El diseño coreográfico es una investigación en movimiento que busca afinar la atención del cuerpo en diálogo con la naturaleza y la cultura, constituyéndose como un sistema pedagógico y artístico en constante transformación. Se plantea como un proyecto transdisciplinar, que cruza la danza con las ciencias sociales y humanas.
El encuentro interdisciplinario en torno al cuerpo NAVICULAR 9 se impartirá d𝐞𝐬𝐝𝐞 𝐞𝐥 𝐦𝐚𝐫𝐭𝐞𝐬 𝟏𝟒 𝐡𝐚𝐬𝐭𝐚 𝐞𝐥 𝐯𝐢𝐞𝐫𝐧𝐞𝐬 𝟏𝟕 𝐝𝐞 𝐚𝐛𝐫𝐢𝐥, a partir de las 17:00 hrs., en la Sala 7 y 8 del Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. 𝐏𝐚𝐫𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐢𝐩𝐚𝐫 𝐝𝐞 𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐓𝐚𝐥𝐥𝐞𝐫-𝐋𝐚𝐛𝐨𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨 𝐝𝐞𝐛𝐞𝐬 𝐢𝐧𝐬𝐜𝐫𝐢𝐛𝐢𝐫𝐭𝐞 vía 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐮𝐥𝐚𝐫𝐢𝐨.
NAVICULAR 9 es un encuentro interdisciplinario en torno al cuerpo, donde Marina Vieira Nabais, artista escénica nacida en Luanda, vivirá un proceso de residencia artística a través del Taller-Laboratorio Diseño Coreográfico, donde pone a disposición su investigación doctoral hecha práctica colectiva.
Su desarrollo se realiza a través de una convocatoria abierta, que permite la participación de personas provenientes de diversos campos y niveles de experiencia, favoreciendo un ecosistema de aprendizaje heterogéneo y colaborativo.
El diseño coreográfico es una investigación en movimiento que busca afinar la atención del cuerpo en diálogo con la naturaleza y la cultura, constituyéndose como un sistema pedagógico y artístico en constante transformación. Se plantea como un proyecto transdisciplinar, que cruza la danza con las ciencias sociales y humanas.
El objetivo es abrir el arte a la vida y devolver la vida al arte, disolviendo las fronteras disciplinarias y creando experiencias inclusivas. Es en este ámbito donde el proyecto encuentra su inspiración: pensar la danza a partir de la permacultura, creando un enfoque cinestésico que investiga el cuerpo en movimiento como mediador entre la naturaleza y la cultura.
El proyecto fusiona instrumentos tradicionales andinos (quenas, charangos, sikus) con instrumentos contemporáneos. A la vez, incluye la proyección de imágenes en formato cine del Altiplano latinoamericano, grabadas exclusivamente para esta obra. Estas se proyectan durante las presentaciones, ofreciendo una experiencia artística inmersiva que conecta la música con su entorno visual y cultural. “Altiplano” es parte de una trilogía de obras del compositor Emilio Bascuñán que contempla: Océano, Música Inmersa; Alma (espacio); y Altiplano.
El concierto, apto para todas las edades, se realizará el viernes 17 de abril a las 18:30 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, las puertas abrirán a las 18:10 hrs. El acceso es por orden de llegada y las entradas son liberadas disponibles para descarga en PortalTickets.
“Altiplano” es una obra multidisciplinaria que combina música y cine, explorando las tradiciones culturales del Altiplano latinoamericano (Chile, Argentina, Perú y Bolivia). El proyecto fusiona instrumentos tradicionales andinos (quenas, charangos, sikus) con instrumentos contemporáneos. A la vez, incluye la proyección de imágenes en formato cine del Altiplano latinoamericano, grabadas exclusivamente para esta obra. Estas se proyectan durante las presentaciones, ofreciendo una experiencia artística inmersiva que conecta la música con su entorno visual y cultural. “Altiplano” es parte de una trilogía de obras del compositor Emilio Bascuñán que contempla: Océano, Música Inmersa; Alma (espacio); y Altiplano.
El concierto, apto para todas las edades, se realizará el viernes 17 de abril a las 18:30 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, las puertas abrirán a las 18:10 hrs. El acceso es por orden de llegada y las entradas son liberadas disponibles para descarga en PortalTickets mediante el siguiente link: https://www.portaldisc.com/evento/orquesta-andina-altiplano-en-pcdv-ex-carcel
Importante
Hora de apertura de puertas: 18:10 hrs.
Hora de inicio de la función: 18:30 hrs.
Hora aprox. de término: 20:00 hrs.
Recuerda que :
No puedes ingresar con bebestibles y comestibles / ser puntual / las mascotas no pueden ingresar contigo a presenciar al concierto.
Orquesta Andina
Charangos: Cristian Vilches, Patricio Larrondo y Romina Urra | Guitarras: Tomas Díaz y José Carvajal | Guitarra eléctrica: Daniel Ramos | Tiple: Gabriel Huenchuleo | Cuatro y voz: Thais Olivera | Contrabajo: Kollam Treuquil | Vibráfono: Javier Monge | Percusión set: Leonardo Cortés | Quena: Bruno Giambruno Leal | Sikus: Francisca Aballay, Fernando Figueroa y Mauricio Barrueto | Toyo: Victor Choque y David Escobar | Flauta y saxo alto: Constanza Tapia |Dirección: Félix Cárdenas
La exposición reúne obras de estudiantes y ex estudiantes de los distintos programas formativos de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, reflejando la diversidad de procesos, inquietudes y sensibilidades que conviven en su comunidad. A través de múltiples lenguajes, desde la pintura y el grabado hasta prácticas experimentales, las obras dan cuenta de una generación contemporánea que entiende el arte como una herramienta crítica para pensar su tiempo.
La muestra, apta para personas de todas las edades, será inaugurada el viernes 20 de enero a las 19:00 hrs. en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, estará abierta al público hasta el domingo 24 de mayo y se podrá visitar de martes a sábados de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Los días domingos en cambio el horario para visitarla es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Su acceso es liberado.
El reino vegetal avanza a una velocidad casi imperceptible para el ojo humano, sin embargo: crece, se expande, se mueve, responde a la luz, a las estaciones y a la acción humana. Un territorio donde el otoño no llega —donde las hojas no cambian de color ni caen— aparece como un paisaje suspendido. En esa alteración de las estaciones aparece una pregunta por nuestra forma de habitar el paisaje y por la posibilidad de experimentar la extrañeza, desplazando la mirada a otras formas de vida y a otras formas de habitar. Las pinturas, realizadas sobre papel y tela, permiten que el óleo sea absorbido, dejando aparecer en ellas un aspecto incontrolable y fantasmático, relacionado con el gesto, el cuerpo y la intuición.
La exposición “Un país sin otoño” se inaugurará el sábado 18 de abril a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio, ubicada en el 3º nivel del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, y estará abierta al público hasta el domingo 10 de mayo. Se podrá visitar de martes a sábados de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. y los días domingos de 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. La muestra es de acceso liberado y apta para personas de todas las edades.
“Un país sin otoño” es la invitación que la artista Fernanda Luz extiende a desplazarse y detenerse en la relación que tenemos con el paisaje, con el mundo vegetal que habita las ciudades, y con el tiempo arraigado en las plantas. La muestra reúne cerca de veinte pinturas que observan jardines como fragmentos: ecosistemas construidos, que develan una relación entre lo humano y lo natural, espacios donde otras formas de vida se vuelven cercanas, sin revelar del todo su misterio.
El reino vegetal avanza a una velocidad casi imperceptible para el ojo humano, sin embargo: crece, se expande, se mueve, responde a la luz, a las estaciones y a la acción humana. Un territorio donde el otoño no llega —donde las hojas no cambian de color ni caen— aparece como un paisaje suspendido. En esa alteración de las estaciones aparece una pregunta por nuestra forma de habitar el paisaje y por la posibilidad de experimentar la extrañeza, desplazando la mirada a otras formas de vida y a otras formas de habitar. Las pinturas, realizadas sobre papel y tela, permiten que el óleo sea absorbido, dejando aparecer en ellas un aspecto incontrolable y fantasmático, relacionado con el gesto, el cuerpo y la intuición.
La exposición “Un país sin otoño” se inaugurará el sábado 18 de abril a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio, ubicada en el 3º nivel del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, y estará abierta al público hasta el domingo 10 de mayo. Se podrá visitar de martes a sábados de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. y los días domingos de 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. La muestra es de acceso liberado y apta para personas de todas las edades.
Sobre la artista
Fernanda Luz es una atista chilena que vive y trabaja en São Paulo, Brasil. Licenciada en Artes Visuales y Magíster en Diseño Avanzado de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente cursa el Mestrado en Poéticas Visuales de la Universidad de São Paulo. Artista migrante, trabaja la pintura de paisaje como espacio intersubjetivo atravesado por fenómenos históricos, políticos, sociales, culturales y poéticos. Utiliza soportes fluidos como papeles y textiles que absorben el óleo, transformándose en objetos recorribles y generando relaciones espaciales cercanas a la instalación.
Sobre la curadora
Nathalie Goffard es ensayista y curadora, vive y trabaja en Chile. Es Doctora en filosofía con mención en estética y teoría del arte (U. de Chile); Master en Investigación en Artes Plásticas con mención en Nuevos Medios (U. París 1 Panthéon-La Sorbonne). Sus áreas de investigación se centran principalmente en la fotografía contemporánea, el paisaje, la cartografía y la tecnología.
La exposición Hilos de la Memoria pone en valor el bordado como herramienta de expresión, memoria y acción social, articulando relatos personales y memoria histórica en torno a las violaciones a los Derechos Humanos ocurridas durante la dictadura civil militar. En el mes de marzo, esta exposición releva el rol de las mujeres como protagonistas de las luchas sociales y como portadoras de memoria para las nuevas generaciones.
La exposición será inaugurada el sábado 7 de marzo a las 12:00 hrs. en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos del Sitio de Memoria Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La muestra, que es de acceso liberado y apta para todas las edades, estará abierta hasta el domingo 26 de abril y se podrá visitar de martes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs.
La Colectiva Hilos de la Memoria nace por la necesidad de Mujeres sobrevivientes de prisión política y tortura, en Gómez Carreño, Viña del Mar, que junto a un grupo de vecinas con compromiso político y social deciden impulsar y defender los Derechos Humanos, fomentando la participación y toma de conciencia, dando a conocer la memoria histórica a través del bordado, relacionándonos, compartiendo conocimientos, experiencias y actividades con otras organizaciones territoriales., brindándole un valor social a la técnica del bordado artístico que gira en torno a la memoria y los derechos.
La exposición Hilos de la Memoria pone en valor el bordado como herramienta de expresión, memoria y acción social, articulando relatos personales y memoria histórica en torno a las violaciones a los Derechos Humanos ocurridas durante la dictadura civil militar. En el mes de marzo, esta exposición releva el rol de las mujeres como protagonistas de las luchas sociales y como portadoras de memoria para las nuevas generaciones.
La exposición será inaugurada el sábado 7 de marzo a las 12:00 hrs. en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos del Sitio de Memoria Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La muestra, que es de acceso liberado y apta para todas las edades, estará abierta hasta el domingo 26 de abril y se podrá visitar de martes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs.
Más que un espacio de análisis, es una experiencia de mediación que incorpora metodologías participativas donde el cuerpo, la colectividad y la experimentación creativa forman parte activa de las formas de leer. A través del diálogo horizontal y la reflexión compartida, el club fomenta el compañerismo y la construcción de sentidos comunes a partir de las experiencias y voces de quienes participan.
El Club de Lecturas Feministas, apto para personas mayores de 18 años, se desarrollará de manera quincenal desde el 18 de abril hasta julio 2026. La inscripción es gratuitas y para participar en todas las sesiones. Puedes inscribirte en PortalTickets mediante el siguiente link: https://www.portaldisc.com/evento/club-de-lectura-feminista
El Club de Lecturas Feministas es un espacio anual de encuentro y aprendizaje colectivo orientado a la lectura, sensibilización y diálogo de textos desde perspectivas feministas, interseccionales y de disidencias sexuales, articulando de manera crítica la literatura con la teoría. Más que un espacio de análisis, es una experiencia de mediación que incorpora metodologías participativas donde el cuerpo, la colectividad y la experimentación creativa forman parte activa de las formas de leer. A través del diálogo horizontal y la reflexión compartida, el club fomenta el compañerismo y la construcción de sentidos comunes a partir de las experiencias y voces de quienes participan.
El Club de Lecturas Feministas, apto para personas mayores de 18 años, se desarrollará de manera quincenal desde el 18 de abril hasta julio 2026. La inscripción es gratuita y para participar en todas las sesiones. Puedes inscribirte en PortalTickets mediante el siguiente link: https://www.portaldisc.com/evento/club-de-lectura-feminista
La exposición reúne obras de estudiantes y ex estudiantes de los distintos programas formativos de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, reflejando la diversidad de procesos, inquietudes y sensibilidades que conviven en su comunidad. A través de múltiples lenguajes, desde la pintura y el grabado hasta prácticas experimentales, las obras dan cuenta de una generación contemporánea que entiende el arte como una herramienta crítica para pensar su tiempo.
La muestra, apta para personas de todas las edades, será inaugurada el viernes 20 de enero a las 19:00 hrs. en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, estará abierta al público hasta el domingo 24 de mayo y se podrá visitar de martes a sábados de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Los días domingos en cambio el horario para visitarla es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Su acceso es liberado.
La exposición Hilos de la Memoria pone en valor el bordado como herramienta de expresión, memoria y acción social, articulando relatos personales y memoria histórica en torno a las violaciones a los Derechos Humanos ocurridas durante la dictadura civil militar. En el mes de marzo, esta exposición releva el rol de las mujeres como protagonistas de las luchas sociales y como portadoras de memoria para las nuevas generaciones.
La exposición será inaugurada el sábado 7 de marzo a las 12:00 hrs. en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos del Sitio de Memoria Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La muestra, que es de acceso liberado y apta para todas las edades, estará abierta hasta el domingo 26 de abril y se podrá visitar de martes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs.
La Colectiva Hilos de la Memoria nace por la necesidad de Mujeres sobrevivientes de prisión política y tortura, en Gómez Carreño, Viña del Mar, que junto a un grupo de vecinas con compromiso político y social deciden impulsar y defender los Derechos Humanos, fomentando la participación y toma de conciencia, dando a conocer la memoria histórica a través del bordado, relacionándonos, compartiendo conocimientos, experiencias y actividades con otras organizaciones territoriales., brindándole un valor social a la técnica del bordado artístico que gira en torno a la memoria y los derechos.
La exposición Hilos de la Memoria pone en valor el bordado como herramienta de expresión, memoria y acción social, articulando relatos personales y memoria histórica en torno a las violaciones a los Derechos Humanos ocurridas durante la dictadura civil militar. En el mes de marzo, esta exposición releva el rol de las mujeres como protagonistas de las luchas sociales y como portadoras de memoria para las nuevas generaciones.
La exposición será inaugurada el sábado 7 de marzo a las 12:00 hrs. en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos del Sitio de Memoria Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. La muestra, que es de acceso liberado y apta para todas las edades, estará abierta hasta el domingo 26 de abril y se podrá visitar de martes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs.
El reino vegetal avanza a una velocidad casi imperceptible para el ojo humano, sin embargo: crece, se expande, se mueve, responde a la luz, a las estaciones y a la acción humana. Un territorio donde el otoño no llega —donde las hojas no cambian de color ni caen— aparece como un paisaje suspendido. En esa alteración de las estaciones aparece una pregunta por nuestra forma de habitar el paisaje y por la posibilidad de experimentar la extrañeza, desplazando la mirada a otras formas de vida y a otras formas de habitar. Las pinturas, realizadas sobre papel y tela, permiten que el óleo sea absorbido, dejando aparecer en ellas un aspecto incontrolable y fantasmático, relacionado con el gesto, el cuerpo y la intuición.
La exposición “Un país sin otoño” se inaugurará el sábado 18 de abril a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio, ubicada en el 3º nivel del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, y estará abierta al público hasta el domingo 10 de mayo. Se podrá visitar de martes a sábados de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. y los días domingos de 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. La muestra es de acceso liberado y apta para personas de todas las edades.
“Un país sin otoño” es la invitación que la artista Fernanda Luz extiende a desplazarse y detenerse en la relación que tenemos con el paisaje, con el mundo vegetal que habita las ciudades, y con el tiempo arraigado en las plantas. La muestra reúne cerca de veinte pinturas que observan jardines como fragmentos: ecosistemas construidos, que develan una relación entre lo humano y lo natural, espacios donde otras formas de vida se vuelven cercanas, sin revelar del todo su misterio.
El reino vegetal avanza a una velocidad casi imperceptible para el ojo humano, sin embargo: crece, se expande, se mueve, responde a la luz, a las estaciones y a la acción humana. Un territorio donde el otoño no llega —donde las hojas no cambian de color ni caen— aparece como un paisaje suspendido. En esa alteración de las estaciones aparece una pregunta por nuestra forma de habitar el paisaje y por la posibilidad de experimentar la extrañeza, desplazando la mirada a otras formas de vida y a otras formas de habitar. Las pinturas, realizadas sobre papel y tela, permiten que el óleo sea absorbido, dejando aparecer en ellas un aspecto incontrolable y fantasmático, relacionado con el gesto, el cuerpo y la intuición.
La exposición “Un país sin otoño” se inaugurará el sábado 18 de abril a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio, ubicada en el 3º nivel del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, y estará abierta al público hasta el domingo 10 de mayo. Se podrá visitar de martes a sábados de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. y los días domingos de 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. La muestra es de acceso liberado y apta para personas de todas las edades.
Sobre la artista
Fernanda Luz es una atista chilena que vive y trabaja en São Paulo, Brasil. Licenciada en Artes Visuales y Magíster en Diseño Avanzado de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente cursa el Mestrado en Poéticas Visuales de la Universidad de São Paulo. Artista migrante, trabaja la pintura de paisaje como espacio intersubjetivo atravesado por fenómenos históricos, políticos, sociales, culturales y poéticos. Utiliza soportes fluidos como papeles y textiles que absorben el óleo, transformándose en objetos recorribles y generando relaciones espaciales cercanas a la instalación.
Sobre la curadora
Nathalie Goffard es ensayista y curadora, vive y trabaja en Chile. Es Doctora en filosofía con mención en estética y teoría del arte (U. de Chile); Master en Investigación en Artes Plásticas con mención en Nuevos Medios (U. París 1 Panthéon-La Sorbonne). Sus áreas de investigación se centran principalmente en la fotografía contemporánea, el paisaje, la cartografía y la tecnología.
La exposición reúne obras de estudiantes y ex estudiantes de los distintos programas formativos de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, reflejando la diversidad de procesos, inquietudes y sensibilidades que conviven en su comunidad. A través de múltiples lenguajes, desde la pintura y el grabado hasta prácticas experimentales, las obras dan cuenta de una generación contemporánea que entiende el arte como una herramienta crítica para pensar su tiempo.
La muestra, apta para personas de todas las edades, será inaugurada el viernes 20 de enero a las 19:00 hrs. en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, estará abierta al público hasta el domingo 24 de mayo y se podrá visitar de martes a sábados de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Los días domingos en cambio el horario para visitarla es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Su acceso es liberado.
