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Cosas
que se acaban
- Descripción
- Horarios y lugar
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
04 de Mayo de 2022
10:00 a 17:00
Sala Laboratorio Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Todo se acaba ¿Y qué nos queda? fue la pregunta que inspiró el trabajo del colectivo “Inútil e Imprescindible” para desarrollar la exposición: “Cosas que se acaban”, una propuesta plástica que invita a los asistentes a reflexionar acerca de lo cotidiano, de la ausencia de las cosas, de la memoria y la permanencia.
Este proyecto consiste en la creación, realización y exhibición de 3 libros/
objetos, elaborados a partir de diversas técnicas y materiales, los cuales buscan dar lectura poética, visual y lúdica a las “cosas que se acaban”, entendiendo por cosas, objetos lugares sentimientos y experiencias que ya son parte del pasado y cómo su desaparición ha intervenido y modificado nuestras vidas y nuestro entorno.
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
La inauguración de la muestra es el sábado 9 de abril a las 18 hrs y estará abierta a público hasta el 6 de mayo.
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Primer
conversatorio del ciclo “Trabajadores y Trabajadoras de la Música. Contextos y proyecciones para la dignificación del trabajo musical en Valparaíso”
- Descripción
- Horarios y lugar
El día 4 de mayo, a las 18 hrs., en el contexto del Día Internacional de los Trabajadores y Trabajadoras, se dará comienzo al Ciclo de Conversatorios “Trabajadores y Trabajadoras de la Música. Contextos y proyecciones para la dignificación del trabajo musical en Valparaíso” organizado por el Departamento de Mediación Artística y Cultural del Parque Cultural de Valparaíso.
04 de Mayo de 2022
18:00 a 20:00
El día 4 de mayo, a las 18 hrs., en el contexto del Día Internacional de los Trabajadores y Trabajadoras, se dará comienzo al Ciclo de Conversatorios “Trabajadores y Trabajadoras de la Música. Contextos y proyecciones para la dignificación del trabajo musical en Valparaíso” organizado por el Departamento de Mediación Artística y Cultural del Parque Cultural de Valparaíso.
En Chile, tanto el Estallido Social, iniciado el 18 de octubre de 2019, como la pandemia del COVID19 durante 2020-2021 dejaron en evidencia las precarias condiciones en las que se encuentran quienes trabajan en la música. Prácticamente, sin poder acceder a beneficios estatales y cargando desde siempre la carencia de contratos fijos y/o condiciones de dignidad laboral, por lo que músicos y músicas organizados generaron estrategias para enfrentar la crisis política, social, económica y sanitaria que atravesaba el país.
La actualidad plantea un escenario cambiante, por lo mismo las organizaciones sociales y políticas deben jugar un rol preponderante a la hora de confeccionar mecanismos que contribuyan a transformar las condiciones en las que se desempeñan quienes trabajan en la música. Resulta por lo mismo de vital importancia abrir espacios de diálogo y
comunicación efectiva, así como de construcción conjunta con instituciones públicas y privadas de un escenario donde todas las personas que trabajan en torno a la música, cuenten con mejores condiciones laborales, que sean dignas y estén garantizadas. A través de este ciclo de conversatorios, el Parque Cultural de Valparaíso busca aportar a
la discusión de las diversas expectativas y proyecciones que las mismas organizaciones, en conjunto con distintas instituciones culturales, pueden impulsar como un horizonte común: el desarrollo comunitario, la calidad de vida y el buen vivir de las mismas. Por tanto, también se quiere contribuir al debate y discusión en torno a las condiciones laborales y de vida en las cuales se encuentran los trabajadores y trabajadoras de la música en Valparaíso.
Para la primera jornada inaugural nos acompañará la Doctora en Musicología Eileen Karmy Bolton quien expondrá en torno a su libro “Música y Trabajo. Organizaciones gremiales de músicos en Chile, 1893 – 1940”. Comentan en el panel Nélida Pozo Kudo, Directora Ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso; Mario Pulgar Gormás, Secretario General Asociación Nacional de Funcionarios/as de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, ANFUCULTURA; Kennya Comesaña Vera, Presidenta de la Asamblea Autoconvocada de Trabajadores de la Música de Valparaíso MUS.A; Loreto Aravena Suazo, Coordinadora del área de Fomento Creativo de la Dirección de Desarrollo Cultural de la Municipalidad de Valparaíso, Punto Focal UNESCO por Valparaíso Ciudad Musical; Alexis Antinao Valenzuela, Dirigente CUT Valparaíso y ANFUPATRIMONIO; Carolina Espinoza Ortiz, Presidenta del Sindicato de Músicos y Artistas de la vía pública y el transporte de Valparaíso, SIMUVAL; y Lorena Huenchuñir Hernández, Representante de la Mesa de Cultores y Cultoras de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso. Moderará la conversación, Bernardo Zamora Bravo, Jefe del Departamento de Mediación Artística y Cultural del PCdV. El formato será hibrido: donde expositora y panelistas estarán presentes en dependencias del PCdV y el público general a través de la plataforma Zoom.
Inscripciones para envío de enlace a roteiza@pcdv.cl
Reseñas
Expositora:
Eileen Karmy Bolton
Doctora en Musicología. Se dedica a los estudios del trabajo en la música, las prácticas musicales amateurs y la historia social de músicas populares y su relevancia política. Desde 2015 desarrolla el proyecto y sitio web Memoria Musical de Valparaíso, haciendo visible y audible el trabajo de músicos del siglo XX en la ciudad puerto. Su más reciente libro es Música y trabajo. Organizaciones gremiales de músicos en Chile, 1893-1940 (Ariadna Ed. 2021). Actualmente es académica en la Universidad de Playa Ancha y su proyecto actual, Enseñanza musical informal en el Gran Valparaíso, 1890-1930 (Fondecyt 11221019) aborda la práctica musical popular en organizaciones gremiales y sociales. Integra el jurado de la categoría de Música Tropical y Ranchera de los Premios Pulsar desde 2016. Es Secretaria de la Sociedad Chilena de Musicología (2020-2022) y desde 2022 integra el directorio de la FOJI en representación del MINCAP.
Panel:
Nélida Pozo Kudo
Directora Ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso. Ha sido Directora Regional de la Cultura y las Artes, Región de Valparaíso, 2014 – 2017, y Encargada de la División de Cultura de la Secretaría Ministerial de Educación 2000 – 2003. Magíster en Antropología y Desarrollo por la Universidad de Chile, y Magíster en Gestión de Políticas Nacionales mención Educación y Cultura por la Universidad de Playa Ancha.
Mario Pulgar Gormás
Secretario general de la Asociación Nacional de Funcionarios/as de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, ANFUCULTURA. Coordinador de Planificación y Presupuesto de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso. Coordinador regional para la elaboración de la Política Cultural Regional 2017-2022 de Valparaíso.
Kennya Comesaña Vera Cantautora proveniente de Coyhaique (XI región de Aysén, Chile), residente en el puerto de Valparaíso desde el año 2007. Miembro activa de procesos vinculados a las políticas culturales y la participación ciudadana de la comuna de Valparaíso, participa en la creación del proceso de conformación e implementación del Plan Municipal de las
Culturas de Valparaíso (PMC) desde el año 2020 en adelante, así como también en la Mesa de la Música y la Mesa Comunal de las Culturas de la ciudad de Valparaíso en calidad de vocera. También es parte activa de la Mesa de Cultores y Cultoras de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso, declarada en 2018 Patrimonio Cultural Inmaterial de Chile. Miembro Presidente de la Asamblea Autoconvocada de Trabajadores de la Música de Valparaíso, MUS.A, y a través de la misma, miembro de la Federación de Música/os de Chile.
Loreto Aravena Suazo
Egresada de la carrera de Derecho de la Universidad de Talca, en el año 2011. Diplomada en Gestión de las Artes y las Culturas de la Universidad Alberto Hurtado en Chile y en Gestión Cultural, Proyectos, Comunidades y Transformación Social de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Gestora, Programadora y Productora Cultural, se ha desarrollado tanto en el ámbito público como privado, nacional e internacional. En el ámbito público, actualmente se desempeña en el cargo de Coordinadora del área de Fomento Creativo de la Dirección de Desarrollo Cultural de la Municipalidad de Valparaíso, siendo además Punto Focal UNESCO por Valparaíso Ciudad Musical. En tanto en el ámbito privado, es Directora de la Fundación Comunidad Artística del Maule.
Alexis Antinao Valenzuela
Licenciado en Arte. Dirigente regional de ANFUPATRIMONIO. Director de CUT provincial Valparaíso. Encargado de subdirección de Pueblos Originarios de la Región de Valparaíso, MINCAP.
Carolina Espinoza Ortiz
Acordeonista y licenciada en Artes de la Universidad de Playa Ancha. Presidenta del Sindicato de Músicos y Artistas de la vía pública y el transporte de Valparaíso, SIMUVAL. Ha desarrollado su práctica instrumental de forma paralela a las artes visuales y destaca como acordeonista solista e integrante de diversas agrupaciones, como el dúo Dos Gardenias, la banda de Música Gitana “Kórkora”, y hace un tiempo forma parte de la banda de Mauricio Redolés, The Putin Grado Riots, presentándose en diversos espacios como Sala SCD Egaña de Santiago, el Centro Cultural IPA de Valparaíso, en Festival Womad 2022, en Festival Jardin Sonoro 2022, en Festival de Acordeón 2021, en Rockódromo 2021, etc. acompañando a las diferentes bandas de que forma parte con su acordeón.
Lorena Huenchuñir Hernández
Profesora de Música, Magíster en Artes Mención Patrimonio por la Universidad de Playa Ancha. Directora del grupo femenino de cueca porteña Las Lulú de Pancho Gancho, agrupación con más de 15 años de existencia. También es fundadora del Trío Mar y Cielo. Cultora de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso, la cual fue declarada en 2018 Patrimonio Cultural Inmaterial de Chile. Representante de la Mesa de Cultores y Cultoras de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso.
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Cápsulas
«Con bombo y platillos»
- Descripción
- Horarios y lugar
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
05 de Mayo de 2022
Todo el dia
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
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Marga,
cavar adentro
- Descripción
- Horarios y lugar
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
05 de Mayo de 2022
10:00 a 20:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
Marga da nombre a una esfera sonora semihundida en mitad del césped: un refugio mitad tierra, mitad piedra, compuesta por 16 gajos de hormigón que forman una cáscara. Cada una de estas piezas fue diseñada y construida con moldajes textiles para recibir la argamasa, material maleable que graba en su superficie la textura de sus moldes.
Tras dos años de investigación, la pieza concebida y fraguada con ayuda de muchas manos en el taller de Punta de Piedra, Ritoque, ocupará ahora el espacio abierto del Parque como una invitación para sus visitantes.
Marga es también el nombre de una roca sedimentaria que se utiliza como fertilizante y que está formada por estratos a partir del depósito de materiales sólidos de diversos tamaños transportados por el viento, el agua o el hielo y unidos unos a otros a través de un proceso llamado diagénesis. Eso da origen a una roca compuesta por materiales preexistentes.
Por otra parte, Marga-Marga es el nombre de una de las provincias de la Región de Valparaíso, cuyo origen proviene de la lengua kichwa, donde marga significa “liviano y transportable”. Otras fuentes sostienen que el nombre de la provincia toma su origen del término “malghen”, mujer en mapudungun en alusión a las mujeres lavanderas que en tiempos prehispánicos se bañaban en el curso de las aguas de este río, nacido de los macizos de la Cordillera de la Costa.
Marga, cavar adentro es, finalmente, disponer las palabras para leer un artefacto: una piedra artificial como el hormigón, que se vuelve sólida después de 28 días de espera, despliega en este caso una envoltura armada por fragmentos. La invitación a experimentar este lugar mitad tierra, mitad piedra, nos lleva a salir y entrar sin el propósito de atravesarla, sino de quedarnos allí, en un punto cóncavo, juntxs bajo la protección que proporciona esa corteza fraguada y el sonido.
El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Fondart Regional) e inscrita en el marco curatorial 2022 del PCdV “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.
Victoria Jolly (Ritoque 1982), chilena master en arquitectura (UCV) y artista visual. Trabaja actualmente como profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Pontificia Universidad Católica de Chile dictando cursos experimentales en torno a tecnología de materiales en hormigón. Habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arquitectura experimental. Presidenta de la Corporación Cultural Amereida 2020-2021. Co-curadora, de la exposición «La invención de un mar, amereida 1965/2017” en el MNBA y PCdV, Chile (2017). Editora del libro «Amereida, la invención de un mar», Polígrafa, Barcelona (2019). Artista invitada a la Bienal de Arte Contemporáneo BoCA 2019, site-specific Punto de Fuga en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, Portugal. Artista invitada a la Bienal FotoNoviembre (2020) con “Wanderings”, Museo TEA Tenerife, España. Su desarrollo profesional gira en torno a la experimentación de materiales participando en proyectos multidisciplinares como arquitecto y artista visual.
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El
límite es geométrico y su frontera es política
- Descripción
- Horarios y lugar
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
05 de Mayo de 2022
10:00 a 17:00
Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
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Cosas
que se acaban
- Descripción
- Horarios y lugar
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
05 de Mayo de 2022
10:00 a 17:00
Sala Laboratorio Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Todo se acaba ¿Y qué nos queda? fue la pregunta que inspiró el trabajo del colectivo “Inútil e Imprescindible” para desarrollar la exposición: “Cosas que se acaban”, una propuesta plástica que invita a los asistentes a reflexionar acerca de lo cotidiano, de la ausencia de las cosas, de la memoria y la permanencia.
Este proyecto consiste en la creación, realización y exhibición de 3 libros/
objetos, elaborados a partir de diversas técnicas y materiales, los cuales buscan dar lectura poética, visual y lúdica a las “cosas que se acaban”, entendiendo por cosas, objetos lugares sentimientos y experiencias que ya son parte del pasado y cómo su desaparición ha intervenido y modificado nuestras vidas y nuestro entorno.
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
La inauguración de la muestra es el sábado 9 de abril a las 18 hrs y estará abierta a público hasta el 6 de mayo.
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Cápsulas
«Con bombo y platillos»
- Descripción
- Horarios y lugar
Cápsulas audiovisuales para la niñez que relatan una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso. Las podrás encontrar en una lista de reproducción en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
06 de Mayo de 2022
Todo el dia
“Con Bombo y Platillos” es el resultado de una investigación sobre la caracterización del chinchinero en Valparaíso que consta de 3 cápsulas audiovisuales y como material pedagógico para la primera y segunda infancia.
Cada una de ellas adecuada a un grupo etario específico, la primera corresponde al rango entre los 3 y los 5 años, la segunda entre los 6 y los 8 años y la tercera entre los 9 y los 13 años.
Las cápsulas estarán disponibles desde el 2 al 31 de mayo a través de la siguiente lista de reproducción.
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Cosas
que se acaban
- Descripción
- Horarios y lugar
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
06 de Mayo de 2022
10:00 a 17:00
Sala Laboratorio Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Todo se acaba ¿Y qué nos queda? fue la pregunta que inspiró el trabajo del colectivo “Inútil e Imprescindible” para desarrollar la exposición: “Cosas que se acaban”, una propuesta plástica que invita a los asistentes a reflexionar acerca de lo cotidiano, de la ausencia de las cosas, de la memoria y la permanencia.
Este proyecto consiste en la creación, realización y exhibición de 3 libros/
objetos, elaborados a partir de diversas técnicas y materiales, los cuales buscan dar lectura poética, visual y lúdica a las “cosas que se acaban”, entendiendo por cosas, objetos lugares sentimientos y experiencias que ya son parte del pasado y cómo su desaparición ha intervenido y modificado nuestras vidas y nuestro entorno.
Las creadoras del proyecto, Roma Monasterio, directora teatral y Liza Retamal Salinas, diseñadora gráfica, iniciaron un trabajo creativo en plena cuarentena y a miles de kilómetros de distancia una de la otra. En este contexto y gracias al apoyo del Fondart 2021, realizan un ejercicio de investigación y creación acerca de las experiencias íntimas, efímeras y personales de diferentes individuos y su relación con el fin de las cosas, que da como resultado esta muestra de artes visuales que combina géneros como el libro/objeto y la instalación.
La inauguración de la muestra es el sábado 9 de abril a las 18 hrs y estará abierta a público hasta el 6 de mayo.
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Marga,
cavar adentro
- Descripción
- Horarios y lugar
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
06 de Mayo de 2022
10:00 a 20:00
Explanada del Parque Cultural de Valparaíso Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
Marga, cavar adentro es el nombre de la instalación que Victoria Jolly inaugurará el sábado 12 de marzo, a las 18:30 hrs., en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso, obra que cuenta con la curatoría de Pedro Donoso.
Marga da nombre a una esfera sonora semihundida en mitad del césped: un refugio mitad tierra, mitad piedra, compuesta por 16 gajos de hormigón que forman una cáscara. Cada una de estas piezas fue diseñada y construida con moldajes textiles para recibir la argamasa, material maleable que graba en su superficie la textura de sus moldes.
Tras dos años de investigación, la pieza concebida y fraguada con ayuda de muchas manos en el taller de Punta de Piedra, Ritoque, ocupará ahora el espacio abierto del Parque como una invitación para sus visitantes.
Marga es también el nombre de una roca sedimentaria que se utiliza como fertilizante y que está formada por estratos a partir del depósito de materiales sólidos de diversos tamaños transportados por el viento, el agua o el hielo y unidos unos a otros a través de un proceso llamado diagénesis. Eso da origen a una roca compuesta por materiales preexistentes.
Por otra parte, Marga-Marga es el nombre de una de las provincias de la Región de Valparaíso, cuyo origen proviene de la lengua kichwa, donde marga significa “liviano y transportable”. Otras fuentes sostienen que el nombre de la provincia toma su origen del término “malghen”, mujer en mapudungun en alusión a las mujeres lavanderas que en tiempos prehispánicos se bañaban en el curso de las aguas de este río, nacido de los macizos de la Cordillera de la Costa.
Marga, cavar adentro es, finalmente, disponer las palabras para leer un artefacto: una piedra artificial como el hormigón, que se vuelve sólida después de 28 días de espera, despliega en este caso una envoltura armada por fragmentos. La invitación a experimentar este lugar mitad tierra, mitad piedra, nos lleva a salir y entrar sin el propósito de atravesarla, sino de quedarnos allí, en un punto cóncavo, juntxs bajo la protección que proporciona esa corteza fraguada y el sonido.
El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Fondart Regional) e inscrita en el marco curatorial 2022 del PCdV “El desafío de imaginarnos nuevamente juntxs”.
Victoria Jolly (Ritoque 1982), chilena master en arquitectura (UCV) y artista visual. Trabaja actualmente como profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismos de la Pontificia Universidad Católica de Chile dictando cursos experimentales en torno a tecnología de materiales en hormigón. Habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arquitectura experimental. Presidenta de la Corporación Cultural Amereida 2020-2021. Co-curadora, de la exposición «La invención de un mar, amereida 1965/2017” en el MNBA y PCdV, Chile (2017). Editora del libro «Amereida, la invención de un mar», Polígrafa, Barcelona (2019). Artista invitada a la Bienal de Arte Contemporáneo BoCA 2019, site-specific Punto de Fuga en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa, Portugal. Artista invitada a la Bienal FotoNoviembre (2020) con “Wanderings”, Museo TEA Tenerife, España. Su desarrollo profesional gira en torno a la experimentación de materiales participando en proyectos multidisciplinares como arquitecto y artista visual.
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El
límite es geométrico y su frontera es política
- Descripción
- Horarios y lugar
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
06 de Mayo de 2022
10:00 a 17:00
Galería de Artes Visuales Calle Cumming 590, Cerro Cárcel
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
