El Parque Cultural de Valparaíso y el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana invitan a la exposición performance “El imaginario de la memoria”. Esta iniciativa abre un espacio de diálogo y reflexión sobre las memorias e imaginarios sociales a partir de la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruyendo y resignificando sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
“Con esta experiencia humana a partir de la memoria, queremos generar distintos lugares que busquen resignificarla, preservarla y vincularla con las nuevas generaciones mediante tratamientos sociales y estéticos experimentales”
~ Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana.
“El imaginario de la memoria” es un proyecto colaborativo con comunidades de memoria y derechos humanos que, mediante la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruye y resignifica sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
Esta colaboración entre el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana y el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, les invita a que juntas/os podamos imaginar otra manera de habitar la memoria, donde la imaginación es un derecho y, por tanto, también es un lugar para proyectar otro Chile.
Construyen estas memorias colectivas y prácticas de resistencia:
Elena Vega Risso / Carlos Rivero Espíndola / Eliana Vidal Cortés / Alfredo Quiroz Gallardo / Clara Fuentes Zamorano / Yael Yapur Yao / Cecilia Sánchez Martínez / Jaime Ruiz Álvarez / Rosa Figueroa Gómez / Héctor Vega Risso / Marta Poblete Mutis / Benjamín Quiroz Gallardo.
Visita la exposición que está abierta al público entre el domingo 25 de septiembre hasta el 16 de noviembre en el primer nivel de la Ex Galería de Reos, su horario es de 10:00 a 20:00 hrs.
Te invitamos a escuchar los audios de los testimonios de esta exposición en el siguiente en el siguiente link
Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
Esta exposición corresponde a una serie de seis óleos sobre lienzo, donde se contemplan los retratos oculares de diferentes especies. Estas pinturas citan las metodologías pictóricas de tres autores barrocos: Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. Aplicando cada dos cuadros las técnicas particulares de cada pintor, por las diferentes soluciones que ellos nos entregan para construir realismo.
«Contacto Visual» es el nombre de la exposición que la artista Valentina Sariego que inaugurará este jueves 8 de septiembre a las 18 hrs, en la Sala Laboratorio.
Valentina Sariego, dedicada a las artes visuales, se especializa en la pintura al óleo.
Desarrolla su formación en la técnica del realismo; incluso destruyendo este verismo y reconstruyéndolo desde la abstracción, otorgándole una propuesta creativa a la elaboración del trabajo pictórico.
“Se trasladan las técnicas de estos autores en la construcción de la imagen, combinándolas con un sentido contemporáneo. Permitiendo que la entrega de identidad pictórica se base en el sincretismo que captura la realidad, sumando distintas épocas y contextos culturales.”, explica la pintora.
“La intención que tiene esta exposición es de invitar a apreciar la variedad de belleza ocular como parte de la biodiversidad que nos rodea, distinguir las maneras de llevar a cabo el realismo y considerar lo significativo que es el encuentro de mirarnos a los ojos.”, añade la artista.
La exposición permanecerá abierta durante desde el 8 de septiembre al 8 de octubre y la inauguración se realizará el 8 de septiembre a las 18 hrs.
La actividad se enmarca y da inicio a las actividades del Mes de las Personas Mayores en el Parque.
Este viernes 30 de septiembre a las 18:00 hrs. se estrenará de forma gratuita en el Teatro del Parque Cultural Valparaíso, el mediometraje documental “Bruno, el Inmortal” del realizador José Pazo, con registros y entrevistas inéditas al reconocido personaje patrimonial de la región Bruno Bernal, poeta y maratonista porteño fallecido a sus 87 años, y elegido Atleta del Bicentenario.
Esta actividad es organizada por la Fundación Saviasalud y Pazo Producciones, con el apoyo del Parque Cultural Valparaíso, y se enmarca en el inicio de las actividades en el Mes de las Personas Mayores en este espacio.
Este documental tiene como sentido retratar la última etapa de la vida como corredor de Bruno Bernal Díaz desde el año 2000 al 2015. Bruno era un hombre sencillo, pero muy complejo a la vez. Soltero, sin hijos, jubilado como empleado de la aduana de Valparaíso, y que vivió toda su vida en su querido puerto. “Nunca tuve una excusa para no entrenar, salía a las cuatro de la mañana para volver a las seis a mi casa y llegar a las ocho a trabajar”, contaba Bruno.
Además, en este documental podremos conocer a Bruno en su faceta de poeta, escritos que atesoraba en su casa y que eventualmente publicaba en los periódicos locales como “La Estrella de Valparaíso”, y en los que retrataba su vida y la del puerto de Valparaíso. Estos poemas sirvieron también como hilo conductor del documental, los que fueron leídos por él mismo.
Para su director José Paso, “lo que motivaba a don Bruno era pasar a la posteridad como corredor y poeta, y así ser recordado para siempre por los habitantes de Valparaíso. Así, el sentido principal de este documental tiene como fin principal es la reflexión a través del retrato de esa lucha que le da sentido a nuestras vidas, para lograr las metas de cada uno de nosotros como individuos complejos y trascender a través de ellas”.
Documental como herramienta terapéutica
El documental “Bruno, el Inmortal” sirve, además, como eje central de una original experiencia terapéutica de Cineterapia para los adultos mayores, conducida por el Director y terapeuta de Saviasalud, el psicólogo Salvador Arredondo Olguín, la que se llevará a cabo en el mismo Teatro y día a las 12:00 hrs. Esta actividad es de carácter gratuito y abierta a la comunidad, y en ella los concurrentes podrán aprender a gestionar y reconocer sus emociones, y desde ahí buscar sus propios propósitos y herramientas para la vida.
El Parque Cultural de Valparaíso y el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana invitan a la exposición performance “El imaginario de la memoria”. Esta iniciativa abre un espacio de diálogo y reflexión sobre las memorias e imaginarios sociales a partir de la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruyendo y resignificando sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
“Con esta experiencia humana a partir de la memoria, queremos generar distintos lugares que busquen resignificarla, preservarla y vincularla con las nuevas generaciones mediante tratamientos sociales y estéticos experimentales”
~ Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana.
“El imaginario de la memoria” es un proyecto colaborativo con comunidades de memoria y derechos humanos que, mediante la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruye y resignifica sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
Esta colaboración entre el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana y el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, les invita a que juntas/os podamos imaginar otra manera de habitar la memoria, donde la imaginación es un derecho y, por tanto, también es un lugar para proyectar otro Chile.
Construyen estas memorias colectivas y prácticas de resistencia:
Elena Vega Risso / Carlos Rivero Espíndola / Eliana Vidal Cortés / Alfredo Quiroz Gallardo / Clara Fuentes Zamorano / Yael Yapur Yao / Cecilia Sánchez Martínez / Jaime Ruiz Álvarez / Rosa Figueroa Gómez / Héctor Vega Risso / Marta Poblete Mutis / Benjamín Quiroz Gallardo.
Visita la exposición que está abierta al público entre el domingo 25 de septiembre hasta el 16 de noviembre en el primer nivel de la Ex Galería de Reos, su horario es de 10:00 a 20:00 hrs.
Te invitamos a escuchar los audios de los testimonios de esta exposición en el siguiente en el siguiente link
Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
Esta exposición corresponde a una serie de seis óleos sobre lienzo, donde se contemplan los retratos oculares de diferentes especies. Estas pinturas citan las metodologías pictóricas de tres autores barrocos: Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. Aplicando cada dos cuadros las técnicas particulares de cada pintor, por las diferentes soluciones que ellos nos entregan para construir realismo.
«Contacto Visual» es el nombre de la exposición que la artista Valentina Sariego que inaugurará este jueves 8 de septiembre a las 18 hrs, en la Sala Laboratorio.
Valentina Sariego, dedicada a las artes visuales, se especializa en la pintura al óleo.
Desarrolla su formación en la técnica del realismo; incluso destruyendo este verismo y reconstruyéndolo desde la abstracción, otorgándole una propuesta creativa a la elaboración del trabajo pictórico.
“Se trasladan las técnicas de estos autores en la construcción de la imagen, combinándolas con un sentido contemporáneo. Permitiendo que la entrega de identidad pictórica se base en el sincretismo que captura la realidad, sumando distintas épocas y contextos culturales.”, explica la pintora.
“La intención que tiene esta exposición es de invitar a apreciar la variedad de belleza ocular como parte de la biodiversidad que nos rodea, distinguir las maneras de llevar a cabo el realismo y considerar lo significativo que es el encuentro de mirarnos a los ojos.”, añade la artista.
La exposición permanecerá abierta durante desde el 8 de septiembre al 8 de octubre y la inauguración se realizará el 8 de septiembre a las 18 hrs.
La destacada cantautora nacional Elizabeth Morris presentará su nuevo disco “Los ojos del corazón” en el Parque Cultural de Valparaíso. Para la ocasión estará acompañada por talentosos músicos, así que no te pierdas la oportunidad de disfrutar de las melodías y de la sensibilidad de esta gran artista nacional en uno de los mejores espacios para disfrutar de la música.
Luego de una exitosa gira por Europa y una presentación en Santiago, la compositora y multinstrumentista nacional Elizabeth Morris, junto a una banda de connotados músicos nacionales, presentará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso “Los ojos del corazón”, su nuevo disco que sigue en la ruta de la fusión latinoamericana. “Estuve un mes de gira por Europa. Comencé con un concierto en las Palmas de la gran Canaria, como parte de un ciclo titulado ‘Orillas’. Tuve la oportunidad de compartir escenario con Víctor Manuel, Carlos Varela, de Cuba, y otros importantes artistas de la región. Allí participé también en un programa de televisión dedicado a mi música. Luego estuve en un concierto en Barcelona y aproveché de grabar un par de videos en vivo junto a dos músicos que conocí allá y con los que tuve gran química musical. Me reuní también con Marta Gómez, con quien estamos planificando grabar una canción. Después me fui a Suiza y realicé dos conciertos. Posteriormente visité Postdam, en Berlín, ciudad en la que viví hasta el año 1982, durante mi niñez, y a la que no regresaba hace 40 años, por lo que fue un reencuentro muy importante con mi infancia”.
En esta nueva etapa creativa, mediada por las particulares condiciones en las que grabó esta nueva producción discográfica -en el estudio de su casa- Elizabeth mantiene el sello que caracteriza sus composiciones: letras de alta poética y una dirección musical rigurosa que da vida a canciones que seguramente pasarán a ser parte del acervo musical latinoamericano, así como los temas “Décimas” y “Darte luz” grabados Eva Ayllón y Pedro Aznar, entre otros artistas iberoamericanos.
“Los ojos del corazón” cuenta con tres sencillos que ya circulan en plataformas y redes de la artista. Dos de ellos, “Ay, lunita” y “Noche y día”, han sido interpretados en diversos escenarios nacionales e internacionales durante este año. El tercero, “Como el aguacero”, se estrenará en la región junto a otros temas de la cantautora el sábado 1 de octubre en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso, a las 19 horas. Las entradas están a la venta únicamente a través de Venew.
El Parque Cultural de Valparaíso y el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana invitan a la exposición performance “El imaginario de la memoria”. Esta iniciativa abre un espacio de diálogo y reflexión sobre las memorias e imaginarios sociales a partir de la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruyendo y resignificando sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
“Con esta experiencia humana a partir de la memoria, queremos generar distintos lugares que busquen resignificarla, preservarla y vincularla con las nuevas generaciones mediante tratamientos sociales y estéticos experimentales”
~ Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana.
“El imaginario de la memoria” es un proyecto colaborativo con comunidades de memoria y derechos humanos que, mediante la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruye y resignifica sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
Esta colaboración entre el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana y el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, les invita a que juntas/os podamos imaginar otra manera de habitar la memoria, donde la imaginación es un derecho y, por tanto, también es un lugar para proyectar otro Chile.
Construyen estas memorias colectivas y prácticas de resistencia:
Elena Vega Risso / Carlos Rivero Espíndola / Eliana Vidal Cortés / Alfredo Quiroz Gallardo / Clara Fuentes Zamorano / Yael Yapur Yao / Cecilia Sánchez Martínez / Jaime Ruiz Álvarez / Rosa Figueroa Gómez / Héctor Vega Risso / Marta Poblete Mutis / Benjamín Quiroz Gallardo.
Visita la exposición que está abierta al público entre el domingo 25 de septiembre hasta el 16 de noviembre en el primer nivel de la Ex Galería de Reos, su horario es de 10:00 a 20:00 hrs.
Te invitamos a escuchar los audios de los testimonios de esta exposición en el siguiente en el siguiente link
Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
