El Parque Cultural en conjunto con el Espacio de Aprendizaje Creativo Infantil y Juvenil para Valparaíso, invitan al “Taller de susurradores” para niñas y niños de 8 a 10 años en el marco del programa de vacaciones de invierno, donde podrás confeccionar y desarrollar esta técnica y contar los más divertidos secretos.
Taller destinado a niñas y niños de 8 a 10 años.
Susurrar es hablar bajito y en silencio, escuchar cuentos, adivinanzas, poemas y chistes en secreto
es todo un misterio. Durante estas vacaciones te invitamos al taller de susurradores, donde podrás
confeccionar y desarrollar esta técnica junto a otras/os amiguitos/as, y así compartir secretos
secretísimos.
Para inscribirte haz click aquí
“La Visita” es un proyecto de investigación-creación colaborativo realizado junto a un grupo de mujeres familiares de privados de libertad en Chile y un equipo de antropólogos y artistas.
Se concibe como una obra de sitio instalada en el ex pabellón de reos, donde se despliegan los resultados de un mapa sonoro sobre la experiencia de la visita carcelaria, buscando reactivar la memoria de este espacio y, a la vez, conectarla con experiencias contemporáneas de ausencia y presidio en otras cárceles del país
El proyecto es financiado por Fondart Nacional / Organización de Festivales, Ferias y Exposiciones / Exposiciones Convocatoria 2021.
La Visita se concibe como un proyecto de investigación-creación cuyo objetivo es transformar una etnografía prolongada de 3 años –respecto de la visita de familiares a personas privadas de libertad– en una obra de instalación medial para un sitio específico. Este proceso de investigación-creación es abordado de forma colaborativa, incluyendo antropólogos, músicos y arquitectos, y también a mujeres de reclusos (parejas, hermanas y madres), en tanto investigadoras dedicadas a la recopilación y ensamblaje de los materiales registrados en el campo.
Tomando en cuenta que cerca del 90% de la población penal en nuestro país es masculina, aquello esconde una realidad invisibilizada: la de las mujeres vinculadas de distintas formas a los reclusos, quienes deben sostener sus propias vidas y la de otros – hijos, abuelos, padres y el mismo recluso -, quedando a cargo de sus hogares en entornos marcados por la injusticia social y desigualdad de género. Estas mujeres han hecho del tránsito hacia dentro y fuera de la cárcel un modo de vida para mantener la esperanza y cuidar a sus familiares encarcelados. A través de mecanismos de solidaridad, resistencia, desgaste y colaboración, las mujeres de presos cruzan las fronteras que definen y producen la experiencia carcelaria.
Ahora bien, el proceso de investigación-creación que dará forma a La Visita, se plantea desde una perspectiva etnográfica y experimental, junto a los materiales y sus trayectorias. La instalación, mediante el entrelazamiento de lenguajes sonoros, espaciales y conceptuales, propone una obra de sitio específica en la ex cárcel de Valparaíso, hoy convertida en centro cultural, conectando dos recintos carcelarios separados por la distancia, el tiempo y sus usos actuales.
Al ingresar al ex pabellón carcelario de Valparaíso, él o la espectadora encontrará distribuidas a lo largo de su interior 16 bocinas sonoras o parlantes colgando desde el techo hasta la altura de su oído, ubicado varios metros más abajo de este inmenso ex-bodegón penitenciario. En ellas se reproducirán los hallazgos de una cartografía sonora, realizada por las mujeres que visitan a sus presos, incluyendo lo que antecede y sucede cada vez que cruzan las fronteras del confinamiento. El registro sonoro será llevado a cabo por las mismas mujeres (equipadas y orientadas al respecto), incluyendo tanto las voces y testimonios como el paisaje sonoro que surge en el tránsito desde el exterior al interior del recinto penitenciario.
Los sonidos recopilados y archivados por estas mujeres serán a la vez combinados para su reproducción en sitio bajo el prisma de lo que se ha denominado música concreta (Schaeffer: 1967) –descontextualizando sonido registrados del ambiente para luego recombinarlos en una estructura compleja– como sería una composición para ser emitida desde varias fuentes sonoras simultáneas e interrelacionadas.
De este modo, La Visita se plantea como una instalación sonora multi-fónica que, formando un tejido auditivo, hará resonar en la caja espacial del antiguo edificio carcelario de Valparaíso, los sonidos de otros lugares de reclusión penitenciaria y de varias otras experiencias carcelarias, especialmente aquellas materializadas por las visitantes de los presos –estigmatizadas por el Estado e ignorada por el orden social dominante. La Visita pone así en tensión las nociones de ausencia y presencia, separación y conexión, que se dan en las prácticas de cuidados que estas mujeres realizan dentro y fuera de la institución penitenciaria.
En definitiva, este proyecto de investigación-creación se basa en los materiales (sonoros) recogidos a través del trabajo de campo etnográfico, componiendo una base de datos o archivo de audios complejo. Dichos materiales serán a la vez jerarquizados, combinados y transformados a partir de los parámetros dados por la música concreta, para luego ser ensamblados en una obra de sitio particular. Con ella se busca reflexionar de forma abierta y pública sobre la dimensión social y roles de género que componen la experiencia carcelaria desde el punto de vista de estas mujeres visitadoras, ampliando sus relatos hacia los aspectos afectivos y sonoros que deja su incesante ir y venir hacia los recintos penitenciarios en Chile.
La instalación estará habilitada desde el 9 de julio al 9 de septiembre de 2022, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. La entrada es liberada.
Equipo
Ángel Aedo: Investigador principal
Felipe Palma: Producción general
Paulina Faba: Investigadora
Carolina Palomeras: asistente de producción
Florencia Vila: asistente de investigación
Investigadoras de campo
Sra. Rosa Imelda López Hill
Sra. Susana Marlene Bastías Tobar
Sr.a Gloria grueso Marín
Isidora Cerna
Colaboradores
Rodrigo Castro: Diseño gráfico y dossier
Gregorio Fontaine: Instalación y montaje
Pablo Saavedra: Instalación y montaje
“Nublado Variando a Parcial” es una exposición del artista visual Gabriel Holzapfel que aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica. El acceso a la vivienda, la nueva constitución, la contaminación y la crisis hídrica, son algunos de los tópicos problematizados a través de instalaciones, esculturas, obras de pared y recorridos variados en formatos y soportes.
“Nublado Variando a Parcial” reúne una serie de obras de mediano, pequeño y gran formato, en su mayoría obras realizadas especialmente para la muestra, casi todas de marcado corte conceptual. En ellas se aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica, utilizando el lenguaje y la poesía visual para hablar sobre ciertas problemáticas actuales a través de objetos cotidianos.
El acceso a la vivienda, el encierro, la nueva constitución, la contaminación de las zonas de sacrificio, la crisis hídrica – por nombrar algunos tópicos presentes – son problematizados a través instalaciones, esculturas y obras de pared que pretenden abarcar la gran Sala de Exposiciones del Parque Cultural en un recorrido variado en formatos y soportes.
La inauguración oficial se realizará el sábado 25 de junio a las 12:30 horas en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural y estará disponible hasta el 30 de julio. Los horarios para visitar la exposición son de martes a domingo de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 hrs.
“Cuerpos Reflectantes” es un conjunto de obras realizadas por Luis Salas van der Meer, cuyo motivo en común es la observación sostenida a las zonas de sacrificio de la Región de Valparaíso: el cordón industrial ubicado en el sector de Concón-Quintero-Puchuncaví-Ventanas, cerca de los balnearios y áreas habitadas, donde las actividades altamente contaminantes han sido permitidas.
La exhibición Cuerpos Reflectantes presenta un conjunto de obras realizadas por Luis Salas van der Meer (Chile, 1964) durante la última década, cuyo motivo en común es la observación sostenida a las zonas de sacrificio de la Región de Valparaíso: el cordón industrial ubicado en el sector de Quintero-Puchuncaví-Ventanas, cerca de los balnearios y áreas habitadas, donde las actividades altamente contaminantes han sido permitidas. La muestra constituye un tránsito a través del territorio, como la manifestación espacial de un diario de apuntes, y se configura en una atmósfera sombría, dominada por la arquitectura industrial asentada entre ríos y mares de carbón, donde los fragmentos de distinta naturaleza formal dialogan desde sus distintos grados de pregnancia y dan cuenta del daño profundo causado por la emanación de gases tóxicos.
La exposición da cuenta de una metodología que ha caracterizado la producción artística de su creador. Su obra se configura a partir de la yuxtaposición de imágenes y objetos recogidos en el tiempo, en un ejercicio que se asemeja a la actividad del coleccionista y que remite igualmente a los procedimientos creativos de un museo. En esta ocasión, el artista ha recolectado imágenes y objetos sin conexión evidente, y les ha dado sentido en su disposición en el espacio, utilizando diversos soportes y técnicas: ensamblaje, fotografía, video, texto, pintura, dibujo, arte lumínico y sonido.
En definitiva, Cuerpos Reflectantes sugiere una reconfiguración de Valparaíso como un mapa imaginario que relaciona las condiciones históricas y las revela como territorios. Las imágenes de perspectivas rotas traslucen un montaje social y material que solo puede reconocerse desde una simultaneidad colapsada, y los fragmentos dialogantes acaban participando en el gran circo de la crueldad y en la estética de la destrucción.
Inmersión es el resultado de la revisión y decantación de los procesos creativos de Ricardo Portugueis, desarrollados a lo largo de 20 años de producción artística. Consta de cuatro aristas: la revisión del material, la realización de un documental sobre el proceso creativo, una serie de conversatorios de extensión y un completo sitio web que contiene el material revisado.
El proyecto Inmersión consiste en una revisión y decantación de los procesos creativos desarrollados a lo largo de 20 años de producción artística. Su nombre es una cita que proviene de la primera exposición fotográfica realizada siendo aún un estudiante.
La idea de la inmersión, originalmente presentada como una metáfora de la conexión con el otro, en lo que fue una exposición de retratos en blanco y negro a personajes que confrontaban con la mirada, adquiere en el presente una relevancia distinta. Las profundidades en este caso, nos hablan de un viaje al interior, representado por el camino creativo libre, honesto y comprometido. La creación de proyectos artísticos en forma de series fotográficas, filmes, dibujos, gráfica y piezas musicales, han trazado la ruta de un recorrido intrincado, con giros inesperados y momentos reveladores.
La revisión de estos procesos y productos resultantes a lo largo de este período de tiempo, en Inmersión cobran vida a través de la creación de un completo sitio web que recopila de manera sintética, ordenada y con una interfaz especialmente diseñada para el visionado, la producción artística realizada. Como complemento de esta plataforma se rodó un cortometraje documental que alude a los procesos creativos y la visión artística que los une. Ambos productos serán presentados en distintas comunidades, en una pequeña gira por espacios culturales durante julio y agosto de 2022. Posterior a eso, quedarán disponibles en la red para el uso público.
Cabe destacar que Inmersión es un proyecto realizado gracias al financiamiento del Fondo Nacional de desarrollo Cultural y las Artes, Fondart, convocatoria 2020.
Participa de esta muestra el día sábado 23 de julio a las 12:00 horas, en Sala de Lectura del Parque Cultural.
Antes de volver a clases ven a reír y disfrutar del Apapayasho, varieté circense a beneficio de la Payasa Romera. Estará presente el Payaso Chumbeque junto a sus amistades para entretener a toda la familia. Sábado 23 de julio a las 17 hrs. aporte sugerido desde los $2000.
Se solicitará el pase de movilidad a toda persona mayor de 12 años.
Para despedir las vacaciones de invierno e iniciar las clases de segundo semestre con alegría humor y el mejor de los ánimos. El Payaso Chumbeque y sus amistades te invitan a la Varieté Circense.
Esta actividad se llevará a cabo el sábado 23 de julio a las 17 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural. El aporte es sugerido es desde los $2.000. El monto recaudado irá en beneficio de la Payasa Romera, quien lamentablemente se encuentra lesionada por lo que no podrá participar en esta ocasión.
Para ingresar se solicitará el pase de movilidad a todas las personas mayores de 12 años.
El sábado 23 de julio a las 19 hrs. la compañía CoArtRe estará presentando la función teatral “Nosotras las monstruas”, dirigida por Jacqueline Roumeau e inspirada en el clásico “Las Criadas” de Jean Genet. Ven a ver esta apuesta que observa las diferencias con valentía y que centra su atención en las comunidades LGBTIQ+. La función se realizará en el Teatro del Parque y la entrada tiene un valor de $3000 y 2 x $5000. ¡Te esperamos!
Se requiere pase de movilidad para ingresar a la función.
“Nosotras las monstruas”, obra inspirada en el clásico “Las Criadas” del dramaturgo francés Jean Genet y dirigida por Jacqueline Roumeau, regresa el 23 de julio, al Parque Cultural de Valparaíso. La compañía CoArtRe ha decidido arriesgarse con su apuesta escénica que mira las diferencias de frente, sin miedo, atreviéndose a poner énfasis en la recuperación de los territorios en disputa, en donde los personajes quedan del lado de lo monstruoso.
Por más de 23 años que la actriz, dramaturga y directora nacional, Jaqueline Roumeau, trabaja con los territorios y cuerpos menos visibilizados, ha indagado con personas privadas de libertad, migrantes y hoy con las comunidades LGTBIQ+. En “Nosotras las Monstruas”, un arquitecto, un chef, un vendedor de celulares, un ingeniero y un trabajador social suben al escenario para reflexionar sobre diversidad, poder y violencia.
El texto de Genet indaga en la permanente lucha de clases. Los oprimidos y los opresores. Los olvidados y los marginados. Nadie está a salvo en este universo, todos sueñan con eliminar al jefe, al patrón, al dueño del fundo, al amo que oprime y castiga.
El valor de la entrada es de $3.000 por persona y $5.000 si son dos. Para ingresar a la función se requiere el pase de movilidad.
FICHA TÉCNICA:
Dirección y adaptación texto: Jacqueline Roumeau.
Asistente de dirección y jefe técnico: David Ibarra.
Elenco:
Carlos Fernández, Héctor Alvarado, Constantino Recordón, Argenis García y José Zapata.
Director de escena: José Zapata.
Diseño escenografía: Jorge “Chino” González y Jacqueline Roumeau.
Diseño vestuario: Jorge “Chino” González.
Diseño iluminación: David Ibarra.
Coreografías: Gonzalo Beltrán.
Composición musical: Alejandro Miranda.
Técnico en sonido: Luciano Vásquez.
Concepto diseño gráfico: Muriel Velasco.
ealización de vestuario: José Pinto Muñoz.
Realización escafal: Diego Rojas.
Realización audiovisual: Juan Esteban Vega.
“La Visita” es un proyecto de investigación-creación colaborativo realizado junto a un grupo de mujeres familiares de privados de libertad en Chile y un equipo de antropólogos y artistas.
Se concibe como una obra de sitio instalada en el ex pabellón de reos, donde se despliegan los resultados de un mapa sonoro sobre la experiencia de la visita carcelaria, buscando reactivar la memoria de este espacio y, a la vez, conectarla con experiencias contemporáneas de ausencia y presidio en otras cárceles del país
El proyecto es financiado por Fondart Nacional / Organización de Festivales, Ferias y Exposiciones / Exposiciones Convocatoria 2021.
La Visita se concibe como un proyecto de investigación-creación cuyo objetivo es transformar una etnografía prolongada de 3 años –respecto de la visita de familiares a personas privadas de libertad– en una obra de instalación medial para un sitio específico. Este proceso de investigación-creación es abordado de forma colaborativa, incluyendo antropólogos, músicos y arquitectos, y también a mujeres de reclusos (parejas, hermanas y madres), en tanto investigadoras dedicadas a la recopilación y ensamblaje de los materiales registrados en el campo.
Tomando en cuenta que cerca del 90% de la población penal en nuestro país es masculina, aquello esconde una realidad invisibilizada: la de las mujeres vinculadas de distintas formas a los reclusos, quienes deben sostener sus propias vidas y la de otros – hijos, abuelos, padres y el mismo recluso -, quedando a cargo de sus hogares en entornos marcados por la injusticia social y desigualdad de género. Estas mujeres han hecho del tránsito hacia dentro y fuera de la cárcel un modo de vida para mantener la esperanza y cuidar a sus familiares encarcelados. A través de mecanismos de solidaridad, resistencia, desgaste y colaboración, las mujeres de presos cruzan las fronteras que definen y producen la experiencia carcelaria.
Ahora bien, el proceso de investigación-creación que dará forma a La Visita, se plantea desde una perspectiva etnográfica y experimental, junto a los materiales y sus trayectorias. La instalación, mediante el entrelazamiento de lenguajes sonoros, espaciales y conceptuales, propone una obra de sitio específica en la ex cárcel de Valparaíso, hoy convertida en centro cultural, conectando dos recintos carcelarios separados por la distancia, el tiempo y sus usos actuales.
Al ingresar al ex pabellón carcelario de Valparaíso, él o la espectadora encontrará distribuidas a lo largo de su interior 16 bocinas sonoras o parlantes colgando desde el techo hasta la altura de su oído, ubicado varios metros más abajo de este inmenso ex-bodegón penitenciario. En ellas se reproducirán los hallazgos de una cartografía sonora, realizada por las mujeres que visitan a sus presos, incluyendo lo que antecede y sucede cada vez que cruzan las fronteras del confinamiento. El registro sonoro será llevado a cabo por las mismas mujeres (equipadas y orientadas al respecto), incluyendo tanto las voces y testimonios como el paisaje sonoro que surge en el tránsito desde el exterior al interior del recinto penitenciario.
Los sonidos recopilados y archivados por estas mujeres serán a la vez combinados para su reproducción en sitio bajo el prisma de lo que se ha denominado música concreta (Schaeffer: 1967) –descontextualizando sonido registrados del ambiente para luego recombinarlos en una estructura compleja– como sería una composición para ser emitida desde varias fuentes sonoras simultáneas e interrelacionadas.
De este modo, La Visita se plantea como una instalación sonora multi-fónica que, formando un tejido auditivo, hará resonar en la caja espacial del antiguo edificio carcelario de Valparaíso, los sonidos de otros lugares de reclusión penitenciaria y de varias otras experiencias carcelarias, especialmente aquellas materializadas por las visitantes de los presos –estigmatizadas por el Estado e ignorada por el orden social dominante. La Visita pone así en tensión las nociones de ausencia y presencia, separación y conexión, que se dan en las prácticas de cuidados que estas mujeres realizan dentro y fuera de la institución penitenciaria.
En definitiva, este proyecto de investigación-creación se basa en los materiales (sonoros) recogidos a través del trabajo de campo etnográfico, componiendo una base de datos o archivo de audios complejo. Dichos materiales serán a la vez jerarquizados, combinados y transformados a partir de los parámetros dados por la música concreta, para luego ser ensamblados en una obra de sitio particular. Con ella se busca reflexionar de forma abierta y pública sobre la dimensión social y roles de género que componen la experiencia carcelaria desde el punto de vista de estas mujeres visitadoras, ampliando sus relatos hacia los aspectos afectivos y sonoros que deja su incesante ir y venir hacia los recintos penitenciarios en Chile.
La instalación estará habilitada desde el 9 de julio al 9 de septiembre de 2022, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas. La entrada es liberada.
Equipo
Ángel Aedo: Investigador principal
Felipe Palma: Producción general
Paulina Faba: Investigadora
Carolina Palomeras: asistente de producción
Florencia Vila: asistente de investigación
Investigadoras de campo
Sra. Rosa Imelda López Hill
Sra. Susana Marlene Bastías Tobar
Sr.a Gloria grueso Marín
Isidora Cerna
Colaboradores
Rodrigo Castro: Diseño gráfico y dossier
Gregorio Fontaine: Instalación y montaje
Pablo Saavedra: Instalación y montaje
“Nublado Variando a Parcial” es una exposición del artista visual Gabriel Holzapfel que aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica. El acceso a la vivienda, la nueva constitución, la contaminación y la crisis hídrica, son algunos de los tópicos problematizados a través de instalaciones, esculturas, obras de pared y recorridos variados en formatos y soportes.
“Nublado Variando a Parcial” reúne una serie de obras de mediano, pequeño y gran formato, en su mayoría obras realizadas especialmente para la muestra, casi todas de marcado corte conceptual. En ellas se aborda una visión panorámica de la coyuntura nacional desde una perspectiva crítica e irónica, utilizando el lenguaje y la poesía visual para hablar sobre ciertas problemáticas actuales a través de objetos cotidianos.
El acceso a la vivienda, el encierro, la nueva constitución, la contaminación de las zonas de sacrificio, la crisis hídrica – por nombrar algunos tópicos presentes – son problematizados a través instalaciones, esculturas y obras de pared que pretenden abarcar la gran Sala de Exposiciones del Parque Cultural en un recorrido variado en formatos y soportes.
La inauguración oficial se realizará el sábado 25 de junio a las 12:30 horas en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural y estará disponible hasta el 30 de julio. Los horarios para visitar la exposición son de martes a domingo de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30 hrs.
“Cuerpos Reflectantes” es un conjunto de obras realizadas por Luis Salas van der Meer, cuyo motivo en común es la observación sostenida a las zonas de sacrificio de la Región de Valparaíso: el cordón industrial ubicado en el sector de Concón-Quintero-Puchuncaví-Ventanas, cerca de los balnearios y áreas habitadas, donde las actividades altamente contaminantes han sido permitidas.
La exhibición Cuerpos Reflectantes presenta un conjunto de obras realizadas por Luis Salas van der Meer (Chile, 1964) durante la última década, cuyo motivo en común es la observación sostenida a las zonas de sacrificio de la Región de Valparaíso: el cordón industrial ubicado en el sector de Quintero-Puchuncaví-Ventanas, cerca de los balnearios y áreas habitadas, donde las actividades altamente contaminantes han sido permitidas. La muestra constituye un tránsito a través del territorio, como la manifestación espacial de un diario de apuntes, y se configura en una atmósfera sombría, dominada por la arquitectura industrial asentada entre ríos y mares de carbón, donde los fragmentos de distinta naturaleza formal dialogan desde sus distintos grados de pregnancia y dan cuenta del daño profundo causado por la emanación de gases tóxicos.
La exposición da cuenta de una metodología que ha caracterizado la producción artística de su creador. Su obra se configura a partir de la yuxtaposición de imágenes y objetos recogidos en el tiempo, en un ejercicio que se asemeja a la actividad del coleccionista y que remite igualmente a los procedimientos creativos de un museo. En esta ocasión, el artista ha recolectado imágenes y objetos sin conexión evidente, y les ha dado sentido en su disposición en el espacio, utilizando diversos soportes y técnicas: ensamblaje, fotografía, video, texto, pintura, dibujo, arte lumínico y sonido.
En definitiva, Cuerpos Reflectantes sugiere una reconfiguración de Valparaíso como un mapa imaginario que relaciona las condiciones históricas y las revela como territorios. Las imágenes de perspectivas rotas traslucen un montaje social y material que solo puede reconocerse desde una simultaneidad colapsada, y los fragmentos dialogantes acaban participando en el gran circo de la crueldad y en la estética de la destrucción.
