Dirigida por Marcia Césped Laplechade y escrita por Alejandra Cabrera Monzálvez, la obra “La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara” se adentra en la historia de dos esposas de militares que viven una dictadura dentro de una dictadura. Marcadas por las apariencias y los mandatos de género en lo que se denomina “la familia militar”, la obra devela un espacio poco explorado respecto a las memorias de la dictadura, presentando un diálogo entre el escenario dictatorial y el patriarcado. 

Dos mujeres que viven en departamentos contiguos en la Villa San Luis de Las Condes, población fiscal construida por el gobierno de Salvador Allende y desalojada por militares después del golpe de Estado, son esposas de Suboficiales del Ejército en plena dictadura cívico militar, y han sostenido una amistad pese a una gran diferencia: cómo piensan, qué desean y cómo votan en el plebiscito de 1988. Esa discrepancia es la que enfrentan en “La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara”, obra que se estrena este 18 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso y el 23 del mismo mes en Teatro del Puente.

“La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara” es un proyecto transdisciplinar y territorial financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, desarrollado en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso, que reúne a artistas de la región de Valparaíso y Santiago.

“Siempre se ha hablado de una dictadura, de una sola, pero a nivel social tenemos el patriarcado que es otra dictadura. Entonces, estas mujeres que ya tienen esa doble opresión a cuestas, se van dando cuenta que esa es la razón de ciertas decisiones que han tomado para vivir la vida que viven, y poder seguir siendo esposas de militares. ¿En qué momento se desvela que eso también es patriarcado?, también es parte de la obra.”

Marcia Césped Laplechade, directora.

¿Cuántas plantas podemos regar para no morir?

A pesar de las diferencias de las protagonistas y sus posibles consecuencias, la obra refleja la sororidad y el entendimiento de la situación del país, independiente de que las protagonistas viven en un contexto controlado por el mandato dictatorial: no todo se sabe, no todo se conoce, y toda opinión debe estar apegada a la realidad que la institución militar ha creado y la única que permite. Por ello, en “La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara”, estas mujeres rompen con su horizonte de posibilidad a pesar del horror de la dictadura y de ser mujeres en dicho periodo. Como destaca la directora, Nani y Silvia “tienen la posibilidad de dudar, y en eso transita la obra: en esa posibilidad están todas las posibilidades”. 

Al respecto, la actriz Carina Aspillaga, quien también está a cargo de la investigación referencial y la asistencia de dirección, detalla que en el trabajo escénico han abordado esto “desde ese cuerpo que se va transformando, afectando y permeando (…) se quiere generar una micro revolución desde lo íntimo, y desde ese metro cuadrado en esta obra le hemos estado entregando ese poder de cambiar el rumbo de su historia”. 

Otro aspecto relevante de la propuesta de Marcia Césped, elaborada y trabajada con el equipo de diseño y asistencia de dirección, tiene que ver con la expansión de la dramaturgia a partir de la autoficción y los nuevos medios, provocando un cruce entre la experiencia inmersiva y el teatro. El lenguaje del body horror y el video-mapping construyen un relato delirante e interactivo, involucrando lo visual, lumínico
y sonoro, generando un montaje híbrido, con capas y repliegues de una historia que se enmarca en la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado en Chile.

Coordenadas 

“La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara” se estrena en Valparaíso el día viernes 18 de agosto en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso a las 19.00 hrs., con funciones el sábado 19 a las 19.00 hrs. y el domingo 20 a las 18.00 hrs. Las entradas pueden adquirise el día de cada función desde una hora antes en el mismo Parque Cultural. El valor de la entrada es de 3000 y 2 por 5000. Luego de cada función, se realizará un conversatorio con el equipo creativo y artistas invitadas en la moderación, para poder abrir al público asistente la reflexión y el diálogo a raíz de lo espectado.

(*) La puesta en escena contiene secuencias de luces y mapping que puede afectar a las personas fotosensibles.

Ficha Artística

Dirección y Asesoría dramatúrgica: Marcia Césped Laplechade
Investigación Referencial y Asistencia de Dirección: Carina Aspillaga
Elenco: Carina Aspillaga y Ángela Sepúlveda Rojas
Producción: Amanda Borgoño Infante
Dramaturgia: Alejandra Cabrera Monzálvez
Universo sonoro, Fotografía y Teaser: Iván Stevens
Iluminación: Omar Rivera
Vestuario: Daniel Bagnara Mena
Video Mapping: Keka Taucan
Coaching Vocal: Gabriela Atal
Coros: Franuli
Diseño gráfico: Elvira Borgoño
Comunicaciones: Francisca Palma
Asesoría en ataduras: Alita Margaret y Nada o todo