Te invitamos a visitar la exposición fotográfica “La presencia de los ausentes”, colección de 14 imágenes capturadas en 1998 durante los últimos días de nuestro Parque Cultural como Ex Cárcel Pública de Valparaíso.
Las imágenes corresponden a fragmentos de espacios cotidianos vividos por internos y presos políticos a partir de 1973, que compartieron encierros, condenas, sueños y esperanzas. Las paredes de las celdas fueron mudos testigos de mundos imaginarios, de ideales, de fugas, condenas, encuentros y resignaciones. Una mirada a la historia y su memoria: un recorrido visual, con imágenes capturadas momentos posteriores al traslado de los internos a las nuevas dependencias.
Ex Cárcel de Valparaíso, imágenes capturadas en 1998. Fragmentos de espacios cotidianos vividos por internos y presos políticos a partir de 1973, que compartieron encierros, condenas, sueños y esperanzas. Las paredes de las celdas fueron mudos testigos de mundos imaginarios, de ideales, de fugas, condenas, encuentros y resignaciones. Una mirada a la historia y su memoria: un recorrido visual, con imágenes capturadas momentos posteriores al traslado de los internos a las nuevas dependencias.
Se trató de plasmar los espacios, recuerdos y la presencia dejada en cada celda, rescatar un testimonio de la “ausencia-presencia”, un recorrido por sus galerías, arquitectura, formas, figuras, y luces que al momento de su captura en blanco negro perpetuán una fría realidad inhóspita que dejan paso a la imaginación de oscuras y frías historias.
El trabajo fotográfico cobra importancia y valor al momento de recoger la memoria histórica y patrimonial del mismo espacio donde se exhiben las fotografías, ahora totalmente modificado arquitectónicamente, convertido en un Parque Cultural en la ciudad de Valparaíso.
Una visión personal, ejercitando el lenguaje visual que propone una mirada reflexiva sobre los espacios, historia, la memoria y los derechos humanos. Este es un registro y una documentación de un espacio, un lugar con historias de hombres que cumplieron condenas, que vieron privada su libertad entre dos mundos, el de delincuentes y los presos políticos que vivieron en las celdas y sus patios en medio de los cerros y quebradas.
Nelson Muñoz Mera
Ha sido académico en diversas instituciones, con experiencia en medios nacionales y extranjeros, escritor de publicaciones y expositor de fotografía sociopolítica vinculada a la defensa de los derechos humanos”.
La muestra de la artista Macarena Ruiz-Tagle corresponde a una presentación de las imágenes fotográficas de la recolección de lágrimas humanas vistas bajo el microscopio.
La propuesta es un cruce entre las artes visuales y las ciencias de la naturaleza, tomando como referente nuestro territorio Antártico Chileno, el que será uno de los primeros en desaparecer su ecosistema y paisaje tal como lo conocemos en los próximos años debido a los acelerados cambios medioambientales, tales como el calentamiento global en el periodo histórico concebido como “antropoceno”, aquel en el que la mano del ser humano culmina transformando la totalidad de la naturaleza de manera irreversible. En este período, se abordó a partir de POEMAS ANTÁRTICOS el fenómeno de la SOLASTALGIA, un neologismo concebido por la fusión de “Solace” (Consuelo) y “Nostalgia” o el estrés emocional, psíquico y existencial causado por el cambio ambiental en los paisajes en los que vivimos.
Este proyecto fue financiado por Fondart Nacional / Organización de Festivales, Ferias y Exposiciones / Exposiciones 2021.
La inauguración se realizará el 7 de enero de 2023, a las 12:00, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso.
Desde el sábado 7 de enero hasta el domingo 19 de febrero de 2023
Sala Laboratorio abierta de martes a domingo de 10:00 a 13:30 y de 16:30 a 18:30 horas.
Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) – Calle Cumming 590, Valparaíso.
Entrada gratuita
Valpo a Mil continua en el Parque Cultural de Valparaíso. La próxima semana se presentará “Inusual Mundo Autista” de la compañía Soporte Corporal, montaje que tiene un aforo limitado (100 personas) y cuenta con estimulación sonora y visual. Además, hay una guía de anticipación para personas autistas, esponjas de regulación y audífonos para bajar el estímulo sonoro.
La obra se constituye en un espacio escénico multifuncional de 10 estaciones que permiten una inmersión sensorial en un recorrido estimulado por lo escénico que invita al público a involucrarse y sensibilizarse sobre el espectro autista, y reflexionar en torno a la idea de lo diferente.
Valpo a Mil continua desarrollándose en el Parque Cultural de Valparaíso y presenta la obra “Inusual Mundo Autista”, de la compañía Soporte Corporal.
La obra cuenta con un aforo reducido para 100 personas. Las entradas están liberadas y las puedes obtener en el siguiente link: https://ticketplus.cl/events/inusual-mundo-autista-valparaiso
La obra se constituye en un espacio escénico multifuncional de 10 estaciones, donde el espectador o la espectadora transita, se sienta, camina, observa, se informa, escucha y siente. Una visión en 360° donde no hay orden propio, sino más bien un recorrido estimulado por lo escénico.
Inusual… Mundo Autista se sustenta en testimonios de personas con autismo en distintas etapas de sus vidas, así como también en experiencias de sus entornos próximos “neurotípicos” como familias y especialistas, los que aportan con el universo inspirador para despertar el interés sensible hacia el Trastorno Espectro Autista (TEA), planteando preguntas y cuestionamientos sobre ¿cuál es mi propio habitar? ¿Cuál es mi diferencia? ¿Cómo me relaciono/reacciono con lo inusual, con la diferencia?
Ficha artística
Dramaturgia y dirección: Jenny Pino | Asistencia de dirección: Alexander Castillo | Intérpretes: Marisol López, Daniela Alcaide y Diego Chávez | Lambe-Lambe: Zarina Núñez | Iluminación: Omar Rivera | Universo Sonoro y sonido: Sergio García | Coros: Alberto Teichelmann | Escultura: Roberto Bascuñán | Diseño gráfico: Guido Olivares | Diseño espacial: Alexander Castillo y Jenny Pino | Realización escenográfica y Lambe-lambe: Alexander Castillo | Diseño y confección vestuario: Sebastián Román y Ente Upcycling | Intérprete en lengua de señas: Francisco Villarroel | Producción: Constanza Segovia.
Jenny Pino, directora y autora:
Teatrista, investigadora y creadora escénica. Actriz Licenciada en Artes con Mención en Actuación Teatral de la Universidad de Chile, Profesora de Ed. Física, Licenciada en Educación de la Universidad de Playa Ancha y Magíster en Ciencias de la Actividad Física de la misma Institución. Actualmente, trabaja como académica del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile (desde 2001) y como Jefa de línea del Área de Movimiento de la carrera de Teatro de la UPLA en las cátedras de expresión corporal, movimiento y acrobacia (desde 2003).
En la dirección escénica, desde el 2015 que impulsa y encabeza a Soporte Corporal Compañía, promoviendo al cuerpo como primer territorio habitado, desde el teatro físico. Entre las últimas puestas en escena destacan: Al Cubo… transgresiones a lo humano, Inusual en casa” (formato digital en vivo y videoarte) e Inusual Mundo Autista, el cual también se encuentra en formato de corto-documental estrenado en marzo 2022 en el Cine Arte Normandie.
En el ámbito de la investigación en las artes escénicas, es autora de la Didáctica del M2 (P.I. 269529), propuesta metodológica para la creación en relieve originada en Chile el año 2014. Esta metodología, propone la restricción espacial como dispositivo para la creación.
Soporte Corporal Compañía, la agrupación:
Colectivo escénico interregional (Santiago y Valparaíso). A partir del 2010, la teatrista y docente Jenny Pino Madariaga dirige el colectivo abordando el trabajo escénico desde y con el cuerpo como soporte discursivo. Desde el año 2015 se conforma bajo el actual elenco estable de actores y actrices profesionales de la Universidad de Chile y de la Universidad de Playa Ancha, y en 2020 se formaliza como Corporación Cultural.
Desde sus orígenes su principal referente de indagación corporal han sido la Teoría de Movimiento de Laban, los fundamentos Bartenieff y la Didáctica del M2, generando materiales y formatos para la práctica escénica fundada en dos ejes: investigación y creación. Desde este lugar, la reflexión y discusión se ha enfocado en temáticas que afectan a nuestra sociedad, específicamente en el habitar corporal espacial, tensado por múltiples estímulos y necesidades en constante cambio y transformación.
La directora Jenny Pino ha participado en Congresos Mundiales de Teatro Universitario (Colombia 2016 y Rusia 2018), el Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino (2019), en donde expuso su metodología de la Didáctica del M2 y el XII CUICIID (España, 2022) o XII Congreso Universitario Internacional sobre la comunicación.
La muestra de la artista Macarena Ruiz-Tagle corresponde a una presentación de las imágenes fotográficas de la recolección de lágrimas humanas vistas bajo el microscopio.
La propuesta es un cruce entre las artes visuales y las ciencias de la naturaleza, tomando como referente nuestro territorio Antártico Chileno, el que será uno de los primeros en desaparecer su ecosistema y paisaje tal como lo conocemos en los próximos años debido a los acelerados cambios medioambientales, tales como el calentamiento global en el periodo histórico concebido como “antropoceno”, aquel en el que la mano del ser humano culmina transformando la totalidad de la naturaleza de manera irreversible. En este período, se abordó a partir de POEMAS ANTÁRTICOS el fenómeno de la SOLASTALGIA, un neologismo concebido por la fusión de “Solace” (Consuelo) y “Nostalgia” o el estrés emocional, psíquico y existencial causado por el cambio ambiental en los paisajes en los que vivimos.
Este proyecto fue financiado por Fondart Nacional / Organización de Festivales, Ferias y Exposiciones / Exposiciones 2021.
La inauguración se realizará el 7 de enero de 2023, a las 12:00, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso.
Desde el sábado 7 de enero hasta el domingo 19 de febrero de 2023
Sala Laboratorio abierta de martes a domingo de 10:00 a 13:30 y de 16:30 a 18:30 horas.
Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) – Calle Cumming 590, Valparaíso.
Entrada gratuita
Te invitamos a visitar la exposición fotográfica “La presencia de los ausentes”, colección de 14 imágenes capturadas en 1998 durante los últimos días de nuestro Parque Cultural como Ex Cárcel Pública de Valparaíso.
Las imágenes corresponden a fragmentos de espacios cotidianos vividos por internos y presos políticos a partir de 1973, que compartieron encierros, condenas, sueños y esperanzas. Las paredes de las celdas fueron mudos testigos de mundos imaginarios, de ideales, de fugas, condenas, encuentros y resignaciones. Una mirada a la historia y su memoria: un recorrido visual, con imágenes capturadas momentos posteriores al traslado de los internos a las nuevas dependencias.
Ex Cárcel de Valparaíso, imágenes capturadas en 1998. Fragmentos de espacios cotidianos vividos por internos y presos políticos a partir de 1973, que compartieron encierros, condenas, sueños y esperanzas. Las paredes de las celdas fueron mudos testigos de mundos imaginarios, de ideales, de fugas, condenas, encuentros y resignaciones. Una mirada a la historia y su memoria: un recorrido visual, con imágenes capturadas momentos posteriores al traslado de los internos a las nuevas dependencias.
Se trató de plasmar los espacios, recuerdos y la presencia dejada en cada celda, rescatar un testimonio de la “ausencia-presencia”, un recorrido por sus galerías, arquitectura, formas, figuras, y luces que al momento de su captura en blanco negro perpetuán una fría realidad inhóspita que dejan paso a la imaginación de oscuras y frías historias.
El trabajo fotográfico cobra importancia y valor al momento de recoger la memoria histórica y patrimonial del mismo espacio donde se exhiben las fotografías, ahora totalmente modificado arquitectónicamente, convertido en un Parque Cultural en la ciudad de Valparaíso.
Una visión personal, ejercitando el lenguaje visual que propone una mirada reflexiva sobre los espacios, historia, la memoria y los derechos humanos. Este es un registro y una documentación de un espacio, un lugar con historias de hombres que cumplieron condenas, que vieron privada su libertad entre dos mundos, el de delincuentes y los presos políticos que vivieron en las celdas y sus patios en medio de los cerros y quebradas.
Nelson Muñoz Mera
Ha sido académico en diversas instituciones, con experiencia en medios nacionales y extranjeros, escritor de publicaciones y expositor de fotografía sociopolítica vinculada a la defensa de los derechos humanos”.
Valpo a Mil continua en el Parque Cultural de Valparaíso. La próxima semana se presentará “Simulación” de la compañía Astillero Teatro. Esta obra indaga, desde la especulación, cómo se manipula la realidad que termina por socavar el pacto social. Todo a partir de una premisa clave: Si existen agentes infiltrados en los movimientos sociales: ¿quiénes les enseñan a actuar a esos policías?
Valpo a Mil continua desarrollándose en el Parque Cultural de Valparaíso y presenta la obra “Simulación” de la compañía “Astillero Teatro”.
La obra cuenta con un aforo para 307 personas. Las entradas están liberadas y el acceso es por orden de llegada.
Advertencia: Uso de sonidos repentinos. Obra no adecuada para personas con discapacidad cognitiva.
En Simulación, dos actores realizarán un taller de actuación a tres jóvenes agentes policiales. Enfocada en la construcción de personajes para desbaratar redes de narcotráfico, la iniciativa se desarrollará sin exabruptos hasta que se descubre su verdadero objetivo: hacer de la actuación la pieza clave para la manipulación de la realidad, formando lo que se conoce como “agentes provocadores”.
Contemplada dentro de lo que la compañía Astillero Teatro ha denominado como Trilogía especulativa, la obra, escrita por Sebastián Aliaga y Nicolás Cancino-Said, y dirigida por Gabriel Contreras, pone es escena la última clase de este taller en donde los agentes deberán demostrar lo que han aprendido. Los actores a cargo de este taller serán testigos sobre cómo las herramientas entregadas se transformarán en armas capaces de socavar los cimientos de la vida social.
Ficha artística
Dirección: Gabriel Contreras | Dramaturgia: Sebastián Aliaga y Nicolás Cancino Said | Producción: Astillero Teatro | Asistencia de Dirección y Producción: Daniela Cabrera | Elenco: Laura Toledo, Diego Guzmán, Diego Rivera, Nicolás Cancino-Said y Sebastián Aliaga | Escenografía: Diego Guzmán y Diego Rivera | Vestuario: Camila Cano | Composición Sonora: Abelardo Pando y Diego Morales | Jefatura Técnica: Nicolás Allende | Comunicaciones: Gabriel Contreras | Diseño Gráfico: Sol Barrios | Fotografía: Rodrigo Sáenz de Regadera.
Astillero Teatro, la compañía
Agrupación teatral de la Región de Valparaíso que nace con el objetivo de vincular a la ciudadanía con temas derivados de la contingencia, en un afán por revitalizar la pregunta por la comunidad. En 2022, la agrupación finalizó que denominó Trilogía Especulativa, conformada por las obras Hipodérmica (2018), Simulación (2022) y Ética (2022). Estas obras proponen una mirada, apoyada en la ficción, sobre los modos velados en que se construye una sociedad.
Gabriel Contreras, dirección.
Actor y Periodista (Pontificia Universidad Católica) y Magister en Gestión Cultural (Universidad de Chile). Ha participado en diversas compañías como actor, productor y director. Desde el año 2017 dirige la compañía Astillero Teatro, desarrollando una línea de investigación que toma la contingencia como punto de partida para la creación teatral, proyectándola a través de ejercicios especulativos. También es parte de la compañía de teatro callejero Colectivo Obras Públicas, agrupación con la que lleva trabajando desde el año 2009. Además, se desempeña como profesor de Actuación en Duoc UC sede Viña del Mar y de Gestión Cultural en la Universidad de Chile.
Sebastián Aliaga, dramaturgia.
Actor (Duoc UC) y Diplomado en Dramaturgia para el cine (Universidad de Chile). Ha participado como actor y dramaturgo en diversos proyectos escénicos de la región de Valparaíso. Actualmente es miembro de las compañías Astillero Teatro y Ruleta Teatro. Hoy, como candidato a Magister en Literatura Chilena de la Universidad de Playa Ancha, busca vincular la literatura y la especificidad de la dramaturgia, el teatro y las humanidades construyendo nuevos puentes de sentido entre estas áreas del conocimiento. También se desempeña como profesor de actuación en instituciones de educación superior de la región de Valparaíso.
Nicolás Cancino-Said, dramaturgia.
Actor (Duoc UC), dramaturgo y Magister en Estudios de Género y Cultura (Universidad de Chile). Docente de educación superior en áreas vinculadas con la voz, el movimiento y la actuación. Desde el año 2017 forma parte de la compañía Astillero Teatro. Autor de las obras Ofelia del fin del mundo, Perejil, la huella de una historia, Hetu’u, en el ombligo del mundo, Hipodérmica, la otra historia, Puerto Seco, Simulación y Ética. Actualmente sus investigaciones giran en torno a la vinculación de la filosofía, las humanidades y los estudios de género con la dramaturgia, la voz, las emociones y el teatro.
La muestra de la artista Macarena Ruiz-Tagle corresponde a una presentación de las imágenes fotográficas de la recolección de lágrimas humanas vistas bajo el microscopio.
La propuesta es un cruce entre las artes visuales y las ciencias de la naturaleza, tomando como referente nuestro territorio Antártico Chileno, el que será uno de los primeros en desaparecer su ecosistema y paisaje tal como lo conocemos en los próximos años debido a los acelerados cambios medioambientales, tales como el calentamiento global en el periodo histórico concebido como “antropoceno”, aquel en el que la mano del ser humano culmina transformando la totalidad de la naturaleza de manera irreversible. En este período, se abordó a partir de POEMAS ANTÁRTICOS el fenómeno de la SOLASTALGIA, un neologismo concebido por la fusión de “Solace” (Consuelo) y “Nostalgia” o el estrés emocional, psíquico y existencial causado por el cambio ambiental en los paisajes en los que vivimos.
Este proyecto fue financiado por Fondart Nacional / Organización de Festivales, Ferias y Exposiciones / Exposiciones 2021.
La inauguración se realizará el 7 de enero de 2023, a las 12:00, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso.
Desde el sábado 7 de enero hasta el domingo 19 de febrero de 2023
Sala Laboratorio abierta de martes a domingo de 10:00 a 13:30 y de 16:30 a 18:30 horas.
Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel) – Calle Cumming 590, Valparaíso.
Entrada gratuita
Ópera Pacífica es la primera muestra fotográfica individual de Pablo Zuleta Zahr en la Región de Valparaíso y su muestra más grande hasta el momento. Las obras son inéditas y fueron hechas especialmente en los tres últimos años, trayendo a este puerto a habitantes de distintos países que componen la cuenca del océano Pacífico.
Sus obras son parte de una serie llamada Global Identity Project y están hechas fotografiando grupos en movimiento, en distintas ciudades alrededor del mundo.
La muestra fotográfica “Ópera Pacífica“ en el Parque Cultural de Valparaíso, es la primera exposición individual de Pablo Zuleta Zahr en la Región de Valparaíso y su muestra más grande hasta el momento.
Las obras que presenta este viñamarino son inéditas y fueron hechas especialmente los tres últimos años para traer a hasta el puerto de Valparaíso a los habitantes de la cuenca del océano Pacífico. Sus obras son parte de una serie llamada “Global Identity Project” y están hechas fotografiando grupos en movimiento, en distintas ciudades alrededor del mundo. En la muestra se ven obras con pasantes de Sydney, inmediatamente al frente de Valparaíso, Shanghai, Tokio y Moscú en la parte superior de la cuenca del océano Pacífico, además de México y Nueva York.
Las obras de gran formato se hicieron durante dos crisis mundiales, la pandemia y la guerra entre Rusia y Ucrania, las últimas quedando visibles en la serie.
La exposición fotográfica está ubicada en la Galería de Artes Visuales, los horarios para visitarla son de martes a domingo entre las 10:00 y las 13:30 hrs.; y las 16:30 a las 18:30 hrs. La entrada es liberada.
Pablo Zuleta Zahr
Estudió fotografía con Thomas Ruff en la reconocida Academia de Arte de Düsseldorf. Su trabajo se ha mostrado internacionalmente en instituciones como Martin Gropius Bau Berlin, Musée de Elysée, Arles Photo Festival y Lushui Photo Festival en China, donde su trabajo “Baquedano” ganó el segundo lugar en la competencia del festival. Actualmente vive y trabaja como artista y docente en la ciudad de Berlín, Alemania.
Te invitamos a visitar la exposición fotográfica “La presencia de los ausentes”, colección de 14 imágenes capturadas en 1998 durante los últimos días de nuestro Parque Cultural como Ex Cárcel Pública de Valparaíso.
Las imágenes corresponden a fragmentos de espacios cotidianos vividos por internos y presos políticos a partir de 1973, que compartieron encierros, condenas, sueños y esperanzas. Las paredes de las celdas fueron mudos testigos de mundos imaginarios, de ideales, de fugas, condenas, encuentros y resignaciones. Una mirada a la historia y su memoria: un recorrido visual, con imágenes capturadas momentos posteriores al traslado de los internos a las nuevas dependencias.
Ex Cárcel de Valparaíso, imágenes capturadas en 1998. Fragmentos de espacios cotidianos vividos por internos y presos políticos a partir de 1973, que compartieron encierros, condenas, sueños y esperanzas. Las paredes de las celdas fueron mudos testigos de mundos imaginarios, de ideales, de fugas, condenas, encuentros y resignaciones. Una mirada a la historia y su memoria: un recorrido visual, con imágenes capturadas momentos posteriores al traslado de los internos a las nuevas dependencias.
Se trató de plasmar los espacios, recuerdos y la presencia dejada en cada celda, rescatar un testimonio de la “ausencia-presencia”, un recorrido por sus galerías, arquitectura, formas, figuras, y luces que al momento de su captura en blanco negro perpetuán una fría realidad inhóspita que dejan paso a la imaginación de oscuras y frías historias.
El trabajo fotográfico cobra importancia y valor al momento de recoger la memoria histórica y patrimonial del mismo espacio donde se exhiben las fotografías, ahora totalmente modificado arquitectónicamente, convertido en un Parque Cultural en la ciudad de Valparaíso.
Una visión personal, ejercitando el lenguaje visual que propone una mirada reflexiva sobre los espacios, historia, la memoria y los derechos humanos. Este es un registro y una documentación de un espacio, un lugar con historias de hombres que cumplieron condenas, que vieron privada su libertad entre dos mundos, el de delincuentes y los presos políticos que vivieron en las celdas y sus patios en medio de los cerros y quebradas.
Nelson Muñoz Mera
Ha sido académico en diversas instituciones, con experiencia en medios nacionales y extranjeros, escritor de publicaciones y expositor de fotografía sociopolítica vinculada a la defensa de los derechos humanos”.
¿Cómo situarse ante el devenir trágico de la historia y la existencia? ¿Cómo habitar el presente convulso y vertiginoso? ¿Cómo mirar al futuro incierto? Pseudónimo Compañía de Arte Contemporáneo con su obra “Catarsis Inmersiva” viene a responder estas interrogantes con un montaje que invita a impregnarse de fuerza en un trance colectivo con cuerpos arrojados a la existencia.
En el marco del Festival Santiago Off 2023 el sábado 21 de enero a las 18 hrs. se presentará la obra Catarsis Inmersiva (2022) de Pseudónimo Compañía de Arte Contemporáneo que despliega una investigación corporal/performática en torno al concepto “catarsis” junto a la experiencia inmersiva de una instalación lumínico-sonora ¿Cómo situarse ante el devenir trágico de la historia y la existencia? ¿Cómo habitar el presente convulso y vertiginoso? ¿Cómo mirar al futuro incierto? La obra arriesga una respuesta: un permanente estado de catarsis. El montaje es una invitación a impregnarse de la fuerza y potencia de un rito vitalizante, un espacio circular dispuesto para el sudor, la protesta, la embriaguez y la esperanza, un tiempo para el trance colectivo con cuerpos arrojados a la existencia, abrazando el riesgo de vivir, comprometidos, dispuestos a alimentar su fuego interno hasta las últimas consecuencias. Son cuerpos que resisten e insisten, evocando el ímpetu de afrontar lo trágico afirmando la vida.
La entrada es gratuita y el acceso es por orden de llegada.
Ficha artística
Creación, dirección y diseño integral:
Ninoska Soto y Gabriel Miranda.
Investigación corporal y performance:
Carmen Gloria Venegas, Ale Miller, José Urrea, Jorge Olivera y Javier Muñoz.
Diseño lumínico-sonoro:
Gabriel Miranda.
Dirección corporal y vestuario:
Ninoska Soto.
Registro Fotográfico:
Tomislav Ostoic.
Registro audiovisual:
Bruno Torres Meschi.
La información sobre el calendario de montajes, actividades y venta de entradas ya están disponibles por www.santiagooff.cl y www.ticketplus.cl
