Potente e innovadora exposición, que releva las memorias, vida y obra de Paula Manzor (1978-2020). Artista del grabado, la ilustración y otras técnicas visuales que ilustran su mirada crítica y sensibilidad frente a la vida. Proyecto financiado por Fondart regional 2022.
“Todas mis ventanas miran hacia el mar” es una potente e innovadora exposición, que releva las memorias, vida y obra de Paula Manzor (1978-2020); artista del grabado, la ilustración y otras técnicas visuales que ilustran su mirada crítica y sensibilidad frente a la vida.
El proyecto, financiado por Fondart regional 2022, localiza su quehacer en estructuras lineales cronológicas de carácter biográfico, teórica y de procedimiento de obra. El impulso de esta labor de equipo ha sido iniciada y dirigida por su hermana, también artista visual, Pamela Espinoza Manzor.
La exposición estará abierta al público hasta el día 22 de julio. Se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 y de 16:30 a 18:30 horas.
Sobre la artista:
Artista visual, nacida el 16 de junio de 1978 en Almafuerte, Córdoba, Argentina. De padres chilenos autoexiliados, con formación inicial en grabado en la escuela Municipal de Bellas Artes. Estudió Pedagogía y Licenciatura en artes en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Viña del Mar el año 2009, y un Postítulo en producción gráfica, fotografía y vídeo en la Universidad de Chile.
Su vida de arte la divide tanto en docencia universitaria, como en gestión cultural, fundadora de la organización cultural Perro Sur, entidad orientada a la difusión y la enseñanza de las artes gráficas en Valparaíso. Profesora de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y de la Universidad de Viña del Mar. En el último tiempo trabajaba en M.a.p.a. Su trabajo basado en la interpretación de obras poéticas, se hace presente en la simplicidad de sus formas y su “biocromatismo”, así como la inclusión de figuras antropomórficas. Esta dualidad que observa Manzor en la obra, es representada por una estética surrealista-creacionista que busca dar un lenguaje visual al poema a través de formas semigurativas, metafóricas, expresivas con inclinación a la nueva ilustración infantil y más propositiva tanto en técnica como en imagen.
En cuanto a las técnicas utilizadas, predomina en la muestra la litografía, xilografía y serigrafía Particularmente interesante resulta también la utilización de nuevas tecnologías como transfer, litografía en planchas de aluminio graneadas y o-set. Ha participado en exposiciones colectivas tan importantes como Grabado Maniesto en el Parque Cultural de Valparaíso y Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago, además de exposiciones en Argentina, Francia e Italia.
El Cuerpo Ausente suma voces femeninas a una nueva narrativa sobre la Ciudad Abierta construida a partir del testimonio de diez mujeres que fueron sus habitantes en los primeros veinte años desde su fundación, específicamente entre los años 1970 y 1990. El proyecto genera así un archivo oral que hará parte de la muestra abierta a público general.
La exposición estará abierta desde el sábado 10 de junio hasta el jueves 20 de julio y la puedes visitar de martes a domingo, el horario es de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. La entrada es liberada.
Este sábado 10 de junio a las 18:00 hrs., se inaugura la exposición “El Cuerpo Ausente”, una instalación creada para la Galería de Artes Visuales en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel por la artista visual Victoria Jolly, habitante de la Ciudad Abierta en Quintero desde el año 2007. Este es un proyecto de creación patrocinado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Nacional 2022.
La exposición estará abierta desde el sábado 10 de junio hasta el jueves 20 de julio y la puedes visitar de martes a domingo, el horario es de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. La entrada es liberada.
El Cuerpo Ausente suma voces femeninas a una nueva narrativa sobre la Ciudad Abierta construida a partir del testimonio de diez mujeres que fueron sus habitantes en los primeros veinte años desde su fundación, específicamente entre los años 1970 y 1990. El proyecto genera así un archivo oral que hará parte de la muestra abierta a público general.
Al mismo tiempo la instalación incluye la creación de una pieza audiovisual, donde se combinan las voces femeninas para narrar una experiencia pasada. La pieza incorpora acciones realizadas en la Ciudad Abierta de Ritoque, con imágenes del territorio actual para acompañar el relato.
La instalación es un ejercicio de memoria que genera un archivo vivo poniendo en valor dimensiones como la co-existencia de vida y experiencias artísticas junto a prácticas intangibles o menos visibles que están detrás de los proyectos colectivos.
A través del montaje se busca generar un espacio de encuentro y reflexión que permita al espectador explorar este archivo en expansión basado en las voces femeninas. De esta manera se contribuye a la construcción de una narrativa más completa y diversa sobre el pasado, presente y futuro de prácticas artísticas latinoamericanas.
Reseña de la Ciudad Abierta
La Ciudad Abierta, emplazada sobre las dunas de Ritoque, al norte de Valparaíso, surge de la necesidad de un colectivo artístico animado por las utopías de los años sesenta de contar con un espacio para desarrollar el proyecto de aunar vida, trabajo y estudio a partir del encuentro entre la poesía y las distintas disciplinas. Formada en 1970 por arquitectos, artistas, filósofos y poetas latinoamericanos y europeos. Precariamente construida, La Ciudad Abierta se configura a partir de estructuras que se desarrollan de forma orgánica, considerando cada una de sus obras en proceso continuo. Principalmente conocida como un laboratorio de experimentación arquitectónica donde las obras se emplazan leyendo las cotas geográficas del lugar y el terreno nativo forma parte del suelo y envolvente directa.
La jornada contará con la presentación estelar de La Bandalismo, agrupación musical de Valparaíso que se inspira en las expresiones festivas del altiplano para elaborar su repertorio y proponer una celebración ritual en vivo. Así también, el espectáculo contará con la presencia de las y los músicos porteños Kennya Comesaña, Andrea Seguel, Claudio Martínez, Pablo Morales, Melissa Johnson, Jorge Rosas y Mileva Reyes, además de la participación especial de la lonko Patricia Antillanca.
Una puesta en escena transdisciplinaria es lo que propone la segunda fecha del ciclo de conciertos
“Mus.A al Parque”, que se realizará el próximo sábado 17 de junio a las 17 hrs. en el Teatro del Parque
Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, con entrada liberada.
Este segundo espectáculo, que integra música en vivo, poesía y performance, se titula “Ritos del Sur”
y su eje temático es la valorización de los ritos sociales de encuentro y las diversas identidades que se
construyen en comunidad. En este marco, el evento está pensado como una experiencia artística
colectiva, en la cual participarán cantautores y agrupaciones musicales de raíz latinoamericana,
además de personas representantes de pueblos originarios.
La jornada contará con la presentación estelar de La Bandalismo, agrupación musical de Valparaíso
que se inspira en las expresiones festivas del altiplano para elaborar su repertorio y proponer una
celebración ritual en vivo. Así también, el espectáculo contará con la presencia de las y los músicos
porteños Kennya Comesaña, Andrea Seguel, Claudio Martínez, Pablo Morales, Melissa Johnson, Jorge Rosas y Mileva Reyes, además de la participación especial de la lonko Patricia Antillanca.
El ciclo de conciertos “Mus.A al Parque” busca dialogar con la comunidad de Valparaíso a través de la
música en vivo, ofreciendo espectáculos de los diferentes proyectos musicales que participan en esta
asamblea, además de diseñar experiencias artísticas con otras personas y organizaciones de la región.
Mus.A es una organización social y cultural comunitaria, nacida en la ciudad de Valparaíso en octubre
de 2019. Está conformada por trabajadoras y trabajadores de la música, quienes se convocaron de
manera autónoma para poder construir en el Gran Valparaíso un ecosistema cultural participativo,
con el horizonte del buen vivir.
Los balnearios, que buscaron otorgar equipamiento para el turismo social, fueron invisibilizados, mitificados y desmantelados, borrando casi por completo su registro. El montaje que se presenta propone reconstruir la memoria de estos lugares, mediante la exposición de materiales, como: imágenes de época y actuales, maquetas y documentos, resultado de los viajes realizados a lo largo de Chile, que tuvieron como objetivo comprobar y darle veracidad a su existencia.
Enmarcados dentro de la política de turismo de la Unidad Popular, los denominados Balnearios Populares de Allende concretaron la idea del derecho al descanso. El proyecto fue parte de la medida 29 del programa de gobierno, y participaron diversas instituciones centralizadas en la “Comisión Coordinadora del Plan Balnearios Populares” creada en 1971. Así, se concretó la construcción de al menos 16 balnearios, los que se han podido rastrear y que. se presentan en esta exposición, a través de maquetas, imágenes y diversos recursos visuales que dan cuenta de su existencia. A modo de campamentos, estos contaban con varios pabellones en A, donde se distribuían las familias en cabañas, existiendo también zonas comunes: baños, comedores y zonas de esparcimiento como juegos infantiles y canchas deportivas. Los conjuntos fueron diseñados por el arquitecto Renato Hernández —construidos entre 1971 y 1973 bajo la Dirección de Planificación del Equipamiento Comunitario en terrenos fiscales— y ocupados mayoritariamente por trabajadores de la Central Unitaria de Trabajadores (CUT).
Los espacios albergaron a miles de trabajadores durante los meses de verano y durante el resto del año se utilizaban como residencias estudiantiles, espacio de reunión vecinal o habitaciones de emergencia. Tras el Golpe de Estado de 1973, los proyectos fueron tomados por las diferentes ramas de las Fuerzas Armadas y Carabineros de Chile, convertidos algunos de ellos en centros de detención y tortura —destacando los de Rocas de Santo Domingo, Puchuncaví, Ritoque y presuntamente Lota—, otros en lugares de vacaciones para uniformados, o vendidos a privados. De esta manera, fueron utilizados para fines contrapuestos a su vocación original. Los balnearios, que buscaron otorgar equipamiento para el turismo social, fueron invisibilizados, mitificados y desmantelados, borrando casi por completo su registro. El montaje que se presenta propone reconstruir la memoria de estos lugares, mediante la exposición de materiales, como: imágenes de época y actuales, maquetas y documentos, resultado de los viajes realizados a lo largo de Chile, que tuvieron como objetivo comprobar y darle veracidad a su existencia.
Investigadora responsable: Macarena Cortés.
Co-investigadoras: Francisca Evans y Thaise Gambarra.
Identidad visual: Francisca Espinosa.
Producción de Maquetas: Guillermo Zilliruelo, Pablo Gutiérrez y Juan Pablo Valenzuela.
Lugar: Primer piso de la Ex Galería de Reos, Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
Inauguración: sábado 13 de mayo, 12:00 hrs.
Cierre: viernes 30 de junio.
Entrada: liberada.
El proyecto “Testigos del Hielo” se ubicada en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso y se ofrece al visitante como una experiencia de aprendizaje significativo sobre los testigos de hielo, los glaciares y distintos aspectos del cambio climático, poniendo énfasis en la Región de Valparaíso para interpelar a una comunidad cercana.
Este proyecto de exhibición, integra un equipo multidisciplinario de científicos, artistas, arquitectos, comunicadores, que se unen para generar una experiencia de aprendizaje significativo a través de estímulos sensoriales que transforman la percepción. Se trata de que los visitantes tomen contacto con el fenómeno, lo vivencien y lo integren a su conocimiento.
Bajo el rótulo “Testigos de Hielo” se monta en el Parque Cultural de Valparaíso una instalación de alto estándar artístico, científico y tecnológico, cuyo protagonista son los “testigos de hielo”: muestras extraídas de glaciares desde nuestra cordillera. La obra ofrece una experiencia sensorial inmersiva, desplegando imágenes, sonidos e informaciones que generan una nueva forma de percibir y comprender el fenómeno del cambio climático y sus dramáticas consecuencias. La exhibición inaugura este 3 de mayo a las 12:00 horas y estará abierta cerca de tres meses.
El proyecto “Testigos de Hielo” se ubica en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso y se ofrece al visitante como una experiencia de aprendizaje significativo sobre los testigos de hielo, los glaciares y distintos aspectos del cambio climático, poniendo énfasis en la región de Valparaíso para interpelar a una comunidad cercana.
La iniciativa surge de una colaboración multidisciplinar entre Campus Creativo, el Centro para la Comunicación de la Ciencia y la Facultad de Ingeniería de la Universidad Andrés Bello, respondiendo a la necesidad de traspasar la preocupación medioambiental a la ciudadanía, estimulando su sensibilidad e interés por el tema. El proyecto fue adjudicado en el marco del Concurso Ciencia Pública, del Ministerio de Ciencia, Tecnología Conocimiento e Innovación, cuyo objetivo es financiar proyectos que socialicen los saberes científicos y los integren a las vidas cotidianas de la gente, de manera de constituirse en recursos que nos permitan enfrentar los desafíos futuros con decisiones basadas en evidencias.
Este proyecto de exhibición, integra un equipo multidisciplinario de científicos, artistas, arquitectos, comunicadores, que se unen para generar una experiencia de aprendizaje significativo a través de estímulos sensoriales que transforman la percepción. Se trata de que los visitantes tomen contacto con el fenómeno, lo vivencien y lo integren a su conocimiento.
El centro protagónico de la instalación es una vitrina donde se encuentran refrigerados testigos de hielo extraídos en un glaciar de la Cordillera de Los Andes de la región de Valparaíso. Esta pieza fue extraída por los mismos miembros del equipo, liderados por el glaciólogo experto en el tema Francisco Fernandoy, quien se ha dedicado a estudiar los testigos de hielo siendo referente en la disciplina. Junto a su asistente, Ana Olivares, es encargado de los contenidos científicos que el proyecto desarrolla.
Hito fundamental de la obra es, precisamente, esta expedición al glaciar para extraer el testigo, lo que constituyó una primera experiencia de inmersión del equipo del proyecto, dándole un sustrato performativo a la obra. El registro de esta travesía será también parte del material visual que los visitantes podrán visionar al interior de la instalación.
Potente e innovadora exposición, que releva las memorias, vida y obra de Paula Manzor (1978-2020). Artista del grabado, la ilustración y otras técnicas visuales que ilustran su mirada crítica y sensibilidad frente a la vida. Proyecto financiado por Fondart regional 2022.
“Todas mis ventanas miran hacia el mar” es una potente e innovadora exposición, que releva las memorias, vida y obra de Paula Manzor (1978-2020); artista del grabado, la ilustración y otras técnicas visuales que ilustran su mirada crítica y sensibilidad frente a la vida.
El proyecto, financiado por Fondart regional 2022, localiza su quehacer en estructuras lineales cronológicas de carácter biográfico, teórica y de procedimiento de obra. El impulso de esta labor de equipo ha sido iniciada y dirigida por su hermana, también artista visual, Pamela Espinoza Manzor.
La exposición estará abierta al público hasta el día 22 de julio. Se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
Sobre la artista:
Artista visual, nacida el 16 de junio de 1978 en Almafuerte, Córdoba, Argentina. De padres chilenos autoexiliados, con formación inicial en grabado en la escuela Municipal de Bellas Artes. Estudió Pedagogía y Licenciatura en artes en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Viña del Mar el año 2009, y un Postítulo en producción gráfica, fotografía y vídeo en la Universidad de Chile.
Su vida de arte la divide tanto en docencia universitaria, como en gestión cultural, fundadora de la organización cultural Perro Sur, entidad orientada a la difusión y la enseñanza de las artes gráficas en Valparaíso. Profesora de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y de la Universidad Viña del Mar. En el último tiempo trabajaba en M.a.p.a. Su trabajo basado en la interpretación de obras poéticas, se hace presente en la simplicidad de sus formas y su “biocromatismo”, así como la inclusión de figuras antropomórficas. Esta dualidad que observa Manzor en la obra, es representada por una estética surrealista-creacionista que busca dar un lenguaje visual al poema a través de formas semigurativas, metafóricas, expresivas con inclinación a la nueva ilustración infantil y más propositiva tanto en técnica como en imagen.
En cuanto a las técnicas utilizadas, predomina en la muestra la litografía, xilografía y serigrafía. Particularmente interesante resulta también la utilización de nuevas tecnologías como transfer, litografía en planchas de aluminio graneadas y o-set. Ha participado en exposiciones colectivas tan importantes como Grabado Manifiesto en el Parque Cultural de Valparaíso y Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago, además de exposiciones en Argentina, Francia e Italia.
El Cuerpo Ausente suma voces femeninas a una nueva narrativa sobre la Ciudad Abierta construida a partir del testimonio de diez mujeres que fueron sus habitantes en los primeros veinte años desde su fundación, específicamente entre los años 1970 y 1990. El proyecto genera así un archivo oral que hará parte de la muestra abierta a público general.
La exposición estará abierta desde el sábado 10 de junio hasta el jueves 20 de julio y la puedes visitar de martes a domingo, el horario es de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. La entrada es liberada.
Este sábado 10 de junio a las 18:00 hrs., se inaugura la exposición “El Cuerpo Ausente”, una instalación creada para la Galería de Artes Visuales en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel por la artista visual Victoria Jolly, habitante de la Ciudad Abierta en Quintero desde el año 2007. Este es un proyecto de creación patrocinado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Nacional 2022.
La exposición estará abierta desde el sábado 10 de junio hasta el jueves 20 de julio y la puedes visitar de martes a domingo, el horario es de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. La entrada es liberada.
El Cuerpo Ausente suma voces femeninas a una nueva narrativa sobre la Ciudad Abierta construida a partir del testimonio de diez mujeres que fueron sus habitantes en los primeros veinte años desde su fundación, específicamente entre los años 1970 y 1990. El proyecto genera así un archivo oral que hará parte de la muestra abierta a público general.
Al mismo tiempo la instalación incluye la creación de una pieza audiovisual, donde se combinan las voces femeninas para narrar una experiencia pasada. La pieza incorpora acciones realizadas en la Ciudad Abierta de Ritoque, con imágenes del territorio actual para acompañar el relato.
La instalación es un ejercicio de memoria que genera un archivo vivo poniendo en valor dimensiones como la co-existencia de vida y experiencias artísticas junto a prácticas intangibles o menos visibles que están detrás de los proyectos colectivos.
A través del montaje se busca generar un espacio de encuentro y reflexión que permita al espectador explorar este archivo en expansión basado en las voces femeninas. De esta manera se contribuye a la construcción de una narrativa más completa y diversa sobre el pasado, presente y futuro de prácticas artísticas latinoamericanas.
Reseña de la Ciudad Abierta
La Ciudad Abierta, emplazada sobre las dunas de Ritoque, al norte de Valparaíso, surge de la necesidad de un colectivo artístico animado por las utopías de los años sesenta de contar con un espacio para desarrollar el proyecto de aunar vida, trabajo y estudio a partir del encuentro entre la poesía y las distintas disciplinas. Formada en 1970 por arquitectos, artistas, filósofos y poetas latinoamericanos y europeos. Precariamente construida, La Ciudad Abierta se configura a partir de estructuras que se desarrollan de forma orgánica, considerando cada una de sus obras en proceso continuo. Principalmente conocida como un laboratorio de experimentación arquitectónica donde las obras se emplazan leyendo las cotas geográficas del lugar y el terreno nativo forma parte del suelo y envolvente directa.
El Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel te invita a participar en los talleres que se realizarán en la Huerta Los Pimientos durante los meses de mayo y junio de este año 2023. Para participar sólo tienes que inscribirte y traer tus ganas de aprender.
Para más información puedes escribir a territorios@pcdv.cl
El Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel Te invita a participar de los talleres que se realizarán en la Huerta Los Pimientos en los meses de mayo y junio:
Todas las actividades son con entrada liberada, y serán facilitadas por el equipo de coordinación de la Huerta.
Los cupos son limitados y puedes inscribirte en el siguiente link: https://forms.gle/kUkhLvo9FKA72E2e7
Si quieres más información, escríbenos a: territorios@pcdv.cl
Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento: de martes a domingo entre las 10 y las 20 hrs. una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
Los balnearios, que buscaron otorgar equipamiento para el turismo social, fueron invisibilizados, mitificados y desmantelados, borrando casi por completo su registro. El montaje que se presenta propone reconstruir la memoria de estos lugares, mediante la exposición de materiales, como: imágenes de época y actuales, maquetas y documentos, resultado de los viajes realizados a lo largo de Chile, que tuvieron como objetivo comprobar y darle veracidad a su existencia.
Enmarcados dentro de la política de turismo de la Unidad Popular, los denominados Balnearios Populares de Allende concretaron la idea del derecho al descanso. El proyecto fue parte de la medida 29 del programa de gobierno, y participaron diversas instituciones centralizadas en la “Comisión Coordinadora del Plan Balnearios Populares” creada en 1971. Así, se concretó la construcción de al menos 16 balnearios, los que se han podido rastrear y que. se presentan en esta exposición, a través de maquetas, imágenes y diversos recursos visuales que dan cuenta de su existencia. A modo de campamentos, estos contaban con varios pabellones en A, donde se distribuían las familias en cabañas, existiendo también zonas comunes: baños, comedores y zonas de esparcimiento como juegos infantiles y canchas deportivas. Los conjuntos fueron diseñados por el arquitecto Renato Hernández —construidos entre 1971 y 1973 bajo la Dirección de Planificación del Equipamiento Comunitario en terrenos fiscales— y ocupados mayoritariamente por trabajadores de la Central Unitaria de Trabajadores (CUT).
Los espacios albergaron a miles de trabajadores durante los meses de verano y durante el resto del año se utilizaban como residencias estudiantiles, espacio de reunión vecinal o habitaciones de emergencia. Tras el Golpe de Estado de 1973, los proyectos fueron tomados por las diferentes ramas de las Fuerzas Armadas y Carabineros de Chile, convertidos algunos de ellos en centros de detención y tortura —destacando los de Rocas de Santo Domingo, Puchuncaví, Ritoque y presuntamente Lota—, otros en lugares de vacaciones para uniformados, o vendidos a privados. De esta manera, fueron utilizados para fines contrapuestos a su vocación original. Los balnearios, que buscaron otorgar equipamiento para el turismo social, fueron invisibilizados, mitificados y desmantelados, borrando casi por completo su registro. El montaje que se presenta propone reconstruir la memoria de estos lugares, mediante la exposición de materiales, como: imágenes de época y actuales, maquetas y documentos, resultado de los viajes realizados a lo largo de Chile, que tuvieron como objetivo comprobar y darle veracidad a su existencia.
Investigadora responsable: Macarena Cortés.
Co-investigadoras: Francisca Evans y Thaise Gambarra.
Identidad visual: Francisca Espinosa.
Producción de Maquetas: Guillermo Zilliruelo, Pablo Gutiérrez y Juan Pablo Valenzuela.
Lugar: Primer piso de la Ex Galería de Reos, Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
Inauguración: sábado 13 de mayo, 12:00 hrs.
Cierre: viernes 30 de junio.
Entrada: liberada.
