonidista: Francisca Bascuñán / Multimedia: Matías Carvajal.
“En el vientre de los monstruos” no es una narrativa lineal: es una condición emocional, visual y filosófica desde la cual se pregunta cómo vivir tras el colapso de las narrativas. Un llamado a observar, pausar y habitar el presente desde dentro del propio monstruo.
“En el vientre de los monstruos”: una exposición que transforma el colapso en lenguaje visual
La nueva exposición del artista Pablo Jansana, en colaboración con el investigador Aslak Aamot Helm y bajo la curatoría de Sebastián Vidal Valenzuela, llega al Parque Cultural de Valparaíso con una propuesta visual inquietante y provocadora. Inspirada en la condición especulativa descrita por Donna Haraway, la muestra se adentra en territorios ambiguos, donde las ideologías se desvanecen, el tiempo se fractura y los futuros posibles quedan suspendidos.
A través de instalaciones pictóricas, En el vientre de los monstruos invita al espectador a habitar el colapso como un espacio de reflexión crítica, reconfigurando sentidos y narrativas. La exposición estará abierta desde el 14 de junio hasta el 29 de agosto de 2025 en la galería de artes visuales del Parque, con entrada liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
“En el vientre de los monstruos” no es una narrativa lineal: es una condición emocional, visual y filosófica desde la cual se pregunta cómo vivir tras el colapso de las narrativas. Un llamado a observar, pausar y habitar el presente desde dentro del propio monstruo.
“En el vientre de los monstruos”: una exposición que transforma el colapso en lenguaje visual
La nueva exposición del artista Pablo Jansana, en colaboración con el investigador Aslak Aamot Helm y bajo la curatoría de Sebastián Vidal Valenzuela, llega al Parque Cultural de Valparaíso con una propuesta visual inquietante y provocadora. Inspirada en la condición especulativa descrita por Donna Haraway, la muestra se adentra en territorios ambiguos, donde las ideologías se desvanecen, el tiempo se fractura y los futuros posibles quedan suspendidos.
A través de instalaciones pictóricas, En el vientre de los monstruos invita al espectador a habitar el colapso como un espacio de reflexión crítica, reconfigurando sentidos y narrativas. La exposición estará abierta desde el 14 de junio hasta el 29 de agosto de 2025 en la galería de artes visuales del Parque, con entrada liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
“En el vientre de los monstruos” no es una narrativa lineal: es una condición emocional, visual y filosófica desde la cual se pregunta cómo vivir tras el colapso de las narrativas. Un llamado a observar, pausar y habitar el presente desde dentro del propio monstruo.
“En el vientre de los monstruos”: una exposición que transforma el colapso en lenguaje visual
La nueva exposición del artista Pablo Jansana, en colaboración con el investigador Aslak Aamot Helm y bajo la curatoría de Sebastián Vidal Valenzuela, llega al Parque Cultural de Valparaíso con una propuesta visual inquietante y provocadora. Inspirada en la condición especulativa descrita por Donna Haraway, la muestra se adentra en territorios ambiguos, donde las ideologías se desvanecen, el tiempo se fractura y los futuros posibles quedan suspendidos.
A través de instalaciones pictóricas, En el vientre de los monstruos invita al espectador a habitar el colapso como un espacio de reflexión crítica, reconfigurando sentidos y narrativas. La exposición estará abierta desde el 14 de junio hasta el 29 de agosto de 2025 en la galería de artes visuales del Parque, con entrada liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
“En el vientre de los monstruos” no es una narrativa lineal: es una condición emocional, visual y filosófica desde la cual se pregunta cómo vivir tras el colapso de las narrativas. Un llamado a observar, pausar y habitar el presente desde dentro del propio monstruo.
“En el vientre de los monstruos”: una exposición que transforma el colapso en lenguaje visual
La nueva exposición del artista Pablo Jansana, en colaboración con el investigador Aslak Aamot Helm y bajo la curatoría de Sebastián Vidal Valenzuela, llega al Parque Cultural de Valparaíso con una propuesta visual inquietante y provocadora. Inspirada en la condición especulativa descrita por Donna Haraway, la muestra se adentra en territorios ambiguos, donde las ideologías se desvanecen, el tiempo se fractura y los futuros posibles quedan suspendidos.
A través de instalaciones pictóricas, En el vientre de los monstruos invita al espectador a habitar el colapso como un espacio de reflexión crítica, reconfigurando sentidos y narrativas. La exposición estará abierta desde el 14 de junio hasta el 29 de agosto de 2025 en la galería de artes visuales del Parque, con entrada liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
Inspirada en el pueblo de Quintay y su ex ballenera, esta obra presenta las vidas de un niño llamado Jonás y su madre que habitan un mundo de escasez hídrica y viven el duelo de un ser querido. Mediante un sueño, su fallecido abuelo le enseña un plan místico para que las ballenas vuelvan a las costas de Quintay y dar fin a la sequía. ¿Podrá Jonás conectar con la sabiduría ancestral de las ballenas y tomar conciencia de la relación entre la vida y el agua?
Las funciones, aptas para personas de todas las edades, se realizarán en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel el viernes 1 y sábado 2 de agosto, a las 18:00 y 17:00 hrs. respectivamente. El valor de la entrada es de $3.000, $5.000 y $7.000 en modalidad paga lo que puedas.
“Sueños a la Deriva” es una obra familiar que se inspira en el pueblo de Quintay y su ex ballenera, declarada monumento nacional. Esta pieza teatral nos presenta las vidas de Jonás, un niño de 12 años, y de su madre, una artesana del reciclaje. Ambos atraviesan el duelo por un ser querido y habitan un mundo donde la escasez de agua ha llegado a niveles críticos.
Todo cambia cuando, en un sueño, Jonás tiene un encuentro mágico con su abuelo fallecido, quien le enseña un plan místico que promete devolver a las ballenas a las costas de Quintay, y tal vez, poner fin a la sequía. En su travesía, Jonás podrá conectarse con la sabiduría ancestral de las ballenas, lo que le hará tomar conciencia de la relación íntima entre el ciclo de la vida y el ciclo del agua.
Las funciones, aptas para personas de todas las edades, se realizarán en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel el viernes 1 y sábado 2 de agosto, a las 18:00 y 17:00 hrs. respectivamente. El valor de la entrada es de $3.000, $5.000 y $7.000 en modalidad paga lo que puedas.
Ficha Artística
Dirección y dramaturgia: Marco Valdivia.
Universo sonoro: Luciano Laterra.
Elenco: María José Farfal, Bárbara Catalán, Rayén Rodríguez, Génesis Sáez, Nicolás León, Marco Valdivia.
Iluminación y asistencia en dirección de arte: Manuel Madariaga.
Asesoría en diseño: Romina Valdivia.
Producción: Pablo Simpson.
Vestuario, escenografía y utilería: Destino Artes Escénicas.
“En el vientre de los monstruos” no es una narrativa lineal: es una condición emocional, visual y filosófica desde la cual se pregunta cómo vivir tras el colapso de las narrativas. Un llamado a observar, pausar y habitar el presente desde dentro del propio monstruo.
“En el vientre de los monstruos”: una exposición que transforma el colapso en lenguaje visual
La nueva exposición del artista Pablo Jansana, en colaboración con el investigador Aslak Aamot Helm y bajo la curatoría de Sebastián Vidal Valenzuela, llega al Parque Cultural de Valparaíso con una propuesta visual inquietante y provocadora. Inspirada en la condición especulativa descrita por Donna Haraway, la muestra se adentra en territorios ambiguos, donde las ideologías se desvanecen, el tiempo se fractura y los futuros posibles quedan suspendidos.
A través de instalaciones pictóricas, En el vientre de los monstruos invita al espectador a habitar el colapso como un espacio de reflexión crítica, reconfigurando sentidos y narrativas. La exposición estará abierta desde el 14 de junio hasta el 29 de agosto de 2025 en la galería de artes visuales del Parque, con entrada liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
A través de la clorotipia y la antotipia, cuyas degradaciones materiales invitan a reflexionar sobre la fragilidad de la memoria y lo inevitable del olvido; y mediante la cianotipia con su característico virado en azul y su resistencia al paso del tiempo, la obra interpela nuestra relación con los recuerdos, la historia y su persistencia en el presente.
La exposición “Jardín Fotográfico de la memoria” se inaugurará el sábado 2 de agosto a las 12:00 hrs., en el primer nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La muestra, apta para todas las edades, estará abierta hasta el domingo 14 de septiembre. El acceso es liberado y puedes visitarla de martes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs.
Kimberly Halyburton presenta un espacio expositivo que, mediante técnicas fotográficas de impresión solar, reúne imágenes de su álbum familiar junto a registros de personas detenidas durante la dictadura civil y militar, las cuales forman parte del imaginario colectivo y cuya opacidad nos remite a un pasado del cual hemos sido parte todas y todos.
A través de la clorotipia y la antotipia, cuyas degradaciones materiales invitan a reflexionar sobre la fragilidad de la memoria y lo inevitable del olvido; y mediante la cianotipia con su característico virado en azul y su resistencia al paso del tiempo, la obra interpela nuestra relación con los recuerdos, la historia y su persistencia en el presente.
La exposición “Jardín Fotográfico de la memoria” se inaugurará el sábado 2 de agosto a las 12:00 hrs., en el primer nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La muestra, apta para todas las edades, estará abierta hasta el domingo 14 de septiembre. El acceso es liberado y puedes visitarla de martes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs.
Muestra temporal de un trabajo colaborativo con mujeres de la asociación Relmu Rayen Chod Lafquen de Viña del Mar, revive la tradición oral de los pewmas o sueños mapuche desde una perspectiva contemporánea que entrelaza la alfarería con voces y relatos femeninos.
La exposición, apta para todas las edades y de acceso liberado, se inaugurará el sábado 2 de agosto, a las 16:00 hrs., en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La muestra estará abierta hasta el sábado 30 del mismo mes y se podrá visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Los días domingo estará abierta de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs.
“Wenumapu” es fruto de un trabajo colaborativo con mujeres de la Asociación Relmu Rayen Chod Lafquen de Viña del Mar, revive la tradición oral de los pewmas o sueños mapuche desde una perspectiva contemporánea que entrelaza la alfarería con voces y relatos femeninos. En este cruce de lenguajes, se construye un espacio donde la memoria, el simbolismo y la experiencia cultural dialogan revelando las capas profundas de un saber ancestral que trasciende generaciones y resignifica las formas de entender la identidad y el territorio.
La exposición, apta para todas las edades y de acceso liberado, se inaugurará el sábado 2 de agosto, a las 16:00 hrs., en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La muestra estará abierta hasta el sábado 30 del mismo mes y se podrá visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Los días domingo estará abierta de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs.
Inspirada en el pueblo de Quintay y su ex ballenera, esta obra presenta las vidas de un niño llamado Jonás y su madre que habitan un mundo de escasez hídrica y viven el duelo de un ser querido. Mediante un sueño, su fallecido abuelo le enseña un plan místico para que las ballenas vuelvan a las costas de Quintay y dar fin a la sequía. ¿Podrá Jonás conectar con la sabiduría ancestral de las ballenas y tomar conciencia de la relación entre la vida y el agua?
Las funciones, aptas para personas de todas las edades, se realizarán en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel el viernes 1 y sábado 2 de agosto, a las 18:00 y 17:00 hrs. respectivamente. El valor de la entrada es de $3.000, $5.000 y $7.000 en modalidad paga lo que puedas.
“Sueños a la Deriva” es una obra familiar que se inspira en el pueblo de Quintay y su ex ballenera, declarada monumento nacional. Esta pieza teatral nos presenta las vidas de Jonás, un niño de 12 años, y de su madre, una artesana del reciclaje. Ambos atraviesan el duelo por un ser querido y habitan un mundo donde la escasez de agua ha llegado a niveles críticos.
Todo cambia cuando, en un sueño, Jonás tiene un encuentro mágico con su abuelo fallecido, quien le enseña un plan místico que promete devolver a las ballenas a las costas de Quintay, y tal vez, poner fin a la sequía. En su travesía, Jonás podrá conectarse con la sabiduría ancestral de las ballenas, lo que le hará tomar conciencia de la relación íntima entre el ciclo de la vida y el ciclo del agua.
Las funciones, aptas para personas de todas las edades, se realizarán en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel el viernes 1 y sábado 2 de agosto, a las 18:00 y 17:00 hrs. respectivamente. El valor de la entrada es de $3.000, $5.000 y $7.000 en modalidad paga lo que puedas.
Ficha Artística
Dirección y dramaturgia: Marco Valdivia.
Universo sonoro: Luciano Laterra.
Elenco: María José Farfal, Bárbara Catalán, Rayén Rodríguez, Génesis Sáez, Nicolás León, Marco Valdivia.
Iluminación y asistencia en dirección de arte: Manuel Madariaga.
Asesoría en diseño: Romina Valdivia.
Producción: Pablo Simpson.
Vestuario, escenografía y utilería: Destino Artes Escénicas.
