El resultado es un dispositivo visual y sensorial que opera como caleidoscopio del conflicto socioambiental: fragmenta y, al mismo tiempo, vuelve a reunir imágenes, materiales, relatos y signos vinculados al maritorio. En este cruce, la obra propone una reflexión sobre los derechos territoriales, la memoria ecológica y las llamadas memorias hidropoéticas, entendidas aquí como formas de construir conocimiento y relato sobre el agua y sus territorios desde el arte.
La exposición será inaugurada el sábado 3 de octubre a las 12:00 hrs., en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso. La entrada es liberada y la obra es apta para todas las edades. Estará abierta a público hasta el domingo 8 de noviembre y se podrá visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs.
Contar el mar(itorio) es un proyecto de creación artística interdisciplinar que aborda, desde una perspectiva crítica y situada, los impactos sociales, ecológicos y culturales asociados a la industria acuícola en el sur de Chile, con especial atención en el archipiélago de Chiloé. La propuesta parte de una pregunta que atraviesa tanto el territorio como la experiencia de sus comunidades: ¿qué ocurre cuando un espacio marítimo que ha sido históricamente fuente de vida, memoria, trabajo y pertenencia comienza a ser transformado por lógicas extractivistas? Desde allí, la obra explora la progresiva desaparición del maritorio como espacio de vida y resistencia, poniendo en tensión las formas de ocupación industrial del territorio con las memorias y prácticas que históricamente lo han habitado.
La obra, realizada por la artista visual e investigadora Viviana Silva Flores, se configura como una instalación contemporánea que articula imagen, sonido, materia y territorio. En su centro se encuentra una pieza de video mapping proyectada sobre una jaula de cultivo de salmón a escala, construida mediante cajas acrílicas llenas de agua. La estructura remite directamente a uno de los dispositivos materiales más reconocibles de la industria salmonera y transforma el espacio expositivo en un escenario donde se encuentran paisaje, tecnología, memoria y conflicto.
Fotografías, dibujos, esquemas y objetos recolectados en terreno complementan la instalación y conforman un gabinete natural, en el que los registros del territorio adquieren una nueva dimensión narrativa. Los elementos reunidos funcionan como huellas de un paisaje en transformación y permiten aproximarse, desde la experiencia estética, a las consecuencias ambientales y socioculturales de los procesos extractivos.
El resultado es un dispositivo visual y sensorial que opera como caleidoscopio del conflicto socioambiental: fragmenta y, al mismo tiempo, vuelve a reunir imágenes, materiales, relatos y signos vinculados al maritorio. En este cruce, la obra propone una reflexión sobre los derechos territoriales, la memoria ecológica y las llamadas memorias hidropoéticas, entendidas aquí como formas de construir conocimiento y relato sobre el agua y sus territorios desde el arte.
La exposición será inaugurada el sábado 3 de octubre a las 12:00 hrs., en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso. La entrada es liberada y la obra es apta para todas las edades. Estará abierta a público hasta el domingo 8 de noviembre y se podrá visitar de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs.
Sobre la artista
La práctica de Viviana Silva Flores se inscribe en la Práctica Artística como Investigación (PAcI), desde donde interroga críticamente la construcción de las memoria(s) y los procesos de desaparición que atraviesan distintos cuerpos, territorios e historias, abordando ausencias y presencias a través de imágenes, relatos y materiales que emergen desde lo desplazado, lo silenciado y lo borrado. Le interesan los modos en que las memorias se construyen, se erosionan o se disputan en contextos específicos, y cómo esas tensiones pueden ser activadas mediante procesos artísticos situados.
Su obra se articula en los entre: la práctica artística y la investigación, entre hacer y escribir, entre academia y territorio, y entre lo individual y lo colectivo. En ese tránsito dialoga con campos como la historia, la etnografía y la filosofía, no como marcos ilustrativos, sino como interlocutores críticos que tensionan sus decisiones. Con ello, genera y trabaja sobre visualidades críticas que no buscan cerrar los relatos históricos, sino mantenerlos abiertos a la revisión y reescritura de la(s) historia(s).
18/Abr/2019
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