Esta exposición corresponde a una serie de seis óleos sobre lienzo, donde se contemplan los retratos oculares de diferentes especies. Estas pinturas citan las metodologías pictóricas de tres autores barrocos: Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. Aplicando cada dos cuadros las técnicas particulares de cada pintor, por las diferentes soluciones que ellos nos entregan para construir realismo.
«Contacto Visual» es el nombre de la exposición que la artista Valentina Sariego que inaugurará este jueves 8 de septiembre a las 18 hrs, en la Sala Laboratorio.
Valentina Sariego, dedicada a las artes visuales, se especializa en la pintura al óleo.
Desarrolla su formación en la técnica del realismo; incluso destruyendo este verismo y reconstruyéndolo desde la abstracción, otorgándole una propuesta creativa a la elaboración del trabajo pictórico.
“Se trasladan las técnicas de estos autores en la construcción de la imagen, combinándolas con un sentido contemporáneo. Permitiendo que la entrega de identidad pictórica se base en el sincretismo que captura la realidad, sumando distintas épocas y contextos culturales.”, explica la pintora.
“La intención que tiene esta exposición es de invitar a apreciar la variedad de belleza ocular como parte de la biodiversidad que nos rodea, distinguir las maneras de llevar a cabo el realismo y considerar lo significativo que es el encuentro de mirarnos a los ojos.”, añade la artista.
La exposición permanecerá abierta durante desde el 8 de septiembre al 8 de octubre y la inauguración se realizará el 8 de septiembre a las 18 hrs.
En el Teatro de Parque (caja negra) se realizará el “Encuentro Amplificado de Territorio Sonora”. Una sesión sonora y musical que conecta el mundo actual con los diversos territorios de cada exponente. No te quedes sin vivir esta experiencia de ritmos latentes y sonidos vibrantes que invitan a escuchar y a danzar.
Territorio Sonora: Encuentro Amplificado, es el resultado de la Residencia Territorio Sonora, que propuso mostrar que el lenguaje musical es incluyente y quien quiera puede practicarlo. Invitando a quienes participaron a compartir experiencias sonoras sin la necesidad de ningún conocimiento previo, solo las ganas de jugar, escuchar, compartir y respetarse para crear una banda sonora colectiva. Y es justamente es esta banda sonora colectiva la que se presentará el domingo 2 de octubre a las 16:30 hrs. en el Teatro del Parque.
Las personas residentes para este Encuentro Amplificado exhibirán, en una de las mejores salas para la presentación de artes escénicas y musicales, el trabajo que desarrollaron durante 10 sesiones iniciadas el sábado 23 de julio y que fueron guiadas por Paulina Villacura.
Sobre Paulina Villacura
Es creadora musical autodidacta. Sus inicios musicales, orientados y guiados por el blues, el jazz y el canto latinoamericano, se remontan a fines de los ’90 en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (ex Pedagógico) armando improvisadas bandas con los compañeros de Artes Plásticas.
Ha realizado creaciones musicales de proyectos de artes escénicas, audiovisuales y artes integradas, tomando como referencia primaria de su musicalidad la sonoridad ancestral, ocupando la tecnología como gran aliada.
Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento: de martes a domingo entre las 10 y las 20 hrs. una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
El Parque Cultural de Valparaíso y el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana invitan a la exposición performance “El imaginario de la memoria”. Esta iniciativa abre un espacio de diálogo y reflexión sobre las memorias e imaginarios sociales a partir de la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruyendo y resignificando sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
“Con esta experiencia humana a partir de la memoria, queremos generar distintos lugares que busquen resignificarla, preservarla y vincularla con las nuevas generaciones mediante tratamientos sociales y estéticos experimentales”
~ Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana.
“El imaginario de la memoria” es un proyecto colaborativo con comunidades de memoria y derechos humanos que, mediante la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruye y resignifica sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
Esta colaboración entre el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana y el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, les invita a que juntas/os podamos imaginar otra manera de habitar la memoria, donde la imaginación es un derecho y, por tanto, también es un lugar para proyectar otro Chile.
Construyen estas memorias colectivas y prácticas de resistencia:
Elena Vega Risso / Carlos Rivero Espíndola / Eliana Vidal Cortés / Alfredo Quiroz Gallardo / Clara Fuentes Zamorano / Yael Yapur Yao / Cecilia Sánchez Martínez / Jaime Ruiz Álvarez / Rosa Figueroa Gómez / Héctor Vega Risso / Marta Poblete Mutis / Benjamín Quiroz Gallardo.
Visita la exposición que está abierta al público entre el domingo 25 de septiembre hasta el 16 de noviembre en el primer nivel de la Ex Galería de Reos, su horario es de 10:00 a 20:00 hrs.
Te invitamos a escuchar los audios de los testimonios de esta exposición en el siguiente en el siguiente link
Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
Esta exposición corresponde a una serie de seis óleos sobre lienzo, donde se contemplan los retratos oculares de diferentes especies. Estas pinturas citan las metodologías pictóricas de tres autores barrocos: Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. Aplicando cada dos cuadros las técnicas particulares de cada pintor, por las diferentes soluciones que ellos nos entregan para construir realismo.
«Contacto Visual» es el nombre de la exposición que la artista Valentina Sariego que inaugurará este jueves 8 de septiembre a las 18 hrs, en la Sala Laboratorio.
Valentina Sariego, dedicada a las artes visuales, se especializa en la pintura al óleo.
Desarrolla su formación en la técnica del realismo; incluso destruyendo este verismo y reconstruyéndolo desde la abstracción, otorgándole una propuesta creativa a la elaboración del trabajo pictórico.
“Se trasladan las técnicas de estos autores en la construcción de la imagen, combinándolas con un sentido contemporáneo. Permitiendo que la entrega de identidad pictórica se base en el sincretismo que captura la realidad, sumando distintas épocas y contextos culturales.”, explica la pintora.
“La intención que tiene esta exposición es de invitar a apreciar la variedad de belleza ocular como parte de la biodiversidad que nos rodea, distinguir las maneras de llevar a cabo el realismo y considerar lo significativo que es el encuentro de mirarnos a los ojos.”, añade la artista.
La exposición permanecerá abierta durante desde el 8 de septiembre al 8 de octubre y la inauguración se realizará el 8 de septiembre a las 18 hrs.
Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
Esta exposición corresponde a una serie de seis óleos sobre lienzo, donde se contemplan los retratos oculares de diferentes especies. Estas pinturas citan las metodologías pictóricas de tres autores barrocos: Caravaggio, Velázquez y Rembrandt. Aplicando cada dos cuadros las técnicas particulares de cada pintor, por las diferentes soluciones que ellos nos entregan para construir realismo.
«Contacto Visual» es el nombre de la exposición que la artista Valentina Sariego que inaugurará este jueves 8 de septiembre a las 18 hrs, en la Sala Laboratorio.
Valentina Sariego, dedicada a las artes visuales, se especializa en la pintura al óleo.
Desarrolla su formación en la técnica del realismo; incluso destruyendo este verismo y reconstruyéndolo desde la abstracción, otorgándole una propuesta creativa a la elaboración del trabajo pictórico.
“Se trasladan las técnicas de estos autores en la construcción de la imagen, combinándolas con un sentido contemporáneo. Permitiendo que la entrega de identidad pictórica se base en el sincretismo que captura la realidad, sumando distintas épocas y contextos culturales.”, explica la pintora.
“La intención que tiene esta exposición es de invitar a apreciar la variedad de belleza ocular como parte de la biodiversidad que nos rodea, distinguir las maneras de llevar a cabo el realismo y considerar lo significativo que es el encuentro de mirarnos a los ojos.”, añade la artista.
La exposición permanecerá abierta durante desde el 8 de septiembre al 8 de octubre y la inauguración se realizará el 8 de septiembre a las 18 hrs.
El Parque Cultural de Valparaíso y el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana invitan a la exposición performance “El imaginario de la memoria”. Esta iniciativa abre un espacio de diálogo y reflexión sobre las memorias e imaginarios sociales a partir de la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruyendo y resignificando sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
“Con esta experiencia humana a partir de la memoria, queremos generar distintos lugares que busquen resignificarla, preservarla y vincularla con las nuevas generaciones mediante tratamientos sociales y estéticos experimentales”
~ Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana.
“El imaginario de la memoria” es un proyecto colaborativo con comunidades de memoria y derechos humanos que, mediante la escritura creativa, el registro audiovisual y fotográfico de 12 mujeres y hombres de la Región de Valparaíso, reconstruye y resignifica sus historias de vida antes y durante la dictadura cívico-militar.
Esta colaboración entre el Colectivx Interdisciplinario Experiencia Humana y el Departamento de Patrimonio, Memorias y Derechos Humanos del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, les invita a que juntas/os podamos imaginar otra manera de habitar la memoria, donde la imaginación es un derecho y, por tanto, también es un lugar para proyectar otro Chile.
Construyen estas memorias colectivas y prácticas de resistencia:
Elena Vega Risso / Carlos Rivero Espíndola / Eliana Vidal Cortés / Alfredo Quiroz Gallardo / Clara Fuentes Zamorano / Yael Yapur Yao / Cecilia Sánchez Martínez / Jaime Ruiz Álvarez / Rosa Figueroa Gómez / Héctor Vega Risso / Marta Poblete Mutis / Benjamín Quiroz Gallardo.
Visita la exposición que está abierta al público entre el domingo 25 de septiembre hasta el 16 de noviembre en el primer nivel de la Ex Galería de Reos, su horario es de 10:00 a 20:00 hrs.
Te invitamos a escuchar los audios de los testimonios de esta exposición en el siguiente en el siguiente link
Futuros ancestrales es una exposición que, a partir de experiencias colaborativas, ha indagado y dialogado entre saberes tradicionales y contemporáneos, reconociendo también los saberes de pueblos originarios. La propuesta busca preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
La exhibición Futuros Ancestrales da cuenta del proceso de trabajo llevado a cabo durante varios años desde la Minga Nómade, plataforma de trabajo colectivo y transdisciplinar, enfocada en la producción de experiencias de investigación, creación y educación desde una perspectiva crítica.
A través del desarrollo de experiencias colaborativas se ha buscado el diálogo entre saberes tradicionales y contemporáneos, valorando el patrimonio cultural y natural, así como transformar las formas de habitar el mundo y reconocer los saberes de los pueblos originarios en el arte contemporáneo y en los procesos de enseñanza – aprendizaje, tanto en instancias formales como informales de Abya Yala.
Esta propuesta pretende desarrollar una perspectiva ética de transformación social dirigida a preservar el patrimonio biocultural y el buen con-vivir, los que se manifiestan mediante el desarrollo de dos experiencias íntimamente relacionadas a lo largo de Chile y Latinoamérica.
En la primera de ellas, llevada a cabo desde el año 2019, es posible visualizar el trabajo entre el equipo de la Minga Nómade y diversos Centros de Creación (CECREA) del país (Valdivia, Castro y Santiago), proyecto que ha nacido al alero del convenio de colaboración suscrito entre el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR / PUC) y los Centros de Creación (CECREA), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En segundo lugar, se aborda parte del trabajo desarrollado en torno al conocimiento de diversos pueblos originarios de Abya Yala, como el pueblo mapuche, el pueblo shipibo-konibo y el pueblo huichol, donde se ha buscado desarrollar una investigación en torno a las expresiones visuales a través de las cuales se manifiestan los procesos de generación de conocimiento de diversos pueblos indígenas de Latinoamérica, los que han sido reconocidos por su valor patrimonial, con el fin de entablar un diálogo sensible y respetuoso con sus creadores, explorar los procesos cognitivos que subyacen en los procesos de producción de obra y destacar la dimensión espiritual que los imbuye.
