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Anónimas

• Descripción
• Horarios y lugar

Anónimas, apela al concepto del anonimato, fue muy usado para catalogar el trabajo de las artistas mujeres en siglos pasados. Hay algunas excepciones que se están reivindicando en estos tiempos del siglo XXI, pero según muchas historiadoras del arte, la definición “autor anónimo” es equivalente a mujer. También se refiere al anonimato de ciertos oficios, clases sociales y en general alude a una sistemática invisibilización de la mujer.

12 de Abril de 2022

10:00 a 17:00

Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel

Anónimas, apela al concepto del anonimato, fue muy usado para catalogar el trabajo de las artistas mujeres en siglos pasados. En vez de firmar sus obras y ser reconocidas, los círculos de poder las mantenían en un segundo plano, mucho más cómodo y perpetuador de sus integrantes masculinos. Hay algunas excepciones que se están reivindicando en estos tiempos del siglo XXI, pero según muchas historiadoras del arte, la definición “autor anónimo” es equivalente a mujer. Entonces parte como un reconocimiento a tantas anónimas creadoras, no sólo en el campo del arte sino también en el de la ciencia, por ejemplo. También se refiere al anonimato de ciertos oficios, clases sociales y en general alude a una sistemática invisibilización de la mujer.

Serán 12 piezas anteriores, (vestidos gigantes), las que conforman la instalación, y una nueva, en total 13. Lo interesante es el tamaño que tienen y cómo estarán montadas. Paralelamente mostraré los registros en video de diferentes procesiones en distintos espacios públicos. La idea es que el espectador pueda ver ambas partes para completar la idea de que no sólo son piezas de museo, admirables e intocables, sino que también pueden transformarse en poderosos símbolos de problemáticas vigentes. Se sumará al grupo la «Grandiosa», que es la nueva pieza. Está inspirada en la relación de Afrodita o Venus con el ser mujer y cómo esta figura poderosa, radiante, sensual y libre, genera tantas aprensiones religiosas y culturales basadas en el patriarcado, en todas sus manifestaciones. Se realizó una procesión con la colectiva porteña “Pájarxs entre Púas” vinculando el lugar del Parque como ex cárcel con la actual cárcel de mujeres, que es un puente que las integrantes de este grupo han trabajando a través del arte.

Ximena Zomosa, 1966 Santiago Chile.

Estudió en la Universidad Católica titulándose el año 1991. Comienza realizando instalaciones con marcos y telas bordadas, desde entonces su trabajo se propone como una metáfora de la condición femenina. Unos años más tarde inicia una nueva serie de obras que incorporan la confección de vestidos de escalas inusuales. Sus instalaciones incorporan la utilización de su propio cuerpo (pelo y copias) y buscan adaptarse a los lugares específicos donde se exhiben. Ha mostrado su trabajo en Chile principalmente y también en otros países de América del Sur, Asia, Europa, América del Norte y en Australia. Ha recibido becas y ganado fondos concursables del Gobierno de Chile (FONDART, DIRAC) Fundaciones (ANDES) y recibido reconocimientos de asociaciones de artistas (ALTAZOR). Desde el año 1998 trabaja en la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, diseñando y desarrollando experiencias artísticas formativas con jóvenes.

La muestra estará montada en la Galería de Artes Visuales en el Edificio de Difusión y se podrá visitar desde el 5 de marzo hasta el 15 de abril, de 10 a 17 hrs. La inauguración será e 5 de marzo a las 12 hrs en la misma sala.

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Marga, cavar adentro

• Descripción
• Horarios y lugar

Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.

13 de Abril de 2022

10:00 a 20:00

Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel

Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.

Marga da nombre a una esfera sonora semihundida en mitad del césped: un refugio mitad tierra, mitad piedra, compuesta por 16 gajos de hormigón que forman una cáscara. Cada una de estas piezas fue diseñada y construida con moldajes textiles para recibir la argamasa, material maleable que graba en su superficie la textura de sus moldes.

Tras dos años de investigación, la pieza concebida y fraguada con ayuda de muchas manos en el taller de Punta de Piedra, Ritoque, ocupará ahora el espacio abierto del Parque como una invitación para sus visitantes.

Marga es también el nombre de una roca sedimentaria que se utiliza como fertilizante y que está formada por estratos a partir del depósito de materiales sólidos de diversos tamaños transportados por el viento, el agua o el hielo y unidos unos a otros a través de un proceso llamado diagénesis. Eso da origen a una roca compuesta por materiales preexistentes.

Por otra parte, Marga-Marga es el nombre de una de las provincias de la Región de Valparaíso, cuyo origen proviene de la lengua kichwa, donde marga significa “liviano y transportable”. Otras fuentes sostienen que el nombre de la provincia toma su origen del término “malghen”, mujer en mapudungun en alusión a las mujeres lavanderas que en tiempos prehispánicos se bañaban en el curso de las aguas de este río, nacido de los macizos de la Cordillera de la Costa.

Marga, cavar adentro es, finalmente, disponer las palabras para leer un artefacto: una piedra artificial como el hormigón, que se vuelve sólida después de 28 días de espera, despliega en este caso una envoltura armada por fragmentos. La invitación a experimentar este lugar mitad tierra, mitad piedra, nos lleva a salir y entrar sin el propósito de atravesarla, sino de quedarnos allí, en un punto cóncavo, juntxs bajo la protección que proporciona esa corteza fraguada y el sonido.

El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Fondart Regional) e inscrita en el marco curatorial 2022 del PCdV “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.

Victoria Jolly (Ritoque 1982), chilena master en arquitectura (UCV) y artista visual. Trabaja actualmente como profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Pontificia Universidad Católica de  Chile dictando cursos experimentales en torno a tecnología de materiales en hormigón. Habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arquitectura experimental. Presidenta de la Corporación Cultural Amereida 2020-2021. Co-curadora, de la exposición «La invención de un mar, amereida 1965/2017” en el MNBA y PCdV, Chile (2017). Editora del libro «Amereida, la invención de un mar», Polígrafa, Barcelona (2019). Artista invitada a la Bienal de Arte Contemporáneo BoCA 2019, site-specific Punto de Fuga en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, Portugal. Artista invitada a la Bienal FotoNoviembre (2020) con  “Wanderings”, Museo TEA Tenerife, España. Su desarrollo profesional gira en torno a la experimentación de materiales participando en proyectos multidisciplinares como arquitecto y artista visual.

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Anónimas

• Descripción
• Horarios y lugar

Anónimas, apela al concepto del anonimato, fue muy usado para catalogar el trabajo de las artistas mujeres en siglos pasados. Hay algunas excepciones que se están reivindicando en estos tiempos del siglo XXI, pero según muchas historiadoras del arte, la definición “autor anónimo” es equivalente a mujer. También se refiere al anonimato de ciertos oficios, clases sociales y en general alude a una sistemática invisibilización de la mujer.

13 de Abril de 2022

10:00 a 17:00

Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel

Anónimas, apela al concepto del anonimato, fue muy usado para catalogar el trabajo de las artistas mujeres en siglos pasados. En vez de firmar sus obras y ser reconocidas, los círculos de poder las mantenían en un segundo plano, mucho más cómodo y perpetuador de sus integrantes masculinos. Hay algunas excepciones que se están reivindicando en estos tiempos del siglo XXI, pero según muchas historiadoras del arte, la definición “autor anónimo” es equivalente a mujer. Entonces parte como un reconocimiento a tantas anónimas creadoras, no sólo en el campo del arte sino también en el de la ciencia, por ejemplo. También se refiere al anonimato de ciertos oficios, clases sociales y en general alude a una sistemática invisibilización de la mujer.

Serán 12 piezas anteriores, (vestidos gigantes), las que conforman la instalación, y una nueva, en total 13. Lo interesante es el tamaño que tienen y cómo estarán montadas. Paralelamente mostraré los registros en video de diferentes procesiones en distintos espacios públicos. La idea es que el espectador pueda ver ambas partes para completar la idea de que no sólo son piezas de museo, admirables e intocables, sino que también pueden transformarse en poderosos símbolos de problemáticas vigentes. Se sumará al grupo la «Grandiosa», que es la nueva pieza. Está inspirada en la relación de Afrodita o Venus con el ser mujer y cómo esta figura poderosa, radiante, sensual y libre, genera tantas aprensiones religiosas y culturales basadas en el patriarcado, en todas sus manifestaciones. Se realizó una procesión con la colectiva porteña “Pájarxs entre Púas” vinculando el lugar del Parque como ex cárcel con la actual cárcel de mujeres, que es un puente que las integrantes de este grupo han trabajando a través del arte.

Ximena Zomosa, 1966 Santiago Chile.

Estudió en la Universidad Católica titulándose el año 1991. Comienza realizando instalaciones con marcos y telas bordadas, desde entonces su trabajo se propone como una metáfora de la condición femenina. Unos años más tarde inicia una nueva serie de obras que incorporan la confección de vestidos de escalas inusuales. Sus instalaciones incorporan la utilización de su propio cuerpo (pelo y copias) y buscan adaptarse a los lugares específicos donde se exhiben. Ha mostrado su trabajo en Chile principalmente y también en otros países de América del Sur, Asia, Europa, América del Norte y en Australia. Ha recibido becas y ganado fondos concursables del Gobierno de Chile (FONDART, DIRAC) Fundaciones (ANDES) y recibido reconocimientos de asociaciones de artistas (ALTAZOR). Desde el año 1998 trabaja en la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, diseñando y desarrollando experiencias artísticas formativas con jóvenes.

La muestra estará montada en la Galería de Artes Visuales en el Edificio de Difusión y se podrá visitar desde el 5 de marzo hasta el 15 de abril, de 10 a 17 hrs. La inauguración será e 5 de marzo a las 12 hrs en la misma sala.

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Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas del Parque Cultural de Valparaíso continúa este 2022 con la estimulación creativa

• Descripción
• Horarios y lugar

Este programa, cuya dirección artística está a cargo de Danilo Llanos Quezada, tiene como principal acción convocar a artistas de la comuna de Valparaíso para que desplieguen un proceso de creación en formato de residencia en las instalaciones del PCdV, basados en un diseño curatorial que determina conceptualmente las prácticas de los y las artistas convocadas para la residencia.

13 de Abril de 2022

19:00 a 20:30

Teatro del Parque Calle Cumming 590, Cerro Cárcel

Este inédito programa, que comenzó el año pasado, estimula la creación y su complejización en un dispositivo que coloca en valor las prácticas creadoras de la ciudad de Valparaíso vinculadas a las artes escénicas, transformándose en un aporte al pensamiento artístico y a la articulación de conocimiento escénico.

Este programa, cuya dirección artística está a cargo de Danilo Llanos Quezada, tiene como principal acción convocar a artistas de la comuna de Valparaíso para que desplieguen un proceso de creación en formato de residencia en las instalaciones del PCdV, basados en un diseño curatorial que determina conceptualmente las prácticas de los y las artistas convocadas para la residencia.

Las tres artistas invitadas el 2021 para la ejecución de estas residencias creativas fueron Javiera Vilches Suárez, Denisse Duarte Medina y Pita Torres.

Este año el acento curatorial estará centrado en las reflexiones que surgen respecto del tiempo y su incertidumbre. Una discusión que se desprende de la línea conceptual trabajada en la primera temporada de las residencias: El futuro.

El interés es profundizar en las acciones expansivas propuestas en la primera experiencia,  es por eso que se establecerán puentes de colaboración con espacios y centros culturales de la comuna de Valparaíso y fuera de ella, con el propósito de que las residencias y sus procesos creativos puedan también dinamizar sus miradas con y en esos lugares.

La directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso, Nélida Pozo, dijo que “en este programa no solo nos interesa entregar una cantidad de recursos para que las y los artistas realicen su obra y se crucen con otros creadores, sino que también queremos poner especial atención en la circulación de sus trabajos y que puedan estos compartirse con otros públicos; sabemos que la circulación de los contenidos creados en el área son fundamentales para generar reflexiones y preguntas que están hoy en el espacio público”.

“Por tal razón,  como Parque estamos muy contentos con el trabajo permanente de este programa ya que entrega un perfil creativo y de generación de obra; y eso, sin lugar a dudas, es un crecimiento para nosotros y también es una oportunidad para el sector de las artes escénicas de la región. Vamos a dar prioridad a este modelo de funcionamiento que propone el área de creación para que no sólo se fortalezca, sino que también pueda replicarse en otras disciplinas artísticas que también forman parte de nuestra comunidad. Valparaíso necesitaba un espacio para crear y estamos muy felices que el Parque, por su característica,  haya podido concretarlo”, finalizo la directora ejecutiva.

Luego de esta primera experiencia donde el programa se instaló como hito investigativo en el panorama de las Artes Escénicas de la ciudad, esta temporada 2022 se iniciará con tres grandes hitos:

RE ESTRENO DE LAS CREACIONES DE PITA TORRES, DENISSE DUARTE Y JA VILCHES

Miércoles 13 de abril/ 19:00 hrs/Teatro PCdV

ANDAR; Prueba escénica de imaginarios de Denisse Duarte Medina

ANDAR es una experiencia escénica que invita a las y los participantes a imaginar, desde el teatro, los fragmentos reflexivos ante un supuesto futuro.

Equipo

Dirección: Denisse Duarte Medina
Acompañamiento proceso e investigación: Catalina de los Ríos
Acompañamiento Diseño Escénico : Constela Figueroa Verdejo. Performers: Isis Maldonado Astudillo, Francisca Zúñiga Miquelín y Javiera Coradines
Actriz invitada: Diana del Río
Colaboradores: Daniela Álvarez López – Método Feldenkrais. Andrés Ulloa Radrigán – Entrenamiento actoral.

Duración: 40 minutos

Jueves 14 de abril /19:00 hrs/ Teatro PCdV

Vestigios de Javiera Vilches Suárez

El tiempo afuera está suspendido mientras dos personas en una cápsula intentan encontrar sus memorias para comprender el territorio que habitan. La ciencia, la magia, el juego y la experimentación serán esenciales, pero solo cuentan con una señal de radio y sus percepciones.

Equipo

Dirección: Javiera de Luna
Dramaturgia y asist. de dirección: Carla Alejandra A. Q
Intérpretes: Pascal Clou y Andrés Bravo Acevedo Diseño sonoro y música: Marcelo Antonio
Diseño teatral: Nato Sanzana
Diseño de iluminación: Víctor Fadda Muñoz
Operación de luces: Alfredo Córdova
Realización escenográfica: Miguel Alvayay Asesoría materialidad: Diego Rojas Producción: Parque Cultural de Valparaíso

Duración: 60 minutos aprox.

Viernes 15 de abril/ 19:00 hrs/ Teatro PCdV

Desentierren a los vivos de Pita Torres

El viejo mundo muere, el nuevo tarda en aparecer, y en ese claro oscuro surgimos como una materia corporal con afectividades en confusión, reorganizándose, reinventándose manifestaciones sentidas e imaginadas, con la capacidad de reactualizar, reconstruir y reflexionar a formas de elaboraciones colectivas, políticas, sociales, pero sobre todo emocionales. Hoy agradecemos a la tierra por el solo hecho de tener un cuerp_ quepulsa y que desea volver a habitar. Hoy ya no queremos que la mente sea la que maneja al cuerp_, sino que la mente esté a su disposición.

Equipo

Creación y dirección: Pita Torres
Performers: Jairo Urtubia, Claudio Rojas y Pita Torres
Arte: Jairo Urtubia
Paisaje Sonoro: Cobra
Diseño de Iluminación: Jorge Espinoza Galindo

Duración: 50 minutos aprox.

• Las funciones tendrán la modalidad de pago con el sistema “Paga lo que puedas”: $2.000 / $4.000 / $6.000. El ingreso solo es con pase de movilidad.

CIRCULACIONES A OTRAS COMUNAS

• Jueves 21 de abril/ 19:00 hrs
  Centro Cultural Gabriela Mistral, Villa Alemana.
  ANDAR. Una prueba escénica de imaginarios creativos de Denisse Duarte Medina
• Viernes 22 de abril/ 19:00 hrs
  Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard , Quillota.
  Vestigios de Javiera Vilches Suárez
• Jueves 28 de mayo/ 19:00 hrs
  Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez, Quilpué.
  Desentierren a los vivos de Pita Torres.

PRESENTACIÓN DE LXS TRES NUEVOS ARTISTAS EN RESIDENCIA PARA EL SEGUNDO SEMESTRE

• Andrés Ulloa Radrigán, actor y director
• María Soledad Clares, creadora y profesora de danza
• Savka, Plancic, creadora escénica

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Marga, cavar adentro

• Descripción
• Horarios y lugar

Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.

14 de Abril de 2022

10:00 a 20:00

Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel

Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.

Marga da nombre a una esfera sonora semihundida en mitad del césped: un refugio mitad tierra, mitad piedra, compuesta por 16 gajos de hormigón que forman una cáscara. Cada una de estas piezas fue diseñada y construida con moldajes textiles para recibir la argamasa, material maleable que graba en su superficie la textura de sus moldes.

Tras dos años de investigación, la pieza concebida y fraguada con ayuda de muchas manos en el taller de Punta de Piedra, Ritoque, ocupará ahora el espacio abierto del Parque como una invitación para sus visitantes.

Marga es también el nombre de una roca sedimentaria que se utiliza como fertilizante y que está formada por estratos a partir del depósito de materiales sólidos de diversos tamaños transportados por el viento, el agua o el hielo y unidos unos a otros a través de un proceso llamado diagénesis. Eso da origen a una roca compuesta por materiales preexistentes.

Por otra parte, Marga-Marga es el nombre de una de las provincias de la Región de Valparaíso, cuyo origen proviene de la lengua kichwa, donde marga significa “liviano y transportable”. Otras fuentes sostienen que el nombre de la provincia toma su origen del término “malghen”, mujer en mapudungun en alusión a las mujeres lavanderas que en tiempos prehispánicos se bañaban en el curso de las aguas de este río, nacido de los macizos de la Cordillera de la Costa.

Marga, cavar adentro es, finalmente, disponer las palabras para leer un artefacto: una piedra artificial como el hormigón, que se vuelve sólida después de 28 días de espera, despliega en este caso una envoltura armada por fragmentos. La invitación a experimentar este lugar mitad tierra, mitad piedra, nos lleva a salir y entrar sin el propósito de atravesarla, sino de quedarnos allí, en un punto cóncavo, juntxs bajo la protección que proporciona esa corteza fraguada y el sonido.

El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Fondart Regional) e inscrita en el marco curatorial 2022 del PCdV “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.

Victoria Jolly (Ritoque 1982), chilena master en arquitectura (UCV) y artista visual. Trabaja actualmente como profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Pontificia Universidad Católica de  Chile dictando cursos experimentales en torno a tecnología de materiales en hormigón. Habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arquitectura experimental. Presidenta de la Corporación Cultural Amereida 2020-2021. Co-curadora, de la exposición «La invención de un mar, amereida 1965/2017” en el MNBA y PCdV, Chile (2017). Editora del libro «Amereida, la invención de un mar», Polígrafa, Barcelona (2019). Artista invitada a la Bienal de Arte Contemporáneo BoCA 2019, site-specific Punto de Fuga en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, Portugal. Artista invitada a la Bienal FotoNoviembre (2020) con  “Wanderings”, Museo TEA Tenerife, España. Su desarrollo profesional gira en torno a la experimentación de materiales participando en proyectos multidisciplinares como arquitecto y artista visual.

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Anónimas

• Descripción
• Horarios y lugar

Anónimas, apela al concepto del anonimato, fue muy usado para catalogar el trabajo de las artistas mujeres en siglos pasados. Hay algunas excepciones que se están reivindicando en estos tiempos del siglo XXI, pero según muchas historiadoras del arte, la definición “autor anónimo” es equivalente a mujer. También se refiere al anonimato de ciertos oficios, clases sociales y en general alude a una sistemática invisibilización de la mujer.

14 de Abril de 2022

10:00 a 17:00

Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel

Anónimas, apela al concepto del anonimato, fue muy usado para catalogar el trabajo de las artistas mujeres en siglos pasados. En vez de firmar sus obras y ser reconocidas, los círculos de poder las mantenían en un segundo plano, mucho más cómodo y perpetuador de sus integrantes masculinos. Hay algunas excepciones que se están reivindicando en estos tiempos del siglo XXI, pero según muchas historiadoras del arte, la definición “autor anónimo” es equivalente a mujer. Entonces parte como un reconocimiento a tantas anónimas creadoras, no sólo en el campo del arte sino también en el de la ciencia, por ejemplo. También se refiere al anonimato de ciertos oficios, clases sociales y en general alude a una sistemática invisibilización de la mujer.

Serán 12 piezas anteriores, (vestidos gigantes), las que conforman la instalación, y una nueva, en total 13. Lo interesante es el tamaño que tienen y cómo estarán montadas. Paralelamente mostraré los registros en video de diferentes procesiones en distintos espacios públicos. La idea es que el espectador pueda ver ambas partes para completar la idea de que no sólo son piezas de museo, admirables e intocables, sino que también pueden transformarse en poderosos símbolos de problemáticas vigentes. Se sumará al grupo la «Grandiosa», que es la nueva pieza. Está inspirada en la relación de Afrodita o Venus con el ser mujer y cómo esta figura poderosa, radiante, sensual y libre, genera tantas aprensiones religiosas y culturales basadas en el patriarcado, en todas sus manifestaciones. Se realizó una procesión con la colectiva porteña “Pájarxs entre Púas” vinculando el lugar del Parque como ex cárcel con la actual cárcel de mujeres, que es un puente que las integrantes de este grupo han trabajando a través del arte.

Ximena Zomosa, 1966 Santiago Chile.

Estudió en la Universidad Católica titulándose el año 1991. Comienza realizando instalaciones con marcos y telas bordadas, desde entonces su trabajo se propone como una metáfora de la condición femenina. Unos años más tarde inicia una nueva serie de obras que incorporan la confección de vestidos de escalas inusuales. Sus instalaciones incorporan la utilización de su propio cuerpo (pelo y copias) y buscan adaptarse a los lugares específicos donde se exhiben. Ha mostrado su trabajo en Chile principalmente y también en otros países de América del Sur, Asia, Europa, América del Norte y en Australia. Ha recibido becas y ganado fondos concursables del Gobierno de Chile (FONDART, DIRAC) Fundaciones (ANDES) y recibido reconocimientos de asociaciones de artistas (ALTAZOR). Desde el año 1998 trabaja en la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, diseñando y desarrollando experiencias artísticas formativas con jóvenes.

La muestra estará montada en la Galería de Artes Visuales en el Edificio de Difusión y se podrá visitar desde el 5 de marzo hasta el 15 de abril, de 10 a 17 hrs. La inauguración será e 5 de marzo a las 12 hrs en la misma sala.

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Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas del Parque Cultural de Valparaíso continúa este 2022 con la estimulación creativa

• Descripción
• Horarios y lugar

Este programa, cuya dirección artística está a cargo de Danilo Llanos Quezada, tiene como principal acción convocar a artistas de la comuna de Valparaíso para que desplieguen un proceso de creación en formato de residencia en las instalaciones del PCdV, basados en un diseño curatorial que determina conceptualmente las prácticas de los y las artistas convocadas para la residencia.

14 de Abril de 2022

19:00 a 20:30

Teatro del Parque Calle Cumming 590, Cerro Cárcel

Este inédito programa, que comenzó el año pasado, estimula la creación y su complejización en un dispositivo que coloca en valor las prácticas creadoras de la ciudad de Valparaíso vinculadas a las artes escénicas, transformándose en un aporte al pensamiento artístico y a la articulación de conocimiento escénico.

Este programa, cuya dirección artística está a cargo de Danilo Llanos Quezada, tiene como principal acción convocar a artistas de la comuna de Valparaíso para que desplieguen un proceso de creación en formato de residencia en las instalaciones del PCdV, basados en un diseño curatorial que determina conceptualmente las prácticas de los y las artistas convocadas para la residencia.

Las tres artistas invitadas el 2021 para la ejecución de estas residencias creativas fueron Javiera Vilches Suárez, Denisse Duarte Medina y Pita Torres.

Este año el acento curatorial estará centrado en las reflexiones que surgen respecto del tiempo y su incertidumbre. Una discusión que se desprende de la línea conceptual trabajada en la primera temporada de las residencias: El futuro.

El interés es profundizar en las acciones expansivas propuestas en la primera experiencia,  es por eso que se establecerán puentes de colaboración con espacios y centros culturales de la comuna de Valparaíso y fuera de ella, con el propósito de que las residencias y sus procesos creativos puedan también dinamizar sus miradas con y en esos lugares.

La directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso, Nélida Pozo, dijo que “en este programa no solo nos interesa entregar una cantidad de recursos para que las y los artistas realicen su obra y se crucen con otros creadores, sino que también queremos poner especial atención en la circulación de sus trabajos y que puedan estos compartirse con otros públicos; sabemos que la circulación de los contenidos creados en el área son fundamentales para generar reflexiones y preguntas que están hoy en el espacio público”.

“Por tal razón,  como Parque estamos muy contentos con el trabajo permanente de este programa ya que entrega un perfil creativo y de generación de obra; y eso, sin lugar a dudas, es un crecimiento para nosotros y también es una oportunidad para el sector de las artes escénicas de la región. Vamos a dar prioridad a este modelo de funcionamiento que propone el área de creación para que no sólo se fortalezca, sino que también pueda replicarse en otras disciplinas artísticas que también forman parte de nuestra comunidad. Valparaíso necesitaba un espacio para crear y estamos muy felices que el Parque, por su característica,  haya podido concretarlo”, finalizo la directora ejecutiva.

Luego de esta primera experiencia donde el programa se instaló como hito investigativo en el panorama de las Artes Escénicas de la ciudad, esta temporada 2022 se iniciará con tres grandes hitos:

RE ESTRENO DE LAS CREACIONES DE PITA TORRES, DENISSE DUARTE Y JA VILCHES

Miércoles 13 de abril/ 19:00 hrs/Teatro PCdV

ANDAR; Prueba escénica de imaginarios de Denisse Duarte Medina

ANDAR es una experiencia escénica que invita a las y los participantes a imaginar, desde el teatro, los fragmentos reflexivos ante un supuesto futuro.

Equipo

Dirección: Denisse Duarte Medina
Acompañamiento proceso e investigación: Catalina de los Ríos
Acompañamiento Diseño Escénico : Constela Figueroa Verdejo. Performers: Isis Maldonado Astudillo, Francisca Zúñiga Miquelín y Javiera Coradines
Actriz invitada: Diana del Río
Colaboradores: Daniela Álvarez López – Método Feldenkrais. Andrés Ulloa Radrigán – Entrenamiento actoral.

Duración: 40 minutos

Jueves 14 de abril /19:00 hrs/ Teatro PCdV

Vestigios de Javiera Vilches Suárez

El tiempo afuera está suspendido mientras dos personas en una cápsula intentan encontrar sus memorias para comprender el territorio que habitan. La ciencia, la magia, el juego y la experimentación serán esenciales, pero solo cuentan con una señal de radio y sus percepciones.

Equipo

Dirección: Javiera de Luna
Dramaturgia y asist. de dirección: Carla Alejandra A. Q
Intérpretes: Pascal Clou y Andrés Bravo Acevedo Diseño sonoro y música: Marcelo Antonio
Diseño teatral: Nato Sanzana
Diseño de iluminación: Víctor Fadda Muñoz
Operación de luces: Alfredo Córdova
Realización escenográfica: Miguel Alvayay Asesoría materialidad: Diego Rojas Producción: Parque Cultural de Valparaíso

Duración: 60 minutos aprox.

Viernes 15 de abril/ 19:00 hrs/ Teatro PCdV

Desentierren a los vivos de Pita Torres

El viejo mundo muere, el nuevo tarda en aparecer, y en ese claro oscuro surgimos como una materia corporal con afectividades en confusión, reorganizándose, reinventándose manifestaciones sentidas e imaginadas, con la capacidad de reactualizar, reconstruir y reflexionar a formas de elaboraciones colectivas, políticas, sociales, pero sobre todo emocionales. Hoy agradecemos a la tierra por el solo hecho de tener un cuerp_ quepulsa y que desea volver a habitar. Hoy ya no queremos que la mente sea la que maneja al cuerp_, sino que la mente esté a su disposición.

Equipo

Creación y dirección: Pita Torres
Performers: Jairo Urtubia, Claudio Rojas y Pita Torres
Arte: Jairo Urtubia
Paisaje Sonoro: Cobra
Diseño de Iluminación: Jorge Espinoza Galindo

Duración: 50 minutos aprox.

• Las funciones tendrán la modalidad de pago con el sistema “Paga lo que puedas”: $2.000 / $4.000 / $6.000. El ingreso solo es con pase de movilidad.

CIRCULACIONES A OTRAS COMUNAS

• Jueves 21 de abril/ 19:00 hrs
  Centro Cultural Gabriela Mistral, Villa Alemana.
  ANDAR. Una prueba escénica de imaginarios creativos de Denisse Duarte Medina
• Viernes 22 de abril/ 19:00 hrs
  Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard , Quillota.
  Vestigios de Javiera Vilches Suárez
• Jueves 28 de mayo/ 19:00 hrs
  Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez, Quilpué.
  Desentierren a los vivos de Pita Torres.

PRESENTACIÓN DE LXS TRES NUEVOS ARTISTAS EN RESIDENCIA PARA EL SEGUNDO SEMESTRE

• Andrés Ulloa Radrigán, actor y director
• María Soledad Clares, creadora y profesora de danza
• Savka, Plancic, creadora escénica