Las capas morfológicas que conforman esta obra son extracciones de esos patrones temporales, rastros de algo que nunca está completamente presente, pero que conforma ese siempre relacional y nunca fijo borde costero, lugar de encuentro entre el mar y la tierra.
La exposición será inaugurada el sábado 5 de julio a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y estará abierta al público hasta el domingo 27 del mismo mes. Se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Y los días domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. El montaje es apto para personas de todas las edades y el acceso es liberado.
La playa es el lugar donde se encuentran la tierra y el mar, paisaje inestable y dinámico que contiene la diferencia de ambos ecosistemas formando un área de transición donde los organismos y fuerzas aumentan su interacción, tejiendo la malla de una zona difusa donde no hay una clara separación entre lo que actúa y lo que reacciona. Desde esta frontera abierta el Colectivo Aparalius emerge con Hiperborde: la playa como laboratorio.
Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materiales elegidos por su capacidad de respuesta o memoria; estos registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un diálogo a través de un vocabulario de formas. Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.
Las capas morfológicas que conforman esta obra son extracciones de esos patrones temporales, rastros de algo que nunca está completamente presente, pero que conforma ese siempre relacional y nunca fijo borde costero, lugar de encuentro entre el mar y la tierra.
La exposición será inaugurada el sábado 5 de julio a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y estará abierta al público hasta el domingo 27 del mismo mes. Se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Y los días domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. El montaje es apto para personas de todas las edades y el acceso es liberado.
En esta montaje escénico se retrata una mirada íntima y personal de los aspectos que han marcado la vida de la pintora chileno-catalana Roser Bru, figura fundamental de la pintura en Chile y una de las artistas plásticas más destacadas de Latinoamérica, ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas en Chile, de la Encomienda de la Orden de Isabel La Católica, de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en España, entre otros importantes premios.
Esta obra se presentará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, a las 19:00 hrs., el jueves 24 de julio. La entrada es liberada y la función es apta para personas mayores a 12 años.
En esta montaje escénico se retrata una mirada íntima y personal de los aspectos que han marcado la vida de la pintora chileno-catalana Roser Bru, figura fundamental de la pintura en Chile y una de las artistas plásticas más destacadas de Latinoamérica, ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas en Chile, de la Encomienda de la Orden de Isabel La Católica, de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en España, entre otros importantes premios.
La obra, escrita e interpretada por su nieta Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López, y dirigida por el también Premio Nacional de Artes Héctor Noguera, cruza recuerdos y documentos que van poniendo en evidencia la vida de la artista, atravesada por guerras, exilios, grandes levantamientos políticos e intensos procesos creativos, desde la Guerra Civil Española hasta la dictadura chilena de Pinochet, pasando por su travesía en el Winnipeg.
Pero ¿qué ocurre cuando comienza a aparecer el olvido? ¿Quién se encarga de preservar la memoria de quienes han sido testigos privilegiados de la historia? La puesta en escena emprende una cruzada en busca de estas respuestas, dialogando entre el teatro, la visualidad, el rescate de la memoria y el legado artístico de Roser Bru.
Esta obra se presentará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, a las 19:00 hrs., el jueves 24 de julio. La entrada es liberada y la función es apta para personas mayores a 12 años. La entrada la puedes obtener en el siguiente enlace: https://welcu.com/parque-cultural-de-valparaiso/bru
Ficha Artística
Una obra del Colectivo Mákina Dos | Idea original, dramaturgia y actuación: Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López | Dirección escénica: Héctor Noguera | Adaptación dramatúrgica: Amalá Saint-Pierre, Francisco Paco López y David Meneses | Director técnico: Julio Toloza | Diseño de proyecciones: Delight Lab | Composición musical: Diego Noguera | Diseño de iluminación: Ricardo Romero y Nicolás Zapata| Técnicos en gira: Julio Toloza y David Meneses | Producción de vestuario: Nicoletta Fuentealba | Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2024
Las capas morfológicas que conforman esta obra son extracciones de esos patrones temporales, rastros de algo que nunca está completamente presente, pero que conforma ese siempre relacional y nunca fijo borde costero, lugar de encuentro entre el mar y la tierra.
La exposición será inaugurada el sábado 5 de julio a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y estará abierta al público hasta el domingo 27 del mismo mes. Se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Y los días domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. El montaje es apto para personas de todas las edades y el acceso es liberado.
La playa es el lugar donde se encuentran la tierra y el mar, paisaje inestable y dinámico que contiene la diferencia de ambos ecosistemas formando un área de transición donde los organismos y fuerzas aumentan su interacción, tejiendo la malla de una zona difusa donde no hay una clara separación entre lo que actúa y lo que reacciona. Desde esta frontera abierta el Colectivo Aparalius emerge con Hiperborde: la playa como laboratorio.
Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materiales elegidos por su capacidad de respuesta o memoria; estos registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un diálogo a través de un vocabulario de formas. Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.
Las capas morfológicas que conforman esta obra son extracciones de esos patrones temporales, rastros de algo que nunca está completamente presente, pero que conforma ese siempre relacional y nunca fijo borde costero, lugar de encuentro entre el mar y la tierra.
La exposición será inaugurada el sábado 5 de julio a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y estará abierta al público hasta el domingo 27 del mismo mes. Se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Y los días domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. El montaje es apto para personas de todas las edades y el acceso es liberado.
A 38 años de la Operación Albania, uno de los crímenes de lesa humanidad más cruentos y emblemáticos de la dictadura civil militar, la Colectiva Bordadoras por la Memoria de Valparaíso invita a esta exposición para recordar y mantener viva la memoria de los derechos humanos en Chile.
La muestra se encontrará disponible con acceso liberado y apta para todas las personas, a partir del viernes 4 hasta el viernes 25 de julio, en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs.
La Operación Albania, también conocida como la “matanza de Corpus Christi”, fue un operativo llevado a cabo por la Central Nacional de Informaciones (CNI) entre el 15 y el 16 de junio de 1987 en Santiago de Chile, durante la dictadura civil militar.
En esta acción, fueron asesinados doce militantes del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR), el régimen dictatorial y sus aparatos de inteligencia trataron de hacer ver a la opinión pública a través de montajes que se trataba de enfrentamientos para encubrir las ejecuciones políticas extrajudiciales.
A 38 años de la Operación Albania, uno de los crímenes de lesa humanidad más cruentos y emblemáticos de la dictadura civil militar, la Colectiva Bordadoras por la Memoria de Valparaíso invita a esta exposición para recordar y mantener viva la memoria de los derechos humanos en Chile.
La muestra se encontrará disponible con acceso liberado y apta para todas las personas, a partir del viernes 4 hasta el viernes 25 de julio, en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs.
“En el vientre de los monstruos” no es una narrativa lineal: es una condición emocional, visual y filosófica desde la cual se pregunta cómo vivir tras el colapso de las narrativas. Un llamado a observar, pausar y habitar el presente desde dentro del propio monstruo.
“En el vientre de los monstruos”: una exposición que transforma el colapso en lenguaje visual
La nueva exposición del artista Pablo Jansana, en colaboración con el investigador Aslak Aamot Helm y bajo la curatoría de Sebastián Vidal Valenzuela, llega al Parque Cultural de Valparaíso con una propuesta visual inquietante y provocadora. Inspirada en la condición especulativa descrita por Donna Haraway, la muestra se adentra en territorios ambiguos, donde las ideologías se desvanecen, el tiempo se fractura y los futuros posibles quedan suspendidos.
A través de instalaciones pictóricas, En el vientre de los monstruos invita al espectador a habitar el colapso como un espacio de reflexión crítica, reconfigurando sentidos y narrativas. La exposición estará abierta desde el 14 de junio hasta el 29 de agosto de 2025 en la galería de artes visuales del Parque, con entrada liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
Las capas morfológicas que conforman esta obra son extracciones de esos patrones temporales, rastros de algo que nunca está completamente presente, pero que conforma ese siempre relacional y nunca fijo borde costero, lugar de encuentro entre el mar y la tierra.
La exposición será inaugurada el sábado 5 de julio a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y estará abierta al público hasta el domingo 27 del mismo mes. Se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Y los días domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. El montaje es apto para personas de todas las edades y el acceso es liberado.
La playa es el lugar donde se encuentran la tierra y el mar, paisaje inestable y dinámico que contiene la diferencia de ambos ecosistemas formando un área de transición donde los organismos y fuerzas aumentan su interacción, tejiendo la malla de una zona difusa donde no hay una clara separación entre lo que actúa y lo que reacciona. Desde esta frontera abierta el Colectivo Aparalius emerge con Hiperborde: la playa como laboratorio.
Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materiales elegidos por su capacidad de respuesta o memoria; estos registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un diálogo a través de un vocabulario de formas. Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.
Las capas morfológicas que conforman esta obra son extracciones de esos patrones temporales, rastros de algo que nunca está completamente presente, pero que conforma ese siempre relacional y nunca fijo borde costero, lugar de encuentro entre el mar y la tierra.
La exposición será inaugurada el sábado 5 de julio a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y estará abierta al público hasta el domingo 27 del mismo mes. Se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Y los días domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. El montaje es apto para personas de todas las edades y el acceso es liberado.
“En el vientre de los monstruos” no es una narrativa lineal: es una condición emocional, visual y filosófica desde la cual se pregunta cómo vivir tras el colapso de las narrativas. Un llamado a observar, pausar y habitar el presente desde dentro del propio monstruo.
“En el vientre de los monstruos”: una exposición que transforma el colapso en lenguaje visual
La nueva exposición del artista Pablo Jansana, en colaboración con el investigador Aslak Aamot Helm y bajo la curatoría de Sebastián Vidal Valenzuela, llega al Parque Cultural de Valparaíso con una propuesta visual inquietante y provocadora. Inspirada en la condición especulativa descrita por Donna Haraway, la muestra se adentra en territorios ambiguos, donde las ideologías se desvanecen, el tiempo se fractura y los futuros posibles quedan suspendidos.
A través de instalaciones pictóricas, En el vientre de los monstruos invita al espectador a habitar el colapso como un espacio de reflexión crítica, reconfigurando sentidos y narrativas. La exposición estará abierta desde el 14 de junio hasta el 29 de agosto de 2025 en la galería de artes visuales del Parque, con entrada liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
“Un arcoíris negro” propone escapar por un momento de la representación victimizante de las comunidades LGBTQ+ y exponer nuestras facetas más problemáticas para finalmente, conseguir el anhelado y sencillo objetivo de ser considerados tan seres humanos como cualquier otro.
El montaje se presentará en dos funciones en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel los días sábado 26 y domingo 27 de julio, a las 19:00 y 18:00 hrs., respectivamente. La entrada es liberada y las funciones aptas para personas mayores de 12 años.
“Un Arcoíris Negro” es un viaje teatral y coreográfico protagonizado por 9 jóvenes performers LGBTQ+. El montaje combina humor y horror, narrando temas tabú y controvertidos dentro de la comunidad. A través de una serie de cuadros escénicos, se presentan situaciones como la primera reunión de homosexuales a fines del siglo XIX, un manual lésbico que detecta el transodio, una funa que afecta a una campaña del “Pride”, y un número musical con los peores villanos queer de la historia. El proyecto se basa en un estudio realizado mediante encuestas a personas de la comunidad LGBTQ+, lo que culminó en la creación del texto dramático.
Los Contadores Auditores es una dupla artística conformada por los diseñadores teatrales de la Universidad de Chile Felipe Olivares y Juan Andrés Rivera. Como directores y dramaturgos, han estrenado más de 20 montajes a lo largo de 16 años de trayectoria, incluyendo teatro tradicional, musicales de gran formato, experiencias vía streaming y teatro familiar. Sus intereses tienen que ver con el humor, el teatro pop y la cultura de masas. Para “Un Arcoíris Negro”, el colectivo reúne a un elenco de nueve jóvenes artistas escénicos de que fueron seleccionadas a través de una convocatoria abierta. Tanto el elenco como el equipo artístico está conformado casi exclusivamente por personas LGBTQIANB+.
“Un Arcoíris Negro” se presentará en dos funciones en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel los días sábado 26 y domingo 27 de julio, a las 19:00 y 18:00 hrs., respectivamente. La entrada es liberada y las funciones aptas para personas mayores de 12 años. La entrada la puedes obtener en el siguiente enlace: https://welcu.com/parque-cultural-de-valparaiso/teatro-un-arcoiris-negro-los-contadores-auditores
Ficha Artística
Elenco: Aukan Yeray, Dan Calfulén, Josefina Cerda, Kani Quiñones, Kevin Yévenes, Ro Escobar, Rosario Álamos y Xaviera Vera / Coreógrafxs: Philippa Jesus, Ian Harting y Brigitte Kattan / Música: Entrópica / Diseño Multimedia: Ximena Sánchez y Matías Carvajal / Pelucas: Carla Casali / Diseño de vestuario y escenografía: Los Contadores Auditores / Diseño de Iluminación: Daniela Frésard / Dramaturgxs colaboradorxs: Rae del Cerro y Kani Quiñones.
Director, encargado escenografía: Felipe Olivares / Director, encargado escenografía: Juan Andrés Rivera / Iluminadora: Daniela Fresard / Sonidista: Francisca Bascuñán / Multimedia: Matías Carvajal.
Las capas morfológicas que conforman esta obra son extracciones de esos patrones temporales, rastros de algo que nunca está completamente presente, pero que conforma ese siempre relacional y nunca fijo borde costero, lugar de encuentro entre el mar y la tierra.
La exposición será inaugurada el sábado 5 de julio a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y estará abierta al público hasta el domingo 27 del mismo mes. Se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Y los días domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. El montaje es apto para personas de todas las edades y el acceso es liberado.
La playa es el lugar donde se encuentran la tierra y el mar, paisaje inestable y dinámico que contiene la diferencia de ambos ecosistemas formando un área de transición donde los organismos y fuerzas aumentan su interacción, tejiendo la malla de una zona difusa donde no hay una clara separación entre lo que actúa y lo que reacciona. Desde esta frontera abierta el Colectivo Aparalius emerge con Hiperborde: la playa como laboratorio.
Las obras que componen esta instalación surgen de una experimentación previa con materiales elegidos por su capacidad de respuesta o memoria; estos registran acontecimientos, recogen datos o buscan dar forma a algunos de los flujos que ahí ocurren, permitiéndonos entablar un diálogo a través de un vocabulario de formas. Nuestras acciones son permeadas, la materia es performática, lo discursivo y lo material se constituyen mutuamente.
Las capas morfológicas que conforman esta obra son extracciones de esos patrones temporales, rastros de algo que nunca está completamente presente, pero que conforma ese siempre relacional y nunca fijo borde costero, lugar de encuentro entre el mar y la tierra.
La exposición será inaugurada el sábado 5 de julio a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y estará abierta al público hasta el domingo 27 del mismo mes. Se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Y los días domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. El montaje es apto para personas de todas las edades y el acceso es liberado.
“En el vientre de los monstruos” no es una narrativa lineal: es una condición emocional, visual y filosófica desde la cual se pregunta cómo vivir tras el colapso de las narrativas. Un llamado a observar, pausar y habitar el presente desde dentro del propio monstruo.
“En el vientre de los monstruos”: una exposición que transforma el colapso en lenguaje visual
La nueva exposición del artista Pablo Jansana, en colaboración con el investigador Aslak Aamot Helm y bajo la curatoría de Sebastián Vidal Valenzuela, llega al Parque Cultural de Valparaíso con una propuesta visual inquietante y provocadora. Inspirada en la condición especulativa descrita por Donna Haraway, la muestra se adentra en territorios ambiguos, donde las ideologías se desvanecen, el tiempo se fractura y los futuros posibles quedan suspendidos.
A través de instalaciones pictóricas, En el vientre de los monstruos invita al espectador a habitar el colapso como un espacio de reflexión crítica, reconfigurando sentidos y narrativas. La exposición estará abierta desde el 14 de junio hasta el 29 de agosto de 2025 en la galería de artes visuales del Parque, con entrada liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
