Rendez-vous es el nombre de la gira de música emergente de Francia y Chile que en esta ocasión reunirá la banda francesa GRANDE con el dúo compuesto por Ana Friz y Rodrigo Ríos.
La actividad se llevará a cabo el sábado 6 de abril a las 19:00 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, la entrada es liberada.
Rendez-vous es el nombre de la gira de música emergente de Francia y Chile que en esta ocasión reunirá la banda francesa GRANDE con el dúo compuesto por Ana Friz y Rodrigo Ríos.
El dúo GRANDE ha trazado su camino en la escena alternativa desde 2016. Desde sus inicios en bares hasta los escenarios de festivales, han ganado experiencia en vivo para construir un universo singular. Trascendiendo la vulnerabilidad del folk y la rabia del rock, su música evoca a PJ Harvey por sus emociones crudas, los paisajes de Agnès Obel y los arrebatos enérgicos de A Perfect Circle, todo ello impregnado de música tradicional irlandesa.
GRANDE crea un imaginario que apela a nuestras alegrías, nuestras iras y miedos. Su música invita a una danza que remueve el cuerpo y las emociones, mediante una voz desgarradora, un violín frenético y una guitarra que oscila entre la suavidad y la violencia.
Ana Friz y Rodrigo Ríos
Concierto audiovisual que forma parte de We Build Ruins – un proyecto de investigación artística de largo aliento que reconsidera la historia y el destino del desierto industrializado de Atacama, en el norte de Chile, entendiéndolo simultáneamente como un lugar una vez cubierto de agua, y como un entorno árido descrito por sistemas geológicos y orgánicos poco comunes, y como un emplazamiento minero de gran altitud transformado y abusado por infraestructuras mineras devastadoras. Por otra parte los módulos robóticos extraplanetarios como los Mars Rovers y el Perseverance han sido probados aquí, ya que las condiciones y la geología sirven de análogos listos para el entorno y el terreno marcianos. Las técnicas mineras que se están desarrollando actualmente en Atacama también están contribuyendo a un imaginario neoliberal para eventuales operaciones extraplanetarias. Desde esta intersección de dimensiones encontrada en un serie de cuatro expediciones por varias regiones del norte de Chile, pretendemos replantear la idea generalizada de que los desiertos son “tierras baldías” que sólo son productivas gracias a la explotación industrial, y cambiar los objetivos de los habitantes terrestres y extraplanetarios, alejándolos del dominio y la extracción y acercándolos a la escucha y la adaptación.
Para esta velada presentaremos una parte de una suite de trabajos del proyecto dedicadas al Salar de Atacama, la extracción de litio y la habitabilidad futura de esa región. Imágenes especulativas de un proceso de adaptación de lxs humanxs que aún perviven en un futuro inexacto, apoyadas y contrastadas por sonidos improvisados en vivo utilizando grabaciones de campo, síntesis, voz, radio, material de archivo y más.
Biografías
Anna Friz crea arte medial, sonoro y de transmisión, trabajando en diversas plataformas para presentar instalaciones, emisiones, películas y performances. Sus obras reflexionan sobre la ecología de los medios, el uso del suelo y las infraestructuras, la percepción del tiempo y las ficciones críticas. Entre las presentaciones de su obra en los últimos años figuran el Festival Ars Electronica (Linz, Austria), el Museo de Arte y Diseño (Nueva York), el Museo Smithsonian de Historia Natural (Washington DC), el New York Times Magazine, ESC Media KunstLabor (Graz, Austria), ReWire Festival (La Haya, Países Bajos), Soundhouse at the Barbican (Londres, Reino Unido), Tsonami Festival de Arte Sonoro (Valparaíso, Chile) y RE:SOUNDFestival (Aalborg, Dinamarca). Sus obras radiofónicas se han escuchado en todo el mundo, tanto en emisoras públicas como independientes, y han recibido encargos de radios públicas nacionales de Austria, Australia, Canadá, Finlandia, Alemania y México. Anna Friz es becaria Guggenheim 2023. Actualmente es profesora asociada del Departamento de Cine y Medios Digitales de la Universidad de California en Santa Cruz.
Rodrigo Ríos, artista dedicado principalmente al sonido, la radio y la intersección entre los campos invisibles que nos rodean y el plano material de la existencia. Ha presentado su trabajo en diversos países de América y Europa. Actualmente es director de radiotsonami.org y parte del equipo de Tsonami Arte Sonoro.
La actividad se llevará a cabo el sábado 6 de abril a las 19:00 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, la entrada es liberada.
Te invitamos a conocer el trabajo de la agrupación Arpilleras Sitios y Memoria Valparaíso en esta exposición titulada “Arpilleras, memorias y resistencia” que se estará exhibiendo, de manera gratuita, desde el 9 de marzo hasta el domingo 7 de abril en el primer nivel del Edificio del ex Galería de Reos y que se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs.
Arpilleras Sitios y Memoria Valparaíso es una agrupación de mujeres que a través de arpilleras se ha dedicado a denunciar los sitios de secuestro, detención e interrogatorio oficiales y clandestinos en los que se violaron los derechos humanos y mediante los cuales operó la red de represión durante la dictadura civil militar en la Región de Valparaíso. Así también han denunciado las luchas del presente como las zonas de sacrificio, las violaciones a los derechos humanos durante la revuelta popular y las luchas desde el feminismo.
Para este sábado 9 de marzo, a las 11:00 hrs., la agrupación inaugurará la exposición “Arpilleras, memorias y resistencia” que se enmarca dentro de las actividades conmemorativas que desarrolla el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel en el Mes de la Mujer. La exposición estará abierta al público, de forma gratuita, hasta el domingo 7 de abril y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs. en el primer nivel del Edificio de la ex Galería de Reos.
Luego de una investigación académica y posterior FONDART Regional 2020 surge la instalación “Laberinto coreográfico”, aquí se conjuga la arquitectura y la danza contemporánea.
La instalación está abierta al público desde el 15 de marzo hasta el 14 de abril en el frontis de la BiblioParque del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y la puedes visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs.
El punto de partida de esta investigación es el planteamiento de la percepción y comprensión del espacio a través del movimiento del cuerpo. Se plantea una aproximación fenomenológica de la cognición del espacio y que en base a la experiencia de formación de la investigadora, se considera que ésta se halla en la intersección de dos disciplinas, la arquitectura y la danza contemporánea. Ambas son prácticas espaciales que se desarrollan a partir del cuerpo. Sin embargo, la danza es cuerpo en movimiento, y por tanto, la experiencia kinestésica del espacio es la unidad básica de la investigación.
El estudio se centra en una propuesta de creación arquitectónica, en el marco del proyecto FONDART Regional convocatoria 2020 “Vacío lúdico de un aula al aire libre: extensión del aula de la primera infancia hacia un espacio público de estimulación temprana”, que fomente el desarrollo de habilidades cognitivas y motrices-espaciales. Todo esto, a partir de la creación de un objeto lúdico arquitectónico desde el cual analizar sobre cómo la experiencia kinestésica inherente a un espacio, puede influir en el desarrollo de la conciencia corpóreo-espacial y determinar también, de qué manera puede una experiencia kinestésica emerger de un espacio, sin necesidad de una instrucción vocal que desencadene la acción del movimiento.
La instalación está abierta al público desde el 15 de marzo hasta el 14 de abril en el frontis de la BiblioParque del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y la puedes visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs.
Expresar tu identidad, tu malestar, denunciar los dictados. Hay muchas razones para escribir sobre género y muchas formas de hacerlo, te invitamos a descubrir algunas y quizás encuentres la tuya.
El taller se llevará a cabo el domingo 7 de abril a las 12:00 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, la entrada es liberada previa inscripción.
El ciclo de música “Rendez-vous” que trae al dúo GRANDE desde Francia contempla un taller de dirigido a músicas y músicos que será impartido por el dúo en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. El taller busca explorar y expresar la identidad. Expresar tu identidad, tu malestar, denunciar los dictados. Hay muchas razones para escribir sobre género y muchas formas de hacerlo, te invitamos a descubrir algunas y quizás encuentres la tuya.
El taller se llevará a cabo el domingo 7 de abril a las 12:00 hrs. en la Sala Estudio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, la entrada es liberada previa inscripción. Para participar te compartimos el formulario de inscripción en el siguiente link:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd-6uzDg3YXmXsEYOf_BjfsW9StwwmHOlw0m_hLxJ8upaWxTQ/viewform
Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento, de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs., una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
La propuesta del presente coloquio es una acción preliminar que permita difundir insumos académicos, lo que se integran al necesario diagnóstico sobre el rol de espacios institucionales en el contexto de la relación entre curatoría y arte contemporáneo. Para ello se convoca al diálogo disciplinar entre las historiadoras del arte Amalia Cross Gantes (PUCV) y Magdalena Dardel Coronado (UPLA), con la relatoría de José de Nordenflycht Concha miembro del directorio de la Asociación Parque Cultural de Valparaíso.
Esta actividad se llevará a cabo el lunes 8 de abril a las 12:00 hrs. en la Sala de Lectura, ubicada en el 1º piso del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y su entrada es liberada.
Las exposiciones de arte contemporáneo son acciones complejas que se basan en investigaciones, curatorías y diálogos con los actores del sistema de arte, lo que debe ser formalizado para disminuir la incertidumbre y aumentar el interés entre quienes se quieren acercar a la percepción de sus prácticas en la esfera pública.
Esto no siempre ha sido así, por lo que una revisión histórica sobre las bases del sistema de arte contemporáneo permite comprender su despliegue, el que no ha estado exento de conflictos producto del descalce entre las expectativas instaladas, las propuestas desarrolladas y el rol institucional de los espacios para su circulación.
Una vez que la pieza de arte existe y la práctica se despliega, las condiciones de su exhibición pública están mediadas por actores institucionales que, en su misión, deben promover las mejores condiciones de visibilidad a esa obra en base a su forma, materialidad y lenguaje artístico. Las instituciones que promueven la libre expresión artística no se pueden hacer cargo de las condiciones de producción de la obra, ni tampoco conculcar las formas ni anteponer restricciones a sus contenidos, pero si mediarlos y darles condiciones de legibilidad.
Por lo anterior es que la propuesta del presente coloquio es una acción preliminar que permita difundir insumos académicos, lo que se integran al necesario diagnóstico sobre el rol de espacios institucionales en el contexto de la relación entre curatoría y arte contemporáneo. Para ello se convoca al diálogo disciplinar entre las historiadoras del arte Amalia Cross Gantes (PUCV) y Magdalena Dardel Coronado (UPLA), con la relatoría de José de Nordenflycht Concha miembro del directorio de la Asociación Parque Cultural de Valparaíso.
Esta actividad se llevará a cabo el lunes 8 de abril a las 12:00 hrs. en la Sala de Lectura, ubicada en el 1º piso del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y su entrada es liberada.
Participantes
Dra. Amalia Cross Gantes es historiadora del arte, investigadora y curadora. Magíster en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile y Doctora en Historia por la Universidad Católica de Chile (Beca CONICYT). Durante los últimos diez años, se ha especializado en el estudio del arte chileno. Sus proyectos giran en torno al trabajo de investigación en museos, colecciones y archivos, proyectos que son materializados mediante la escritura de historias, la realización de exposiciones y la edición de libros y catálogos. Actualmente, es profesora del Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) donde dirige la sala de exposiciones 2063.
Dra. Magdalena Dardel Coronado es historiadora del arte. Doctora en Historia del Arte por la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín y Magíster en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Autora de Murales no albergados. Museo a Cielo Abierto de Valparaíso (Metales Pesados, 2022) y co-editora de Nuevas miradas al pasado. Aproximaciones metodológicas e interdisciplinarias de la historia (Ril, 2021). Investigadora responsable de proyectos Fondecyt
Postdoctorado y Fondecyt Iniciación. Ha publicado sus trabajos en distintas revistas indexadas y capítulos de libros y participado de eventos académicos en Chile y en el extranjero. Es profesora titular del Departamento de Artes Integradas de la Universidad de Playa Ancha.
Dr. José de Nordenflycht Concha es historiador del arte. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Miembro Correspondiente de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina. Es autor y coautor de una decena de libros, entre los que destacan Patrimonio Local (2004), Post Patrimonio (2012),
Patrimonial (2017) y Variaciones Patrimoniales (2022). Ha sido curador de exposiciones en el MNBA, el MAC UChile, Galería Macchina UC, el PCdV, el Architekturzentrum (Viena), el Museo della Civiltà Romana (Roma), entre otros espacios. Es Director del Departamento de Artes Integradas de la Universidad de
Playa Ancha y miembro del directorio de la Asociación Parque Cultural de Valparaíso.
Luego de una investigación académica y posterior FONDART Regional 2020 surge la instalación “Laberinto coreográfico”, aquí se conjuga la arquitectura y la danza contemporánea.
La instalación está abierta al público desde el 15 de marzo hasta el 14 de abril en el frontis de la BiblioParque del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y la puedes visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs.
El punto de partida de esta investigación es el planteamiento de la percepción y comprensión del espacio a través del movimiento del cuerpo. Se plantea una aproximación fenomenológica de la cognición del espacio y que en base a la experiencia de formación de la investigadora, se considera que ésta se halla en la intersección de dos disciplinas, la arquitectura y la danza contemporánea. Ambas son prácticas espaciales que se desarrollan a partir del cuerpo. Sin embargo, la danza es cuerpo en movimiento, y por tanto, la experiencia kinestésica del espacio es la unidad básica de la investigación.
El estudio se centra en una propuesta de creación arquitectónica, en el marco del proyecto FONDART Regional convocatoria 2020 “Vacío lúdico de un aula al aire libre: extensión del aula de la primera infancia hacia un espacio público de estimulación temprana”, que fomente el desarrollo de habilidades cognitivas y motrices-espaciales. Todo esto, a partir de la creación de un objeto lúdico arquitectónico desde el cual analizar sobre cómo la experiencia kinestésica inherente a un espacio, puede influir en el desarrollo de la conciencia corpóreo-espacial y determinar también, de qué manera puede una experiencia kinestésica emerger de un espacio, sin necesidad de una instrucción vocal que desencadene la acción del movimiento.
La instalación está abierta al público desde el 15 de marzo hasta el 14 de abril en el frontis de la BiblioParque del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y la puedes visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs.
Luego de una investigación académica y posterior FONDART Regional 2020 surge la instalación “Laberinto coreográfico”, aquí se conjuga la arquitectura y la danza contemporánea.
La instalación está abierta al público desde el 15 de marzo hasta el 14 de abril en el frontis de la BiblioParque del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y la puedes visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs.
El punto de partida de esta investigación es el planteamiento de la percepción y comprensión del espacio a través del movimiento del cuerpo. Se plantea una aproximación fenomenológica de la cognición del espacio y que en base a la experiencia de formación de la investigadora, se considera que ésta se halla en la intersección de dos disciplinas, la arquitectura y la danza contemporánea. Ambas son prácticas espaciales que se desarrollan a partir del cuerpo. Sin embargo, la danza es cuerpo en movimiento, y por tanto, la experiencia kinestésica del espacio es la unidad básica de la investigación.
El estudio se centra en una propuesta de creación arquitectónica, en el marco del proyecto FONDART Regional convocatoria 2020 “Vacío lúdico de un aula al aire libre: extensión del aula de la primera infancia hacia un espacio público de estimulación temprana”, que fomente el desarrollo de habilidades cognitivas y motrices-espaciales. Todo esto, a partir de la creación de un objeto lúdico arquitectónico desde el cual analizar sobre cómo la experiencia kinestésica inherente a un espacio, puede influir en el desarrollo de la conciencia corpóreo-espacial y determinar también, de qué manera puede una experiencia kinestésica emerger de un espacio, sin necesidad de una instrucción vocal que desencadene la acción del movimiento.
La instalación está abierta al público desde el 15 de marzo hasta el 14 de abril en el frontis de la BiblioParque del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y la puedes visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs.
Luego de una investigación académica y posterior FONDART Regional 2020 surge la instalación “Laberinto coreográfico”, aquí se conjuga la arquitectura y la danza contemporánea.
La instalación está abierta al público desde el 15 de marzo hasta el 14 de abril en el frontis de la BiblioParque del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y la puedes visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs.
El punto de partida de esta investigación es el planteamiento de la percepción y comprensión del espacio a través del movimiento del cuerpo. Se plantea una aproximación fenomenológica de la cognición del espacio y que en base a la experiencia de formación de la investigadora, se considera que ésta se halla en la intersección de dos disciplinas, la arquitectura y la danza contemporánea. Ambas son prácticas espaciales que se desarrollan a partir del cuerpo. Sin embargo, la danza es cuerpo en movimiento, y por tanto, la experiencia kinestésica del espacio es la unidad básica de la investigación.
El estudio se centra en una propuesta de creación arquitectónica, en el marco del proyecto FONDART Regional convocatoria 2020 “Vacío lúdico de un aula al aire libre: extensión del aula de la primera infancia hacia un espacio público de estimulación temprana”, que fomente el desarrollo de habilidades cognitivas y motrices-espaciales. Todo esto, a partir de la creación de un objeto lúdico arquitectónico desde el cual analizar sobre cómo la experiencia kinestésica inherente a un espacio, puede influir en el desarrollo de la conciencia corpóreo-espacial y determinar también, de qué manera puede una experiencia kinestésica emerger de un espacio, sin necesidad de una instrucción vocal que desencadene la acción del movimiento.
La instalación está abierta al público desde el 15 de marzo hasta el 14 de abril en el frontis de la BiblioParque del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y la puedes visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs.
En el marco de la conmemoración del 8 de marzo Día Internacional de la Mujer, Fundación GeroZoom ofrecerá un taller multidisciplinario dirigido a mujeres mayores de 50 años de la Región de Valparaíso, donde se otorgarán contenidos teóricos que abarcarán las dimensiones de la sexualidad.
El taller, que cuenta con adhesión voluntaria, tiene un cupo limitado para 20 personas. La actividad se llevará a cabo el jueves 11 de abril a las 16:00 hrs. en la Sala de Lectura, ubicada en el 1º piso del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
En el marco de la conmemoración del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, Fundación GeroZoom ofrecerá el taller multidisciplinario “Sexualidad saludable”, el que está compuesto de dos momentos que incluyen diálogo, reflexiones y acciones escénicas en torno a la sexualidad.
En el primer momento se abarcarán las dimensiones de la sexualidad como: relaciones sexuales, orientación sexual, sexo, género, sensualidad, placer, entre otros. Así como también algunos consejos/recomendaciones de salud sexual. Esta primera parte estará dirigida por Maureen Palma Pizarro.
El segundo momento estará dirigido a la exploración corporal de cada participante, será un espacio de teatralidad donde el trabajo colectivo genere un manifiesto a partir del sentir corporal, incorporando cuerpo, voces y música en formato performance; dando énfasis al estado de la sexualidad en corporalidades mayores. Esta segunda parte estará dirigida por Camila Martínez Varas.
El taller está dirigido a mujeres de 50 años en adelante y tiene un cupo limitado para 20 personas quienes podrán participar realizando un aporte monetario de adhesión voluntaria. La actividad se llevará a cabo el jueves 11 de abril a las 16:00 hrs. en la Sala de Lectura, ubicada en el 1º piso del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
Facilitadoras
Maureen Palma Pizarro: trabajadora Social PUCV y Coordinadora de Proyectos de Fundación GeroZoom. A partir de su tesis de pregrado “Mujeres Mayores, Cuerpo y Sexualidad” plantea una necesidad imperante de entregar conocimiento de la sexualidad, el abuso sexual y el maltrato a las mujeres mayores.
Camila Martínez Varas: actriz con especialidad en Pedagogía Teatral UV y directora ejecutiva de Fundación GeroZoom. Artista con experiencia pedagógica teatral en torno a metodologías de teatro social y comunitario, educación artística y actividad física en espacios como centros penitenciarios, sindicatos y universidades de la Región de Valparaíso.
