La tarde de los Cuentos vuelve este sábado 6 de agosto para celebrar a la niñez con una especial función en la que Gaby nos contará una historia basada en el cuento “Canto para mañana” y Vicky, a través de bordados, relatará “Rebeca y Ankalli en busca del agua”.
Te esperamos a ti, a tu familia y amistades para vivir una nueva función en la que habrán cantos, poesía y sorpresas que harán inolvidable esta jornada. ¡No te la pierdas!
Las narradoras Gabriela Fernández Chang y Vicky Silva, junto a Claudio Martínez en la producción audiovisual; vuelven a contar cuentos en este elogiado ciclo que entretuvo y emocionó a las familias en tiempos de confinamiento, pero esta vez lo harán de manera presencial y en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso.
La función de este sábado 6 de agosto y para celebrar a la niñez se compartirán dos historias. Gaby nos contará un relato basado en el cuento “Canto para mañana” de Calú López. La pequeña Angelita y el canto emancipatorio de su madre alerta y remece la memoria, con una conmovedora historia de sutil metáfora de oscuridad y silencio, sombra y luz. Vicky, a través de bordados, relatará “Rebeca y Ankalli en busca del agua” de Karl Böhmer, leyenda adaptada a nuestro país que da cuenta de todos los esfuerzos que tienen que hacer estas niñas y niños para mantener el ciclo del agua. Habrán cantos, poesías y sorpresas que harán inolvidable esta jornada.
A través de la narración oral escénica se relatan historias de manera lúdica siempre referidas a un libro, siendo una gran oportunidad para que las familias puedan disfrutar de maravillosas historias contadas de formas atractivas.
Ambas narradoras comparten y agradecen la oportunidad de poder reencontrarse con el público al que acompañaron durante este tiempo de pandemia y esperan con ansias el día del reencuentro.
La entrada es liberada y se pedirá el Pase de Movilidad a todas las personas mayores de 12 años.
Historia para la niñez protagonizada por animales y especies típicas de la V región que relata la importancia del amor a la vida y respeto interespecie, difundiendo las características e identidad del territorio local y reflexionando en torno a la importancia del agua como un elemento de cuidado no tan solo para el consumo humano, sino que también para todos los seres que conviven en la naturaleza.
“Caudal, Por la liberación de las aguas” narra las aventuras y conflictos que enfrentarán Picaflor Gigante, Güiña, Rata, Chagual y diversas especies del ecosistema local, cuando un peculiar personaje humano intenta con engaños, robar su fuente de vida, el agua, para convertirla en un bien de consumo.
“Nublado Variando a Parcial” es una exposición del artista visual Gabriel Holzapfel que aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica. El acceso a la vivienda, la nueva constitución, la contaminación y la crisis hídrica, son algunos de los tópicos problematizados a través de instalaciones, esculturas, obras de pared y recorridos variados en formatos y soportes.
“Nublado Variando a Parcial” reúne una serie de obras de mediano, pequeño y gran formato, en su mayoría obras realizadas especialmente para la muestra, casi todas de marcado corte conceptual. En ellas se aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica, utilizando el lenguaje y la poesía visual para hablar sobre ciertas problemáticas actuales a través de objetos cotidianos.
El acceso a la vivienda, el encierro, la nueva constitución, la contaminación de las zonas de sacrificio, la crisis hídrica – por nombrar algunos tópicos presentes – son problematizados a través instalaciones, esculturas y obras de pared que pretenden abarcar la gran Sala de Exposiciones del Parque Cultural en un recorrido variado en formatos y soportes.
La inauguración oficial se realizará el sábado 25 de junio a las 12:30 horas en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural y estará disponible hasta el 30 de julio. Los horarios para visitar la exposición son de martes a domingo de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 hrs.
Ante una situación compleja y urgente, se está frente a la sexta extinción masiva que amenaza la diversidad afectando tanto a las especies como a los ecosistemas. En ese sentido, “Latitud un lugar de memoria” aborda estos temas desde una mirada poética. Alude, quizás, a la presencia del arte como necesidad humana, social, en cualquier tiempo y lugar.
Esta exposición busca aumentar en el público general y en las nuevas generaciones el conocimiento y la reflexión ante un mundo globalizado y en rápida transformación.
Entre el 4 de agosto y el 2 de septiembre se estará exhibiendo en Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso esta instalación expositiva inédita de la artista visual Andrea Mella, que resulta de un proceso de viajes y trabajo de creación de más de tres años desarrollado en el vasto altiplano sudamericano.
La artista a través de este trabajo comenta que se está frente a la sexta extinción masiva que amenaza la diversidad, afectando tanto a las especies como a los ecosistemas. La muestra, por lo tanto, aborda estos temas desde una mirada poética. Alude, quizás, a la presencia del arte como necesidad humana, social, en cualquier tiempo y lugar.
“Latitud, un lugar de memoria” busca aumentar en el público general y en las nuevas generaciones el conocimiento, y la reflexión, ante un mundo globalizado y en rápida transformación.
Precisamente, Andrea Mella dice que “este proyecto cuestiona mucho la problemática de la biodiversidad del entorno y de todo lo que está relacionado con la alimentación, con la privatización de lo vivo, de lo transgénico y también con la problemática geopolítica, porque las comunidades donde he estado para hacer este trabajo están amenazadas por los proyectos extractivistas”.
Las 12 piezas que resultan de este acto, que suma los elementos meteorológicos del lugar, dan forma a una serie limitada de 12 impresiones UV de 200 X 100 cm sobre velo de algodón orgánico que se presentarán hasta el 2 de septiembre en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso (martes a domingo, 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 hrs.). Para ello las obras estarán suspendidas centralmente en la Sala Laboratorio, lo que amplificará la materialidad del positivo directo, y su expansión en el espacio, adquiriendo así una nueva lectura y dimensión.
Sobre la elección del espacio para exhibir su obra, Andrea Mella enfatizó que “para mí es muy relevante poder mostrar este trabajo en Valparaíso, porque está hecho para Chile. El espacio que me ha brindado el Parque Cultural me ha permitido poder difundir la muestra no en la capital, ya que necesitamos ampliar la cultura y las artes a las regiones del país”.
Proceso del trabajo
Andrea Mella es artista visual, su práctica se centra principalmente en los orígenes de los procesos fotográficos, potencializados por un constante enfoque de producción multidisciplinario.
A finales del año 2019, comienza a gestarse en territorios alto-andinos “Latitud, un lugar de memoria”, proyecto que explora y establece una relación metafórica entre paisaje – sujeto – acción. A partir de estas interacciones, se despliega una obra visual compuesta por varios módulos fotográficos, gráficos y audiovisuales vinculados a la supervivencia y a las tradiciones vernáculas de las comunidades andinas.
De este recorrido realizado por tierra a lo largo de más de 3.000 km resulta una colección de imágenes, una narración que se desarrolla entre dos continentes separados por 11.702 km. Los vastos paisajes que aparecen a menudo en su obra están concebidos como espacios geo-poéticos dedicados a la memoria de la infinitud altiplánica.
En la primera etapa de creación, la artista capta in situ huellas de plantas endémicas de Quinua en altitudes superiores a los 4.000 metros s.n.m en la comunidad de Tahua y Cancosa, en la cordillera de los Andes, la luz del sol del continente sudamericano se utiliza como único «agente » revelador de la imagen.
En una segunda etapa de post-producción, invirtiendo los términos que dieron lugar a la apropiación territorial in situ, las imágenes que fueron captadas son trasladadas al sur de Francia para realizar un primer positivado utilizando la radiación solar del continente europeo como único revelador de la imagen fotográfica.
Biografía de Andrea Mella
Andrea Mella es artista visual con estudios en la Escuela de Arte de la Universidad de Chile, donde obtuvo el título de Licenciada en Artes Plásticas. Durante los primeros años de su carrera, enseñó en la Facultad de Arte de la misma Universidad como profesora asistente. En Francia fue profesora en l’École d’Art de Belfort- EMAP de Franche-Comté.
Es titular del Diploma Nacional Superior de Expresión Plástica, DNSEP, Master 1, creador – conceptor de expresión plástica, opción arte, diseño, comunicación en el I.S.B.A Instituto Supérior de Bellas-Artes de Besançon en Franche-Comté.
La producción de su obra, se enmarca en una línea de investigación que cuestiona la resonancia entre imagen y paisaje; la geografía, la etnobotánica y su relación con las nociones de poder, y las distopías contemporáneas han sido temas centrales de su trabajo.
Ha desarrollado su propuesta de creación en una dirección de búsqueda que da lugar a objetos únicos que transitan entre los orígenes de los procesos de producción fotográfica, e instalaciones audiovisuales que dan amplitud a su propuesta plástica. Asimismo realiza intervenciones de terreno, irrepetibles y efímeras, acciones constituyentes de su proceso y cuerpo de creación.
Sus numerosos viajes entre las altas mesetas del altiplano andino y el continente europeo, le llevan a aprender un proyecto experimental, un verdadero laboratorio artístico al aire libre consagrado a la realización de imágenes producidas a partir de la radiación solar.
Meditación sobre cuestiones medioambientales, sin perder de vista los intereses geopolíticos, ecológicos y sociales a partir de un imaginario colectivo.
Actualmente Andrea Mella vive y trabaja realizando proyectos expositivos entre Francia, Alemania, y el continente sudamericano.
10/Ago/2022
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Exhibición basada en una periodización historiográfica de 3 períodos, abarcando la época colonial y sus cruces con la represión policial hacia disidencias sexuales previas al golpe militar, la dictadura y postdictadura, desde su coyuntura política en acciones de arte y espacios de encuentro, y las disputas institucionales de fines de 1990 hasta la actualidad desde los activismos políticos y la disidencia sexual como movimiento político.
El Contra-Museo de Memoria Disidente Sexual “ROTA” consiste en una exhibición (sociohistoriográfica sexual y artística) basada en una periodización historiográfica de 3 períodos, abarcando la época colonial y sus cruces con la represión policial hacia disidencias sexuales previas al golpe militar, la dictadura y postdictadura desde su coyuntura política en acciones de arte y espacios de encuentro, y las disputas institucionales de fines de 1990 hasta la actualidad desde los activismos políticos y la disidencia sexual como movimiento político.
La muestra cumple con el fin de reivindicar cuerpos y biografías olvidadas en la historia oficial, hacer una puesta en valor de dichas articulaciones desde el deseo y la política, a través de objetos de memoria y homenajes a las compañeras trans travestis que estuvieron presas en el actual sitio de memoria.
ROTA está abierto a todo público de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas en el Edificio de Transmisión del Parque Cultural (ex galería de reos) y es totalmente gratuita.
“La Visita” es un proyecto de investigación-creación colaborativo realizado junto a un grupo de mujeres familiares de privados de libertad en Chile y un equipo de antropólogos y artistas.
Se concibe como una obra de sitio instalada en el ex pabellón de reos, donde se despliegan los resultados de un mapa sonoro sobre la experiencia de la visita carcelaria, buscando reactivar la memoria de este espacio y, a la vez, conectarla con experiencias contemporáneas de ausencia y presidio en otras cárceles del país
El proyecto es financiado por Fondart Nacional / Organización de Festivales, Ferias y Exposiciones / Exposiciones Convocatoria 2021.
La Visita se concibe como un proyecto de investigación-creación cuyo objetivo es transformar una etnografía prolongada de 3 años –respecto de la visita de familiares a personas privadas de libertad– en una obra de instalación medial para un sitio específico. Este proceso de investigación-creación es abordado de forma colaborativa, incluyendo antropólogos, músicos y arquitectos, y también a mujeres de reclusos (parejas, hermanas y madres), en tanto investigadoras dedicadas a la recopilación y ensamblaje de los materiales registrados en el campo.
Tomando en cuenta que cerca del 90% de la población penal en nuestro país es masculina, aquello esconde una realidad invisibilizada: la de las mujeres vinculadas de distintas formas a los reclusos, quienes deben sostener sus propias vidas y la de otros – hijos, abuelos, padres y el mismo recluso -, quedando a cargo de sus hogares en entornos marcados por la injusticia social y desigualdad de género. Estas mujeres han hecho del tránsito hacia dentro y fuera de la cárcel un modo de vida para mantener la esperanza y cuidar a sus familiares encarcelados. A través de mecanismos de solidaridad, resistencia, desgaste y colaboración, las mujeres de presos cruzan las fronteras que definen y producen la experiencia carcelaria.
Ahora bien, el proceso de investigación-creación que dará forma a La Visita, se plantea desde una perspectiva etnográfica y experimental, junto a los materiales y sus trayectorias. La instalación, mediante el entrelazamiento de lenguajes sonoros, espaciales y conceptuales, propone una obra de sitio específica en la ex cárcel de Valparaíso, hoy convertida en centro cultural, conectando dos recintos carcelarios separados por la distancia, el tiempo y sus usos actuales.
Al ingresar al ex pabellón carcelario de Valparaíso, él o la espectadora encontrará distribuidas a lo largo de su interior 16 bocinas sonoras o parlantes colgando desde el techo hasta la altura de su oído, ubicado varios metros más abajo de este inmenso ex-bodegón penitenciario. En ellas se reproducirán los hallazgos de una cartografía sonora, realizada por las mujeres que visitan a sus presos, incluyendo lo que antecede y sucede cada vez que cruzan las fronteras del confinamiento. El registro sonoro será llevado a cabo por las mismas mujeres (equipadas y orientadas al respecto), incluyendo tanto las voces y testimonios como el paisaje sonoro que surge en el tránsito desde el exterior al interior del recinto penitenciario.
Los sonidos recopilados y archivados por estas mujeres serán a la vez combinados para su reproducción en sitio bajo el prisma de lo que se ha denominado música concreta (Schaeffer: 1967) –descontextualizando sonido registrados del ambiente para luego recombinarlos en una estructura compleja– como sería una composición para ser emitida desde varias fuentes sonoras simultáneas e interrelacionadas.
De este modo, La Visita se plantea como una instalación sonora multi-fónica que, formando un tejido auditivo, hará resonar en la caja espacial del antiguo edificio carcelario de Valparaíso, los sonidos de otros lugares de reclusión penitenciaria y de varias otras experiencias carcelarias, especialmente aquellas materializadas por las visitantes de los presos –estigmatizadas por el Estado e ignorada por el orden social dominante. La Visita pone así en tensión las nociones de ausencia y presencia, separación y conexión, que se dan en las prácticas de cuidados que estas mujeres realizan dentro y fuera de la institución penitenciaria.
En definitiva, este proyecto de investigación-creación se basa en los materiales (sonoros) recogidos a través del trabajo de campo etnográfico, componiendo una base de datos o archivo de audios complejo. Dichos materiales serán a la vez jerarquizados, combinados y transformados a partir de los parámetros dados por la música concreta, para luego ser ensamblados en una obra de sitio particular. Con ella se busca reflexionar de forma abierta y pública sobre la dimensión social y roles de género que componen la experiencia carcelaria desde el punto de vista de estas mujeres visitadoras, ampliando sus relatos hacia los aspectos afectivos y sonoros que deja su incesante ir y venir hacia los recintos penitenciarios en Chile.
La instalación estará habilitada desde el 9 de julio al 9 de septiembre de 2022, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. La entrada es liberada.
Equipo
Ángel Aedo: Investigador principal
Felipe Palma: Producción general
Paulina Faba: Investigadora
Carolina Palomeras: asistente de producción
Florencia Vila: asistente de investigación
Investigadoras de campo
Sra. Rosa Imelda López Hill
Sra. Susana Marlene Bastías Tobar
Sra. Gloria Grueso Marín
Isidora Cerna
Colaboradores
Rodrigo Castro: Diseño gráfico y dossier
Gregorio Fontaine: Instalación y montaje
Pablo Saavedra: Instalación y montaje
Historia para la niñez protagonizada por animales y especies típicas de la V región que relata la importancia del amor a la vida y respeto interespecie, difundiendo las características e identidad del territorio local y reflexionando en torno a la importancia del agua como un elemento de cuidado no tan solo para el consumo humano, sino que también para todos los seres que conviven en la naturaleza.
“Caudal, Por la liberación de las aguas” narra las aventuras y conflictos que enfrentarán Picaflor Gigante, Güiña, Rata, Chagual y diversas especies del ecosistema local, cuando un peculiar personaje humano intenta con engaños, robar su fuente de vida, el agua, para convertirla en un bien de consumo.
Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento: de martes a domingo entre las 10 y las 20 hrs. una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
“La Visita” es un proyecto de investigación-creación colaborativo realizado junto a un grupo de mujeres familiares de privados de libertad en Chile y un equipo de antropólogos y artistas.
Se concibe como una obra de sitio instalada en el ex pabellón de reos, donde se despliegan los resultados de un mapa sonoro sobre la experiencia de la visita carcelaria, buscando reactivar la memoria de este espacio y, a la vez, conectarla con experiencias contemporáneas de ausencia y presidio en otras cárceles del país
El proyecto es financiado por Fondart Nacional / Organización de Festivales, Ferias y Exposiciones / Exposiciones Convocatoria 2021.
La Visita se concibe como un proyecto de investigación-creación cuyo objetivo es transformar una etnografía prolongada de 3 años –respecto de la visita de familiares a personas privadas de libertad– en una obra de instalación medial para un sitio específico. Este proceso de investigación-creación es abordado de forma colaborativa, incluyendo antropólogos, músicos y arquitectos, y también a mujeres de reclusos (parejas, hermanas y madres), en tanto investigadoras dedicadas a la recopilación y ensamblaje de los materiales registrados en el campo.
Tomando en cuenta que cerca del 90% de la población penal en nuestro país es masculina, aquello esconde una realidad invisibilizada: la de las mujeres vinculadas de distintas formas a los reclusos, quienes deben sostener sus propias vidas y la de otros – hijos, abuelos, padres y el mismo recluso -, quedando a cargo de sus hogares en entornos marcados por la injusticia social y desigualdad de género. Estas mujeres han hecho del tránsito hacia dentro y fuera de la cárcel un modo de vida para mantener la esperanza y cuidar a sus familiares encarcelados. A través de mecanismos de solidaridad, resistencia, desgaste y colaboración, las mujeres de presos cruzan las fronteras que definen y producen la experiencia carcelaria.
Ahora bien, el proceso de investigación-creación que dará forma a La Visita, se plantea desde una perspectiva etnográfica y experimental, junto a los materiales y sus trayectorias. La instalación, mediante el entrelazamiento de lenguajes sonoros, espaciales y conceptuales, propone una obra de sitio específica en la ex cárcel de Valparaíso, hoy convertida en centro cultural, conectando dos recintos carcelarios separados por la distancia, el tiempo y sus usos actuales.
Al ingresar al ex pabellón carcelario de Valparaíso, él o la espectadora encontrará distribuidas a lo largo de su interior 16 bocinas sonoras o parlantes colgando desde el techo hasta la altura de su oído, ubicado varios metros más abajo de este inmenso ex-bodegón penitenciario. En ellas se reproducirán los hallazgos de una cartografía sonora, realizada por las mujeres que visitan a sus presos, incluyendo lo que antecede y sucede cada vez que cruzan las fronteras del confinamiento. El registro sonoro será llevado a cabo por las mismas mujeres (equipadas y orientadas al respecto), incluyendo tanto las voces y testimonios como el paisaje sonoro que surge en el tránsito desde el exterior al interior del recinto penitenciario.
Los sonidos recopilados y archivados por estas mujeres serán a la vez combinados para su reproducción en sitio bajo el prisma de lo que se ha denominado música concreta (Schaeffer: 1967) –descontextualizando sonido registrados del ambiente para luego recombinarlos en una estructura compleja– como sería una composición para ser emitida desde varias fuentes sonoras simultáneas e interrelacionadas.
De este modo, La Visita se plantea como una instalación sonora multi-fónica que, formando un tejido auditivo, hará resonar en la caja espacial del antiguo edificio carcelario de Valparaíso, los sonidos de otros lugares de reclusión penitenciaria y de varias otras experiencias carcelarias, especialmente aquellas materializadas por las visitantes de los presos –estigmatizadas por el Estado e ignorada por el orden social dominante. La Visita pone así en tensión las nociones de ausencia y presencia, separación y conexión, que se dan en las prácticas de cuidados que estas mujeres realizan dentro y fuera de la institución penitenciaria.
En definitiva, este proyecto de investigación-creación se basa en los materiales (sonoros) recogidos a través del trabajo de campo etnográfico, componiendo una base de datos o archivo de audios complejo. Dichos materiales serán a la vez jerarquizados, combinados y transformados a partir de los parámetros dados por la música concreta, para luego ser ensamblados en una obra de sitio particular. Con ella se busca reflexionar de forma abierta y pública sobre la dimensión social y roles de género que componen la experiencia carcelaria desde el punto de vista de estas mujeres visitadoras, ampliando sus relatos hacia los aspectos afectivos y sonoros que deja su incesante ir y venir hacia los recintos penitenciarios en Chile.
La instalación estará habilitada desde el 9 de julio al 9 de septiembre de 2022, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. La entrada es liberada.
Equipo
Ángel Aedo: Investigador principal
Felipe Palma: Producción general
Paulina Faba: Investigadora
Carolina Palomeras: asistente de producción
Florencia Vila: asistente de investigación
Investigadoras de campo
Sra. Rosa Imelda López Hill
Sra. Susana Marlene Bastías Tobar
Sra. Gloria Grueso Marín
Isidora Cerna
Colaboradores
Rodrigo Castro: Diseño gráfico y dossier
Gregorio Fontaine: Instalación y montaje
Pablo Saavedra: Instalación y montaje
“Nublado Variando a Parcial” es una exposición del artista visual Gabriel Holzapfel que aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica. El acceso a la vivienda, la nueva constitución, la contaminación y la crisis hídrica, son algunos de los tópicos problematizados a través de instalaciones, esculturas, obras de pared y recorridos variados en formatos y soportes.
“Nublado Variando a Parcial” reúne una serie de obras de mediano, pequeño y gran formato, en su mayoría obras realizadas especialmente para la muestra, casi todas de marcado corte conceptual. En ellas se aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica, utilizando el lenguaje y la poesía visual para hablar sobre ciertas problemáticas actuales a través de objetos cotidianos.
El acceso a la vivienda, el encierro, la nueva constitución, la contaminación de las zonas de sacrificio, la crisis hídrica – por nombrar algunos tópicos presentes – son problematizados a través instalaciones, esculturas y obras de pared que pretenden abarcar la gran Sala de Exposiciones del Parque Cultural en un recorrido variado en formatos y soportes.
La inauguración oficial se realizará el sábado 25 de junio a las 12:30 horas en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural y estará disponible hasta el 30 de julio. Los horarios para visitar la exposición son de martes a domingo de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 hrs.
