“Desvanecerse es poco” es el segundo montaje escénico del Colectivo Interdisciplinar Experiencia Humana. Una obra que continúa con la búsqueda escénica y dialéctica en torno a entender al ser humano en lugares que parecieran que no hay entendimiento alguno.
“Desvanecerse es poco”, segundo montaje escénico del Colectivo Interdisciplinar Experiencia Humana, viene a continuar con la búsqueda escénica y dialéctica en torno a entender al ser humano en lugares que parecieran que no hay entendimiento alguno.
En su primer trabajo “Despedida” se hizo una investigación en torno a la muerte, un concepto que habitamos como seres humanos día a día y que la búsqueda de entender aquello nos lleva por lugares propios y particulares muy recónditos que nos cuesta vislumbrar y develar.
Luego de ese proceso creativo, el colectivo se sumerge en dicha búsqueda y encuentra el “Dolor”, el cual ha sido el principal movilizador dentro de su segunda búsqueda escénica.
¿Cómo habitar el dolor del ser humano hoy?
“Desvanecerse es poco” no viene a ser una obra que de respuestas sobre cómo habitar, sentir o incluso tratar el dolor, pero sí cuestiona los conductos sociales y personales en cómo habitamos y sentimos ese dolor. “Viene a generar muchas preguntas y no dar ninguna respuesta, ya que entendemos que quizá no haya
una respuesta clara, pero sí generar las preguntas que nos hagan sentido en colectividad puede movilizar el imaginario, lxs cuerpos y nos ayude a habitar, ya que no es malo sentir dolor, mejor dicho, no es malo sentir”.
La obra propone una radiografía de experiencias humanas a base de lo testimonial, expresando un dolor tan grande que no se puede llevar a la realidad si no es por la ficción. En esta ficción una psicóloga y un paciente habitan las voces de lo real para entender el dolor y llenarnos de preguntas y reflexiones en una ficción lúdica y fragmentada.
“Está obra fue creada a base de insumos de dolores. Dolores que personas compartieron a nuestro equipo creativo para así generar una dramaturgia y una puesta en escena otra, Esta no es una obra documental, Es una ficción, una ficción que per – versiona lo real”
Sobre Experiencia Humana
Experiencia Humana es un colectivo interdisciplinario creado en pandemia, el cual busca explorar ejercicios escénicos bajo la premisa de la per-versión de la realidad misma, materializando está en acciones sostenidas por distintos dispositivos artísticos y escénicos.
Es un colectivo horizontal y rotativo, por lo cual las obras artísticas son firmadas por el nombre de nuestra agrupación, sin personalidades particulares. Creemos que el arte y el ejercicio escénico debe ser colaborativo, primando la pieza misma.
El colectivo busca crear sin ninguna pretensión espectacular, ya que se pone la acentuación en generar experiencias en el espectador desde un lugar dialéctico de las emociones, primando la escucha constante y la emancipación de aquellos.
La cita es el sábado 4 y domingo 5 de junio a las 18:00 horas, en Sala Estudio del Parque Cultural. El valor es en modalidad “Paga lo que puedas”, es decir, puedes pagar $3000, $5000 o $7000 en puerta o a través de la ticketería virtual Passline.
La compañía Teatro Sur estrena “Actos Impuros”, una performance transdisciplinar que busca mediante diferentes dispositivos, reivindicar el legado del intelectual italiano Pier Paolo Pasolini, particularmente la emancipación del deseo y la libertad sexual, a 100 años de su nacimiento.
El 2 de noviembre de 1975, en circunstancias aún no totalmente esclarecidas, era asesinado Pier Paolo Pasolini en las cercanías de Ostia, Italia. ¿Por qué un artista puede llegar a ser tan peligroso para una sociedad al punto que alguien le arrebata la vida? ¿Por qué nunca se supo realmente quién asesinó a Pier Paolo Pasolini? ¿Por qué su muerte sigue siendo un misterio? Tras su asesinato, a pesar que se apagaba el corazón de este creador, la corriente de su pensamiento y legado del artista e intelectual solo ha continuado en circulación, expansión y en diálogo con diferentes contextos, y el actual no ha sido la excepción.
El legado del Pasolini sigue vigente y en el centenario de su nacimiento, un grupo de artistas escénicos chilenos e italianos se unen para traer al público local “Actos impuros”, una apuesta que se propone reivindicar la emancipación del deseo y la libertad sexual a través de la poesía, el teatro, la danza, la imagen y la música.
Tomando el título de una breve novela autobiográfica escrita por un joven homosexual Pasolini, la performance “dialoga escénicamente con la obra del autor italiano, observada desde Chile, desde su dimensión poética, estética y política”, como señala su director, Ernesto Orellana.
“Sobrevivientes a una nueva pandemia que aún azota a la especie humana, Pasolini, nos remueve internamente para revisar nuestros cuerpos, subjetividades y expresiones, en el marco presente de la decadencia humana, imaginando otro futuro posible”, señalan desde el equipo creador.
“Escandalizar es un derecho. Ser escandalizado, un placer”
Para su director artístico, Ernesto Orellana -director de “Invasión. Adaptación libre a Los invasores de Egon Wolff”, “Demasiada libertad sexual les convertirá en terroristas” “Orgiología”, “Inútiles”, “Cuerpos para Odiar” y “Los Justos”, esta nueva creación de Teatro Sur “es un espectáculo posdramático que rinde un homenaje a Pasolini, sacralizando sus escrituras heréticas, investigando en sus obsesiones, referencias, purezas e impurezas”.
“Celebramos a un polémico profeta, uno de los poetas más bellos y complejos del siglo. A un crítico intelectual urgente de re-considerar. Nos inspiramos principalmente en las poesías de su época de juventud, en sus contradicciones sexuales, en la estética de sus míticas películas, en sus ensayos, entrevistas, y en su obsesión por provocar el escándalo a través del cuerpo, el sexo y la política”, concluye Orellana.
Estreno y coordenadas
La obra se estrena en Valparaíso el 05 de junio a las 18:00 hrs en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (Cárcel 4719). El ingreso es por orden de llegada al recinto, comenzando con la apertura de puertas a las 17.30 hrs y donde se solicitará Pase de Movilidad.
Cabe destacar que la obra es para mayores de 14 años.
Luego, en Santiago, el estreno es el 09 de junio, en la sala Patricio Bunster del Centro Cultural Matucana 100. La temporada se extenderá hasta el 26 de junio. Para estas funciones, las entradas están disponibles bajo el sistema Punto Ticket, acá: https://ticketplus.cl/events/actos-impuros
Ficha Artística
Creación colectiva inspirada libremente en la vida y obra de Pier Paolo Pasolini.
Dirección Artística: Ernesto Orellana G.
Intérpretes Creadores: Pita Torres, Ernesto Orellana G, Gian Marco Di Lecce y Matías Catalán. Con la participación especial de Tito Bustamante.
Diseño Escénico Integral: Jorge Zambrano.
Realización y Técnica de Iluminación: Emma Henriquez.
Producción Sonora: Marcello Martínez.
Proyecciones Fílmicas: Camila José Donoso.
Asistente de Escena: Macarena Guzmán.
Realización de Vestuario: Javiera Labbé y Angelina Zambrano.
Realización de Escenografía: Taller El Litre.
Fotografías: Andrés Valenzuela.
Producción General: Francesca Ceccotti.
Producción en terreno: Daniela Moraga S.
Prensa: Francisca Palma Arriagada.
Proyecto financiado por los Fondos de Cultura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura en Chile.
Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento: de martes a domingo entre las 10 y las 20 hrs. una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
En el marco de la celebración de sus diez años de vida, el Ensamble Transatlántico de Folk Chileno ofrecerá un concierto educativo, didáctico y participativo en el Teatro del Parque. Ven a conocer e interactuar con los intérpretes de esta reconocida orquesta popular, quienes nos guiarán en un viaje musical con sus diversos instrumentos a través de ritmos chilenos, músicas del mundo y muchas cosas más.
El Ensamble Transatlántico del Folk Chileno, que se encuentra celebrando sus 10 años de vida, realizará un concierto educativo en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso. Este concierto tiene por objeto acercar la música a estudiantes del segundo ciclo básico e interactuar con ellos.
El Ensamble Transatlántico de Folk Chileno instala un discurso de renovada creatividad y fusión musical, combinando ritmos de latitudes nacionales y mundiales, motivo por el cual la reconocida orquesta popular cuenta con una gran cantidad de adherentes a su música y estilo.
Música y educación
En el marco del Programa de Apreciación Artística Musical, el Departamento de Mediación Cultural del PCdV está realizando diversas actividades con 3 colegios de la Región de Valparaíso, quienes participan en una instancia de conocimiento y acercamiento con orquestas, en este caso con el Ensamble Transatlántico de Folk Chileno. Se trata de 70 estudiantes de sexto y séptimo básico del Colegio Catalunya, de Peñablanca, quienes compartirán con los integrantes de este ensamble en el aula y asistirán posteriormente al concierto didáctico con la orquesta en el Teatro del Parque a desarrollarse el martes 7 de junio a las 11 hrs. Los otrosestudiantes que participarán son : 20 estudiantes de quinto a octavo del Taller de Música de la Escuela Alemania, de Valparaíso; y 35 estudiantes de cuarto básico del Colegio “Charles Darwin“, de Villa Alemana.
Para ingresar al concierto se le pedirá pase de movilidad a toda persona mayor de 12 años.
Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Aliyá, yeridá es el título de esta exhibición en la que Rafael Guendelman nos muestra algunos trabajos que forman parte de una investigación de largo aliento que tiene como punto de partida el archivo y la memoria de la familia paterna de Rafael. Ellos emigraron juntos de Chile a Israel en 1970 y terminaron volviendo por separado entre 1972 y 1992. Todo este proceso quedó documentado en cuadernos, fotografías, diapositivas y películas en formato Super 8. Esta documentación es la que emerge en esta obra, combinada con otros materiales fotográficos, audiovisuales y sonoros captados por el propio Rafael en Chile, Israel y los territorios ocupados de Palestina.
En esta ocasión nos encontramos con dos formas de organizar estos materiales: un libro de artista y un par de piezas audiovisuales. En el libro se cruzan el heterogéneo archivo fotográfico antes descrito con las frases del cuaderno que la abuela de Rafael utilizaba para aprender hebreo en Israel. La regla de estos cruces no se nos declara, pero parece que estamos ante una exploración de las posibles relaciones entre la palabra y la imagen en el espacio de la memoria: literales, metafóricas, irónicas, contradictorias e indiferentes, entre otras.Las piezas audiovisuales operan de una manera similar, pues construyen sus relatos yuxtaponiendo archivos heterogéneos, pero acá nos encontramos con una pluralidad de estrategias visuales y narrativas. Ellas funcionan de un modo similar a los diversos modos en que los recuerdos se archivan en nuestra memoria: mientras algunos están precisamente organizados en relatos, otros son una confusa acumulación de sensaciones, palabras o colores.
En los materiales articulados o yuxtapuestos se asoman preguntas relativamente incómodas para memorias colectivas de diferente índole, como el rol de las migraciones y colonizaciones que han conformado a estados como Chile e Israel. Se trata de preguntas comprometedoras pero del todo necesarias. Aquí y allá parecen fortalecerse discursos xenófobos cuyos relatos omiten ciertas migraciones para negar o justificar otras. Como sea, en todos los casos se invisibilizan las borraduras e invenciones que caracterizan la construcción de la memoria, en general, y la del Estado-nación, en particular.
Rafael Guendelman
Artista visual y realizador audiovisual. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Licenciado en Arte en la Universidad Católica de Chile y egresado del Magíster en Práctica Situada de University College London. Su obra ha abordado la relación dinámica entre el ser humano y su contexto, generando preguntas y derivas, principalmente desde el lenguaje audiovisual, la instalación y el dibujo.
Ha participado en los programas de residencia “ZK/U” en Berlín, Alemania y “Laznia” en Gdansk, Polonia. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, tanto en Chile como en el extranjero, destacando el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Parque Cultural de Valparaíso, Palais de Tokyo en Francia y Centro Cultural Khalil Sakakini en Palestina.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
La exposición consiste en 6 instalaciones de gran formato que indagan en las nociones de pertenencia, patria, migración utilizando símbolos del nacionalismo como fronteras geopolíticas y banderas.
El trabajo que la artista Camila Lobos ha desarrollado por casi diez años es una consistente reflexión por visibilizar problemas relacionados con el territorio y sus fronteras bajo modelos que se constituyen material y simbólicamente desde la revelación y lo efímero. Su particular mirada explora los límites de la construcción geográfica como fórmula para interpelar la hegemonía del poder y sus métodos de segregación social y cultural. Sus piezas se han modelado a través de distintos medios entre los que se encuentran intervenciones en espacios públicos y privados y en los que la tensión de los símbolos, ligados a la geografía y el límite, se manifiestan con objetos que descontextualizan su rango de percepción social.
Este proyecto de exhibición se inscribe como una pregunta por la fragilidad de las certezas que nos han dominado, respecto de las ideas totalizantes sobre nación y pertenencia, qué es centro y cuál es el margen que lo circunda. Es una continuidad a las preocupaciones que cruzan toda la producción artística de Camila Lobos Díaz, sobre visibilidad y relación centro-periferia, con componentes desde la geografía social.
Comprende una serie de obras que, en términos conceptuales y temáticos, se emplazan como posibilidades de forjar nuevas subjetividades y entendimientos, ejercicios de inclusión, y experiencias de discusión en torno a estos asuntos, con el fin de promover una actitud de cuestionamiento ante las formas o discursos que aparecen, (peligrosamente), para ofrecer una reflexión objetiva del mundo.
La inauguración de la muestra se realizará el sábado 23 de abril en la Galería de artes visuales a las 12 hrs.
