Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento: de martes a domingo entre las 10 y las 20 hrs. una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
Finzalizando las actividades que el Parque Cultural ha planificado en el marco de el Día de los Patrimonios este 31 de mayo se realizará el Webinar: “Diálogos sobre gestión y manejo de Sitios Patrimonio Mundial” a través del Facebook Live del Parque.
La tradicional celebración del Día de los Patrimonios cumple 23 años de historia y el Parque Cultural de Valparaíso tiene preparada una serie de actividades presenciales y virtuales, que se extenderán durante todo el fin de semana y que comprenden talleres, conversatorios, visitas guiadas y conciertos, abiertas a todo público y con entrada liberada.
La programación comienza el día viernes 27, donde se abrirán las puertas del Teatro para el Concierto Patrimonio Sonoro Quilpueino, mientras que el fin de semana se realizarán visitas teatralizadas por distintos sectores del Parque con destacados personajes históricos de Valparaíso.
La cueca porteña también tendrá su lugar en la celebración, con conversatorios, cortometrajes y el Concierto del Grupo Alambique, en el marco de la actividad denominada “A 20 años de la Isla de la Fantasía”, financiada por el Programa de fortalecimiento de la identidad Cultural Regional del Ministerio de las Culturas, las artes y el patrimonio, región de Los Lagos.
Las actividades en torno al Día de los Patrimonios culminan el próximo martes 31 con el Webinar: “Diálogos sobre gestión y manejo de Sitios Patrimonio Mundial”, que se transmitirá por Facebook Live del Parque Cultural.
Cabe destacar que esta celebración fue instaurada en abril de 1999 para promover el disfrute, conocimiento y reflexión ciudadana sobre los patrimonios en Chile.
Según detalla el propio Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en 2022 este evento cambia su nombre a Día de los Patrimonios, con el objetivo de destacar y visibilizar la pluralidad de patrimonios e identidades presentes en Chile, así como la diversidad de culturas, comunidades y pueblos que habitan en los territorios, y que definen, valoran y transmiten diferentes manifestaciones y bienes patrimoniales.
Se esperan más de 600 actividades a lo largo de todo el país, todas inscritas en el sitio oficial www.diadelospatrimonios.cl
Aquí te dejamos la programación completa del PCdV:
Viernes 27 de mayo:
18:30 hrs: Concierto Patrimonio Sonoro Quilpueino. Teatro del Parque con entrada liberada, por orden de llegada (Se requiere Pase de Movilidad).
Sábado 28 de mayo:
10:00 hrs. Feria de Artes y Oficios. Frontis del Edificio de Difusión.
14:30 hrs. Visita teatralizada: “¡Libertad para Orellana!” (ambientada en la huelga portuaria de 1903). Varios lugares (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
15:00 hrs. Conversatorio “Creación de Nuevas Melodías para Nuevas Cuecas. Sala de Lectura PCdV.
16:30 hrs. Lanzamiento de Cortometraje: “Desde el cerro vengo llegando: La Quinta de Los Núñez”. Teatro del Parque.
18:30 hrs. Visita teatralizada: “Émile Dubois”. Varios lugares. (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
Domingo 29 de mayo:
10:00 hrs. Lanzamiento de Cortometraje: “Desde el cerro vengo llegando: La Quinta de Los Núñez”. Estreno simultáneo en redes sociales de PCdV y Upla TV.
11:30 hrs. Escuela de Artes y Oficios de Valparaíso: “Taller Demostrativo de Adobe Patrimonial”. Salas 5 y 6, Edificio de Transmisión (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
14:30 hrs. Visita teatralizada: “¡Libertad para Orellana!” (ambientada en la huelga portuaria de 1903). Varios lugares (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
16:00 hrs. Concierto Grupo Alambique “A 20 años de la Isla de la Fantasía”. Teatro PCdV. Financiado por el Programa de fortalecimiento de la identidad Cultural Regional del Ministerio de las Culturas, las artes y el patrimonio. Región de Los Lagos
17:30 hrs. Visita teatralizada: “Émile Dubois”. Varios lugares (previa inscripción al correo patrimonio@pcdv.cl).
Martes 31 de mayo:
11:00 hrs. Webinar: “Diálogos sobre gestión y manejo de Sitios Patrimonio Mundial”. Facebook Live del Parque.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.
Primera entrega de lo que será la Trilogía Temporal de Espacio Ané, “ESTO ES UN TEATRO” pone su atención en la urgencia, en la velocidad y en la desesperación por el Teatro. En el intento de ingresar al fenómeno escénico con una celeridad obsesiva. Inmiscuirse en las entrañas del espacio del arte. Husmear el arte. Rodearlo, olfatearlo y pasarlo por el cuerpo. Espacio Ané, aborda La Gaviota de Chejov para meterse dentro de un teatro, hablar de teatro, amar el teatro, nombrar el teatro y, por cierto; hacer una obra de teatro. Todo deseando que suceda muy rápido. Con vehemencia. La Gaviota de Chejov como un detonador para hacer teatro. Para volver al teatro. Para reunirse, llorar y reír; para emocionarse. Como siempre se ha intentado hacer en – con- el teatro. La historia ocurre en un teatro. Siempre. todo ocurre en un teatro. Un grupo de artistas invitan a imaginar, desde una escena y su perturbado autor, lo que podría ser una obra de teatro.
Primera entrega de lo que será la Trilogía Temporal de Espacio Ané, “ESTO ES UN TEATRO” pone su atención en la urgencia, en la velocidad y en la desesperación por el Teatro. En el intento de ingresar al fenómeno escénico con una celeridad obsesiva. Inmiscuirse en las entrañas del espacio del arte. Husmear el arte. Rodearlo, olfatearlo y pasarlo por el cuerpo. Espacio Ané, aborda La Gaviota de Chejov para meterse dentro de un teatro, hablar de teatro, amar el teatro, nombrar el teatro y, por cierto; hacer una obra de teatro. Todo deseando que suceda muy rápido. Con vehemencia. La Gaviota de Chejov como un detonador para hacer teatro. Para volver al teatro. Para reunirse, llorar y reír; para emocionarse. Como siempre se ha intentado hacer en – con- el teatro. La historia ocurre en un teatro. Siempre. todo ocurre en un teatro. Un grupo de artistas invitan a imaginar, desde una escena y su perturbado autor, lo que podría ser una obra de teatro.
Puesta en Escena: Danilo Llanos Quezada. @danilo_patrick
–Asistente de Dirección: Po -Po
-Intérpretes: Katty López Soto / Juan Esteban Meza Cartes / Christian Riquelme Guerrero / Andrés Ulloa Radrigán / Carla Sotomayor Parraguez / Irina Gallardo Báez
–Fotografía: Sebastián Olavarría Vásquez
-Diseño Sonoro y Audiovisual: Ítalo Huerta Farías.
-Vestuario (Asesoría y Realización): Lian Gallano Vásquez.
–Gráfica: Coleccionistas / Morin Guitart
-Video promocional: Manuel López – @manuraconto
–Coreografía: Benja Cof.
-Co – Producción Festival E.I.T.A.I / Querétaro – México
Entrada general $3.000
