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Marga,
cavar adentro
- Descripción
- Horarios y lugar
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
07 de Abril de 2022
10:00 a 20:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
Marga da nombre a una esfera sonora semihundida en mitad del césped: un refugio mitad tierra, mitad piedra, compuesta por 16 gajos de hormigón que forman una cáscara. Cada una de estas piezas fue diseñada y construida con moldajes textiles para recibir la argamasa, material maleable que graba en su superficie la textura de sus moldes.
Tras dos años de investigación, la pieza concebida y fraguada con ayuda de muchas manos en el taller de Punta de Piedra, Ritoque, ocupará ahora el espacio abierto del Parque como una invitación para sus visitantes.
Marga es también el nombre de una roca sedimentaria que se utiliza como fertilizante y que está formada por estratos a partir del depósito de materiales sólidos de diversos tamaños transportados por el viento, el agua o el hielo y unidos unos a otros a través de un proceso llamado diagénesis. Eso da origen a una roca compuesta por materiales preexistentes.
Por otra parte, Marga-Marga es el nombre de una de las provincias de la Región de Valparaíso, cuyo origen proviene de la lengua kichwa, donde marga significa “liviano y transportable”. Otras fuentes sostienen que el nombre de la provincia toma su origen del término “malghen”, mujer en mapudungun en alusión a las mujeres lavanderas que en tiempos prehispánicos se bañaban en el curso de las aguas de este río, nacido de los macizos de la Cordillera de la Costa.
Marga, cavar adentro es, finalmente, disponer las palabras para leer un artefacto: una piedra artificial como el hormigón, que se vuelve sólida después de 28 días de espera, despliega en este caso una envoltura armada por fragmentos. La invitación a experimentar este lugar mitad tierra, mitad piedra, nos lleva a salir y entrar sin el propósito de atravesarla, sino de quedarnos allí, en un punto cóncavo, juntxs bajo la protección que proporciona esa corteza fraguada y el sonido.
El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Fondart Regional) e inscrita en el marco curatorial 2022 del PCdV “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.
Victoria Jolly (Ritoque 1982), chilena master en arquitectura (UCV) y artista visual. Trabaja actualmente como profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Pontificia Universidad Católica de Chile dictando cursos experimentales en torno a tecnología de materiales en hormigón. Habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arquitectura experimental. Presidenta de la Corporación Cultural Amereida 2020-2021. Co-curadora, de la exposición «La invención de un mar, amereida 1965/2017” en el MNBA y PCdV, Chile (2017). Editora del libro «Amereida, la invención de un mar», Polígrafa, Barcelona (2019). Artista invitada a la Bienal de Arte Contemporáneo BoCA 2019, site-specific Punto de Fuga en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, Portugal. Artista invitada a la Bienal FotoNoviembre (2020) con “Wanderings”, Museo TEA Tenerife, España. Su desarrollo profesional gira en torno a la experimentación de materiales participando en proyectos multidisciplinares como arquitecto y artista visual.
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Danza
«F.A.S.E.0»
- Descripción
- Horarios y lugar
Investigaciones sobre el cuerpx como materialidad tangible y la improvisación y el contacto que trastocan los límites de la piel para su desarrollo. F.A.S.E.0 también es un proyecto político que pretende cuestionar, desjerarquizar los sentidos, subvertir las relaciones de fuerza, de poder e insistir en la potencia del encuentro; donde el cuerpx es provocación y reunión para la creación de otros cuerpxs.
07 de Abril de 2022
19:00 a 20:45
Teatro del Parque Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
F.A.S.E.0 es la nueva propuesta escénica de hangar_espacio_ que quiere poner la cuestión del contacto y la piel en tiempos de crisis. F.A.S.E.0 es una apología al contacto, en donde 4 bailarinas transitan el cuerpx del tacto como contagios sensibles y propagaciones afectivas para la creación de un tiempo otro. No entienden el presente distópico que habitan, pero entre los cuerpxs crean estrategias colectivas para su encuentro, reconociendo el contacto como sustrato vital para su emancipación en tiempos de distanciamiento.
Esta nueva propuesta, coproducida por Matucana 100 y La Corporación Cultural Municipal de Ovalle, se creó a partir de la investigación entre los principios del Contacto Improvisación, técnica de danza que involucra la exploración del cuerpx con el contacto y las fuerzas que operan en esa relación. Investigaciones sobre el cuerpx como materialidad tangible y la improvisación y el contacto que trastocan los límites de la piel para su desarrollo. F.A.S.E.0 también es un proyecto político que pretende cuestionar, desjerarquizar los sentidos, subvertir las relaciones de fuerza, de poder e insistir en la potencia del encuentro; donde el cuerpx es provocación y reunión para la creación de otros cuerpxs.
La dirección de F.A.S.E.0 está a cargo de Soledad Medina y Marta Núñez, junto a las intérpretes-creadoras Javiera Sanhueza, Kamille Gutiérrez, Poly Rodriguez Caren y Camila Cavieres. Colaboran también el Museo de la Educación, Tsonami y La Vitrina.
«hangar_espacio» es una plataforma de creación y difusión de procesos vinculados a las artes vivas. Pulsa los proyectos Estrategias para acercarnos o partituras de la proximidad en colaboración con diversos artistas. Creación en residencia en la comuna de San Pedro, vinculando a su comunidad y al Observatorio Alma para su desarrollo. Este proyecto toca los bordes entre arte/ciencia/tecnologías y relaciones humanas/no-humanas como provocadores de la infinitud de posibilidades que estas esferas nos invitan. Actualmente dirige el proyecto F.A.S.E.0., para la creación en danza sobre las maneras de hacer en común desde preguntas que vinculan la intimidad y el contacto. Creemos que las prácticas del presente, nos invitan a estar en relación afectiva con nuestros contextos/tiempos reconociendo que son fundamentales para nutrir el arte actual, donde la idea de tiempo efímero no productivo, sale de los campos de mercado que en la actualidad están forjando al arte.
FICHA ARTÍSTICA
Soledad Medina / Creación y Dirección
Marta Núñez / Creación y Puesta en Común
Poly Rodríguez Caren / Creación y Performer
Javiera Sanhueza / Creación y Performer
Kamille Gutiérrez Kuruz/ Creación y Performer
Camila Cavieres / Creación y Performer
Pamela Cañoles / Campo Sonoro
Tamara Figueroa / Diseño Integral
Rocio Rivera Marchevsky / Acompañamiento Coreográfico
Paz Marín / Recopilación Escritura Fanzine
Paola Gómez Boza / Diseño Fanzine
Fernado Godoy / Asesoría Campo Sonoro
Hugo Navarro / Colaborador
Consuelo Laclaustra / Prensa y Difusión
Danila Ilabaca / Diseño Gráfico
Estefan Soto / Fotografia
Andrés Eyzaguirre / Documentación Fotográfica y Audiovisual
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Marga,
cavar adentro
- Descripción
- Horarios y lugar
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
08 de Abril de 2022
10:00 a 20:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
Marga da nombre a una esfera sonora semihundida en mitad del césped: un refugio mitad tierra, mitad piedra, compuesta por 16 gajos de hormigón que forman una cáscara. Cada una de estas piezas fue diseñada y construida con moldajes textiles para recibir la argamasa, material maleable que graba en su superficie la textura de sus moldes.
Tras dos años de investigación, la pieza concebida y fraguada con ayuda de muchas manos en el taller de Punta de Piedra, Ritoque, ocupará ahora el espacio abierto del Parque como una invitación para sus visitantes.
Marga es también el nombre de una roca sedimentaria que se utiliza como fertilizante y que está formada por estratos a partir del depósito de materiales sólidos de diversos tamaños transportados por el viento, el agua o el hielo y unidos unos a otros a través de un proceso llamado diagénesis. Eso da origen a una roca compuesta por materiales preexistentes.
Por otra parte, Marga-Marga es el nombre de una de las provincias de la Región de Valparaíso, cuyo origen proviene de la lengua kichwa, donde marga significa “liviano y transportable”. Otras fuentes sostienen que el nombre de la provincia toma su origen del término “malghen”, mujer en mapudungun en alusión a las mujeres lavanderas que en tiempos prehispánicos se bañaban en el curso de las aguas de este río, nacido de los macizos de la Cordillera de la Costa.
Marga, cavar adentro es, finalmente, disponer las palabras para leer un artefacto: una piedra artificial como el hormigón, que se vuelve sólida después de 28 días de espera, despliega en este caso una envoltura armada por fragmentos. La invitación a experimentar este lugar mitad tierra, mitad piedra, nos lleva a salir y entrar sin el propósito de atravesarla, sino de quedarnos allí, en un punto cóncavo, juntxs bajo la protección que proporciona esa corteza fraguada y el sonido.
El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Fondart Regional) e inscrita en el marco curatorial 2022 del PCdV “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.
Victoria Jolly (Ritoque 1982), chilena master en arquitectura (UCV) y artista visual. Trabaja actualmente como profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Pontificia Universidad Católica de Chile dictando cursos experimentales en torno a tecnología de materiales en hormigón. Habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arquitectura experimental. Presidenta de la Corporación Cultural Amereida 2020-2021. Co-curadora, de la exposición «La invención de un mar, amereida 1965/2017” en el MNBA y PCdV, Chile (2017). Editora del libro «Amereida, la invención de un mar», Polígrafa, Barcelona (2019). Artista invitada a la Bienal de Arte Contemporáneo BoCA 2019, site-specific Punto de Fuga en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, Portugal. Artista invitada a la Bienal FotoNoviembre (2020) con “Wanderings”, Museo TEA Tenerife, España. Su desarrollo profesional gira en torno a la experimentación de materiales participando en proyectos multidisciplinares como arquitecto y artista visual.
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Anónimas
- Descripción
- Horarios y lugar
Anónimas, apela al concepto del anonimato, fue muy usado para catalogar el trabajo de las artistas mujeres en siglos pasados. Hay algunas excepciones que se están reivindicando en estos tiempos del siglo XXI, pero según muchas historiadoras del arte, la definición “autor anónimo” es equivalente a mujer. También se refiere al anonimato de ciertos oficios, clases sociales y en general alude a una sistemática invisibilización de la mujer.
08 de Abril de 2022
10:00 a 17:00
Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Anónimas, apela al concepto del anonimato, fue muy usado para catalogar el trabajo de las artistas mujeres en siglos pasados. En vez de firmar sus obras y ser reconocidas, los círculos de poder las mantenían en un segundo plano, mucho más cómodo y perpetuador de sus integrantes masculinos. Hay algunas excepciones que se están reivindicando en estos tiempos del siglo XXI, pero según muchas historiadoras del arte, la definición “autor anónimo” es equivalente a mujer. Entonces parte como un reconocimiento a tantas anónimas creadoras, no sólo en el campo del arte sino también en el de la ciencia, por ejemplo. También se refiere al anonimato de ciertos oficios, clases sociales y en general alude a una sistemática invisibilización de la mujer.
Serán 12 piezas anteriores, (vestidos gigantes), las que conforman la instalación, y una nueva, en total 13. Lo interesante es el tamaño que tienen y cómo estarán montadas. Paralelamente mostraré los registros en video de diferentes procesiones en distintos espacios públicos. La idea es que el espectador pueda ver ambas partes para completar la idea de que no sólo son piezas de museo, admirables e intocables, sino que también pueden transformarse en poderosos símbolos de problemáticas vigentes. Se sumará al grupo la «Grandiosa», que es la nueva pieza. Está inspirada en la relación de Afrodita o Venus con el ser mujer y cómo esta figura poderosa, radiante, sensual y libre, genera tantas aprensiones religiosas y culturales basadas en el patriarcado, en todas sus manifestaciones. Se realizó una procesión con la colectiva porteña “Pájarxs entre Púas” vinculando el lugar del Parque como ex cárcel con la actual cárcel de mujeres, que es un puente que las integrantes de este grupo han trabajando a través del arte.
Ximena Zomosa, 1966 Santiago Chile.
Estudió en la Universidad Católica titulándose el año 1991. Comienza realizando instalaciones con marcos y telas bordadas, desde entonces su trabajo se propone como una metáfora de la condición femenina. Unos años más tarde inicia una nueva serie de obras que incorporan la confección de vestidos de escalas inusuales. Sus instalaciones incorporan la utilización de su propio cuerpo (pelo y copias) y buscan adaptarse a los lugares específicos donde se exhiben. Ha mostrado su trabajo en Chile principalmente y también en otros países de América del Sur, Asia, Europa, América del Norte y en Australia. Ha recibido becas y ganado fondos concursables del Gobierno de Chile (FONDART, DIRAC) Fundaciones (ANDES) y recibido reconocimientos de asociaciones de artistas (ALTAZOR). Desde el año 1998 trabaja en la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, diseñando y desarrollando experiencias artísticas formativas con jóvenes.
La muestra estará montada en la Galería de Artes Visuales en el Edificio de Difusión y se podrá visitar desde el 5 de marzo hasta el 15 de abril, de 10 a 17 hrs. La inauguración será e 5 de marzo a las 12 hrs en la misma sala.
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«Exposición
de maqueta y lanzamiento de libro de Cárcel Flotante Lebu»
- Descripción
- Horarios y lugar
Iniciativa que reconstruye, a través de testimonios y archivos, una experiencia de la prisión política de la dictadura en la ciudad-puerto de Valparaíso.
08 de Abril de 2022
10:00 a 20:00
Primer piso Ex Galería de Reos Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Luego de más de un año de trabajo ininterrumpido en Valparaíso, pero en complicidad con colaboradores en el exilio chileno por el mundo, el Comité Proyecto Lebu junto al Parque Cultural de Valparaíso invitan a la comunidad a participar de la inauguración de esta exposición de maqueta y del lanzamiento del libro que da cuenta de esta relevante iniciativa que reconstruye, a través de testimonios y archivos, una experiencia de la prisión política de la dictadura en la ciudad-puerto de Valparaíso.
La «Exposición de maqueta y lanzamiento de libro de Cárcel Flotante Lebu» contará con la presentación musical de los grupos Likanantay, Ensamble Memoria y Raúl Guerra.
La actividad se realizará el sábado 11 de diciembre, a las 16:00 hrs., en la Explanada y Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso.
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Ana
Griott realizará función en Valparaíso
- Descripción
- Horarios y lugar
La leonesa María Cristina Herreros Ferreira, más conocida como Ana Griott, es doctora en filología, investigadora especialista en literatura tradicional, lengua y simbología. Es editora, narradora oral, escritora de libros de cuentos y de innumerables artículos sobre animación a la lectura. El periódico estadounidense The New York Times, que selecciona las mejores lecturas de los últimos 12 meses de cada año, ha incluido en la lista del 2021 a esta autora y editora con su extraordinario libro La verdadera historia de la rata que nunca fue presumida, que había recibido previamente, la distinción de ser el mejor libro editado de España.
08 de Abril de 2022
18:30 a 20:15
Sala Estudio Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Ana Griott, la autora de uno de los 25 mejores libros del mundo, se presentará este viernes 8 de abril, a las 18:30 horas, en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso, con “Sacando cuentos”, una función de narración oral para público mayor de 14 años, que contempla una selección de relatos creados y/o recopilados por la invitada.
Para asistir y por aforo, se requiere llenar formulario de inscripción previamente en https://bit.ly/3u87Pch . Se solicitará pase de movilidad.
La leonesa María Cristina Herreros Ferreira, más conocida como Ana Griott, es doctora en filología, investigadora especialista en literatura tradicional, lengua y simbología. Es editora, narradora oral, escritora de libros de cuentos y de innumerables artículos sobre animación a la lectura. El periódico estadounidense The New York Times ha incluido en la lista del 2021 a esta autora y editora con su extraordinario libro La verdadera historia de la rata que nunca fue presumida, como el mejor libro editado de España.
Esta actividad es organizada por Imaginarios producciones, con el financiamiento del Parque Cultural de Valparaíso y Fondo del Libro y la Lectura proyecto Nº 633251, y con la colaboración de la Fundación Ludoferia.
Ana Griott desde 1989 trabajó en la connotada Ediciones Siruela, donde por más de 20 años, dirigió una colección de cuentos populares. En 2014 fundó la editorial Libros de las Malas Compañías, que surge con el fin de desarrollar proyectos solidarios y de defensa y promoción de los derechos humanos a través de la literatura y el arte. Destacan colecciones de cuentos noruegos, árabes y recopilaciones y publicaciones de cuentos saharauis, senegaleses, mozambiqueños y de los pigmeos Baka de Camerún.
Como escritora y editora, Ana Griott ha obtenido importantes reconocimientos, como el premio al Libro Mejor Editado el 2009 con el Libro de Monstruos españoles;luego el 2010 lo ganó con Geografía mágica. El año 2012 recibió el Diploma de Honor de la Fundación Dieta Mediterránea por Cuentos populares del Mediterráneo y en 2021, como se mencionó, vuelve a ganar el Premio Nacional del Ministerio de Cultura al Libro mejor editado de España, con La verdadera historia de la ratita que nunca fue presumida.
Como narradora desde 1992, se ha presentado en diversas bibliotecas como Instituto Cervantes de Ammán, Estambul, Rabat, Dublín, Londres y Madrid, además de teatros, cafés, cárceles, escuelas o parques públicos de España, Italia, África y Latinoamérica.
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Marga,
cavar adentro
- Descripción
- Horarios y lugar
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
09 de Abril de 2022
10:00 a 20:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
Marga da nombre a una esfera sonora semihundida en mitad del césped: un refugio mitad tierra, mitad piedra, compuesta por 16 gajos de hormigón que forman una cáscara. Cada una de estas piezas fue diseñada y construida con moldajes textiles para recibir la argamasa, material maleable que graba en su superficie la textura de sus moldes.
Tras dos años de investigación, la pieza concebida y fraguada con ayuda de muchas manos en el taller de Punta de Piedra, Ritoque, ocupará ahora el espacio abierto del Parque como una invitación para sus visitantes.
Marga es también el nombre de una roca sedimentaria que se utiliza como fertilizante y que está formada por estratos a partir del depósito de materiales sólidos de diversos tamaños transportados por el viento, el agua o el hielo y unidos unos a otros a través de un proceso llamado diagénesis. Eso da origen a una roca compuesta por materiales preexistentes.
Por otra parte, Marga-Marga es el nombre de una de las provincias de la Región de Valparaíso, cuyo origen proviene de la lengua kichwa, donde marga significa “liviano y transportable”. Otras fuentes sostienen que el nombre de la provincia toma su origen del término “malghen”, mujer en mapudungun en alusión a las mujeres lavanderas que en tiempos prehispánicos se bañaban en el curso de las aguas de este río, nacido de los macizos de la Cordillera de la Costa.
Marga, cavar adentro es, finalmente, disponer las palabras para leer un artefacto: una piedra artificial como el hormigón, que se vuelve sólida después de 28 días de espera, despliega en este caso una envoltura armada por fragmentos. La invitación a experimentar este lugar mitad tierra, mitad piedra, nos lleva a salir y entrar sin el propósito de atravesarla, sino de quedarnos allí, en un punto cóncavo, juntxs bajo la protección que proporciona esa corteza fraguada y el sonido.
El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Fondart Regional) e inscrita en el marco curatorial 2022 del PCdV “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.
Victoria Jolly (Ritoque 1982), chilena master en arquitectura (UCV) y artista visual. Trabaja actualmente como profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Pontificia Universidad Católica de Chile dictando cursos experimentales en torno a tecnología de materiales en hormigón. Habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arquitectura experimental. Presidenta de la Corporación Cultural Amereida 2020-2021. Co-curadora, de la exposición «La invención de un mar, amereida 1965/2017” en el MNBA y PCdV, Chile (2017). Editora del libro «Amereida, la invención de un mar», Polígrafa, Barcelona (2019). Artista invitada a la Bienal de Arte Contemporáneo BoCA 2019, site-specific Punto de Fuga en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, Portugal. Artista invitada a la Bienal FotoNoviembre (2020) con “Wanderings”, Museo TEA Tenerife, España. Su desarrollo profesional gira en torno a la experimentación de materiales participando en proyectos multidisciplinares como arquitecto y artista visual.
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Cosas
que se acaban
- Descripción
- Horarios y lugar
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
09 de Abril de 2022
10:00 a 17:00
Sala Laboratorio Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Todo se acaba ¿Y qué nos queda? fue la pregunta que inspiró el trabajo del colectivo “Inútil e Imprescindible” para desarrollar la exposición: “Cosas que se acaban”, una propuesta plástica que invita a los asistentes a reflexionar acerca de lo cotidiano, de la ausencia de las cosas, de la memoria y la permanencia.
Este proyecto consiste en la creación, realización y exhibición de 3 libros/
objetos, elaborados a partir de diversas técnicas y materiales, los cuales buscan dar lectura poética, visual y lúdica a las “cosas que se acaban”, entendiendo por cosas, objetos lugares sentimientos y experiencias que ya son parte del pasado y cómo su desaparición ha intervenido y modificado nuestras vidas y nuestro entorno.
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
La inauguración de la muestra es el sábado 9 de abril a las 18 hrs y estará abierta a público hasta el 6 de mayo.
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Anónimas
- Descripción
- Horarios y lugar
Anónimas, apela al concepto del anonimato, fue muy usado para catalogar el trabajo de las artistas mujeres en siglos pasados. Hay algunas excepciones que se están reivindicando en estos tiempos del siglo XXI, pero según muchas historiadoras del arte, la definición “autor anónimo” es equivalente a mujer. También se refiere al anonimato de ciertos oficios, clases sociales y en general alude a una sistemática invisibilización de la mujer.
09 de Abril de 2022
10:00 a 17:00
Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Anónimas, apela al concepto del anonimato, fue muy usado para catalogar el trabajo de las artistas mujeres en siglos pasados. En vez de firmar sus obras y ser reconocidas, los círculos de poder las mantenían en un segundo plano, mucho más cómodo y perpetuador de sus integrantes masculinos. Hay algunas excepciones que se están reivindicando en estos tiempos del siglo XXI, pero según muchas historiadoras del arte, la definición “autor anónimo” es equivalente a mujer. Entonces parte como un reconocimiento a tantas anónimas creadoras, no sólo en el campo del arte sino también en el de la ciencia, por ejemplo. También se refiere al anonimato de ciertos oficios, clases sociales y en general alude a una sistemática invisibilización de la mujer.
Serán 12 piezas anteriores, (vestidos gigantes), las que conforman la instalación, y una nueva, en total 13. Lo interesante es el tamaño que tienen y cómo estarán montadas. Paralelamente mostraré los registros en video de diferentes procesiones en distintos espacios públicos. La idea es que el espectador pueda ver ambas partes para completar la idea de que no sólo son piezas de museo, admirables e intocables, sino que también pueden transformarse en poderosos símbolos de problemáticas vigentes. Se sumará al grupo la «Grandiosa», que es la nueva pieza. Está inspirada en la relación de Afrodita o Venus con el ser mujer y cómo esta figura poderosa, radiante, sensual y libre, genera tantas aprensiones religiosas y culturales basadas en el patriarcado, en todas sus manifestaciones. Se realizó una procesión con la colectiva porteña “Pájarxs entre Púas” vinculando el lugar del Parque como ex cárcel con la actual cárcel de mujeres, que es un puente que las integrantes de este grupo han trabajando a través del arte.
Ximena Zomosa, 1966 Santiago Chile.
Estudió en la Universidad Católica titulándose el año 1991. Comienza realizando instalaciones con marcos y telas bordadas, desde entonces su trabajo se propone como una metáfora de la condición femenina. Unos años más tarde inicia una nueva serie de obras que incorporan la confección de vestidos de escalas inusuales. Sus instalaciones incorporan la utilización de su propio cuerpo (pelo y copias) y buscan adaptarse a los lugares específicos donde se exhiben. Ha mostrado su trabajo en Chile principalmente y también en otros países de América del Sur, Asia, Europa, América del Norte y en Australia. Ha recibido becas y ganado fondos concursables del Gobierno de Chile (FONDART, DIRAC) Fundaciones (ANDES) y recibido reconocimientos de asociaciones de artistas (ALTAZOR). Desde el año 1998 trabaja en la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, diseñando y desarrollando experiencias artísticas formativas con jóvenes.
La muestra estará montada en la Galería de Artes Visuales en el Edificio de Difusión y se podrá visitar desde el 5 de marzo hasta el 15 de abril, de 10 a 17 hrs. La inauguración será e 5 de marzo a las 12 hrs en la misma sala.
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«Exposición
de maqueta y lanzamiento de libro de Cárcel Flotante Lebu»
- Descripción
- Horarios y lugar
Iniciativa que reconstruye, a través de testimonios y archivos, una experiencia de la prisión política de la dictadura en la ciudad-puerto de Valparaíso.
09 de Abril de 2022
10:00 a 20:00
Primer piso Ex Galería de Reos Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Luego de más de un año de trabajo ininterrumpido en Valparaíso, pero en complicidad con colaboradores en el exilio chileno por el mundo, el Comité Proyecto Lebu junto al Parque Cultural de Valparaíso invitan a la comunidad a participar de la inauguración de esta exposición de maqueta y del lanzamiento del libro que da cuenta de esta relevante iniciativa que reconstruye, a través de testimonios y archivos, una experiencia de la prisión política de la dictadura en la ciudad-puerto de Valparaíso.
La «Exposición de maqueta y lanzamiento de libro de Cárcel Flotante Lebu» contará con la presentación musical de los grupos Likanantay, Ensamble Memoria y Raúl Guerra.
La actividad se realizará el sábado 11 de diciembre, a las 16:00 hrs., en la Explanada y Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso.
