Mundomoebio presenta SUBVERTIR, acción performativa que la compañía de danza contemporánea realiza en el marco de su investigación “ECDISIS_ acciones para mudar de piel”.
Para la experiencia de SUBVERTIR existen sólo 80 cupos por cada función, por eso las reservas y venta de entradas están siendo anticipadas vía transferencia bancaria. Solicita los datos en el instagram @mundomoebio para que no te quedes afuera de esta experiencia de metamorfosis.
La acción performativa SUBVERTIR surge de la investigación “ECDISIS_ acciones para mudar de piel” que indaga e invita en cada acción a experimentar procesos de metamorfosis, necesarios para el crecimiento. Luego de dos años de trabajo desde lo telemático, formatos híbridos y acciones performativas con aforos restringidos que estuvieron circulando por Ciclo Danza Hoy, Santiago a Mil 2022, Matucana 100, Teatro Municipal de Valparaíso y Teatro Montealegre, el Colectivo de Danza Contemporánea Mundomoebio se reencuentra con el Parque Cultural de Valparaíso para compartir la experiencia de su investigación a partir de la pregunta ¿cómo podemos reconfigurar lo ya establecido?
Mundomoebio realizará una temporada de 4 presentaciones de SUBVERTIR en mayo en el Teatro del Parque, el Estreno será el jueves 19 a las 19 hrs. con entrada única a $3.000 en la puerta del Teatro hasta completar capacidad (80 cupos) y también reservando vía transferencia bancaria. Este sábado 21 la función inicia a las 19 hrs. Para este día hay una preventa de $4.000 mientras que en puerta será de $5.000. Para entradas de preventa escribe al instagram de la compañía @mundomoebio antes de las 13 hrs.
FICHA ARTÍSTICA:
Autoría colectiva de Mundomoebio.
Investigación, creación y performance: Rocío Rivera Marchevsky, Daniela Villanueva Tolosa, David Legue Legue, Felipe Díaz Galarce y Omar Rivera Rivera.
Entrenamiento corporal: Daniela Villanueva Tolosa, Rocío Rivera Marchevsky y David Legue Legue.
Investigación artística, producción y comunicaciones: Alexandra Farías Aguirre.
Atmósfera Sonora: Eliasandremusica.
Asesoría científica: Laboratorio Costero de Recursos Acuáticos de Calfuco de la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile y Museo de Historia Natural de Valparaíso.
Co-Producen: Mundomoebio y Parque Cultural de Valparaíso.
Auspician: Le Pató @le_pato_empanaderia y Sushi daikokuten @sushidaikokuten
Apoyan: Teatro Montealegre @teatromontealegre
Contacto Comunicaciones: Alexandra Farías Aguirre / alita.farias@gmail.com /+56 9 83112955
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.
Mundomoebio presenta SUBVERTIR, acción performativa que la compañía de danza contemporánea realiza en el marco de su investigación “ECDISIS_ acciones para mudar de piel”.
Para la experiencia de SUBVERTIR existen sólo 80 cupos por cada función, por eso las reservas y venta de entradas están siendo anticipadas vía transferencia bancaria. Solicita los datos en el instagram @mundomoebio para que no te quedes afuera de esta experiencia de metamorfosis.
La acción performativa SUBVERTIR surge de la investigación “ECDISIS_ acciones para mudar de piel” que indaga e invita en cada acción a experimentar procesos de metamorfosis, necesarios para el crecimiento. Luego de dos años de trabajo desde lo telemático, formatos híbridos y acciones performativas con aforos restringidos que estuvieron circulando por Ciclo Danza Hoy, Santiago a Mil 2022, Matucana 100, Teatro Municipal de Valparaíso y Teatro Montealegre, el Colectivo de Danza Contemporánea Mundomoebio se reencuentra con el Parque Cultural de Valparaíso para compartir la experiencia de su investigación a partir de la pregunta ¿cómo podemos reconfigurar lo ya establecido?
Mundomoebio realizará una temporada de 4 presentaciones de SUBVERTIR en mayo en el Teatro del Parque, el Estreno será el jueves 19 a las 19 hrs. con entrada única a $3.000 en la puerta del Teatro hasta completar capacidad (80 cupos) y también reservando vía transferencia bancaria. El domingo 22 la función comenzará a las 18 hrs. Para este día de función hay una preventa de $4.000 mientras que en puerta será de $5.000. Para entradas de preventa escribe al instagram de la compañía @mundomoebio antes de las 13 hrs
FICHA ARTÍSTICA:
Autoría colectiva de Mundomoebio.
Investigación, creación y performance: Rocío Rivera Marchevsky, Daniela Villanueva Tolosa, David Legue Legue, Felipe Díaz Galarce y Omar Rivera Rivera.
Entrenamiento corporal: Daniela Villanueva Tolosa, Rocío Rivera Marchevsky y David Legue Legue.
Investigación artística, producción y comunicaciones: Alexandra Farías Aguirre.
Atmósfera Sonora: Eliasandremusica.
Asesoría científica: Laboratorio Costero de Recursos Acuáticos de Calfuco de la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile y Museo de Historia Natural de Valparaíso.
Co-Producen: Mundomoebio y Parque Cultural de Valparaíso.
Auspician: Le Pató @le_pato_empanaderia y Sushi daikokuten @sushidaikokuten
Apoyan: Teatro Montealegre @teatromontealegre
Contacto Comunicaciones: Alexandra Farías Aguirre / alita.farias@gmail.com /+56 9 83112955
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento: de martes a domingo entre las 10 y las 20 hrs. una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
