Mundomoebio presenta SUBVERTIR, acción performativa que la compañía de danza contemporánea realiza en el marco de su investigación “ECDISIS_ acciones para mudar de piel”.
Para la experiencia de SUBVERTIR existen sólo 80 cupos por cada función, por eso las reservas y venta de entradas están siendo anticipadas vía transferencia bancaria. Solicita los datos en el instagram @mundomoebio para que no te quedes afuera de esta experiencia de metamorfosis.
La acción performativa SUBVERTIR surge de la investigación “ECDISIS_ acciones para mudar de piel” que indaga e invita en cada acción a experimentar procesos de metamorfosis, necesarios para el crecimiento. Luego de dos años de trabajo desde lo telemático, formatos híbridos y acciones performativas con aforos restringidos que estuvieron circulando por Ciclo Danza Hoy, Santiago a Mil 2022, Matucana 100, Teatro Municipal de Valparaíso y Teatro Montealegre, el Colectivo de Danza Contemporánea Mundomoebio se reencuentra con el Parque Cultural de Valparaíso para compartir la experiencia de su investigación a partir de la pregunta ¿cómo podemos reconfigurar lo ya establecido?
Mundomoebio realizará una temporada de 4 presentaciones de SUBVERTIR en mayo en el Teatro del Parque, el Estreno será el jueves 19 a las 19 hrs. con entrada única a $3.000 en la puerta del Teatro hasta completar capacidad (80 cupos) y también reservando vía transferencia bancaria.
FICHA ARTÍSTICA:
Autoría colectiva de Mundomoebio.
Investigación, creación y performance: Rocío Rivera Marchevsky, Daniela Villanueva Tolosa, David Legue Legue, Felipe Díaz Galarce y Omar Rivera Rivera.
Entrenamiento corporal: Daniela Villanueva Tolosa, Rocío Rivera Marchevsky y David Legue Legue.
Investigación artística, producción y comunicaciones: Alexandra Farías Aguirre.
Atmósfera Sonora: Eliasandremusica.
Asesoría científica: Laboratorio Costero de Recursos Acuáticos de Calfuco de la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile y Museo de Historia Natural de Valparaíso.
Co-Producen: Mundomoebio y Parque Cultural de Valparaíso.
Auspician: Le Pató @le_pato_empanaderia y Sushi daikokuten @sushidaikokuten
Apoyan: Teatro Montealegre @teatromontealegre
Contacto Comunicaciones: Alexandra Farías Aguirre / alita.farias@gmail.com /+56 9 83112955
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.
En la práctica, PLANTAR (que forma parte de la iniciativa @colaboracionesendistancia) se tradujo en dos residencias artísticas llevadas a cabo en las ciudades de Quintero y Mejillones. El objetivo de las residencias fue que los integrantes del proyecto investigaran y obtuvieran el material necesario para poder desarrollar posteriormente una creación escénica basada en las temáticas de vida vegetal, desarrollo humano-tecnológico y devastación en los llamados “territorios en resistencia”.
Proyecto sobre “territorios en resistencia” de la actriz Katty López presentará una muestra del proceso en Valparaíso
La iniciativa consideró dos residencias artísticas durante abril en las comunas de Quintero y Mejillones, trabajo sobre el cual ahora se prepara además un documental.
El viernes 20 de mayo, a las 18:15 horas, se presentará en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) una muestra del trabajo en proceso del proyecto PLANTAR, dirigido por la actriz Katty López.
Cabe mencionar que en la iniciativa colaboran el Centro de Residencias Artísticas ISLA de Antofagasta, la Corporación Municipal de Turismo y Cultura de Quintero, y el Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel). Por otra parte, este es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, en la Convocatoria 2021 del Fondo de Emergencia Transitorio del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En la práctica, PLANTAR -que forma parte de la iniciativa Colaboraciones en distancia– se tradujo en dos residencias artísticas llevadas a cabo en las ciudades de Quintero en la Región de Valparaíso y de Mejillones en la de Antofagasta, hasta donde se trasladaron durante el pasado mes de abril profesionales de diversas disciplinas.
El objetivo de ambas residencias fue que los integrantes del proyecto investigaran y obtuvieran el material necesario para poder desarrollar posteriormente una creación escénica basada en las temáticas de vida vegetal, desarrollo humano-tecnológico y devastación en los llamados “territorios en resistencia”.
Katty López explica que la muestra de este 20 de mayo se trata entonces de “una especie de prueba, de instalación escénica, en donde abordamos parte de lo que observamos, de momentos que nos parece importante relevar en relación a esta experiencia, por ejemplo, cosas que se repiten en ambos territorios”.
En ese sentido, el actor Andrés Ulloa, parte del equipo del proyecto, destaca sobre la residencia en la comuna de Quintero que esta “se caracterizó por ser una observación sensible del territorio”, en donde se realizaron largas caminatas entre esa localidad y la de Ventanas, talleres vinculados a lo audiovisual y una sesión de buceo, entre otras actividades. En tanto, respecto de la que tuvo lugar en Mejillones la directora Katty López explica que su particularidad fue “realizar una vinculación con el territorio desde un aspecto más geográfico y también más investigativo, desde las experiencias de vida de las personas que se sitúan allí”.
Por otra parte, paralelo a ello se llevaron a cabo también dos seminarios de formación online –actividad que fue abierta a la comunidad- dictados por dos mujeres profesionales de distintas áreas, la bióloga marina Érika López y la socióloga María Paz Balbontín.
Registro documental
Además de esto, la iniciativa está trabajando igualmente en la edición de un documental sobre las estadías en Quintero y Mejillones, y también del despliegue de esta en la ciudad de Valparaíso. López releva la importancia de que a través de esta pieza audiovisual quienes estén interesados “podrán observar las temáticas abordadas sobre los ‘territorios en resistencia’, y también los procesos creativos, donde hay una investigación importante”.
“Será un archivo relevante, porque luego podremos volver a él y contar con un material de revisión constante que nos permita refrescar todo lo que vivenciamos en los sitios en que estuvimos”, añadió la directora de PLANTAR.
A través de este espacio de conversación, el Parque Cultural de Valparaíso busca, por una parte, aportar a la discusión de las diversas expectativas y proyecciones que las mismas organizaciones, en conjunto con distintas instituciones culturales pueden impulsar como un horizonte común: el desarrollo comunitario, la calidad de vida y el buen vivir de las mismas.
El día viernes 20 de mayo, a las 18.30 hrs., continuamos con el Ciclo de Conversatorios “Trabajadores y Trabajadoras de la Música. Contextos y proyecciones para la dignificación del trabajo musical en Valparaíso” organizado por el Departamento de Mediación Artística y Cultural del Parque Cultural de Valparaíso. Para esta segunda jornada Estefanía Urqueta expondrá sobre “El trabajo artístico de la música en vivo: desafíos y nuevas posibilidades en un escenario post-pandemia”.
A través de este espacio de conversación, el Parque Cultural de Valparaíso busca, por una parte, aportar a la discusión de las diversas expectativas y proyecciones que las mismas organizaciones, en conjunto con distintas instituciones culturales, pueden impulsar como un horizonte común: el desarrollo comunitario, la calidad de vida y el buen vivir de las mismas. Por otra parte, busca contribuir al debate y discusión en torno a las condiciones laborales y de vida en las cuales se encuentran los trabajadores y trabajadoras de la música en Valparaíso.
Para esta segunda jornada nos acompañará la Profesora de Historia, educadora artística e investigadora Estefanía Urqueta quien nos presentará la exposición “El trabajo artístico de la música en vivo: desafíos y nuevas posibilidades en un escenario post-pandemia”.
Comentan en el panel Lya Martínez, fundadora y directora de ”Coralinas” primer coro feminista de la Región de Valparaíso, de “Panic Box” PYME de diseño y multicopiado de discos musicales y de “Panic Fest” Festival enfocado en promocionar y difundir a diferentes agrupaciones musicales de la región de Valparaíso y de otras regiones del País que realizaron trabajos y lanzamientos durante el periodo de pandemia con “Panic Box”; Martín León, músico intérprete, compositor y productor musical. Gestor, locutor y programador radial en Espiral Musical de Radio Valparaíso; Jorge Rosas, autor y compositor de Trappo Banda, integrante activo y representante de la Asamblea de Trabajadores de la Música de Valparaíso (MUS.A); Melissa Johnson, cantautora e intérprete, socia fundadora y dirigenta de Sindicato de músicxs de la vía pública y el transporte SIMUVAL; Lorena Huenchuñir, profesora de música, Magíster en Artes Mención Patrimonio por la Universidad de Playa Ancha. Directora del grupo femenino de cueca porteña Las Lulú de Pancho Gancho, Representante de la Mesa de Cultores y Cultoras de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso. Moderará la conversación, Bernardo Zamora, Jefe del Departamento de Mediación Artística y Cultural del PCdV.
El conversatorio será transmitido en vivo a través de la Plataforma Zoom del PCdV.
Inscripciones para envío de enlace a roteiza@pcdv.cl
Localización y anclaje
En Chile, tanto el Estallido Social, iniciado el 18 de octubre de 2019, como la pandemia del COVID19 durante 2020-2021 dejaron en evidencia las precarias condiciones en las que se encuentran los trabajadores y trabajadoras de la música. Prácticamente, sin poder acceder a beneficios estatales y cargando desde siempre la carencia de contratos fijos y/o condiciones de dignidad laboral, los músicos y músicas organizados generaron estrategias para enfrentar la crisis política, social, económica y sanitaria que atravesaba el país.
En la actualidad, nos encontramos en un escenario cambiante, donde las organizaciones sociales y políticas deben jugar un rol preponderante a la hora de confeccionar mecanismos que contribuyan a transformar las condiciones actuales en las que se desempeñan los. trabajadores de las artes en general y de la música en particular. Resulta por lo mismo de vital importancia abrir espacios de diálogo y comunicación efectiva, así como de construcción conjunta con instituciones públicas y privadas de un escenario donde todas y todos quienes trabajan en torno a la música, cuenten con mejores condiciones laborales dignas y garantizadas.
Reseñas
Expositora:
Estefania Urqueta
Profesora de historia, educadora artística e investigadora. Pedagogía en Historia, Geografía y Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (2014), Magíster en Artes mención Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2019). Se dedica al desarrollo de la investigación en música comunitaria, las organizaciones laborales de músicos y políticas culturales en Chile. Además, ha centrado su actividad profesional en la mediación cultural y artística tanto en espacios culturales como a través de proyectos pedagógicos que vinculando las artes, humanidades y formación ciudadana.
Panel:
Lya Martínez
Oriunda de la ciudad de Arica y radicada en Valparaíso desde el 2014. Actualmente titulada de la carrera de Interprete en Canto Popular de la Escuela Moderna de Música y Danza sede Viña del Mar y titulada del programa de Técnico en Educación Especial del Instituto Profesional Santo Tomás. Actualmente Fundadora y Directora de ”Coralinas” primer coro feminista de la Quinta Región. Fundadora de “Panic Box” PYME de diseño y multicopiado de discos musicales, organizadora y Fundadora de “Panic Fest” Festival enfocado en Promocionar y difundir a diferentes agrupaciones musicales de la Región de Valparaíso y de otras regiones del País que realizaron trabajos y lanzamientos durante el periodo de pandemia con Panic Box. Igualmente desarrolla composiciones propias (rock fusión) junto a su agrupación “Lya en Pánico“ Agrupación que nace bajo la necesidad de influir culturalmente en la música popular incorporando sonidos tradicionales del folclore latinoamericano a sus composiciones. cuenta con su primer disco Homónimo, disco que fue lanzado el día 7 de Junio del 2019.- y se encuentra disponibles en Spotify y en todas las plataformas digitales.
Martín León
Músico, intérprete, compositor y productor musical, con más de 15 años de experiencia en el circuito chileno. Gestor de contenidos en Espiral Musical. Inicia su formación en el Conservatorio de la PUCV como contrabajista, profundizando después, en la carrera de Música en la UV con mención en Contrabajo. Intérprete e Investigador de la música Chilena y Latinoamericana, colabora en agrupaciones como: Movimiento Original, Mauricio Redolés, Orquesta típica del Bar Cinzano, La Quinta de Los Núñez con quienes experimenta el circuito de festivales nacionales (Lollapalooza, La Cumbre del Rock Chileno, Woodstaco, Festival Victor Jara FAM, Rockodromo, Migrantes, entre otros) y actualmente trabaja como productor musical, arreglista e intérprete en diversas agrupaciones de la región. Martín León cuenta con más de 15 años de trabajo en el circuito musical chileno.
Jorge Rosas
Autor y compositor de Trappo Banda. Percusionista por más de 10 años de Patricio Manns. Actualmente colaborando como percusionista y compositor con Mauricio Redolés. Profesor de música y postgrado en Musicoterapia. Integrante activo y representante de la Asamblea de Trabajadores de la Música de Valparaíso (MUS.A)
Melissa Johnson
Cantautora e intérprete, socia fundadora y dirigenta de Sindicato de músicxs de la vía pública y el transporte SIMUVAL. Con sus creaciones, Melissa busca llegar al alma de la sociedad, reflejándola en realidades diversas, emociones y sentimientos de toda índole. En su trabajo de interpretación, apunta al rescate de nuestra historia musical latinoamericana, desde mantener vigente lo que es parte de nuestro patrimonio inmaterial cultural musical porteño, replanteando y difundiendo piezas de tres de los cuatro ritmos típicos de la bohemia de Valparaíso: el Bolero, el Vals Peruano, el Tango.
Lorena Huenchuñir
Profesora de Música, Magíster en Artes Mención Patrimonio por la Universidad de Playa Ancha. Directora del grupo femenino de cueca porteña Las Lulú de Pancho Gancho, agrupación con más de 15 años de existencia. También es fundadora del Trío Mar y Cielo. Cultora de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso, la cual fue declarada en 2018 Patrimonio Cultural Inmaterial de Chile. Representante de la Mesa de Cultores y Cultoras de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso.
29/Abr/2022
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6/Abr/2022
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Mundomoebio presenta SUBVERTIR, acción performativa que la compañía de danza contemporánea realiza en el marco de su investigación “ECDISIS_ acciones para mudar de piel”.
Para la experiencia de SUBVERTIR existen sólo 80 cupos por cada función, por eso las reservas y venta de entradas están siendo anticipadas vía transferencia bancaria. Solicita los datos en el instagram @mundomoebio para que no te quedes afuera de esta experiencia de metamorfosis.
La acción performativa SUBVERTIR surge de la investigación “ECDISIS_ acciones para mudar de piel” que indaga e invita en cada acción a experimentar procesos de metamorfosis, necesarios para el crecimiento. Luego de dos años de trabajo desde lo telemático, formatos híbridos y acciones performativas con aforos restringidos que estuvieron circulando por Ciclo Danza Hoy, Santiago a Mil 2022, Matucana 100, Teatro Municipal de Valparaíso y Teatro Montealegre, el Colectivo de Danza Contemporánea Mundomoebio se reencuentra con el Parque Cultural de Valparaíso para compartir la experiencia de su investigación a partir de la pregunta ¿cómo podemos reconfigurar lo ya establecido?
Mundomoebio realizará una temporada de 4 presentaciones de SUBVERTIR en mayo en el Teatro del Parque, el Estreno será el jueves 19 a las 19 hrs. con entrada única a $3.000 en la puerta del Teatro hasta completar capacidad (80 cupos) y también reservando vía transferencia bancaria. Este viernes 20 la función inicia a las 19 hrs. Para este día hay una preventa de $4.000 mientras que en puerta será de $5.000. Para entradas de preventa escribe al instagram de la compañía @mundomoebio antes de las 13 hrs.
FICHA ARTÍSTICA:
Autoría colectiva de Mundomoebio.
Investigación, creación y performance: Rocío Rivera Marchevsky, Daniela Villanueva Tolosa, David Legue Legue, Felipe Díaz Galarce y Omar Rivera Rivera.
Entrenamiento corporal: Daniela Villanueva Tolosa, Rocío Rivera Marchevsky y David Legue Legue.
Investigación artística, producción y comunicaciones: Alexandra Farías Aguirre.
Atmósfera Sonora: Eliasandremusica.
Asesoría científica: Laboratorio Costero de Recursos Acuáticos de Calfuco de la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile y Museo de Historia Natural de Valparaíso.
Co-Producen: Mundomoebio y Parque Cultural de Valparaíso.
Auspician: Le Pató @le_pato_empanaderia y Sushi daikokuten @sushidaikokuten
Apoyan: Teatro Montealegre @teatromontealegre
Contacto Comunicaciones: Alexandra Farías Aguirre / alita.farias@gmail.com /+56 9 83112955
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.
