TIBIA es una obra de danza contemporánea que transforma el accidente en lenguaje escénico. Cuerpos, tubos de PVC, placas metálicas y sonido en vivo componen un dispositivo en constante mutación, donde lo inerte cobra vida y lo vivo se transforma en huella. Una experiencia sensorial que no representa: acontece.
TIBIA, una obra de danza contemporánea creada e interpretada por Cristian Reyes Montes y Cristóbal B. Corvalán, que se inscribe en la búsqueda radical de un lenguaje en transformación. A través de cuerpos en tensión, tubos de PVC, placas metálicas y un paisaje sonoro inmersivo, la propuesta construye un dispositivo vivo que muta frente a los ojos del espectador.
TIBIA parte de una práctica performativa donde lo que parece inerte cobra vida, y lo vivo se transforma en huella. No hay escenografía en sentido clásico: los objetos no son acompañantes ni utilería, sino agentes activos dentro de una coreografía expandida. La interacción constante entre cuerpos, materiales y sonido da lugar a una escena inestable, donde todo puede colapsar o emerger.
El accidente —como hecho biográfico, como concepto, como metodología— estructura el corazón de esta obra. En lugar de evitarlo, TIBIA lo habita: lo convierte en riesgo, en lenguaje, en impulso creativo. En ese territorio incierto, los cuerpos se exponen, los objetos se desbordan y la escena se reinventa a cada instante.
Originalmente concebida como un solo performativo presentado en el ciclo Proximidades Expositivas en Buenos Aires (2022), TIBIA ha evolucionado hacia una experiencia de coautoría e interpretación simultánea. Hoy, Reyes y Corvalán comparten la escena como dúo, en un juego de reflejos, fisuras y duplicaciones que mantiene siempre abierta la posibilidad de transformación.
Gracias al apoyo del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2024, esta nueva etapa profundiza en la dimensión sonora de la obra. El sonido —no como acompañamiento, sino como materia viva— atraviesa cuerpos y objetos, completando un lenguaje escénico que se expande más allá de la representación.
El equipo creativo incluye a José Farías en diseño y técnica, Rocío Rivera y María Soledad Medina como asistentes coreográficas, Paula Becerra en producción general y Alejandra Delgado en comunicaciones. Cada integrante ha sido fundamental para sostener la apertura del dispositivo escénico y sus múltiples posibilidades de activación.
TIBIA no ofrece una narrativa cerrada. No hay un mensaje, sino una invitación:
a contemplar, a dejarse afectar, a escuchar la vibración de los cuerpos y materiales. A construir un mapa propio entre los restos.
“Solastalgia” es una exposición de arte textil que reflexiona sobre el impacto emocional de la crisis climática. A través de bordados con mostacillas y textos bordados a mano, la artista Daniela Lara Espinoza nos invita a pensar en el desarraigo, la nostalgia y la urgencia de cuidar nuestro planeta. Una muestra íntima y poética sobre lo que sentimos frente al deterioro ambiental y lo que tememos perder.
El proyecto se compone de 12 bordados con mostacillas de vidrio sobre telas de algodón estampadas, que reproducen imágenes de astronautas en una posible exploración espacial. Estos personajes, ajenos y a la vez simbólicos, se entrelazan con 10 cintas de algodón bordadas a mano, que contienen textos construidos a partir de reflexiones surgidas de una encuesta a la audiencia. Estas frases expresan emociones como la ansiedad, el estrés o el temor frente a la crisis climática y ecológica, concepto que se enmarca en lo que hoy se conoce como solastalgia.
A través de esta instalación textil, la artista propone un espacio para reflexionar y dialogar sobre el impacto emocional del cambio climático, invitando a pensar colectivamente en nuestro presente y el futuro del planeta. “Solastalgia” busca generar conciencia y abrir conversación desde el arte, considerando su valor como herramienta de transformación y conexión humana.+
Lainauguración se realizó el sábado 7 de junio a las 12 hrs. en la Sala Laboratorio y estará exhibida hasta el domingo 29 de junio, la entrada es liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
Esta obra fue financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional, convocatoria 2024.
Daniela Lara Espinoza es artista visual y bordadora. Su trabajo se centra en el arte textil como medio de expresión política, emocional y colectiva, explorando temas como la memoria, el cuerpo, la ecología y la identidad. A través del bordado, ha desarrollado una práctica comprometida con lo sensible y lo cotidiano, utilizando la materialidad del hilo y el gesto manual como forma de resistencia y reflexión.
Daniela ha participado en exposiciones individuales y colectivas en distintas regiones del país, así como en instancias de formación, mediación cultural y proyectos colaborativos. Cree en el arte como herramienta de transformación social y emocional, y en el tejido como lenguaje que une experiencias y voces diversas.
“En el vientre de los monstruos” no es una narrativa lineal: es una condición emocional, visual y filosófica desde la cual se pregunta cómo vivir tras el colapso de las narrativas. Un llamado a observar, pausar y habitar el presente desde dentro del propio monstruo.
“En el vientre de los monstruos”: una exposición que transforma el colapso en lenguaje visual
La nueva exposición del artista Pablo Jansana, en colaboración con el investigador Aslak Aamot Helm y bajo la curatoría de Sebastián Vidal Valenzuela, llega al Parque Cultural de Valparaíso con una propuesta visual inquietante y provocadora. Inspirada en la condición especulativa descrita por Donna Haraway, la muestra se adentra en territorios ambiguos, donde las ideologías se desvanecen, el tiempo se fractura y los futuros posibles quedan suspendidos.
A través de instalaciones pictóricas, En el vientre de los monstruos invita al espectador a habitar el colapso como un espacio de reflexión crítica, reconfigurando sentidos y narrativas. La exposición estará abierta desde el 14 de junio hasta el 29 de agosto de 2025 en la galería de artes visuales del Parque, con entrada liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
El Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel invita a niñas, niños y adolescentes a participar en una nueva edición del programa Parque en Invierno, una serie de talleres gratuitos especialmente diseñados para las vacaciones de invierno, que se realizará entre el 24 de junio y el 4 de julio de 2025.
Durante dos semanas, se ofrecerán experiencias creativas y formativas en distintas áreas. Cine, astronomía, robótica, artes visuales, escritura, agroecología y artesanía componen la variada gama de temáticas que buscan fomentar la imaginación, la conciencia emocional, el trabajo colaborativo y la conexión con el entorno.
Los talleres son gratuitos y con cupos limitados. Si te inscribes y no puedes asistir, te pedimos que nos avises al correo territorios@pcdv.cl para dar oportunidad a otro participante.
El Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel invita a niñas, niños y adolescentes a participar en una nueva edición del programa Parque en Invierno, una serie de talleres gratuitos especialmente diseñados para las vacaciones de invierno, que se realizará entre el 24 de junio y el 4 de julio de 2025.
Durante dos semanas, se ofrecerán experiencias creativas y formativas en distintas áreas. Cine, astronomía, robótica, artes visuales, escritura, agroecología y artesanía componen la variada gama de temáticas que buscan fomentar la imaginación, la conciencia emocional, el trabajo colaborativo y la conexión con el entorno.
El programa está orientado a públicos entre los 3 y los 17 años, con talleres diferenciados por edad, cupos limitados y facilitadores/as de destacada trayectoria. Entre las actividades destacan:
⚠️ Taller gratuito y con cupos limitados. Si te inscribes y no puedes asistir, te pedimos que nos avises al correo territorios@pcdv.cl para dar oportunidad a otro participante.
El Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel invita a niñas, niños y adolescentes a participar en una nueva edición del programa Parque en Invierno, una serie de talleres gratuitos especialmente diseñados para las vacaciones de invierno, que se realizará entre el 24 de junio y el 4 de julio de 2025.
Durante dos semanas, se ofrecerán experiencias creativas y formativas en distintas áreas. Cine, astronomía, robótica, artes visuales, escritura, agroecología y artesanía componen la variada gama de temáticas que buscan fomentar la imaginación, la conciencia emocional, el trabajo colaborativo y la conexión con el entorno.
Los talleres son gratuitos y con cupos limitados. Si te inscribes y no puedes asistir, te pedimos que nos avises al correo territorios@pcdv.cl para dar oportunidad a otro participante.
El Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel invita a niñas, niños y adolescentes a participar en una nueva edición del programa Parque en Invierno, una serie de talleres gratuitos especialmente diseñados para las vacaciones de invierno, que se realizará entre el 24 de junio y el 4 de julio de 2025.
Durante dos semanas, se ofrecerán experiencias creativas y formativas en distintas áreas. Cine, astronomía, robótica, artes visuales, escritura, agroecología y artesanía componen la variada gama de temáticas que buscan fomentar la imaginación, la conciencia emocional, el trabajo colaborativo y la conexión con el entorno.
El programa está orientado a públicos entre los 3 y los 17 años, con talleres diferenciados por edad, cupos limitados y facilitadores/as de destacada trayectoria. Entre las actividades destacan:
⚠️ Taller gratuito y con cupos limitados. Si te inscribes y no puedes asistir, te pedimos que nos avises al correo territorios@pcdv.cl para dar oportunidad a otro participante.
TIBIA es una obra de danza contemporánea que transforma el accidente en lenguaje escénico. Cuerpos, tubos de PVC, placas metálicas y sonido en vivo componen un dispositivo en constante mutación, donde lo inerte cobra vida y lo vivo se transforma en huella. Una experiencia sensorial que no representa: acontece.
TIBIA, una obra de danza contemporánea creada e interpretada por Cristian Reyes Montes y Cristóbal B. Corvalán, que se inscribe en la búsqueda radical de un lenguaje en transformación. A través de cuerpos en tensión, tubos de PVC, placas metálicas y un paisaje sonoro inmersivo, la propuesta construye un dispositivo vivo que muta frente a los ojos del espectador.
TIBIA parte de una práctica performativa donde lo que parece inerte cobra vida, y lo vivo se transforma en huella. No hay escenografía en sentido clásico: los objetos no son acompañantes ni utilería, sino agentes activos dentro de una coreografía expandida. La interacción constante entre cuerpos, materiales y sonido da lugar a una escena inestable, donde todo puede colapsar o emerger.
El accidente —como hecho biográfico, como concepto, como metodología— estructura el corazón de esta obra. En lugar de evitarlo, TIBIA lo habita: lo convierte en riesgo, en lenguaje, en impulso creativo. En ese territorio incierto, los cuerpos se exponen, los objetos se desbordan y la escena se reinventa a cada instante.
Originalmente concebida como un solo performativo presentado en el ciclo Proximidades Expositivas en Buenos Aires (2022), TIBIA ha evolucionado hacia una experiencia de coautoría e interpretación simultánea. Hoy, Reyes y Corvalán comparten la escena como dúo, en un juego de reflejos, fisuras y duplicaciones que mantiene siempre abierta la posibilidad de transformación.
Gracias al apoyo del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2024, esta nueva etapa profundiza en la dimensión sonora de la obra. El sonido —no como acompañamiento, sino como materia viva— atraviesa cuerpos y objetos, completando un lenguaje escénico que se expande más allá de la representación.
El equipo creativo incluye a José Farías en diseño y técnica, Rocío Rivera y María Soledad Medina como asistentes coreográficas, Paula Becerra en producción general y Alejandra Delgado en comunicaciones. Cada integrante ha sido fundamental para sostener la apertura del dispositivo escénico y sus múltiples posibilidades de activación.
TIBIA no ofrece una narrativa cerrada. No hay un mensaje, sino una invitación:
a contemplar, a dejarse afectar, a escuchar la vibración de los cuerpos y materiales. A construir un mapa propio entre los restos.
PACIFICACIÓN es la ópera prima de la compañía Teatro de la Nada, dirigida por Nicolás Cortés Silva. A través de un lenguaje físico, máscaras y una puesta en escena ritual, la obra cuestiona la llamada “Pacificación de la Araucanía” y visibiliza episodios de represión y resistencia del pueblo mapuche. Con una estructura fragmentada y cargada de imágenes simbólicas, revive hitos como la represa Ralco y los asesinatos de Nicolasa Quintremán, Matías Catrileo y Camilo Catrillanca. Un montaje intenso y conmovedor que interpela la historia reciente y apuesta por una memoria activa desde el cuerpo y el arte.
Pacificación es la ópera prima de la compañía Teatro de la Nada, dirigida por el actor, pedagogo y creador escénico Nicolás Cortés Silva. La obra irrumpe en el paisaje teatral con una propuesta que cuestiona de manera frontal y poética la narrativa oficial en torno a la llamada “Pacificación de la Araucanía”. A través de una mirada política, estética y profundamente humana, el montaje visibiliza el abuso estructural del Estado chileno hacia el pueblo mapuche, recuperando momentos clave de violencia, despojo territorial y resistencia que han marcado la historia reciente y continúan resonando en la actualidad.
Con un lenguaje escénico de alta intensidad física, PACIFICACIÓN emplea el trabajo con medias máscaras, un coro visual y sonoro, y una dramaturgia fragmentada que evoca lo ritual, lo ancestral y lo colectivo. La escena se construye desde el cuerpo y el gesto, generando imágenes potentes que apelan a la memoria emocional del espectador. En cinco episodios vertiginosos, se abordan hitos históricos como la construcción de la represa Ralco en territorio pehuenche, y los asesinatos de Nicolasa Quintremán, Matías Catrileo y Camilo Catrillanca, entre otros hechos que configuran una memoria viva y aún en disputa. La obra no ofrece respuestas cerradas, sino que habilita una experiencia sensible de reconocimiento y reflexión.
“Solastalgia” es una exposición de arte textil que reflexiona sobre el impacto emocional de la crisis climática. A través de bordados con mostacillas y textos bordados a mano, la artista Daniela Lara Espinoza nos invita a pensar en el desarraigo, la nostalgia y la urgencia de cuidar nuestro planeta. Una muestra íntima y poética sobre lo que sentimos frente al deterioro ambiental y lo que tememos perder.
El proyecto se compone de 12 bordados con mostacillas de vidrio sobre telas de algodón estampadas, que reproducen imágenes de astronautas en una posible exploración espacial. Estos personajes, ajenos y a la vez simbólicos, se entrelazan con 10 cintas de algodón bordadas a mano, que contienen textos construidos a partir de reflexiones surgidas de una encuesta a la audiencia. Estas frases expresan emociones como la ansiedad, el estrés o el temor frente a la crisis climática y ecológica, concepto que se enmarca en lo que hoy se conoce como solastalgia.
A través de esta instalación textil, la artista propone un espacio para reflexionar y dialogar sobre el impacto emocional del cambio climático, invitando a pensar colectivamente en nuestro presente y el futuro del planeta. “Solastalgia” busca generar conciencia y abrir conversación desde el arte, considerando su valor como herramienta de transformación y conexión humana.+
Lainauguración se realizó el sábado 7 de junio a las 12 hrs. en la Sala Laboratorio y estará exhibida hasta el domingo 29 de junio, la entrada es liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
Esta obra fue financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional, convocatoria 2024.
Daniela Lara Espinoza es artista visual y bordadora. Su trabajo se centra en el arte textil como medio de expresión política, emocional y colectiva, explorando temas como la memoria, el cuerpo, la ecología y la identidad. A través del bordado, ha desarrollado una práctica comprometida con lo sensible y lo cotidiano, utilizando la materialidad del hilo y el gesto manual como forma de resistencia y reflexión.
Daniela ha participado en exposiciones individuales y colectivas en distintas regiones del país, así como en instancias de formación, mediación cultural y proyectos colaborativos. Cree en el arte como herramienta de transformación social y emocional, y en el tejido como lenguaje que une experiencias y voces diversas.
“En el vientre de los monstruos” no es una narrativa lineal: es una condición emocional, visual y filosófica desde la cual se pregunta cómo vivir tras el colapso de las narrativas. Un llamado a observar, pausar y habitar el presente desde dentro del propio monstruo.
“En el vientre de los monstruos”: una exposición que transforma el colapso en lenguaje visual
La nueva exposición del artista Pablo Jansana, en colaboración con el investigador Aslak Aamot Helm y bajo la curatoría de Sebastián Vidal Valenzuela, llega al Parque Cultural de Valparaíso con una propuesta visual inquietante y provocadora. Inspirada en la condición especulativa descrita por Donna Haraway, la muestra se adentra en territorios ambiguos, donde las ideologías se desvanecen, el tiempo se fractura y los futuros posibles quedan suspendidos.
A través de instalaciones pictóricas, En el vientre de los monstruos invita al espectador a habitar el colapso como un espacio de reflexión crítica, reconfigurando sentidos y narrativas. La exposición estará abierta desde el 14 de junio hasta el 29 de agosto de 2025 en la galería de artes visuales del Parque, con entrada liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
“Solastalgia” es una exposición de arte textil que reflexiona sobre el impacto emocional de la crisis climática. A través de bordados con mostacillas y textos bordados a mano, la artista Daniela Lara Espinoza nos invita a pensar en el desarraigo, la nostalgia y la urgencia de cuidar nuestro planeta. Una muestra íntima y poética sobre lo que sentimos frente al deterioro ambiental y lo que tememos perder.
El proyecto se compone de 12 bordados con mostacillas de vidrio sobre telas de algodón estampadas, que reproducen imágenes de astronautas en una posible exploración espacial. Estos personajes, ajenos y a la vez simbólicos, se entrelazan con 10 cintas de algodón bordadas a mano, que contienen textos construidos a partir de reflexiones surgidas de una encuesta a la audiencia. Estas frases expresan emociones como la ansiedad, el estrés o el temor frente a la crisis climática y ecológica, concepto que se enmarca en lo que hoy se conoce como solastalgia.
A través de esta instalación textil, la artista propone un espacio para reflexionar y dialogar sobre el impacto emocional del cambio climático, invitando a pensar colectivamente en nuestro presente y el futuro del planeta. “Solastalgia” busca generar conciencia y abrir conversación desde el arte, considerando su valor como herramienta de transformación y conexión humana.+
Lainauguración se realizó el sábado 7 de junio a las 12 hrs. en la Sala Laboratorio y estará exhibida hasta el domingo 29 de junio, la entrada es liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
Esta obra fue financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional, convocatoria 2024.
Daniela Lara Espinoza es artista visual y bordadora. Su trabajo se centra en el arte textil como medio de expresión política, emocional y colectiva, explorando temas como la memoria, el cuerpo, la ecología y la identidad. A través del bordado, ha desarrollado una práctica comprometida con lo sensible y lo cotidiano, utilizando la materialidad del hilo y el gesto manual como forma de resistencia y reflexión.
Daniela ha participado en exposiciones individuales y colectivas en distintas regiones del país, así como en instancias de formación, mediación cultural y proyectos colaborativos. Cree en el arte como herramienta de transformación social y emocional, y en el tejido como lenguaje que une experiencias y voces diversas.
