Potente e innovadora exposición, que releva las memorias, vida y obra de Paula Manzor (1978-2020). Artista del grabado, la ilustración y otras técnicas visuales que ilustran su mirada crítica y sensibilidad frente a la vida. Proyecto financiado por Fondart regional 2022.
“Todas mis ventanas miran hacia el mar” es una potente e innovadora exposición, que releva las memorias, vida y obra de Paula Manzor (1978-2020); artista del grabado, la ilustración y otras técnicas visuales que ilustran su mirada crítica y sensibilidad frente a la vida.
El proyecto, financiado por Fondart regional 2022, localiza su quehacer en estructuras lineales cronológicas de carácter biográfico, teórica y de procedimiento de obra. El impulso de esta labor de equipo ha sido iniciada y dirigida por su hermana, también artista visual, Pamela Espinoza Manzor.
La exposición estará abierta al público hasta el día 22 de julio. Se puede visitar en la Sala Laboratorio de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
Sobre la artista:
Artista visual, nacida el 16 de junio de 1978 en Almafuerte, Córdoba, Argentina. De padres chilenos autoexiliados, con formación inicial en grabado en la escuela Municipal de Bellas Artes. Estudió Pedagogía y Licenciatura en artes en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Viña del Mar el año 2009, y un Postítulo en producción gráfica, fotografía y vídeo en la Universidad de Chile.
Su vida de arte la divide tanto en docencia universitaria, como en gestión cultural, fundadora de la organización cultural Perro Sur, entidad orientada a la difusión y la enseñanza de las artes gráficas en Valparaíso. Profesora de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y de la Universidad de Viña del Mar. En el último tiempo trabajaba en M.a.p.a. Su trabajo basado en la interpretación de obras poéticas, se hace presente en la simplicidad de sus formas y su “biocromatismo”, así como la inclusión de figuras antropomórficas. Esta dualidad que observa Manzor en la obra, es representada por una estética surrealista-creacionista que busca dar un lenguaje visual al poema a través de formas semigurativas, metafóricas, expresivas con inclinación a la nueva ilustración infantil y más propositiva tanto en técnica como en imagen.
En cuanto a las técnicas utilizadas, predomina en la muestra la litografía, xilografía y serigrafía. Particularmente interesante resulta también la utilización de nuevas tecnologías como transfer, litografía en planchas de aluminio graneadas y o-set. Ha participado en exposiciones colectivas tan importantes como Grabado Manifiesto en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago, además de exposiciones en Argentina, Francia e Italia.
El Cuerpo Ausente suma voces femeninas a una nueva narrativa sobre la Ciudad Abierta construida a partir del testimonio de diez mujeres que fueron sus habitantes en los primeros veinte años desde su fundación, específicamente entre los años 1970 y 1990. El proyecto genera así un archivo oral que hará parte de la muestra abierta a público general.
La exposición estará abierta desde el sábado 10 de junio hasta el jueves 20 de julio y la puedes visitar de martes a domingo, el horario es de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. La entrada es liberada.
Este sábado 10 de junio a las 18:00 hrs., se inaugura la exposición “El Cuerpo Ausente”, una instalación creada para la Galería de Artes Visuales en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel por la artista visual Victoria Jolly, habitante de la Ciudad Abierta en Quintero desde el año 2007. Este es un proyecto de creación patrocinado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Nacional 2022.
La exposición estará abierta desde el sábado 10 de junio hasta el jueves 20 de julio y la puedes visitar de martes a domingo, el horario es de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. La entrada es liberada.
El Cuerpo Ausente suma voces femeninas a una nueva narrativa sobre la Ciudad Abierta construida a partir del testimonio de diez mujeres que fueron sus habitantes en los primeros veinte años desde su fundación, específicamente entre los años 1970 y 1990. El proyecto genera así un archivo oral que hará parte de la muestra abierta a público general.
Al mismo tiempo la instalación incluye la creación de una pieza audiovisual, donde se combinan las voces femeninas para narrar una experiencia pasada. La pieza incorpora acciones realizadas en la Ciudad Abierta de Ritoque, con imágenes del territorio actual para acompañar el relato.
La instalación es un ejercicio de memoria que genera un archivo vivo poniendo en valor dimensiones como la co-existencia de vida y experiencias artísticas junto a prácticas intangibles o menos visibles que están detrás de los proyectos colectivos.
A través del montaje se busca generar un espacio de encuentro y reflexión que permita al espectador explorar este archivo en expansión basado en las voces femeninas. De esta manera se contribuye a la construcción de una narrativa más completa y diversa sobre el pasado, presente y futuro de prácticas artísticas latinoamericanas.
Reseña de la Ciudad Abierta
La Ciudad Abierta, emplazada sobre las dunas de Ritoque, al norte de Valparaíso, surge de la necesidad de un colectivo artístico animado por las utopías de los años sesenta de contar con un espacio para desarrollar el proyecto de aunar vida, trabajo y estudio a partir del encuentro entre la poesía y las distintas disciplinas. Formada en 1970 por arquitectos, artistas, filósofos y poetas latinoamericanos y europeos. Precariamente construida, La Ciudad Abierta se configura a partir de estructuras que se desarrollan de forma orgánica, considerando cada una de sus obras en proceso continuo. Principalmente conocida como un laboratorio de experimentación arquitectónica donde las obras se emplazan leyendo las cotas geográficas del lugar y el terreno nativo forma parte del suelo y envolvente directa.
La puesta en escena de “Desierto” propone un diálogo anacrónico y en clave de ciencia ficción entre un buscador de restos de detenidos desaparecidos y un soldado de la Guerra del Pacífico, encuentro que en la inmensidad del desierto propone una situación que nos sitúa en un enfrentamiento inevitable entre dos visiones de mundo totalmente opuestas. Un conflicto filosófico que deviene en un conflicto físico, extremo, definitivo: historia vs olvido, vida vs muerte. Lo inevitable de la naturaleza humana que nos lleva a un enfrentamiento en el que la violencia se vuelve el único final posible.
La Compañía Teatro NegrX se complace en presentar su último montaje, “Desierto”. Obra que aborda temas de historia, memoria y el conflicto filosófico de la violencia como medio de comunicación. En el contexto de los 50 años del golpe de estado chileno, la obra explora las complejidades de la memoria, identidad, impunidad y la verdad en un país marcado por la violencia política y la represión.
La obra cuenta con la dirección y dramaturgia de Gustavo Rodríguez. El trabajo corporal está a cargo de Paola Gamboa y el elenco está conformado por Alexander Castillo y Arturo Rodríguez. La música original es de Arnoldo Chaparro, la iluminación de Víctor Cosmelli el trabajo audiovisual es de Max Opazo.
No te pierdas esta oportunidad de verla en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel los días sábado 01 de julio a las 19:00 hrs. y domingo 02 de julio a las 18:00 hrs. La entrada tiene un valor de $5.000.
6/Mar/2015
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El Cuerpo Ausente suma voces femeninas a una nueva narrativa sobre la Ciudad Abierta construida a partir del testimonio de diez mujeres que fueron sus habitantes en los primeros veinte años desde su fundación, específicamente entre los años 1970 y 1990. El proyecto genera así un archivo oral que hará parte de la muestra abierta a público general.
La exposición estará abierta desde el sábado 10 de junio hasta el jueves 20 de julio y la puedes visitar de martes a domingo, el horario es de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. La entrada es liberada.
Este sábado 10 de junio a las 18:00 hrs., se inaugura la exposición “El Cuerpo Ausente”, una instalación creada para la Galería de Artes Visuales en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel por la artista visual Victoria Jolly, habitante de la Ciudad Abierta en Quintero desde el año 2007. Este es un proyecto de creación patrocinado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Nacional 2022.
La exposición estará abierta desde el sábado 10 de junio hasta el jueves 20 de julio y la puedes visitar de martes a domingo, el horario es de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. La entrada es liberada.
El Cuerpo Ausente suma voces femeninas a una nueva narrativa sobre la Ciudad Abierta construida a partir del testimonio de diez mujeres que fueron sus habitantes en los primeros veinte años desde su fundación, específicamente entre los años 1970 y 1990. El proyecto genera así un archivo oral que hará parte de la muestra abierta a público general.
Al mismo tiempo la instalación incluye la creación de una pieza audiovisual, donde se combinan las voces femeninas para narrar una experiencia pasada. La pieza incorpora acciones realizadas en la Ciudad Abierta de Ritoque, con imágenes del territorio actual para acompañar el relato.
La instalación es un ejercicio de memoria que genera un archivo vivo poniendo en valor dimensiones como la co-existencia de vida y experiencias artísticas junto a prácticas intangibles o menos visibles que están detrás de los proyectos colectivos.
A través del montaje se busca generar un espacio de encuentro y reflexión que permita al espectador explorar este archivo en expansión basado en las voces femeninas. De esta manera se contribuye a la construcción de una narrativa más completa y diversa sobre el pasado, presente y futuro de prácticas artísticas latinoamericanas.
Reseña de la Ciudad Abierta
La Ciudad Abierta, emplazada sobre las dunas de Ritoque, al norte de Valparaíso, surge de la necesidad de un colectivo artístico animado por las utopías de los años sesenta de contar con un espacio para desarrollar el proyecto de aunar vida, trabajo y estudio a partir del encuentro entre la poesía y las distintas disciplinas. Formada en 1970 por arquitectos, artistas, filósofos y poetas latinoamericanos y europeos. Precariamente construida, La Ciudad Abierta se configura a partir de estructuras que se desarrollan de forma orgánica, considerando cada una de sus obras en proceso continuo. Principalmente conocida como un laboratorio de experimentación arquitectónica donde las obras se emplazan leyendo las cotas geográficas del lugar y el terreno nativo forma parte del suelo y envolvente directa.
El proyecto “Testigos del Hielo” se ubicada en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso y se ofrece al visitante como una experiencia de aprendizaje significativo sobre los testigos de hielo, los glaciares y distintos aspectos del cambio climático, poniendo énfasis en la Región de Valparaíso para interpelar a una comunidad cercana.
Este proyecto de exhibición, integra un equipo multidisciplinario de científicos, artistas, arquitectos, comunicadores, que se unen para generar una experiencia de aprendizaje significativo a través de estímulos sensoriales que transforman la percepción. Se trata de que los visitantes tomen contacto con el fenómeno, lo vivencien y lo integren a su conocimiento.
Bajo el rótulo “Testigos de Hielo” se monta en el Parque Cultural de Valparaíso una instalación de alto estándar artístico, científico y tecnológico, cuyo protagonista son los “testigos de hielo”: muestras extraídas de glaciares desde nuestra cordillera. La obra ofrece una experiencia sensorial inmersiva, desplegando imágenes, sonidos e informaciones que generan una nueva forma de percibir y comprender el fenómeno del cambio climático y sus dramáticas consecuencias. La exhibición inaugura este 3 de mayo a las 12:00 horas y estará abierta cerca de tres meses.
El proyecto “Testigos de Hielo” se ubica en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso y se ofrece al visitante como una experiencia de aprendizaje significativo sobre los testigos de hielo, los glaciares y distintos aspectos del cambio climático, poniendo énfasis en la región de Valparaíso para interpelar a una comunidad cercana.
La iniciativa surge de una colaboración multidisciplinar entre Campus Creativo, el Centro para la Comunicación de la Ciencia y la Facultad de Ingeniería de la Universidad Andrés Bello, respondiendo a la necesidad de traspasar la preocupación medioambiental a la ciudadanía, estimulando su sensibilidad e interés por el tema. El proyecto fue adjudicado en el marco del Concurso Ciencia Pública, del Ministerio de Ciencia, Tecnología Conocimiento e Innovación, cuyo objetivo es financiar proyectos que socialicen los saberes científicos y los integren a las vidas cotidianas de la gente, de manera de constituirse en recursos que nos permitan enfrentar los desafíos futuros con decisiones basadas en evidencias.
Este proyecto de exhibición, integra un equipo multidisciplinario de científicos, artistas, arquitectos, comunicadores, que se unen para generar una experiencia de aprendizaje significativo a través de estímulos sensoriales que transforman la percepción. Se trata de que los visitantes tomen contacto con el fenómeno, lo vivencien y lo integren a su conocimiento.
El centro protagónico de la instalación es una vitrina donde se encuentran refrigerados testigos de hielo extraídos en un glaciar de la Cordillera de Los Andes de la región de Valparaíso. Esta pieza fue extraída por los mismos miembros del equipo, liderados por el glaciólogo experto en el tema Francisco Fernandoy, quien se ha dedicado a estudiar los testigos de hielo siendo referente en la disciplina. Junto a su asistente, Ana Olivares, es encargado de los contenidos científicos que el proyecto desarrolla.
Hito fundamental de la obra es, precisamente, esta expedición al glaciar para extraer el testigo, lo que constituyó una primera experiencia de inmersión del equipo del proyecto, dándole un sustrato performativo a la obra. El registro de esta travesía será también parte del material visual que los visitantes podrán visionar al interior de la instalación.
Potente e innovadora exposición, que releva las memorias, vida y obra de Paula Manzor (1978-2020). Artista del grabado, la ilustración y otras técnicas visuales que ilustran su mirada crítica y sensibilidad frente a la vida. Proyecto financiado por Fondart regional 2022.
“Todas mis ventanas miran hacia el mar” es una potente e innovadora exposición, que releva las memorias, vida y obra de Paula Manzor (1978-2020); artista del grabado, la ilustración y otras técnicas visuales que ilustran su mirada crítica y sensibilidad frente a la vida.
El proyecto, financiado por Fondart regional 2022, localiza su quehacer en estructuras lineales cronológicas de carácter biográfico, teórica y de procedimiento de obra. El impulso de esta labor de equipo ha sido iniciada y dirigida por su hermana, también artista visual, Pamela Espinoza Manzor.
La exposición estará abierta al público hasta el día 22 de julio. Se puede visitar en la Sala Laboratorio de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.
Sobre la artista:
Artista visual, nacida el 16 de junio de 1978 en Almafuerte, Córdoba, Argentina. De padres chilenos autoexiliados, con formación inicial en grabado en la escuela Municipal de Bellas Artes. Estudió Pedagogía y Licenciatura en artes en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Viña del Mar el año 2009, y un Postítulo en producción gráfica, fotografía y vídeo en la Universidad de Chile.
Su vida de arte la divide tanto en docencia universitaria, como en gestión cultural, fundadora de la organización cultural Perro Sur, entidad orientada a la difusión y la enseñanza de las artes gráficas en Valparaíso. Profesora de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y de la Universidad de Viña del Mar. En el último tiempo trabajaba en M.a.p.a. Su trabajo basado en la interpretación de obras poéticas, se hace presente en la simplicidad de sus formas y su “biocromatismo”, así como la inclusión de figuras antropomórficas. Esta dualidad que observa Manzor en la obra, es representada por una estética surrealista-creacionista que busca dar un lenguaje visual al poema a través de formas semigurativas, metafóricas, expresivas con inclinación a la nueva ilustración infantil y más propositiva tanto en técnica como en imagen.
En cuanto a las técnicas utilizadas, predomina en la muestra la litografía, xilografía y serigrafía. Particularmente interesante resulta también la utilización de nuevas tecnologías como transfer, litografía en planchas de aluminio graneadas y o-set. Ha participado en exposiciones colectivas tan importantes como Grabado Manifiesto en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago, además de exposiciones en Argentina, Francia e Italia.
La puesta en escena de “Desierto” propone un diálogo anacrónico y en clave de ciencia ficción entre un buscador de restos de detenidos desaparecidos y un soldado de la Guerra del Pacífico, encuentro que en la inmensidad del desierto propone una situación que nos sitúa en un enfrentamiento inevitable entre dos visiones de mundo totalmente opuestas. Un conflicto filosófico que deviene en un conflicto físico, extremo, definitivo: historia vs olvido, vida vs muerte. Lo inevitable de la naturaleza humana que nos lleva a un enfrentamiento en el que la violencia se vuelve el único final posible.
La Compañía Teatro NegrX se complace en presentar su último montaje, “Desierto”. Obra que aborda temas de historia, memoria y el conflicto filosófico de la violencia como medio de comunicación. En el contexto de los 50 años del golpe de estado chileno, la obra explora las complejidades de la memoria, identidad, impunidad y la verdad en un país marcado por la violencia política y la represión.
La obra cuenta con la dirección y dramaturgia de Gustavo Rodríguez. El trabajo corporal está a cargo de Paola Gamboa y el elenco está conformado por Alexander Castillo y Arturo Rodríguez. La música original es de Arnoldo Chaparro, la iluminación de Víctor Cosmelli el trabajo audiovisual es de Max Opazo.
No te pierdas esta oportunidad de verla en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel los días sábado 01 de julio a las 19:00 hrs. y domingo 02 de julio a las 18:00 hrs. La entrada tiene un valor de $5.000.
Todos los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado para realizar mantención de sus espacios y así poder brindar en sus días de funcionamiento: de martes a domingo entre las 10 y las 20 hrs. una buena experiencia a las distintas comunidades que le visitan.
Los días lunes el Parque Cultural de Valparaíso se encuentra cerrado al público para realizar mantención de sus espacios y así brindar una mejor experiencia a las diversas comunidades que le visitan de martes a domingo entre las 10:00 y las 20:00 hrs.
El Cuerpo Ausente suma voces femeninas a una nueva narrativa sobre la Ciudad Abierta construida a partir del testimonio de diez mujeres que fueron sus habitantes en los primeros veinte años desde su fundación, específicamente entre los años 1970 y 1990. El proyecto genera así un archivo oral que hará parte de la muestra abierta a público general.
La exposición estará abierta desde el sábado 10 de junio hasta el jueves 20 de julio y la puedes visitar de martes a domingo, el horario es de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. La entrada es liberada.
Este sábado 10 de junio a las 18:00 hrs., se inaugura la exposición “El Cuerpo Ausente”, una instalación creada para la Galería de Artes Visuales en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel por la artista visual Victoria Jolly, habitante de la Ciudad Abierta en Quintero desde el año 2007. Este es un proyecto de creación patrocinado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Nacional 2022.
La exposición estará abierta desde el sábado 10 de junio hasta el jueves 20 de julio y la puedes visitar de martes a domingo, el horario es de 10:00 a 13:30 hrs., y de 16:30 a 18:30 hrs. La entrada es liberada.
El Cuerpo Ausente suma voces femeninas a una nueva narrativa sobre la Ciudad Abierta construida a partir del testimonio de diez mujeres que fueron sus habitantes en los primeros veinte años desde su fundación, específicamente entre los años 1970 y 1990. El proyecto genera así un archivo oral que hará parte de la muestra abierta a público general.
Al mismo tiempo la instalación incluye la creación de una pieza audiovisual, donde se combinan las voces femeninas para narrar una experiencia pasada. La pieza incorpora acciones realizadas en la Ciudad Abierta de Ritoque, con imágenes del territorio actual para acompañar el relato.
La instalación es un ejercicio de memoria que genera un archivo vivo poniendo en valor dimensiones como la co-existencia de vida y experiencias artísticas junto a prácticas intangibles o menos visibles que están detrás de los proyectos colectivos.
A través del montaje se busca generar un espacio de encuentro y reflexión que permita al espectador explorar este archivo en expansión basado en las voces femeninas. De esta manera se contribuye a la construcción de una narrativa más completa y diversa sobre el pasado, presente y futuro de prácticas artísticas latinoamericanas.
Reseña de la Ciudad Abierta
La Ciudad Abierta, emplazada sobre las dunas de Ritoque, al norte de Valparaíso, surge de la necesidad de un colectivo artístico animado por las utopías de los años sesenta de contar con un espacio para desarrollar el proyecto de aunar vida, trabajo y estudio a partir del encuentro entre la poesía y las distintas disciplinas. Formada en 1970 por arquitectos, artistas, filósofos y poetas latinoamericanos y europeos. Precariamente construida, La Ciudad Abierta se configura a partir de estructuras que se desarrollan de forma orgánica, considerando cada una de sus obras en proceso continuo. Principalmente conocida como un laboratorio de experimentación arquitectónica donde las obras se emplazan leyendo las cotas geográficas del lugar y el terreno nativo forma parte del suelo y envolvente directa.
El proyecto “Testigos del Hielo” se ubicada en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso y se ofrece al visitante como una experiencia de aprendizaje significativo sobre los testigos de hielo, los glaciares y distintos aspectos del cambio climático, poniendo énfasis en la Región de Valparaíso para interpelar a una comunidad cercana.
Este proyecto de exhibición, integra un equipo multidisciplinario de científicos, artistas, arquitectos, comunicadores, que se unen para generar una experiencia de aprendizaje significativo a través de estímulos sensoriales que transforman la percepción. Se trata de que los visitantes tomen contacto con el fenómeno, lo vivencien y lo integren a su conocimiento.
Bajo el rótulo “Testigos de Hielo” se monta en el Parque Cultural de Valparaíso una instalación de alto estándar artístico, científico y tecnológico, cuyo protagonista son los “testigos de hielo”: muestras extraídas de glaciares desde nuestra cordillera. La obra ofrece una experiencia sensorial inmersiva, desplegando imágenes, sonidos e informaciones que generan una nueva forma de percibir y comprender el fenómeno del cambio climático y sus dramáticas consecuencias. La exhibición inaugura este 3 de mayo a las 12:00 horas y estará abierta cerca de tres meses.
El proyecto “Testigos de Hielo” se ubica en la explanada del Parque Cultural de Valparaíso y se ofrece al visitante como una experiencia de aprendizaje significativo sobre los testigos de hielo, los glaciares y distintos aspectos del cambio climático, poniendo énfasis en la región de Valparaíso para interpelar a una comunidad cercana.
La iniciativa surge de una colaboración multidisciplinar entre Campus Creativo, el Centro para la Comunicación de la Ciencia y la Facultad de Ingeniería de la Universidad Andrés Bello, respondiendo a la necesidad de traspasar la preocupación medioambiental a la ciudadanía, estimulando su sensibilidad e interés por el tema. El proyecto fue adjudicado en el marco del Concurso Ciencia Pública, del Ministerio de Ciencia, Tecnología Conocimiento e Innovación, cuyo objetivo es financiar proyectos que socialicen los saberes científicos y los integren a las vidas cotidianas de la gente, de manera de constituirse en recursos que nos permitan enfrentar los desafíos futuros con decisiones basadas en evidencias.
Este proyecto de exhibición, integra un equipo multidisciplinario de científicos, artistas, arquitectos, comunicadores, que se unen para generar una experiencia de aprendizaje significativo a través de estímulos sensoriales que transforman la percepción. Se trata de que los visitantes tomen contacto con el fenómeno, lo vivencien y lo integren a su conocimiento.
El centro protagónico de la instalación es una vitrina donde se encuentran refrigerados testigos de hielo extraídos en un glaciar de la Cordillera de Los Andes de la región de Valparaíso. Esta pieza fue extraída por los mismos miembros del equipo, liderados por el glaciólogo experto en el tema Francisco Fernandoy, quien se ha dedicado a estudiar los testigos de hielo siendo referente en la disciplina. Junto a su asistente, Ana Olivares, es encargado de los contenidos científicos que el proyecto desarrolla.
Hito fundamental de la obra es, precisamente, esta expedición al glaciar para extraer el testigo, lo que constituyó una primera experiencia de inmersión del equipo del proyecto, dándole un sustrato performativo a la obra. El registro de esta travesía será también parte del material visual que los visitantes podrán visionar al interior de la instalación.
