La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
En tempus fugit cuatro bailarines y tres bailarinas se mueven en grupo, en un continuum, unidos en un flujo constante. Impulsados por un unísono interior, producen una corriente global. Una danza en círculo, como un único movimiento compartido, y aun así revelando por momentos la individualidad. Nada dura eternamente. El flujo del tiempo no se puede detener.
En »tempus fugit«, la cie. toula limnaios sigue el rastro del tiempo. En el fondo está el anhelo demasiado humano de la felicidad. Nietzsche lo ve encarnado en una manada de animales que viven enteramente en el momento, a los que envidia porque para ellos no hay pasado ni futuro. En »tempus fugit«, siete bailarines se mueven continuamente como un grupo, como una unidad que fluye. Impulsados por una armonía interior crea una corriente que lo encierra todo. Una danza redonda como un único movimiento común, que sin embargo, revela por momentos lo individual. Nada dura para siempre, el tiempo no se puede retener. Pero ¿cómo vivimos realmente en él? ¿El ajetreo de la vida cotidiana nos ha absorbido? Comparado con la falta de aliento de nuestras vidas, la horda aparece como un músculo, lleno de vitalidad y conexión. La masa y la identidad, el poder y el impulso son fenómenos centrales en la horda. Son fenómenos centrales en ella: el grupo como microcosmos que nos libera de la prisión del aislamiento y desencadena nuevas fuerzas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
El miércoles 15 de junio la Orquesta Andina de la PUCV estará lanzando en vivo su más reciente disco: Despertares. El lanzamiento se realizará a las 18:30 hrs. en el Teatro del Parque. Este nuevo disco está enmarcado en el vigésimo aniversario que cumple esta reconocida y destacada orquesta. Para ingresar al Teatro se requiere el pase de movilidad.
El miércoles 15 de junio, a las 18:30 hrs., el Parque Cultural de Valparaíso se iluminará al compás de “Despertares”, el nuevo disco de la prestigiosa y reconocida Orquesta Andina PUCV.
Con entrada liberada y presentando pase de movilidad, los amantes de la música y las comunidades de la Región de Valparaíso podrán descubrir la mirada artística del estallido social y la pandemia en las composiciones “Orolonco”, “Ñuque Mapu”, “Constantes esencias”, “Suspiros lunares”, “Sendero de avellanita”, “Existencia Inmediata”, “Sueños de Amantaní”, “Para nuestro despertar” y “Vientos de octubre”. Además, la orquesta porteña repasará parte de su ya clásico repertorio incluido en sus anteriores placas discográficas, como también el nominado disco a los Premios Pulsar “Viaje Ancestral”.
Cabe destacar que la nueva producción “Despertares”, se enmarca en la celebración de los 20 años de trayectoria de la orquesta y destaca por ser netamente una producción de composiciones de sus integrantes Romina Urra, Daniel Ramos, Tomás Díaz, Bruno Giambruno, Cristian Vilches, de su director, Félix Cárdenas, y el exintegrante Luciano Vergara. La producción es financiada a través del Programa de Orquestas Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, MINCAP.
ORQUESTA ANDINA PUCV
La Orquesta Andina PUCV nace en el año 2002 en Valparaíso, Chile, fundada por el compositor y académico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Dr. Félix Cárdenas Vargas, siendo pionera en Chile en este tipo de formato. Su repertorio se ha nutrido desde distintas vertientes musicales con raíz en las expresiones musicales de Latinoamérica, y en especial, las tradiciones musicales de los pueblos originarios, poniendo un especial énfasis en la creación de nuevas formas de expresión sonora desde la experimentación.
Durante su existencia, la orquesta ha realizado conciertos a lo largo de Chile, como también en el extranjero, desarrollando una importante labor de difusión de la música chilena y latinoamericana. Tiene a su haber ocho producciones discográficas y su música ha sido incluida en más de 10 producciones musicales nacionales y extranjeras.
En 2022 la agrupación musical es nominada a los Premios Pulsar con su disco “Viaje Ancestral”. Asimismo, en 2019 es nominada a mejor Artista de Música de Raíz con su disco “Herencia, Festejo y Tambor”. En 2017, recibe el Premio Pulsar como Mejor Artista de Música de Raíz con el disco “ZUMBIDOSS”. En 2015, su director, Félix Cárdenas, recibe el Premio Pulsar como mejor Artista de Música Clásica con su obra “KÜIN”, interpretada por la Orquesta Andina, el afamado flautista francés Pierre Yves Artaud y el chileno Alejandro Lavanderos.
Lo anterior da comienzo a las celebraciones por su 20º aniversario, con presentaciones y conciertos en abiertos a público y en distintos escenarios del país.
Más información sobre Orquesta Andina PUCV en: www.orquesta-andina.cl, facebook/orquesta.andina e Instagram/orquesta.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
“Habitamos: ¿Arquitectura y accesibilidad para el bienestar?”, de la arquitecta Mariela Gaete Reyes, aborda arquitectura, discapacidad y accesibilidad por medio de distintos formatos, a partir de dos investigaciones sobre la producción arquitectónica de viviendas sociales habitadas por personas con discapacidad en Chile.
¿Qué tan accesibles son los espacios donde residimos, sobre todo para las personas con discapacidad? Es la pregunta central y el tema de la exposición “Habitamos: ¿Arquitectura y accesibilidad para el bienestar?, una muestra que busca analizar en qué medida el diseño arquitectónico de la vivienda social responde a las necesidades de las personas con discapacidad.
A través de las experiencias de Roxana, Manuel y Marcial, esta exhibición busca difundir los resultados de dos investigaciones sobre la producción arquitectónica de viviendas sociales, habitadas por personas con discapacidad en Chile.
Los hallazgos de las investigaciones muestran que, aunque ha habido avances en materias de accesibilidad en vivienda social, las condiciones distan de ser óptimas. Las viviendas presentadas fueron construidas en épocas distintas. La vivienda de Manuel, la más antigua, no incluyó condiciones de accesibilidad, la de Roxana, se sitúa en un conjunto habitacional para personas con discapacidad e incluye algunos facilitadores de accesibilidad. La vivienda de Marcial, la más nueva, tiene tanto facilitadores de accesibilidad, como barreras que dificultan sus actividades de la vida diaria, impactando en su bienestar.
La exhibición revela, además, el rol activo de los habitantes con discapacidad en idear y materializar creativamente modificaciones en sus viviendas, de acuerdo con sus necesidades específicas.
En esta instancia, la Dra. Mariela Gaete Reyes, arquitecta, Directora del Instituto de la Vivienda de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile dictará la charla Habitamos ¿Arquitectura y accesibilidad para el bienestar?: Hallazgos en vivienda social.
La muestra estará disponible hasta el 30 de junio en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, de martes a domingo de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30.
“Soy” es una historia que busca relevar a la mujer inspirándose en sus vínculos con el entorno, con la sociedad y consigo misma.
‘Soy’ es una historia que busca relevar a la mujer inspirándose en sus vínculos con el entorno, con la sociedad y consigo misma. Estructuralmente está compuesta por diferentes escenas, independientes unas de otras, que aluden a una arista específica de ella, sus roles sociales, sus luchas más íntimas, su evolución. Es un relato que va más allá de la
interpretación de un personaje: no es una mujer; son muchas, son todas”, explica la directora.
La propuesta oscila entre un trabajo solista, íntimo y sutil, hasta uno colectivo e intenso de dúos, cuartetos y tríos. Se despliega sensorialmente frente al espectador y espectadora para despertar emociones muy íntimas y profundas, gracias al potente trabajo expresivo de sus intérpretes, su propuesta visual, y el atractivo del vestuario y la escenografía.
Baile: Carla Pía Fierro D.; Camila Diez H.; Liza Fernández R.
Cante: Lidya Martin, Tomás Aguilera.
Guitarra: Juan Pablo Cofré, Javier Vega.
Percusión: Felipe Candia.
Dirección: Catherine Sandoval.
Coreografía: Catherine Sandoval, Florencia O’Ryan, Guadalupe Torres, Ana Morales.
Producción general: Yahima Gómez
Las entradas se podrán adquirir en la puerta con un valor de 5.000 en efectivo o transferencia y también se puede hacer preventa comunicándose al teléfono +56977775241
Vía WhatsApp
“Habitamos: ¿Arquitectura y accesibilidad para el bienestar?”, de la arquitecta Mariela Gaete Reyes, aborda arquitectura, discapacidad y accesibilidad por medio de distintos formatos, a partir de dos investigaciones sobre la producción arquitectónica de viviendas sociales habitadas por personas con discapacidad en Chile.
¿Qué tan accesibles son los espacios donde residimos, sobre todo para las personas con discapacidad? Es la pregunta central y el tema de la exposición “Habitamos: ¿Arquitectura y accesibilidad para el bienestar?, una muestra que busca analizar en qué medida el diseño arquitectónico de la vivienda social responde a las necesidades de las personas con discapacidad.
A través de las experiencias de Roxana, Manuel y Marcial, esta exhibición busca difundir los resultados de dos investigaciones sobre la producción arquitectónica de viviendas sociales, habitadas por personas con discapacidad en Chile.
Los hallazgos de las investigaciones muestran que, aunque ha habido avances en materias de accesibilidad en vivienda social, las condiciones distan de ser óptimas. Las viviendas presentadas fueron construidas en épocas distintas. La vivienda de Manuel, la más antigua, no incluyó condiciones de accesibilidad, la de Roxana, se sitúa en un conjunto habitacional para personas con discapacidad e incluye algunos facilitadores de accesibilidad. La vivienda de Marcial, la más nueva, tiene tanto facilitadores de accesibilidad, como barreras que dificultan sus actividades de la vida diaria, impactando en su bienestar.
La exhibición revela, además, el rol activo de los habitantes con discapacidad en idear y materializar creativamente modificaciones en sus viviendas, de acuerdo con sus necesidades específicas.
En esta instancia, la Dra. Mariela Gaete Reyes, arquitecta, Directora del Instituto de la Vivienda de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile dictará la charla Habitamos ¿Arquitectura y accesibilidad para el bienestar?: Hallazgos en vivienda social.
La muestra estará disponible hasta el 30 de junio en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, de martes a domingo de 10:00 a 13:00 y de 16:30 a 18:30.
Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento: de martes a domingo entre las 10 y las 20 hrs. una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
