“Solastalgia” es una exposición de arte textil que reflexiona sobre el impacto emocional de la crisis climática. A través de bordados con mostacillas y textos bordados a mano, la artista Daniela Lara Espinoza nos invita a pensar en el desarraigo, la nostalgia y la urgencia de cuidar nuestro planeta. Una muestra íntima y poética sobre lo que sentimos frente al deterioro ambiental y lo que tememos perder.
El proyecto se compone de 12 bordados con mostacillas de vidrio sobre telas de algodón estampadas, que reproducen imágenes de astronautas en una posible exploración espacial. Estos personajes, ajenos y a la vez simbólicos, se entrelazan con 10 cintas de algodón bordadas a mano, que contienen textos construidos a partir de reflexiones surgidas de una encuesta a la audiencia. Estas frases expresan emociones como la ansiedad, el estrés o el temor frente a la crisis climática y ecológica, concepto que se enmarca en lo que hoy se conoce como solastalgia.
A través de esta instalación textil, la artista propone un espacio para reflexionar y dialogar sobre el impacto emocional del cambio climático, invitando a pensar colectivamente en nuestro presente y el futuro del planeta. “Solastalgia” busca generar conciencia y abrir conversación desde el arte, considerando su valor como herramienta de transformación y conexión humana.+
Lainauguración se realizó el sábado 7 de junio a las 12 hrs. en la Sala Laboratorio y estará exhibida hasta el domingo 29 de junio, la entrada es liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
Esta obra fue financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional, convocatoria 2024.
Daniela Lara Espinoza es artista visual y bordadora. Su trabajo se centra en el arte textil como medio de expresión política, emocional y colectiva, explorando temas como la memoria, el cuerpo, la ecología y la identidad. A través del bordado, ha desarrollado una práctica comprometida con lo sensible y lo cotidiano, utilizando la materialidad del hilo y el gesto manual como forma de resistencia y reflexión.
Daniela ha participado en exposiciones individuales y colectivas en distintas regiones del país, así como en instancias de formación, mediación cultural y proyectos colaborativos. Cree en el arte como herramienta de transformación social y emocional, y en el tejido como lenguaje que une experiencias y voces diversas.
La exposición está abierta desde el martes 20 de mayo y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs. hasta el domingo 22 de junio. La entrada es liberada y la muestra es apta para todas las edades.
Te invitamos a recorrer la exposición “Archivos de la Ex Cárcel. Afiches de Propaganda Popular”, una muestra que visibiliza el rol del afiche gráfico como herramienta de denuncia, solidaridad y resistencia a la dictadura civil militar. Esta exposición —donada generosamente por Enrique Núñez al Centro de Documentación del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel — nos conecta con las memorias gráficas de lucha popular, en el marco del Mes de los Patrimonios.
La exposición está abierta desde el martes 20 de mayo y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs. hasta el domingo 22 de junio. La entrada es liberada y la muestra es apta para todas las edades.
“En el vientre de los monstruos” no es una narrativa lineal: es una condición emocional, visual y filosófica desde la cual se pregunta cómo vivir tras el colapso de las narrativas. Un llamado a observar, pausar y habitar el presente desde dentro del propio monstruo.
“En el vientre de los monstruos”: una exposición que transforma el colapso en lenguaje visual
La nueva exposición del artista Pablo Jansana, en colaboración con el investigador Aslak Aamot Helm y bajo la curatoría de Sebastián Vidal Valenzuela, llega al Parque Cultural de Valparaíso con una propuesta visual inquietante y provocadora. Inspirada en la condición especulativa descrita por Donna Haraway, la muestra se adentra en territorios ambiguos, donde las ideologías se desvanecen, el tiempo se fractura y los futuros posibles quedan suspendidos.
A través de instalaciones pictóricas, En el vientre de los monstruos invita al espectador a habitar el colapso como un espacio de reflexión crítica, reconfigurando sentidos y narrativas. La exposición estará abierta desde el 14 de junio hasta el 29 de agosto de 2025 en la galería de artes visuales del Parque, con entrada liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
A través del circo contemporáneo, el movimiento y el juego, lo cotidiano se transforma en asombro. Un bodeguero, su rutina y los objetos que lo rodean nos interpelan desde la simpleza. ¿Qué sentido tiene lo que hacemos cada día? En lo inútil, quizás, habita una nueva forma de mirar el mundo.
“La conquista de lo inútil”, creación del artista y director Juan Pablo Corvalán (Circo Virtual), es un solo de circo contemporáneo que indaga en la transformación de lo cotidiano, el paso del tiempo y el sentido de nuestras acciones diarias.
Un cuidador de bodega vive inmerso en una rutina minuciosa, ordenada. Hasta que algo altera esa lógica: los gestos simples adquieren nuevos significados, y los objetos se cargan de relatos inesperados. ¿Qué sentido tiene lo que hacemos cada día? ¿Es posible encontrar belleza en lo inútil? ¿Qué sucede si, por un momento, dejamos de hacer?
Mediante acrobacias, movimiento, sonido y una puesta en escena sin texto, la obra invita a detenernos y contemplar. A abrir una pausa frente a los tiempos vertiginosos que habitamos.
“El desafío es transmitir el deseo y la belleza de observar cómo las cosas simples pueden darnos espacio para imaginar, disfrutar y encontrar calma. Preguntarnos también por las posibilidades del circo contemporáneo y su cruce con otras disciplinas.” — Juan Pablo Corvalán
La pieza es fruto de una extensa investigación iniciada en residencia en Nau Ivanow (Barcelona) y continuada en diversos espacios culturales chilenos como Espacio Checoeslovaquia, Centro Nave, Estación Mapocho y GAM. Surge desde la exploración de materialidades y objetos, e incluso desde el aburrimiento como impulso creativo.
“Solastalgia” es una exposición de arte textil que reflexiona sobre el impacto emocional de la crisis climática. A través de bordados con mostacillas y textos bordados a mano, la artista Daniela Lara Espinoza nos invita a pensar en el desarraigo, la nostalgia y la urgencia de cuidar nuestro planeta. Una muestra íntima y poética sobre lo que sentimos frente al deterioro ambiental y lo que tememos perder.
El proyecto se compone de 12 bordados con mostacillas de vidrio sobre telas de algodón estampadas, que reproducen imágenes de astronautas en una posible exploración espacial. Estos personajes, ajenos y a la vez simbólicos, se entrelazan con 10 cintas de algodón bordadas a mano, que contienen textos construidos a partir de reflexiones surgidas de una encuesta a la audiencia. Estas frases expresan emociones como la ansiedad, el estrés o el temor frente a la crisis climática y ecológica, concepto que se enmarca en lo que hoy se conoce como solastalgia.
A través de esta instalación textil, la artista propone un espacio para reflexionar y dialogar sobre el impacto emocional del cambio climático, invitando a pensar colectivamente en nuestro presente y el futuro del planeta. “Solastalgia” busca generar conciencia y abrir conversación desde el arte, considerando su valor como herramienta de transformación y conexión humana.+
Lainauguración se realizó el sábado 7 de junio a las 12 hrs. en la Sala Laboratorio y estará exhibida hasta el domingo 29 de junio, la entrada es liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
Esta obra fue financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional, convocatoria 2024.
Daniela Lara Espinoza es artista visual y bordadora. Su trabajo se centra en el arte textil como medio de expresión política, emocional y colectiva, explorando temas como la memoria, el cuerpo, la ecología y la identidad. A través del bordado, ha desarrollado una práctica comprometida con lo sensible y lo cotidiano, utilizando la materialidad del hilo y el gesto manual como forma de resistencia y reflexión.
Daniela ha participado en exposiciones individuales y colectivas en distintas regiones del país, así como en instancias de formación, mediación cultural y proyectos colaborativos. Cree en el arte como herramienta de transformación social y emocional, y en el tejido como lenguaje que une experiencias y voces diversas.
La exposición está abierta desde el martes 20 de mayo y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs. hasta el domingo 22 de junio. La entrada es liberada y la muestra es apta para todas las edades.
Te invitamos a recorrer la exposición “Archivos de la Ex Cárcel. Afiches de Propaganda Popular”, una muestra que visibiliza el rol del afiche gráfico como herramienta de denuncia, solidaridad y resistencia a la dictadura civil militar. Esta exposición —donada generosamente por Enrique Núñez al Centro de Documentación del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel — nos conecta con las memorias gráficas de lucha popular, en el marco del Mes de los Patrimonios.
La exposición está abierta desde el martes 20 de mayo y se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs. hasta el domingo 22 de junio. La entrada es liberada y la muestra es apta para todas las edades.
“En el vientre de los monstruos” no es una narrativa lineal: es una condición emocional, visual y filosófica desde la cual se pregunta cómo vivir tras el colapso de las narrativas. Un llamado a observar, pausar y habitar el presente desde dentro del propio monstruo.
“En el vientre de los monstruos”: una exposición que transforma el colapso en lenguaje visual
La nueva exposición del artista Pablo Jansana, en colaboración con el investigador Aslak Aamot Helm y bajo la curatoría de Sebastián Vidal Valenzuela, llega al Parque Cultural de Valparaíso con una propuesta visual inquietante y provocadora. Inspirada en la condición especulativa descrita por Donna Haraway, la muestra se adentra en territorios ambiguos, donde las ideologías se desvanecen, el tiempo se fractura y los futuros posibles quedan suspendidos.
A través de instalaciones pictóricas, En el vientre de los monstruos invita al espectador a habitar el colapso como un espacio de reflexión crítica, reconfigurando sentidos y narrativas. La exposición estará abierta desde el 14 de junio hasta el 29 de agosto de 2025 en la galería de artes visuales del Parque, con entrada liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
“En defensa propia” nos sitúa en un futuro donde respirar depende de máquinas y soñar parece un lujo perdido. Jessie, movida por el amor a su hermana y una fe heredada en lo imposible, se lanza a imaginar un mundo distinto. La obra nos invita a reflexionar sobre la supervivencia, la esperanza y el poder transformador de los vínculos humanos frente al colapso.
“En defensa propia” nos traslada a un futuro distópico donde el oxígeno escasea y la vida humana depende de sistemas artificiales para sobrevivir. En este contexto asfixiante, la historia de Jessie —una joven que ha heredado de su hermana enferma la obsesión por reconstruir un mundo mejor— se convierte en un canto a la resiliencia. En una ciudad única, donde usar mascarillas conectadas a oxígeno es ley desde hace décadas, el deseo de soñar, de imaginar una alternativa, se vuelve un acto de resistencia.
La obra, cargada de emoción y profundidad, propone una reflexión sobre la crisis ambiental, la desigualdad y el costo de la esperanza. Jessie, con su talento para la ciencia y la persistencia sembrada por el amor, emprende una travesía que no solo desafía las reglas impuestas por su entorno, sino también los límites de lo posible. En el centro de esta historia está el vínculo entre hermanas, el legado de la imaginación y la fuerza que nace del afecto frente a la desesperanza.
Con una puesta en escena íntima y una narrativa que combina sensibilidad, ciencia ficción y compromiso emocional, “En defensa propia” interpela al público con preguntas urgentes: ¿cómo seguir soñando cuando el mundo se desmorona?, ¿qué estamos dispuestos a arriesgar para imaginar otro futuro?
Una obra que respira entre la distopía y la ternura, y que recuerda que incluso en los escenarios más sombríos, el amor y la creatividad pueden abrir nuevas posibilidades.
“En defensa propia” nos sitúa en un futuro donde respirar depende de máquinas y soñar parece un lujo perdido. Jessie, movida por el amor a su hermana y una fe heredada en lo imposible, se lanza a imaginar un mundo distinto. La obra nos invita a reflexionar sobre la supervivencia, la esperanza y el poder transformador de los vínculos humanos frente al colapso.
“En defensa propia” nos traslada a un futuro distópico donde el oxígeno escasea y la vida humana depende de sistemas artificiales para sobrevivir. En este contexto asfixiante, la historia de Jessie —una joven que ha heredado de su hermana enferma la obsesión por reconstruir un mundo mejor— se convierte en un canto a la resiliencia. En una ciudad única, donde usar mascarillas conectadas a oxígeno es ley desde hace décadas, el deseo de soñar, de imaginar una alternativa, se vuelve un acto de resistencia.
La obra, cargada de emoción y profundidad, propone una reflexión sobre la crisis ambiental, la desigualdad y el costo de la esperanza. Jessie, con su talento para la ciencia y la persistencia sembrada por el amor, emprende una travesía que no solo desafía las reglas impuestas por su entorno, sino también los límites de lo posible. En el centro de esta historia está el vínculo entre hermanas, el legado de la imaginación y la fuerza que nace del afecto frente a la desesperanza.
Con una puesta en escena íntima y una narrativa que combina sensibilidad, ciencia ficción y compromiso emocional, “En defensa propia” interpela al público con preguntas urgentes: ¿cómo seguir soñando cuando el mundo se desmorona?, ¿qué estamos dispuestos a arriesgar para imaginar otro futuro?
Una obra que respira entre la distopía y la ternura, y que recuerda que incluso en los escenarios más sombríos, el amor y la creatividad pueden abrir nuevas posibilidades.
“Solastalgia” es una exposición de arte textil que reflexiona sobre el impacto emocional de la crisis climática. A través de bordados con mostacillas y textos bordados a mano, la artista Daniela Lara Espinoza nos invita a pensar en el desarraigo, la nostalgia y la urgencia de cuidar nuestro planeta. Una muestra íntima y poética sobre lo que sentimos frente al deterioro ambiental y lo que tememos perder.
El proyecto se compone de 12 bordados con mostacillas de vidrio sobre telas de algodón estampadas, que reproducen imágenes de astronautas en una posible exploración espacial. Estos personajes, ajenos y a la vez simbólicos, se entrelazan con 10 cintas de algodón bordadas a mano, que contienen textos construidos a partir de reflexiones surgidas de una encuesta a la audiencia. Estas frases expresan emociones como la ansiedad, el estrés o el temor frente a la crisis climática y ecológica, concepto que se enmarca en lo que hoy se conoce como solastalgia.
A través de esta instalación textil, la artista propone un espacio para reflexionar y dialogar sobre el impacto emocional del cambio climático, invitando a pensar colectivamente en nuestro presente y el futuro del planeta. “Solastalgia” busca generar conciencia y abrir conversación desde el arte, considerando su valor como herramienta de transformación y conexión humana.+
Lainauguración se realizó el sábado 7 de junio a las 12 hrs. en la Sala Laboratorio y estará exhibida hasta el domingo 29 de junio, la entrada es liberada.
La puedes visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs., los días domingo el horario es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
Esta obra fue financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional, convocatoria 2024.
Daniela Lara Espinoza es artista visual y bordadora. Su trabajo se centra en el arte textil como medio de expresión política, emocional y colectiva, explorando temas como la memoria, el cuerpo, la ecología y la identidad. A través del bordado, ha desarrollado una práctica comprometida con lo sensible y lo cotidiano, utilizando la materialidad del hilo y el gesto manual como forma de resistencia y reflexión.
Daniela ha participado en exposiciones individuales y colectivas en distintas regiones del país, así como en instancias de formación, mediación cultural y proyectos colaborativos. Cree en el arte como herramienta de transformación social y emocional, y en el tejido como lenguaje que une experiencias y voces diversas.
