La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
“Arte Ecosensorial” surge de la necesidad de aportar a la sensibilización y concientización de la comunidad del litoral central de la Región de Valparaíso en Chile, en torno al patrimonio natural desde una mirada e investigación que se origina en las artes visuales.
Como residentes de este territorio identificaron que en los últimos años varios ecosistemas locales se habían visto fuertemente amenazados por proyectos a gran escala que privilegian los intereses económicos por sobre la sustentabilidad (industria inmobiliaria e industria portuaria principalmente). Dichos proyectos atentan contra recursos naturales, culturales, históricos e identitarios de gran valor e importantes de preservar para el bienestar sociocultural de estas localidades. A la fecha diversas organizaciones locales se han activado para la defensa de estos territorios amenazados que poseen una gran riqueza y biodiversidad.
El 12 de enero de 2024, a las 12:00 hrs., las artistas Ana Laura Galarza Diez y Jocelyne Rodríguez Droguett inaugurarán la exposición “Arte Ecosensorial: experiencias participativas desde las artes visuales” en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Esta exposición fusiona elementos sensoriales, arte y conciencia ambiental para ofrecer una experiencia única y cautivadora. En la instancia se presentará el sitio web de este proyecto, que contempla material pedagógico de acceso abierto y experiencias cartográficas que invitan a comentar sus impresiones en esta plataforma.
La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
El marco geográfico de implementación del proyecto es la Provincia de San Antonio, que comprende desde Santo Domingo a Tunquén, presentando una rica variedad de ecosistemas entre zona costera (playas, campos dunares, humedales) y zona interior (sectores rurales, depresión intermedia y bosque esclerófilo). Se trabajó con cinco ecosistemas presentes en la provincia de importante valor biocultural, que representan zonas críticas por su desprotección legal y el riesgo inminente de transformarse en territorios de sacrificio. Estos son: Humedal Ojos de Mar (San Antonio), Campo dunar Gota de Leche (Las Cruces – El Tabo), Humedal y quebrada de Córdova (El Quisco), Punta Fraile (Algarrobo), Campo dunar y Humedal de Tunquén (Algarrobo).
El proyecto se estructuró en tres etapas participativas. La primera etapa incluyó una investigación exhaustiva de los ecosistemas, combinando fuentes bibliográficas, registros audiovisuales informativos y trabajo de campo, con entrevistas a organizaciones medioambientales y residentes locales. La segunda etapa involucró talleres-experiencias sensoriales participativas en los cinco ecosistemas, explorando diferentes sentidos y creando un vínculo único entre los participantes y su entorno.
El primer taller fue desarrollado en Punta Fraile – Pillán Wechun donde se realizó el reconocimiento de la flora presente en el lugar a través de la observación y el registro en dibujo, para después percibir los aromas de algunas especies recolectadas en el lugar a través de infusiones hechas con éstas.
El siguiente taller fue desarrollado en el Humedal de Córdova, donde se realizaron ejercicios de exploración enfocada en lo sonoro y trasladando estas experiencias a un mapeo de conceptos, sensaciones y emociones. Luego en el Campo Dunar Gota de Leche de Las Cruces se realizó un reconocimiento táctil del paisaje sus elementos y texturas, traduciendo esta experiencia a un tejido colectivo de conceptos, sensaciones y emociones.
Otro de los talleres se realizó en el reciente reconocido Humedal Urbano Ojos de Mar de Llolleo, que está gravemente amenazado por proyectos portuarios, lugar de altos contrastes entre naturaleza e industria. Aquí los ejercicios de exploración sensorial enfocada en la vista para lo cual se usaron unos visores de cartón para focalizar la mirada y con la cual se crearon máscaras con forma triangular inspiradas en los contrastes y valores de este ecosistema.
El último taller fue desarrollado en el Humedal de Tunquén en Algarrobo, con ejercicios de exploración sensorial enfocados en la vista para lo cual se usaron libros-espejo y láminas de mica transparentes con plumones permanentes, donde los participantes fueron guiados a desestructurar la mirada en base a recorrer el paisaje usando los espejos y por otra parte dibujar sobre el paisaje usando las micas como soporte de dibujo y ventanas al mismo tiempo.
La última etapa del proyecto se está actualmente desarrollando y consiste en crear una exposición de artes visuales a partir de la revisión, selección de registro y material plástico, audiovisual y objetual desarrollado en los talleres con la comunidad, además de la creación de obras autorales por parte de las artistas. La exposición tuvo su primera muestra en el Centro Cultural de San Antonio este 2023 y en su segunda muestra al público, abrirá el año con itinerancia en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Para su segunda exposición, el artista francés Jim Delémont eligió el cartel como medio de expresión. La intervención gráfica se levanta a partir de una docena de reproducciones de linograbados y acuarelas presentadas como testimonios de una dimensión futura alternativa en la cual el famoso personaje porteño Émile Dubois, escapó de su fatal destino.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Las imágenes invitan el público a un viaje imaginario, soltando sus cinturones hacia esta dimensión porteña paralela, un mundo del cual sólo son testigos estos posters o afiches. Las reproducciones de linograbados nos sumergen en un universo monocromático de tinta negra y papel marfil que de pronto choca con las colores de carteles pintados con acuarela. Salpicada con unos carteles vinculados con nuestra realidad, la muestra desea enturbiar el camino del espacio-tiempo, al generar un diálogo entre una estética inspirada en el Art Nouveau y elementos visuales futuristas. La ilustración y el texto -a través de su tipografía- se complementan entre sí, promoviendo la creación de una atmósfera de poesía y misterio, mientras parodia y se rebela ante la estética instalada del anuncio comercial. Aunque cada afiche refleja y cuenta un tema distinto, se generan lazos entre cada uno de ellos, los que en conjunto levantan una realidad habitada por la extrañeza; y que se traduce en lecturas que invitan a transitar un viaje que evoca realismo mágico, cuestionando nuestra mirada sobre el mundo.
La impresión en linograbados de la serie propone un cruce entre lo arquitectónico de la ex – cárcel y la técnica de grabado propiamente tal: el armonioso contraste del concreto y la monocromía de los negros. Así, la aparición de afiches pintados con acuarela crea en la materialidad del blanco y negro un quiebre de colores livianos, como también una transición desde los ángulos de las gubias y de los edificios del parque hacia las curvas de los cerros en las afuera y del dibujo pintado con pincel. La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
La programación de esta muestra de cine gratuita, incluye algunas de las películas de la filmografía del cineasta porteño Luis R. Vera, en cuyos contenidos y escenarios está presente Valparaíso. En estas obras de ficción y documental, aparece la ciudad retratada en diversas miradas a través de 4 décadas desde el siglo XX al siglo XXI.
El ciclo inicia este viernes 26 de enero, a las 18:30 hrs., en la Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, con el film “Consuelo”.
La programación de esta muestra de cine, incluye algunas de las películas de la filmografía del cineasta porteño Luis R. Vera, en cuyos contenidos y escenarios está presente Valparaíso. En estas obras de ficción y documental, aparece la ciudad retratada en diversas miradas a través de 4 décadas desde el siglo XX al siglo XXI.
El cineasta, productor, guionista y director estará presente en las 4 funciones y para la última le acompañarán las actrices Marcela Osorio, Adela Secall y el actor Nelson Brodt, quienes participarán en un conversatorio que dará cierre al ciclo.
Programa
Consuelo
Largometraje | Color | 95 min.| Chile – Suecia | español sueco|1988
Un grupo de jóvenes de Valparaíso comparten amistad, juegos, pololas, ideales…en la noche previa al 11 de septiembre de 1973, se divierten alrededor de una fogata en la playa, de pronto sobrevuelos de helicópteros y sirenas de barcos les interrumpen abruptamente provocando una estampida…el golpe de Estado está en ejecución…Consuelo y Manuel se separan…15 años después y aún en dictadura, Manuel decide regresar de su exilio en Suecia con la ilusión de reencuentro con el país que dejó, su familia, amigos, su Valparaíso, y Consuelo…que será un consuelo entre los dos mundos que Manuel deberá enfrentar, el del exilio, y el país real y no el de sus nostalgias, el país con valores trastocados, hipócrita y medias verdades, aún en dictadura……
Una matrona, una académica especialista en mujeres místicas medievales, una actriz y una psicóloga perinatal exponen tópicos como la supervivencia, la muerte, la maternidad, el duelo, la culpa, la violencia, los cuidados y los descuidos de los equipos de salud, tornando creativamente sus experiencias vitales, abriendo un espacio que históricamente ha sido acallado y habitado en soledad.
El montaje, apto para mayores de 14 años, tendrá dos funciones las que se realizarán el jueves 25 y viernes 26 de enero, ambas a las 19:00 hrs., en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Las entradas tienen un valor de $3.000, $5.000 y $8.000 en modalidad paga lo que puedas.
(Neonatología) es el segundo montaje de una trilogía de obras en torno a la maternidad que se inicia con (Puerperio), estrenada en julio del 2021, con una excelente recepción del público y de la crítica especializada. Esta trilogía propone cuestionar los discursos socioculturales que a lo largo de la historia han romantizado la noción de maternidad. El nuevo montaje biográfico y documental, pone en escena las experiencias personales de cuatro mujeres, usando como espacio escénico la neonatología – sección hospitalaria dedicada al diagnóstico y tratamiento de las enfermedades del ser humano durante los primeros 28 días de vida – . La neo, como la llaman en los servicios de salud, es también un espacio liminal entre la vida y la muerte. Una matrona, una académica especialista en mujeres místicas medievales, una actriz, y una psicóloga perinatal exponen tópicos como: la supervivencia, la muerte, la maternidad, el duelo, la culpa, la violencia, los cuidados y los descuidos de los equipos de salud, tornando creativamente sus experiencias vitales, abriendo un espacio que históricamente ha sido acallado y habitado en soledad.
El montaje, apto para mayores de 14 años, tendrá dos funciones las que se realizarán el jueves 25 y viernes 26 de enero, ambas a las 19:00 hrs., en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Las entradas tienen un valor de $3.000, $5.000 y $8.000 en modalidad paga lo que puedas y están disponibles en este link.
Ficha Artística
Dirección: Eliana Furman.
Dramaturgia: Eliana Furman en colaboración con equipo (Neonatología).
Asistente de dirección: Daniel Marabolí.
Elenco: María Luisa Vergara / Pamela Lizama / Carolina Castro / Daniela Picón Bruno.
Diseño integral: Laura Gandarillas.
Mapping: Catalina León Gandarillas.
Asesoría artística: Muriel Miranda.
Colaboradoras en investigación: Bárbara Figueroa / María Paz Fillol.
Grabación audiovisual: Álvaro Guerra.
La exhibición de este documental, que es un beneficio para Pilola Polett, se realizará el viernes 26 de enero, a las 19:00 hrs., en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso. Las entradas tienen un valor de: $3.000 y $5.000 en modalidad paga lo que puedas.
¿Cómo hacer presente el derecho al futuro sin hacer historia? Constituyendo un acto de reparación y homenaje a la dama de los mil trajes, la gran Pilola Polett. Histórica transformista sobreviviente de la dictadura civil y militar que se inició con el golpe de Estado de 1973
Este documental cuenta con registros en bruto de los inicios y estreno de la obra de danza contemporánea y performance Made in Valpo, dirigido por Marco Ignacio Orellana y realizado por Diego Alejandro.
La exhibición de este documental, que es un beneficio para Pilola Polett, se realizará el viernes 26 de enero, a las 19:00 hrs., en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso. Las entradas tienen un valor de: $3.000 y $5.000 en modalidad paga lo que puedas.
Datos de transferencia
Transferir a: Gabriela Arancibia López
Rut: 12.051.882-8
Cuenta Rut Banco Estado : 12051882
Mandar comprobante y nombre de las personas que asisten al evento a: ciaamateur@gmail.com. También lo puedes hacer vía instagram a @ciaamateur o al WhatsApp del número +56991402667.
Ficha Artística
Dirección General: Marco Ignacio Orellana.
Dirección audiovisual y postproducción: Diego Alejandro.
Productora Musical: Carla Valenti.
Performers: Pilola Polett, Pita Torres, Elías Araya, Miguel Soto, Sebastián Gaytán, Maite Cavieres, Damián Yamal, Superqueer, Antonia Araya, Hugo Clavijo.
Diseño de vestuario: Nieves Marín, Marcello Pezzuoli y José Miguel Sagredo.
Escenógrafa: José Farías.
Diseño lumínico: Víctor Fadda y Marco Ignacio Orellana.
Operador lumínico: Víctor Fadda.
Cámara: Jairo Marín y Diego Alejandro.
Sonido en set: Stephanie Cofré y Malena Altamirano.
Diseñador Gráfico: Nicolás Sierra.
Fotógrafo: Víctor Vivas.
Producción: Christopher Ortega y Gabriela Arancibia.
Asistencia producción en terreno: Amapola Cid.
La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
“Arte Ecosensorial” surge de la necesidad de aportar a la sensibilización y concientización de la comunidad del litoral central de la Región de Valparaíso en Chile, en torno al patrimonio natural desde una mirada e investigación que se origina en las artes visuales.
Como residentes de este territorio identificaron que en los últimos años varios ecosistemas locales se habían visto fuertemente amenazados por proyectos a gran escala que privilegian los intereses económicos por sobre la sustentabilidad (industria inmobiliaria e industria portuaria principalmente). Dichos proyectos atentan contra recursos naturales, culturales, históricos e identitarios de gran valor e importantes de preservar para el bienestar sociocultural de estas localidades. A la fecha diversas organizaciones locales se han activado para la defensa de estos territorios amenazados que poseen una gran riqueza y biodiversidad.
El 12 de enero de 2024, a las 12:00 hrs., las artistas Ana Laura Galarza Diez y Jocelyne Rodríguez Droguett inaugurarán la exposición “Arte Ecosensorial: experiencias participativas desde las artes visuales” en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Esta exposición fusiona elementos sensoriales, arte y conciencia ambiental para ofrecer una experiencia única y cautivadora. En la instancia se presentará el sitio web de este proyecto, que contempla material pedagógico de acceso abierto y experiencias cartográficas que invitan a comentar sus impresiones en esta plataforma.
La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
El marco geográfico de implementación del proyecto es la Provincia de San Antonio, que comprende desde Santo Domingo a Tunquén, presentando una rica variedad de ecosistemas entre zona costera (playas, campos dunares, humedales) y zona interior (sectores rurales, depresión intermedia y bosque esclerófilo). Se trabajó con cinco ecosistemas presentes en la provincia de importante valor biocultural, que representan zonas críticas por su desprotección legal y el riesgo inminente de transformarse en territorios de sacrificio. Estos son: Humedal Ojos de Mar (San Antonio), Campo dunar Gota de Leche (Las Cruces – El Tabo), Humedal y quebrada de Córdova (El Quisco), Punta Fraile (Algarrobo), Campo dunar y Humedal de Tunquén (Algarrobo).
El proyecto se estructuró en tres etapas participativas. La primera etapa incluyó una investigación exhaustiva de los ecosistemas, combinando fuentes bibliográficas, registros audiovisuales informativos y trabajo de campo, con entrevistas a organizaciones medioambientales y residentes locales. La segunda etapa involucró talleres-experiencias sensoriales participativas en los cinco ecosistemas, explorando diferentes sentidos y creando un vínculo único entre los participantes y su entorno.
El primer taller fue desarrollado en Punta Fraile – Pillán Wechun donde se realizó el reconocimiento de la flora presente en el lugar a través de la observación y el registro en dibujo, para después percibir los aromas de algunas especies recolectadas en el lugar a través de infusiones hechas con éstas.
El siguiente taller fue desarrollado en el Humedal de Córdova, donde se realizaron ejercicios de exploración enfocada en lo sonoro y trasladando estas experiencias a un mapeo de conceptos, sensaciones y emociones. Luego en el Campo Dunar Gota de Leche de Las Cruces se realizó un reconocimiento táctil del paisaje sus elementos y texturas, traduciendo esta experiencia a un tejido colectivo de conceptos, sensaciones y emociones.
Otro de los talleres se realizó en el reciente reconocido Humedal Urbano Ojos de Mar de Llolleo, que está gravemente amenazado por proyectos portuarios, lugar de altos contrastes entre naturaleza e industria. Aquí los ejercicios de exploración sensorial enfocada en la vista para lo cual se usaron unos visores de cartón para focalizar la mirada y con la cual se crearon máscaras con forma triangular inspiradas en los contrastes y valores de este ecosistema.
El último taller fue desarrollado en el Humedal de Tunquén en Algarrobo, con ejercicios de exploración sensorial enfocados en la vista para lo cual se usaron libros-espejo y láminas de mica transparentes con plumones permanentes, donde los participantes fueron guiados a desestructurar la mirada en base a recorrer el paisaje usando los espejos y por otra parte dibujar sobre el paisaje usando las micas como soporte de dibujo y ventanas al mismo tiempo.
La última etapa del proyecto se está actualmente desarrollando y consiste en crear una exposición de artes visuales a partir de la revisión, selección de registro y material plástico, audiovisual y objetual desarrollado en los talleres con la comunidad, además de la creación de obras autorales por parte de las artistas. La exposición tuvo su primera muestra en el Centro Cultural de San Antonio este 2023 y en su segunda muestra al público, abrirá el año con itinerancia en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Para su segunda exposición, el artista francés Jim Delémont eligió el cartel como medio de expresión. La intervención gráfica se levanta a partir de una docena de reproducciones de linograbados y acuarelas presentadas como testimonios de una dimensión futura alternativa en la cual el famoso personaje porteño Émile Dubois, escapó de su fatal destino.
“Evasión hacia un futuro olvidado” es el título de la exposición con la que el artista Jim Delémont llega al Edificio de la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que será inaugurada el sábado 20 de enero a las 12:30 hrs. La muestra estará disponible para ser visitada hasta el miércoles 31 de enero de marea gratuita y entre las 10:00 a las 20:00 hrs.
Las imágenes invitan el público a un viaje imaginario, soltando sus cinturones hacia esta dimensión porteña paralela, un mundo del cual sólo son testigos estos posters o afiches. Las reproducciones de linograbados nos sumergen en un universo monocromático de tinta negra y papel marfil que de pronto choca con las colores de carteles pintados con acuarela. Salpicada con unos carteles vinculados con nuestra realidad, la muestra desea enturbiar el camino del espacio-tiempo, al generar un diálogo entre una estética inspirada en el Art Nouveau y elementos visuales futuristas. La ilustración y el texto -a través de su tipografía- se complementan entre sí, promoviendo la creación de una atmósfera de poesía y misterio, mientras parodia y se rebela ante la estética instalada del anuncio comercial. Aunque cada afiche refleja y cuenta un tema distinto, se generan lazos entre cada uno de ellos, los que en conjunto levantan una realidad habitada por la extrañeza; y que se traduce en lecturas que invitan a transitar un viaje que evoca realismo mágico, cuestionando nuestra mirada sobre el mundo.
La impresión en linograbados de la serie propone un cruce entre lo arquitectónico de la ex – cárcel y la técnica de grabado propiamente tal: el armonioso contraste del concreto y la monocromía de los negros. Así, la aparición de afiches pintados con acuarela crea en la materialidad del blanco y negro un quiebre de colores livianos, como también una transición desde los ángulos de las gubias y de los edificios del parque hacia las curvas de los cerros en las afuera y del dibujo pintado con pincel. La intervención busca tensionar la dualidades: pasado / futuro, memoria / olvido, detención / libertad; habitando la zona difusa donde se entremezcla lo real y lo imaginario.
Entre las variadas posibilidades interpretativas de “Insular”, resulta inevitable conectar las carpas con el evidente aumento de las tomas y ocupaciones de espacios urbanos por personas en situación de calle, quienes se las ingenian con estas viviendas transitorias para sortear el día a día.
La exposición será inaugurada el sábado 27 de enero a las 12:00 hrs., y estará abierta al público de manera gratuita hasta el domingo 10 de marzo. Se podrá visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
Observando con detención y agudeza el espacio público, Andrés Durán Dávila ha venido desarrollando una obra artística de alrededor de dos décadas. Durante esta trayectoria, ha logrado despertar la atención sobre diversos aspectos y problemas que experimenta la ciudad.
“Insular” es su nueva muestra y llega al Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel luego de que sus componentes concluyan un periplo por distintos lugares, o más bien “no lugares”, de la ciudad de Santiago. La propuesta consta de piezas escultóricas especialmente construidas de material liviano, que responden a la lógica de las carpas de camping, y que fueron instaladas por algunas horas en distintos bandejones e “islas verdes”, entre las calzadas de autopistas, en el barrio alto de la capital; espacios urbanos residuales, que no son de tránsito peatonal. Cada pieza es distinta, algunas de ellas tienen formas únicas que podrían asemejarlas a esculturas abstractas. En sus telas fueron estampadas fotografías de la vegetación que crece espontáneamente en las ciudades y rutas. Malezas, agaves o aloe vera impresos hacen que las carpas se mimeticen con los lugares e incluso puedan producir un efecto óptico de tridimensionalidad.
Estas mismas carpas llenarán, en forma aleatoria, la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural. Allí el público podrá recorrerlas y formar también parte del collage de imágenes continuas y superpuestas que generará esta suerte de campamento. A la vez, podrán apreciar el registro audiovisual de la etapa previa, con las carpas-esculturas en las distintas locaciones.
Entre las variadas posibilidades interpretativas de “Insular”, resulta inevitable conectar las carpas con el evidente aumento de las tomas y ocupaciones de espacios urbanos por personas en situación de calle, quienes se las ingenian con estas viviendas transitorias para sortear el día a día.
La exposición será inaugurada el sábado 27 de enero a las 12:00 hrs., y estará abierta al público de manera gratuita hasta el domingo 10 de marzo. Se podrá visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
Andrés Durán Dávila
Es artista visual y docente, Magister en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la Universidad Finis Terrae y Licenciado en Bellas Artes de la Universidad ARCIS. Su trabajo ha sido expuesto en Chile y en el exterior, destacando proyectos como “Monumento editado”, en Perú, Bolivia, Argentina y el Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago de Chile (2019); Avenue of the Americas, Y Gallery NYC (2016); Festival Guatephoto, Guatemala (2015); Voces, Latin American Photography 1980-2015, Michael Hoppen Gallery, Londres (2015); Galería Gabriela Mistral, Santiago (2014); “Ejercicios para distraer la Mirada”, MNBA, Santiago (2012) y “Mensulás”, IV Bienal de Mercosur Brasil, (2003). Además, este artista ha sido beneficiado con el Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2016. En 2015 obtuvo el primer lugar Beca de Arte CCU, realizando una residencia en ISCP de NYC. En 2005 fue nominado al Premio Altazor, en la categoría mejor instalación y video arte.
La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
“Arte Ecosensorial” surge de la necesidad de aportar a la sensibilización y concientización de la comunidad del litoral central de la Región de Valparaíso en Chile, en torno al patrimonio natural desde una mirada e investigación que se origina en las artes visuales.
Como residentes de este territorio identificaron que en los últimos años varios ecosistemas locales se habían visto fuertemente amenazados por proyectos a gran escala que privilegian los intereses económicos por sobre la sustentabilidad (industria inmobiliaria e industria portuaria principalmente). Dichos proyectos atentan contra recursos naturales, culturales, históricos e identitarios de gran valor e importantes de preservar para el bienestar sociocultural de estas localidades. A la fecha diversas organizaciones locales se han activado para la defensa de estos territorios amenazados que poseen una gran riqueza y biodiversidad.
El 12 de enero de 2024, a las 12:00 hrs., las artistas Ana Laura Galarza Diez y Jocelyne Rodríguez Droguett inaugurarán la exposición “Arte Ecosensorial: experiencias participativas desde las artes visuales” en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Esta exposición fusiona elementos sensoriales, arte y conciencia ambiental para ofrecer una experiencia única y cautivadora. En la instancia se presentará el sitio web de este proyecto, que contempla material pedagógico de acceso abierto y experiencias cartográficas que invitan a comentar sus impresiones en esta plataforma.
La exposición destaca la importancia de preservar los ecosistemas locales y promover una conexión más profunda con la naturaleza. A través de obras visuales y materiales desarrollados en talleres participativos, se crea un diálogo entre el arte y la comunidad, subrayando la relevancia de la sostenibilidad y la conservación.
El marco geográfico de implementación del proyecto es la Provincia de San Antonio, que comprende desde Santo Domingo a Tunquén, presentando una rica variedad de ecosistemas entre zona costera (playas, campos dunares, humedales) y zona interior (sectores rurales, depresión intermedia y bosque esclerófilo). Se trabajó con cinco ecosistemas presentes en la provincia de importante valor biocultural, que representan zonas críticas por su desprotección legal y el riesgo inminente de transformarse en territorios de sacrificio. Estos son: Humedal Ojos de Mar (San Antonio), Campo dunar Gota de Leche (Las Cruces – El Tabo), Humedal y quebrada de Córdova (El Quisco), Punta Fraile (Algarrobo), Campo dunar y Humedal de Tunquén (Algarrobo).
El proyecto se estructuró en tres etapas participativas. La primera etapa incluyó una investigación exhaustiva de los ecosistemas, combinando fuentes bibliográficas, registros audiovisuales informativos y trabajo de campo, con entrevistas a organizaciones medioambientales y residentes locales. La segunda etapa involucró talleres-experiencias sensoriales participativas en los cinco ecosistemas, explorando diferentes sentidos y creando un vínculo único entre los participantes y su entorno.
El primer taller fue desarrollado en Punta Fraile – Pillán Wechun donde se realizó el reconocimiento de la flora presente en el lugar a través de la observación y el registro en dibujo, para después percibir los aromas de algunas especies recolectadas en el lugar a través de infusiones hechas con éstas.
El siguiente taller fue desarrollado en el Humedal de Córdova, donde se realizaron ejercicios de exploración enfocada en lo sonoro y trasladando estas experiencias a un mapeo de conceptos, sensaciones y emociones. Luego en el Campo Dunar Gota de Leche de Las Cruces se realizó un reconocimiento táctil del paisaje sus elementos y texturas, traduciendo esta experiencia a un tejido colectivo de conceptos, sensaciones y emociones.
Otro de los talleres se realizó en el reciente reconocido Humedal Urbano Ojos de Mar de Llolleo, que está gravemente amenazado por proyectos portuarios, lugar de altos contrastes entre naturaleza e industria. Aquí los ejercicios de exploración sensorial enfocada en la vista para lo cual se usaron unos visores de cartón para focalizar la mirada y con la cual se crearon máscaras con forma triangular inspiradas en los contrastes y valores de este ecosistema.
El último taller fue desarrollado en el Humedal de Tunquén en Algarrobo, con ejercicios de exploración sensorial enfocados en la vista para lo cual se usaron libros-espejo y láminas de mica transparentes con plumones permanentes, donde los participantes fueron guiados a desestructurar la mirada en base a recorrer el paisaje usando los espejos y por otra parte dibujar sobre el paisaje usando las micas como soporte de dibujo y ventanas al mismo tiempo.
La última etapa del proyecto se está actualmente desarrollando y consiste en crear una exposición de artes visuales a partir de la revisión, selección de registro y material plástico, audiovisual y objetual desarrollado en los talleres con la comunidad, además de la creación de obras autorales por parte de las artistas. La exposición tuvo su primera muestra en el Centro Cultural de San Antonio este 2023 y en su segunda muestra al público, abrirá el año con itinerancia en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
La muestra estará abierta al público de manera gratuita hasta el sábado 10 de febrero y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
Entre las variadas posibilidades interpretativas de “Insular”, resulta inevitable conectar las carpas con el evidente aumento de las tomas y ocupaciones de espacios urbanos por personas en situación de calle, quienes se las ingenian con estas viviendas transitorias para sortear el día a día.
La exposición será inaugurada el sábado 27 de enero a las 12:00 hrs., y estará abierta al público de manera gratuita hasta el domingo 10 de marzo. Se podrá visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
Observando con detención y agudeza el espacio público, Andrés Durán Dávila ha venido desarrollando una obra artística de alrededor de dos décadas. Durante esta trayectoria, ha logrado despertar la atención sobre diversos aspectos y problemas que experimenta la ciudad.
“Insular” es su nueva muestra y llega al Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel luego de que sus componentes concluyan un periplo por distintos lugares, o más bien “no lugares”, de la ciudad de Santiago. La propuesta consta de piezas escultóricas especialmente construidas de material liviano, que responden a la lógica de las carpas de camping, y que fueron instaladas por algunas horas en distintos bandejones e “islas verdes”, entre las calzadas de autopistas, en el barrio alto de la capital; espacios urbanos residuales, que no son de tránsito peatonal. Cada pieza es distinta, algunas de ellas tienen formas únicas que podrían asemejarlas a esculturas abstractas. En sus telas fueron estampadas fotografías de la vegetación que crece espontáneamente en las ciudades y rutas. Malezas, agaves o aloe vera impresos hacen que las carpas se mimeticen con los lugares e incluso puedan producir un efecto óptico de tridimensionalidad.
Estas mismas carpas llenarán, en forma aleatoria, la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural. Allí el público podrá recorrerlas y formar también parte del collage de imágenes continuas y superpuestas que generará esta suerte de campamento. A la vez, podrán apreciar el registro audiovisual de la etapa previa, con las carpas-esculturas en las distintas locaciones.
Entre las variadas posibilidades interpretativas de “Insular”, resulta inevitable conectar las carpas con el evidente aumento de las tomas y ocupaciones de espacios urbanos por personas en situación de calle, quienes se las ingenian con estas viviendas transitorias para sortear el día a día.
La exposición será inaugurada el sábado 27 de enero a las 12:00 hrs., y estará abierta al público de manera gratuita hasta el domingo 10 de marzo. Se podrá visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
Andrés Durán Dávila
Es artista visual y docente, Magister en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la Universidad Finis Terrae y Licenciado en Bellas Artes de la Universidad ARCIS. Su trabajo ha sido expuesto en Chile y en el exterior, destacando proyectos como “Monumento editado”, en Perú, Bolivia, Argentina y el Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago de Chile (2019); Avenue of the Americas, Y Gallery NYC (2016); Festival Guatephoto, Guatemala (2015); Voces, Latin American Photography 1980-2015, Michael Hoppen Gallery, Londres (2015); Galería Gabriela Mistral, Santiago (2014); “Ejercicios para distraer la Mirada”, MNBA, Santiago (2012) y “Mensulás”, IV Bienal de Mercosur Brasil, (2003). Además, este artista ha sido beneficiado con el Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2016. En 2015 obtuvo el primer lugar Beca de Arte CCU, realizando una residencia en ISCP de NYC. En 2005 fue nominado al Premio Altazor, en la categoría mejor instalación y video arte.
