El Parque Cultural de Valparaíso y el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana invitan a la exposición performance “El imaginario de la memoria”. Esta iniciativa abre un espacio de diálogo y reflexión sobre las memorias e imaginarios sociales a partir de la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruyendo y resignificando sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
“Con esta experiencia humana a partir de la memoria, queremos generar distintos lugares que busquen resignificarla, preservarla y vincularla con las nuevas generaciones mediante tratamientos sociales y estéticos experimentales”
~ Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana.
“El imaginario de la memoria” es un proyecto colaborativo con comunidades de memoria y derechos humanos que, mediante la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruye y resignifica sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
Esta colaboración entre el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana y el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, les invita a que juntas/os podamos imaginar otra manera de habitar la memoria, donde la imaginación es un derecho y, por tanto, también es un lugar para proyectar otro Chile.
Construyen estas memorias colectivas y prácticas de resistencia:
Elena Vega Risso / Carlos Rivero Espíndola / Eliana Vidal Cortés / Alfredo Quiroz Gallardo / Clara Fuentes Zamorano / Yael Yapur Yao / Cecilia Sánchez Martínez / Jaime Ruiz Álvarez / Rosa Figueroa Gómez / Héctor Vega Risso / Marta Poblete Mutis / Benjamín Quiroz Gallardo.
Visita la exposición que está abierta al público entre el domingo 25 de septiembre hasta el 16 de noviembre en el primer nivel de la Ex Galería de Reos, su horario es de 10:00 a 20:00 hrs.
Te invitamos a escuchar los audios de los testimonios de esta exposición en el siguiente en el siguiente link
La muestra pertenece al fotógrafo Max Donoso, residente en Valparaíso desde hace 15 años, quien realizó un registro en blanco y negro de los habitantes del puerto. Esta serie que comenzó hace 8 años lleva por título Mar Negra, porque evoca la bohemia, la noche y lo distinto que suele existir en las ciudades portuarias.
Esta muestra, cuyas fotografías son análogas, incluye 65 imágenes -algunas de gran formato- sobre las personas y lugares de Valparaíso. El circo, los nights clubs, los okupas, los bares, son parte de este registro que según su autor “constituyen un relato acerca del dolor y la belleza”.
Este proyecto fue financiado por el Fondart Regional / Creación Artística – Fotografía 2022.
La muestra se inaugura este sábado 15 de octubre, a las 12:00, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso y permanecerá abierta hasta el 20 de noviembre.
MAR NEGRA
Max Donoso
“A partir de un encuentro, en una fría tarde de invierno, con un show callejero de travestis en una plaza de Valparaíso hace ya ocho años, comencé esta serie que se titula Mar Negra.
En ella incluyo hombres y mujeres de Valparaíso, que sobreviven con trabajos esporádicos, amenazados constantemente por el hambre y la indiferencia, seres anónimos que constituyen un relato acerca del dolor y la belleza.
La fotografía es siempre un encuentro, un diálogo con el otro. Quisiera que mis imágenes aporten a visibilizar la existencia de estos mundos precarios, reales, poéticos y significativos. A su vez empatizar en los temas de género e identidad sexual.
En esta exploración intento crear, a través de una mirada personal, una obra que emocione y conmueva por su humanidad”.
El proyecto está inspirado en un hecho real: el viaje de más de 100 campesinos a Unión Soviética el año 73, en el proyecto de reforma agraria del presidente Salvador Allende. Hoy, uno de esos campesinos trabaja como guardia de seguridad en un mall y es desde este antecedente que se construye un relato que ficciona el ideal del Chile que no fue, en contraste con el Chile neoliberal. La obra toma como eje la hipótesis del cazador, la cual sugiere que la evolución humana fue influida por la actividad de cazar animales grandes y rápidos, de esta manera se abre el campo de constelación a nuestras identidades, preguntándonos cuál es ese cazador que está sobre nosotrxs vigilante y cómo este atenta contra nuestras libertades.
El Parque Cultural de Valparaíso y el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana invitan a la exposición performance “El imaginario de la memoria”. Esta iniciativa abre un espacio de diálogo y reflexión sobre las memorias e imaginarios sociales a partir de la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruyendo y resignificando sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
“Con esta experiencia humana a partir de la memoria, queremos generar distintos lugares que busquen resignificarla, preservarla y vincularla con las nuevas generaciones mediante tratamientos sociales y estéticos experimentales”
~ Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana.
“El imaginario de la memoria” es un proyecto colaborativo con comunidades de memoria y derechos humanos que, mediante la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruye y resignifica sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
Esta colaboración entre el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana y el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, les invita a que juntas/os podamos imaginar otra manera de habitar la memoria, donde la imaginación es un derecho y, por tanto, también es un lugar para proyectar otro Chile.
Construyen estas memorias colectivas y prácticas de resistencia:
Elena Vega Risso / Carlos Rivero Espíndola / Eliana Vidal Cortés / Alfredo Quiroz Gallardo / Clara Fuentes Zamorano / Yael Yapur Yao / Cecilia Sánchez Martínez / Jaime Ruiz Álvarez / Rosa Figueroa Gómez / Héctor Vega Risso / Marta Poblete Mutis / Benjamín Quiroz Gallardo.
Visita la exposición que está abierta al público entre el domingo 25 de septiembre hasta el 16 de noviembre en el primer nivel de la Ex Galería de Reos, su horario es de 10:00 a 20:00 hrs.
Te invitamos a escuchar los audios de los testimonios de esta exposición en el siguiente en el siguiente link
La muestra pertenece al fotógrafo Max Donoso, residente en Valparaíso desde hace 15 años, quien realizó un registro en blanco y negro de los habitantes del puerto. Esta serie que comenzó hace 8 años lleva por título Mar Negra, porque evoca la bohemia, la noche y lo distinto que suele existir en las ciudades portuarias.
Esta muestra, cuyas fotografías son análogas, incluye 65 imágenes -algunas de gran formato- sobre las personas y lugares de Valparaíso. El circo, los nights clubs, los okupas, los bares, son parte de este registro que según su autor “constituyen un relato acerca del dolor y la belleza”.
Este proyecto fue financiado por el Fondart Regional / Creación Artística – Fotografía 2022.
La muestra se inaugura este sábado 15 de octubre, a las 12:00, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso y permanecerá abierta hasta el 20 de noviembre.
MAR NEGRA
Max Donoso
“A partir de un encuentro, en una fría tarde de invierno, con un show callejero de travestis en una plaza de Valparaíso hace ya ocho años, comencé esta serie que se titula Mar Negra.
En ella incluyo hombres y mujeres de Valparaíso, que sobreviven con trabajos esporádicos, amenazados constantemente por el hambre y la indiferencia, seres anónimos que constituyen un relato acerca del dolor y la belleza.
La fotografía es siempre un encuentro, un diálogo con el otro. Quisiera que mis imágenes aporten a visibilizar la existencia de estos mundos precarios, reales, poéticos y significativos. A su vez empatizar en los temas de género e identidad sexual.
En esta exploración intento crear, a través de una mirada personal, una obra que emocione y conmueva por su humanidad”.
El Parque Cultural de Valparaíso y el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana invitan a la exposición performance “El imaginario de la memoria”. Esta iniciativa abre un espacio de diálogo y reflexión sobre las memorias e imaginarios sociales a partir de la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruyendo y resignificando sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
“Con esta experiencia humana a partir de la memoria, queremos generar distintos lugares que busquen resignificarla, preservarla y vincularla con las nuevas generaciones mediante tratamientos sociales y estéticos experimentales”
~ Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana.
“El imaginario de la memoria” es un proyecto colaborativo con comunidades de memoria y derechos humanos que, mediante la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruye y resignifica sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
Esta colaboración entre el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana y el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, les invita a que juntas/os podamos imaginar otra manera de habitar la memoria, donde la imaginación es un derecho y, por tanto, también es un lugar para proyectar otro Chile.
Construyen estas memorias colectivas y prácticas de resistencia:
Elena Vega Risso / Carlos Rivero Espíndola / Eliana Vidal Cortés / Alfredo Quiroz Gallardo / Clara Fuentes Zamorano / Yael Yapur Yao / Cecilia Sánchez Martínez / Jaime Ruiz Álvarez / Rosa Figueroa Gómez / Héctor Vega Risso / Marta Poblete Mutis / Benjamín Quiroz Gallardo.
Visita la exposición que está abierta al público entre el domingo 25 de septiembre hasta el 16 de noviembre en el primer nivel de la Ex Galería de Reos, su horario es de 10:00 a 20:00 hrs.
Te invitamos a escuchar los audios de los testimonios de esta exposición en el siguiente en el siguiente link
La muestra pertenece al fotógrafo Max Donoso, residente en Valparaíso desde hace 15 años, quien realizó un registro en blanco y negro de los habitantes del puerto. Esta serie que comenzó hace 8 años lleva por título Mar Negra, porque evoca la bohemia, la noche y lo distinto que suele existir en las ciudades portuarias.
Esta muestra, cuyas fotografías son análogas, incluye 65 imágenes -algunas de gran formato- sobre las personas y lugares de Valparaíso. El circo, los nights clubs, los okupas, los bares, son parte de este registro que según su autor “constituyen un relato acerca del dolor y la belleza”.
Este proyecto fue financiado por el Fondart Regional / Creación Artística – Fotografía 2022.
La muestra se inaugura este sábado 15 de octubre, a las 12:00, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso y permanecerá abierta hasta el 20 de noviembre.
MAR NEGRA
Max Donoso
“A partir de un encuentro, en una fría tarde de invierno, con un show callejero de travestis en una plaza de Valparaíso hace ya ocho años, comencé esta serie que se titula Mar Negra.
En ella incluyo hombres y mujeres de Valparaíso, que sobreviven con trabajos esporádicos, amenazados constantemente por el hambre y la indiferencia, seres anónimos que constituyen un relato acerca del dolor y la belleza.
La fotografía es siempre un encuentro, un diálogo con el otro. Quisiera que mis imágenes aporten a visibilizar la existencia de estos mundos precarios, reales, poéticos y significativos. A su vez empatizar en los temas de género e identidad sexual.
En esta exploración intento crear, a través de una mirada personal, una obra que emocione y conmueva por su humanidad”.
Te invitamos a visitar el Sitio de Memoria Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel en una ruta con perspectiva de derechos humanos por la Ex Galería de Reos. Las visitas serán guiadas por Salomón Retamal Matus (Judith Cross), inscríbete y aprovecha de interactuar en un espacio de encuentro y diálogo. Puedes participar activamente en la construcción de una obra colectiva que quedará como parte de la experiencia vivida.
Visita con Judith Cross: 2, 5 y 6 de noviembre.
Visita con Héctor Vega: 16, 19 y 20 de noviembre.
Visita con Tegualda Tapia: 23, 26 y 27 de noviembre.
Te invitamos a esta ruta de acceso a la memoria histórica con perspectiva de Derechos Humanos, en la Ex Galería de Reos del Parque Cultural de Valparaíso, a través de diferentes experiencias en este espacio del Parque.
Para esta ocasión, contaremos con la presencia de 4 personas en diferentes visitas que tienen en común la experiencia carcelaria y que desarrollan en la actualidad distintas expresiones creativas, en diversas disciplinas artísticas. Desde esa posición, las personas inscritas tendrán la oportunidad de interactuar en un espacio de encuentro y diálogo, pero también de participar activamente en la construcción de una obra colectiva que quedará como parte de la experiencia vivida.
Inscripciones: https://forms.gle/PvtvtsvXgev861wJA
Para las fechas miércoles 2, sábado 5 y domingo 6 de noviembre, estará guiando la ruta: Salomón Retamal Matus (Judith Cross).
SALOMON RETAML MATUS (JUDITH CROSS)
Destacado artista del arte transformista de la Región de Valparaíso y figura señera para los/as jóvenes que se inician en esta práctica artística. Preso en diversas ocasiones en la ex Cárcel de Valparaíso, en aquella época como parte de las personas detenidas por “ofensas a la moral y las buenas costumbres”, por su orientación sexual.
En este micro-documental, realiza un recorrido desde su memoria relacionada con la ex Cárcel, pasando por las primeras experiencias de detención, la solidaridad de sus compañeras también encarceladas, hasta su reafirmación en la decisión por dedicarse al arte transformista que, como señala, le entregaron las mayores satisfacciones en su vida.
Te invitamos a ver el video haciendo clic en la imagen
El pintor y escritor porteño Gonzalo Ilabaca lanza “Dónde está mar, antología póstuma de Valparaíso”, volumen que trabajó junto a la artista Danila Ilabaca y que reúne fotografías intervenidas y textos poéticos que interpelan al lector y lo invitan a reflexionar acerca de la relación entre la ciudad y el mar.
“¿Dónde están el agua de las quebradas, el mar, la aldea de pescadores de la Colonia, el emporio del Pacífico del siglo XIX? ¿Dónde está el capitán Christiansen, que arrastró nadando en un temporal su velero con una cuerda para salvarlo? ¿Dónde está el Tiburón Contreras, nadando en la Antártida cubierto solo con grasa de lobos (…), nadando hacia Las Torpederas con los niños de su club Los Delfines? ¿Dónde está la pequeña Panchita de cinco años, violada y lanzada al mar por un taxista en los roqueríos de la Piedra Feliz? Todos, todos están bajo el cemento, en el fondo marino, en las marismas del recuerdo y el fuego, detrás del alambre de púa”.
De esta forma abre “Dónde está el mar, antología póstuma de Valparaíso”, el nuevo libro de pintor y escritor porteño Gonzalo Ilabaca que aborda, en un formato poético y visual, la relación entre la ciudad y su litoral, tema en el que el artista se ha involucrado activamente en los últimos años.
“Dónde está el mar” es un libro que combina textos con fotografías intervenidas por Danila Ilabaca, diseñadora y artista visual, quien se ha especializado en la técnica del collage. Danila y Gonzalo Ilabaca (hija y padre) trabajaron en conjunto en el diseño y el concepto de este volumen, publicado por la editorial Narrativa Punto Aparte y que este sábado 5 de noviembre, a las 18.30 horas, será presentado en la sala de lectura del Parque Cultural de Valparaíso.
Un texto iconoclasta
A lo largo de los 24 fragmentos del libro, Ilabaca interpela al lector con preguntas que hacen referencia a distintos hitos, personajes, paisajes e historias de Valparaíso, en un amplio abanico que van desde el Loro de Wanderers a los Almacenes Fiscales, desde Pablo de Rokha a las bailarinas del American Bar, y desde el cura Pepo de La Matriz hasta el capitán de la Armada que predijo el terremoto de 1906. Sobre cada uno de ellos, Ilabaca se pregunta “¿dónde están?”, apelando a la memoria de la ciudad. Y la respuesta siempre es la misma: “detrás del alambre de púas”, en referencia a la separación artificial entre la ciudad y el mar. “Este es un libro para ue reflexionemos sobre Valparaíso. De ahí la pregunta ¿dónde está el mar?”, señala Ilabaca.
¿Qué te inspiró a escribir el libro “Dónde está el mar”? ¿Cómo desemboca tu activismo en el tema de la relación entre ciudad y mar en este libro?
Hace 100 años, un poeta norteamericano -Edgar Lee Master- escribió la historia de un desconocido pueblo, Spoon River, donde relata la historia del pueblo según los epitafios del cementerio en la colina. Algo maravilloso. Usando el canon que él inventó (que es universal), quise también escribir una historia apócrifa y póstuma de Valparaíso. Es decir, una historia “que no es obra de la persona a la que se atribuye”. Un verdadero plagio donde mezclo peras con manzanas: el Tiburón Contreras con la tragedia de la explosión del año nuevo de 1953; la animita de la pequeña Panchita, violada por un taxista, con las memorias de María Graham, donde el mar es siempre el protagonista principal. Y lo hice porque quería poner en relieve de que hay una herida en la ciudad, una herida que se ha transformado en su propio cáncer, una herida que nadie entiende: ¿qué es el diseño de una ciudad puerto en una ciudad puerto? El alambre de púa en el borde costero que nos separa de ese mar es la cicatriz de esa herida terrible, porque significa todo lo contrario a un diseño urbano de ciudad puerto. Entonces puse el canon de Edgar Lee Master, el canon de la poesía -que no muere-, para que reflexionemos sobre Valparaíso. De ahí la pregunta ¿dónde está el mar?
“Dónde está el mar” tiene una singular mezcla de poesía, historia, contingencia, arte y diseño, ¿cómo surgió el concepto del libro?
Efectivamente, es un libro iconoclasta. No inventa nada, pero pone en circulación energías primigenias. Mezcla el pasado con el presente. El concepto es el renacer de las cenizas, como el ave Fénix. Salir del inframundo donde nos encontramos, buscar mejores futuros. En resumen, este libro es un sahumerio.
¿Cómo se materializó la relación entre textos e imágenes en el libro a través de su trabajo con Danila Ilabaca? ¿Cómo seleccionaron las imágenes?
Este libro mezcla textos e imágenes relacionados con la historia de Valparaíso. Es importante aclarar que la memoria colectiva es un activo esencial de toda comunidad. Por lo mismo, hicimos un trabajo de investigación de antiguas fotos de Valparaíso como soporte principal para acompañar los textos inspirados también en la historia y memoria colectiva de la ciudad. Visitamos a Samuel León Cáceres, autodenominado como valparaisólogo (no historiador), quien nos abrió su archivo de imágenes de toda una vida, de donde sacamos material iconográfico, ya sean fotografías, postales, sellos, timbres, que luego Danila utilizó para su propia creación artística contemporánea a través de la técnica del collage. Por lo tanto hay aquí tres generaciones que confluyen para un mismo fin: poner en relevancia la riqueza de esta ciudad puerto.
¿Qué reflexión te gustaría inspirar entre los lectores de este libro acerca del mar?
Este libro es una invitación a revisitar la historia de la ciudad, principalmente para las nuevas generaciones, desde lo más actual hasta su pasado no fundado, a través de una prosa en modo poético (palimpséstico y rupturístico) y de una estética (registro fotográfico intervenido a través del collage) que mezcla el pasado con el futuro, que busca superar lo académico, los corsés de lo riguroso y lo importante, mezclando lo importante con lo banal, lo histórico con lo anecdótico, la memoria (lo sagrado) con la visceral. Es decir, invitar a la imaginación a una nueva generación y nuevos públicos, para valorar el devenir de una ciudad mágica única en el mundo, para cambiar su destino de espaldas al mar en un anfiteatro que mira el mar, pero que no llega al mar.
Con este título, son tres libros que has escrito acerca de Valparaíso, ¿podemos hablar de una trilogía o colección de libros reunidos por esta temática? ¿En qué se parecen y en qué diferencias estos títulos?
Valparaíso, como todo puerto, inspira. Además de mi pintura (que es mi oficio), me inspira en el relato, el verbo, lo no pintado. Estos tres libros hablan de eso. “Valparaíso Roland Bar” es la crónica vivencial de un pintor que llega a Valparaíso, sus vivencias, que integra biografías y fotografías de personajes que habitan la ciudad. “Valparaíso de noche y las siete vidas de Eugenio Carramiñana” es el relato de un sobreviviente de 90 años que cuenta su historia en primera persona del último siglo de la ciudad. Y “Dónde está el mar, antología póstuma de Valparaíso” es un alarido, una súplica, una protesta, un llamado de atención, un inventario de lo que fue, de lo que nunca será, que une imagen y texto, arte y poesía. El símbolo es el alambre de púa que separa a la ciudad del mar, su energía vital. Este libro es nuestro activismo, se apoya en antiguas fotos icónicas de la ciudad pero intervenidas por una nueva generación -mi hija Danila- que integra su arte del collage para llegar a las nuevas generaciones, que buscan ser parte de una nueva historia, sin olvidar su pasado.
“Dónde está el mar, antología póstuma de Valparaíso” contó con el financiamiento del Fondo Nacional del Libro y la Lectura, convocatoria 2022.
FIN pone en un encierro a mujeres categóricamente vigiladas y castigadas por una quinta mujer. Encerradas todas. Apresadas todas. Marginadas todas. Violentadas todas. No habrá tregua entre ellas. Puras catástrofes saldrán de sus experiencias. Finalmente, el poder siempre se impone. Ese poder que gana desde un arma de fuego y un traje verde. O tal vez, sea la oportunidad para que esta vez, ganen los encerrados. FIN nos sitúa en un espacio que no podríamos ver si es que no lo habitamos en su interior. Ese olor saturado de acero. Ver lo abyecto de su estructura. ¿Qué relaciones se pueden inaugurar en un espacio atiborrado de violencia? Un camión de carabineros como lugar de control excesivo y también como contenedor de historias de femeninos que se distancian y encuentran desde su lugar de margen y catástrofe. Habitar el presente más presente. Ese loop violento eterno.
Las entradas se venderán el mismo día del evento $4.000 y 2 x $7.000
