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Cosas
que se acaban
- Descripción
- Horarios y lugar
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
01 de Mayo de 2022
10:00 a 17:00
Sala Laboratorio Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Todo se acaba ¿Y qué nos queda? fue la pregunta que inspiró el trabajo del colectivo “Inútil e Imprescindible” para desarrollar la exposición: “Cosas que se acaban”, una propuesta plástica que invita a los asistentes a reflexionar acerca de lo cotidiano, de la ausencia de las cosas, de la memoria y la permanencia.
Este proyecto consiste en la creación, realización y exhibición de 3 libros/
objetos, elaborados a partir de diversas técnicas y materiales, los cuales buscan dar lectura poética, visual y lúdica a las “cosas que se acaban”, entendiendo por cosas, objetos lugares sentimientos y experiencias que ya son parte del pasado y cómo su desaparición ha intervenido y modificado nuestras vidas y nuestro entorno.
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
La inauguración de la muestra es el sábado 9 de abril a las 18 hrs y estará abierta a público hasta el 6 de mayo.
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Parque
Cultural de Valparaíso: Cerrado
- Descripción
- Horarios y lugar
Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento: de martes a domingo entre las 10 y las 20 hrs. una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
02 de Mayo de 2022
00:00
Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
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Cápsulas
«Con bombo y platillos»
- Descripción
- Horarios y lugar
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
02 de Mayo de 2022
Todo el dia
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
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Cápsulas
«Con bombo y platillos»
- Descripción
- Horarios y lugar
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
03 de Mayo de 2022
Todo el dia
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
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Marga,
cavar adentro
- Descripción
- Horarios y lugar
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
03 de Mayo de 2022
10:00 a 20:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
Marga da nombre a una esfera sonora semihundida en mitad del césped: un refugio mitad tierra, mitad piedra, compuesta por 16 gajos de hormigón que forman una cáscara. Cada una de estas piezas fue diseñada y construida con moldajes textiles para recibir la argamasa, material maleable que graba en su superficie la textura de sus moldes.
Tras dos años de investigación, la pieza concebida y fraguada con ayuda de muchas manos en el taller de Punta de Piedra, Ritoque, ocupará ahora el espacio abierto del Parque como una invitación para sus visitantes.
Marga es también el nombre de una roca sedimentaria que se utiliza como fertilizante y que está formada por estratos a partir del depósito de materiales sólidos de diversos tamaños transportados por el viento, el agua o el hielo y unidos unos a otros a través de un proceso llamado diagénesis. Eso da origen a una roca compuesta por materiales preexistentes.
Por otra parte, Marga-Marga es el nombre de una de las provincias de la Región de Valparaíso, cuyo origen proviene de la lengua kichwa, donde marga significa “liviano y transportable”. Otras fuentes sostienen que el nombre de la provincia toma su origen del término “malghen”, mujer en mapudungun en alusión a las mujeres lavanderas que en tiempos prehispánicos se bañaban en el curso de las aguas de este río, nacido de los macizos de la Cordillera de la Costa.
Marga, cavar adentro es, finalmente, disponer las palabras para leer un artefacto: una piedra artificial como el hormigón, que se vuelve sólida después de 28 días de espera, despliega en este caso una envoltura armada por fragmentos. La invitación a experimentar este lugar mitad tierra, mitad piedra, nos lleva a salir y entrar sin el propósito de atravesarla, sino de quedarnos allí, en un punto cóncavo, juntxs bajo la protección que proporciona esa corteza fraguada y el sonido.
El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Fondart Regional) e inscrita en el marco curatorial 2022 del PCdV “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.
Victoria Jolly (Ritoque 1982), chilena master en arquitectura (UCV) y artista visual. Trabaja actualmente como profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Pontificia Universidad Católica de Chile dictando cursos experimentales en torno a tecnología de materiales en hormigón. Habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arquitectura experimental. Presidenta de la Corporación Cultural Amereida 2020-2021. Co-curadora, de la exposición «La invención de un mar, amereida 1965/2017” en el MNBA y PCdV, Chile (2017). Editora del libro «Amereida, la invención de un mar», Polígrafa, Barcelona (2019). Artista invitada a la Bienal de Arte Contemporáneo BoCA 2019, site-specific Punto de Fuga en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, Portugal. Artista invitada a la Bienal FotoNoviembre (2020) con “Wanderings”, Museo TEA Tenerife, España. Su desarrollo profesional gira en torno a la experimentación de materiales participando en proyectos multidisciplinares como arquitecto y artista visual.
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El
límite es geométrico y su frontera es política
- Descripción
- Horarios y lugar
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
03 de Mayo de 2022
10:00 a 17:00
Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
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Cosas
que se acaban
- Descripción
- Horarios y lugar
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
03 de Mayo de 2022
10:00 a 17:00
Sala Laboratorio Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Todo se acaba ¿Y qué nos queda? fue la pregunta que inspiró el trabajo del colectivo “Inútil e Imprescindible” para desarrollar la exposición: “Cosas que se acaban”, una propuesta plástica que invita a los asistentes a reflexionar acerca de lo cotidiano, de la ausencia de las cosas, de la memoria y la permanencia.
Este proyecto consiste en la creación, realización y exhibición de 3 libros/
objetos, elaborados a partir de diversas técnicas y materiales, los cuales buscan dar lectura poética, visual y lúdica a las “cosas que se acaban”, entendiendo por cosas, objetos lugares sentimientos y experiencias que ya son parte del pasado y cómo su desaparición ha intervenido y modificado nuestras vidas y nuestro entorno.
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
La inauguración de la muestra es el sábado 9 de abril a las 18 hrs y estará abierta a público hasta el 6 de mayo.
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Cápsulas
«Con bombo y platillos»
- Descripción
- Horarios y lugar
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
04 de Mayo de 2022
Todo el dia
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
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Marga,
cavar adentro
- Descripción
- Horarios y lugar
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
04 de Mayo de 2022
10:00 a 20:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
Marga da nombre a una esfera sonora semihundida en mitad del césped: un refugio mitad tierra, mitad piedra, compuesta por 16 gajos de hormigón que forman una cáscara. Cada una de estas piezas fue diseñada y construida con moldajes textiles para recibir la argamasa, material maleable que graba en su superficie la textura de sus moldes.
Tras dos años de investigación, la pieza concebida y fraguada con ayuda de muchas manos en el taller de Punta de Piedra, Ritoque, ocupará ahora el espacio abierto del Parque como una invitación para sus visitantes.
Marga es también el nombre de una roca sedimentaria que se utiliza como fertilizante y que está formada por estratos a partir del depósito de materiales sólidos de diversos tamaños transportados por el viento, el agua o el hielo y unidos unos a otros a través de un proceso llamado diagénesis. Eso da origen a una roca compuesta por materiales preexistentes.
Por otra parte, Marga-Marga es el nombre de una de las provincias de la Región de Valparaíso, cuyo origen proviene de la lengua kichwa, donde marga significa “liviano y transportable”. Otras fuentes sostienen que el nombre de la provincia toma su origen del término “malghen”, mujer en mapudungun en alusión a las mujeres lavanderas que en tiempos prehispánicos se bañaban en el curso de las aguas de este río, nacido de los macizos de la Cordillera de la Costa.
Marga, cavar adentro es, finalmente, disponer las palabras para leer un artefacto: una piedra artificial como el hormigón, que se vuelve sólida después de 28 días de espera, despliega en este caso una envoltura armada por fragmentos. La invitación a experimentar este lugar mitad tierra, mitad piedra, nos lleva a salir y entrar sin el propósito de atravesarla, sino de quedarnos allí, en un punto cóncavo, juntxs bajo la protección que proporciona esa corteza fraguada y el sonido.
El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Fondart Regional) e inscrita en el marco curatorial 2022 del PCdV “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.
Victoria Jolly (Ritoque 1982), chilena master en arquitectura (UCV) y artista visual. Trabaja actualmente como profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Pontificia Universidad Católica de Chile dictando cursos experimentales en torno a tecnología de materiales en hormigón. Habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arquitectura experimental. Presidenta de la Corporación Cultural Amereida 2020-2021. Co-curadora, de la exposición «La invención de un mar, amereida 1965/2017” en el MNBA y PCdV, Chile (2017). Editora del libro «Amereida, la invención de un mar», Polígrafa, Barcelona (2019). Artista invitada a la Bienal de Arte Contemporáneo BoCA 2019, site-specific Punto de Fuga en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, Portugal. Artista invitada a la Bienal FotoNoviembre (2020) con “Wanderings”, Museo TEA Tenerife, España. Su desarrollo profesional gira en torno a la experimentación de materiales participando en proyectos multidisciplinares como arquitecto y artista visual.
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El
límite es geométrico y su frontera es política
- Descripción
- Horarios y lugar
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
04 de Mayo de 2022
10:00 a 17:00
Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
