Participación & Comunidades
2/Dic/2022
En la jornada se reafirmó el compromiso por el cuidado del agua, la tierra y las semillas puras.
Bases de la licitación.
Licitacion_2022-2023_-_Sistema_Hidropack_y_camara_de_GrasasCalendario.
Calendario_Licitacion_ID_04-202226/Ago/2022
La actividad se llevó a cabo en la Sala de Lectura del Parque donde los alumnos y alumnas pudieron aprender, practicar y también jugar.
Estudiantes del primer y segundo ciclo básico de la Escuela Intercultural Pedro Cariaga del cerro Playa Ancha, junto a escolares de enseñanza media del Colegio Pedro Montt del cerro Cárcel, asistieron a la tercera jornada de la 16º Muestra de Cine + Video Indígena efectuada el jueves 25 de agosto. La iniciativa fue organizada conjuntamente por el Museo de Arte Precolombino, la Subdirección de Pueblos Originarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y el Parque Cultural de Valparaíso.
La jornada se realizó en la Sala de Lectura del PCdV y tuvo como motivo central las cosmovisiones y creencias de los pueblos originarios. Se exhibieron tres cortometrajes y una película. Una vez finalizada la muestra se realizaron dos talleres: el primero a cargo de Silvia Vega Valiente y trató sobre hierbas medicinales del Pueblo Aymara. El segundo fue de repostería con pertinencia indígena al Pueblo Mapuche y lo impartió Natalia Fuentes Leal.
Al consultarle su parecer de la experiencia del taller, Silvia Vega Valiente, Walichiri de la Asociación Indígena Pachakuti Multicultural de Valparaíso, mencionó que “hoy estuvimos con estudiantes que vinieron a visitar el Parque, hablando sobre plantas medicinales, las que se encuentran aquí (en el Parque), en las veredas y en los cerros. Pudimos compartir conocimiento, porque también conocían algunas plantas medicinales, ya que eso es intrínseco a las familias porteñas. Yo les traje una muestra para que pudieran ver. Así que feliz de estar con estudiantes y de que volvamos a esta medicina ancestral de los pueblos”.
Marcela Arriagada Rivera, asesora de interculturalidad de la Escuela Intercultural Pedro Cariaga, comentó, a su vez, que “nuestra escuela trabaja la interculturalidad desde hace más de 6 años y sensibilizamos a los niños acerca de la cosmovisión de los pueblos originarios, en este caso de los Pueblos Aymara y Mapuche. Esta actividad nos resulta muy valiosa para fortalecer nuestro proyecto educativo institucional y para que ellos vayan conociendo de otras culturas, porque vimos cortometrajes de México que fueron muy interesantes”. Por su parte, Felipe Bravo, profesor de filosofía del Colegio Pedro Montt, dijo que “me pareció interesante la diversidad porque comenzamos con una proyección de imágenes de distintas comunidades y cosmovisiones; para luego dar paso a talleres prácticos que permiten aterrizar conceptos para niñas y niños, así que es un buen tránsito el que pudieron disfrutar”.
Finalmente, Enyerke Blanco, estudiante de segundo año medio, entregó su parecer: “Me gustó mucho la actividad y conocer los orígenes de Chile, porque yo soy de Venezuela, y saber cómo eran antes las cosas aquí fue muy entretenido”.
8/Mar/2022
En conmemoración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora
Texto de prueba
El día internacional de la mujer trabajadora nos interpela a seguir luchando y trabajando por el reconocimiento del rol fundamental y protagónico que cumplimos las mujeres en nuestra sociedad así como también a exigir el derecho que tenemos todas a un trabajo digno, tanto en la vida pública como privada y es también un momento para visibilizar la desigualdad de condiciones en las que vivimos cotidianamente. Desde el sector cultural, las mujeres históricamente hemos vivido no sólo la discriminación y la exclusión sino también el anonimato en el caso de la artes visuales; la caricaturización y estereotipación de personajes y roles, en el cine, en fin, .ejemplos hay muchos en la historia del arte y si bien se ha conseguido cambiar un poco esta realidad – gracias a la denuncia y a la lucha por igualdad de los movimientos feministas – creo que todavía es muy insuficiente. Es por eso que desde el Parque Cultural cada 8 de marzo hacemos una convocatoria a participar de un programa de actividades que permita, desde las artes y las expresiones culturales, abrir el debate y la reflexión en torno a ello, lo que es en definitiva un llamado a la organización y a la movilización para seguir juntas luchando por una sociedad justa y digna, libre del patriarcado.. En otros ámbitos, creo que hoy existen también nuevas formas de discriminación y desigualdad frente a un modelo patriarcal, neoliberal y antigénero, que continúa perpetuando distintos tipos de violencia; los femicidios que siguen en aumento, los ataques tipo La Manada como el ocurrido en Argentina y otros, son señales de que este cambio cultural es urgente, es un cambio personal y también del colectivo, requiere un nuevo acuerdo social y es un trabajo que se debe hacer con mayor fuerza y convicción. Celebro que en el nuevo gabinete político del Presidente Boric se incluya al Ministerio de la Mujer, celebro que la nueva constitución sea paritaria y que sus presidentas sean mujeres, son señales muy importantes, pero la política pública y la nueva constitución nunca será suficiente sino hay una verdadera toma de conciencia, una nueva educación en torno al género y una voluntad de generar un cambio profundo en la forma cómo nos relacionamos las personas.
Nélida Pozo Kudo – Directora Ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso.
@nelidapozo
3/Oct/2024
Con masiva participación se llevó a cabo la sexta Caminata Intergeneracional por los Derechos de las Personas Mayores en Valparaíso, organizada por varias instituciones y apoyada por Parque Cultural de Valparaíso.
Fueron centenares los participantes de la sexta Caminata Intergeneracional, una actividad ya conocida en Valparaíso y que busca visibilizar los derechos de las personas mayores. La iniciativa, que promueve un envejecimiento activo y saludable, forma parte de las acciones que desarrollan diversas organizaciones e instituciones, considerando el progresivo aumento de la población mayor de 60 años en la región.
La caminata, apoyada por Parque Cultural de Valparaíso, contó con la entusiasta participación de comunidades de CESFAM Mena, Cordillera y Placeres, como también de la Fundación Gero Zoom y Gerópolis. El recorrido, que comenzó en Plaza Victoria y finalizó en el Parque Italia, también contó con una serie de actividades, como una feria de servicios, música y actividad física.
Carolina Roten, Coordinadora Regional del Servicio Nacional del Adulto Mayor (SENAMA), destacó la importancia de esta actividad: “Para nosotros como servicio es fundamental generar las garantías para la participación y promover un envejecimiento digno, activo y saludable… No solo garantizar cuidados, sino que también a garantizar espacios de participación que promuevan estas instancias de colaboración y asociatividad.”
Entre las asistentes se encontraba Patricia Martínez, quien participó por primera vez en la caminata junto a su comunidad del CESFAM Reina Isabel. “Lo pasé muy bien, me gustó mucho venir y ojalá existan más actividades así”, expresó con entusiasmo, evidenciando la importancia de estas instancias para el bienestar de las personas mayores.
Desde Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel se informó que continuarán respaldando las diversas acciones que se llevan a cabo para “poner sobre la mesa la urgencia de implementar políticas públicas que respondan a las demandas y necesidades de un grupo de la población cada vez en aumento”.
A esta caminata se sumarán otras actividades, como talleres en la Casa Encuentro en Viña del Mar y una gala en colaboración con el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, programada para el 16 de octubre.
En prensa
2/Oct/2024
El Festival de Cine más antiguo de Valparaíso, dirigido por Jaime Córdova, se desarrolla con entusiasta convocatoria en la ciudad puerto, esperándose la función especial de este 6 de octubre con la superproducción “Lo que el Viento se llevó”, filmada en 1939 y que se exhibirá en el Teatro de PCdV, con acceso gratuito.
Con masiva asistencia se realiza la 28º versión del Festival Internacional de Cine Recobrado en Valparaíso, dirigido por Jaime Córdova, y que incluye una variada programación que se extenderá hasta el 5 de octubre, celebrando la memoria y el rescate del cine clásico, con proyecciones en 35mm y 16mm, incluyendo películas chilenas restauradas y una retrospectiva dedicada a Inma Berman, entre otras producciones.
Este domingo 6 de octubre, en función especial, se exhibirá en el Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel, la superproducción de Hollywood, “Lo que el Viento se llevó”, filmada en 1939, la premiada película dirigida por Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood y que tiene como protagonista a Scarlett O’Hara, relatando la vida de una familia aristócrata sureña, en tiempos de la Guerra de Secesión de los Estados Unidos. El film fue un éxito de taquilla y no sólo batió los récords de recaudación sino que ha sido considerada la película más taquillera.
Durante casi tres décadas, el Festival, primero a través de Alfredo Barría y actualmente Jaime Córdova, ha promovido y restaurado archivo fílmico de distintas épocas y procedencias, proponiendo la exhibición de clásicos y también descubrimientos, abriendo al público la posibilidad de conectar con la magia del cine en este formato.
En esta ocasión, coincidiendo con la inauguración del festival, se incluyó el estreno mundial de “La gota escarlata”, una película de John Ford, que se exhibió por primera vez después de 106 años perdida, marcando un acontecimiento sin precedentes en la historia del cine.
La proyección de “Lo que el viento se llevó” en 35mm se exhibirá en el Teatro del Parque, contando con una acústica de primer nivel, este domingo 6 de octubre a las 15:30 hrs, con acceso liberado.
Cabe señalar que el Festival de Cine de Valparaíso es un evento archivístico y patrimonial único en Hispanoamérica. Desde la fecha de su creación, en 1997, este certamen ha desarrollado una línea curatorial vinculada al archivo, las piezas restauradas y el cine arcaico y primitivo, exhibiendo gratuitamente piezas de colección en 35 y 16 mm. que pertenecen a filmotecas nacionales e internacionales, siendo materiales restaurados, reconstruidos o remasterizados.
27/Sep/2024
Malabaristas de primer nivel y cultores de las más diversas disciplinas y artes circenses se darán cita en el Parque Cultural de Valparaíso durante el mes de octubre, desarrollando competencias nacionales e internacionales y espectáculos abiertos a la comunidad situando al Circo como protagonista en la ciudad porteña.
Con la presencia de artistas ucranianos y alemanes y los mejores talentos nacionales se inicia en la ciudad puerto el Congreso Internacional de Malabarismo y Artes circenses, CIMAC, 2024. Hoy se lanzó públicamente el programa de actividades que incluye recorridos por los cerros, acrobacias a gran altura y una infinidad de espectáculos, talleres y competencias que se realizarán en Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
El Congreso está producido por el Centro Cultural MALABICIRCO y PCdV, y es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas. El objetivo principal es recuperar, proteger y mantener viva la tradición y el arte circense, que cuenta no sólo con seguidores, sino con una gran cantidad de artistas que buscan espacios para desarrollar las diversas disciplinas.
Tras el lanzamiento, Javier Morales, director de MALABICIRCO, precisó que “la próxima semana comenzamos con la previa de CIMAC, con una gira por los cerros de Valparaíso contando con una delegación de la escuela estatal de artes escénicas de Berlín que nos acompaña en la previa y luego, entre el 21 y el 26 de octubre, estaremos en el Parque Cultural de Valparaíso con diversas actividades para la familia, incluyendo seminarios, Master class y talleres. Apoyados además por la Municipalidad de nuestra ciudad, vamos a rememorar la memoria histórica, el patrimonio de lo que ocurría antiguamente en los cerros de nuestra ciudad, donde los circos recorrían los diversos espacios del de la comuna, sumando actividades para todo el público”.
Por otra parte, la presidenta del directorio de PCdV, Gianina Figueroa, agregó que “Octubre es una fiesta en Valparaíso y especialmente en el parque cultural. Tenemos el encuentro de malabarismo más importante del país aquí en el parque. La invitación es a toda la familia. El Parque hace mucho que es la casa de CIMAC y esperamos seguir siéndolo en los próximos años. Es una actividad tremendamente importante. Un Parque con tres siglos de historia, que nos invita a un gran panorama de alegría y arte; de cultura y patrimonio. Realmente este Congreso es imperdible”.
En prensa
Congreso Internacional de Malabarismo y Artes Circenses en Valparaíso | Gran Valparaíso
26/Sep/2024
Coincidiendo con las celebraciones del Día Mundial del Turismo, Parque Cultural de Valparaíso, PCdV, y diversos gremios, instituciones y personas recibieron público reconocimiento por su trabajo en el posicionamiento de la región como destino turístico.
En el marco del Día Mundial del Turismo, y en el Parque Cultural de Valparaíso, el Gobierno Regional, a través de su Corporación Regional de Turismo y Sernatur, destacó el aporte de diversas instituciones y personas que colaboran permanentemente en el desarrollo de la región como destino y ruta esencial y privilegiada no sólo en el país, sino en públicos internacionales.
Este año, el lema de las celebraciones del Día Mundial del Turismo 2024 ha sido “turismo y paz”, con una invitación a “reflexionar en torno a la profunda conexión entre el turismo como motor de unión entre las personas, las culturas, idiosincrasias, formas de vida y territorios”.
Según lo señalado tanto por el gobernador de la región, Rodrigo Mundaca, en su última actividad oficial como Gobernador Regional debido a las inminentes elecciones, como por el general de la Corporación Regional de Turismo, Francisco Godoy y el director regional de Sernatur, Marcelo Vidal, la región posee innegables ventajas comparativas, contando con dos puertos oceánicos y uno terrestre, un patrimonio material e inmaterial con siglos de historia; un mundo cultural de gran envergadura y un privilegiado ecosistema.
Tras la entrega de los reconocimientos, la presidenta del directorio de PCdV, Gianina Figueroa, agradeció el reconocimiento reiterando el compromiso del Parque y Sitio de la Memoria por seguir avanzando hacia la consolidación de Valparaíso en el ámbito turístico: “El Patrimonio, las Artes y Culturas son y siempre serán el mejor destino”.
Recibieron un reconocimiento, además, la Asociación Viñamarina de Empresas Turísticas, AVET; la Cámara de Comercio y Turismo de Valparaíso; TVN Red Valparaíso; el Parque Andino Juncal y ProChile región de Valparaíso entre otras instituciones.
En prensa
25/Sep/2024
Tras su exitoso paso por el Centro Cultural GAM y el XXV Festival Internacional de Jalisco, en México; la obra de danza “AMAS: Arqueología de la Memoria del Acoso Sexual” llega a Valparaíso con una propuesta escénica que profundiza en las huellas y marcas que deja este tipo de acoso en las víctimas.
El año 2019 se promulgó en Chile la Ley 21.153 que sanciona el acoso sexual en espacios públicos; uno de los tipos de acoso más comunes y que afecta mayoritariamente a mujeres, comenzando a temprana edad. Y aunque la legislación tipificó el delito, los hechos continúan dejando desgarradoras consecuencias en las víctimas.
Precisamente este hecho es el eje central de la danza contemporánea inmersiva, dirigida por Georgia del Campo Andrade, que este sábado se presentará en el Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel, sumando conversatorios, talleres y una instalación con experiencias y huellas del acoso sexual callejero en Chile.
Según el Observatorio Contra el Acoso Chile (OCAC), un 64% de las mujeres declara haber sido acosada alguna vez, sumando la violencia sexual en los ámbitos callejero, laboral, educativo y ciberacoso. El acoso en los espacios públicos comienza a partir de los once años siendo una acción que deja profundas marcas en las afectadas.
La presentación de este fin de semana fue concebida a partir de la investigación de Magíster en Artes de la bailarina, docente y directora escénica, Georgia del Campo Andrade, “AMAS: Arqueología de la Memoria del Acoso Sexual” y nace como una propuesta inmersiva de danza contemporánea que busca conocer y visibilizar los efectos producidos en la corporalidad de las mujeres en Chile que han atravesado experiencias de acoso sexual.
Son las memorias corporizadas de las intérpretes de la obra las que dan cuerpo, sonido y sensaciones a la pieza de danza. Un recorrido que pasa por sus vidas, con una exhibición arqueológica de sus propias biografías, desenterrando los fragmentos de los recuerdos de vivencias de acoso sexual callejero para visibilizarlos y hacer tangible eso que ha quedado en sus cuerpos tras este tipo de agresiones.
La presentación, de carácter gratuito, está programada para el sábado 28 de septiembre, a las 19 horas en el Parque Cultural Valparaíso-Ex Cárcel y contará con un conversatorio posterior y talleres para mujeres y disidencias. La obra dirigida por Georgia del Campo Andrade, cuenta con la participación de las intérpretes en danza, Camila Soto Gutiérrez y Francisca Miranda Román, y con la operación de sonido y procesos electrónicos en tiempo real del compositor musical, José Miguel Candela. La temporada de “AMAS: Arqueología de la Memoria del Acoso Sexual” en Valparaíso, es parte Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Ámbito Nacional de Financiamiento Convocatoria 2024.
21/Sep/2024
El rol de la llamada Iglesia Popular en Chile post Golpe cívico-militar; cómo las “religiosas en resistencia” salvaron centenares de vidas y cómo una mujer francesa, la hermana Odile Loubet, fue clave en este movimiento contra la violencia represiva. Los ejes centrales del libro que se lanza este martes en Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
Corría 1973 y dos días después del Golpe cívico militar en Chile, la hermana Odile Loubet, francesa y perteneciente a la Congregación Dominicas de Santa Catalina de Sena, recorría el Río Mapocho retirando cadáveres para sepultarlos. Fue allí cuando conoció a un sobreviviente de fusilamiento, un joven brasileiro, a quien, con tres balas en el cuerpo, acogió en su casa para sanarlo y ayudarlo a salir del país. Ese, según las palabras de Odile Loubet, fue su “primer encuentro con el horror”.
Parte de la vida de esta religiosa que llegó a Chile en 1965, protagonista del libro que el historiador y doctorado en Historia por la Universidad París Saclay y la Pontificia Universidad Católica de Chile, Samuel Laurent Xu, lanzará este martes en Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y que, con antecedentes inéditos y reveladores, visibiliza el rol de muchas religiosas, y también laicas, que arriesgaron su vida para salvar las de centenares de perseguidos políticos.
El libro incluye las vivencias de la “Hermana Odile”, quien trabajaba en los sectores populares del sector Oeste de Santiago (hoy Pudahuel, Cerro Navia y Lo Prado) cuando ocurrió el golpe cívico militar. Testimonios, incluyendo crueles ejecuciones y torturas, quedaron plasmados en cuadernos rescatados y estudiados, en 2018, por Laurent Xu, que primero dieron vida a un documental premiado en Uruguay, en 2020, “En nombre de todos mis hermanos” y que hoy se han transformado en este libro con inédita información sobre las acciones clandestinas y arriesgadas de muchas religiosas que, además debieron enfrentar el rechazo de la jerarquía eclesiástica. Un libro que sin duda rinde un homenaje a la resistencia desde lo femenino y desde las bases de la Iglesia en sectores populares.
La hermana Odile Loubet tuvo conflictos con su Congregación y tuvo que dejar sus votos estimando que su compromiso con los Derechos Humanos requería compromiso y acción. Sufrió un intento de atentado, pero se mantuvo activa hasta el final de la dictadura. Años después y producto de una enfermedad de Alzheimer, su familia la trasladó hasta Argentina donde falleció en 2010.
Si bien no existe información exacta sobre la cantidad de religiosas que se mantuvieron en resistencia a la dictadura, ayudando a las víctimas, sí se sabe que estuvieron activas en gran parte del país y según lo señalado en su oportunidad por el sacerdote diocesano y activista por los derechos humanos chileno, Mariano Puga, fueron centenares quienes obtuvieron el apoyo de las religiosas.
Según el autor del libro, Samuel Laurent Xu, “la Iglesia popular jugó un rol fundamental después del golpe de Estado de 1973. Muchas capillas en las poblaciones abrieron sus puertas para esconder gente perseguida. Se organizaron redes informales para salvar a las personas que necesitaban ayuda y refugiarse hasta las embajadas. Las religiosas y sacerdotes también actuaron como actores y actrices de cohesión y organización dentro de las comunidades cristianas de base” “Si algunos curas y religiosos de la Iglesia popular son más destacados, las religiosas quedan en la sombra, y hay muy poca información sobre sus historias de lucha y resistencia. Pero estas mujeres, chilenas y extranjeras, se la jugaron durante la dictadura y no dejaron de acompañar a los más pobres a pesar de las condiciones y de los riesgos.”
Sobre la relevancia de mantener vivas estas historias, Laurent Xu señala enfático: “La recuperación de la memoria no solamente tiene que ver con sacar a estas mujeres del olvido – lo que fue uno de los objetivos del libro – pero también abrir reflexiones para hoy y mañana a partir del testimonio de vida y de entrega que dejaron al pueblo chileno.”
Detalles relevantes de la vida de la hermana Odile Loubet se darán a conocer el martes 24 de septiembre, a las 18 horas, durante la presentación del libro en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
En prensa
Publican libro sobre el rol de la Iglesia Popular en Chile post Golpe | El Clarin de Chile
14/Sep/2024
Disco que se graba en el Teatro del PCdV incluye diez memorables canciones de la música popular chilena en los últimos 70 años. Puerto Orquesta, con más de veinte músicos y la dirección del maestro José Godoy, son el soporte musical de esta innovadora propuesta: formato Big Band y en vivo.
Natalino, Ginette Acevedo y Jorge Caraccioli también grabarán en los próximos días.
Con la grabación de “Gracias a la Vida” y “Arriba en la Cordillera”, en la voz de Titin Molina, ganador de la gaviota en el Festival de Viña del Mar en 1991, y Marisol Maturana de las Joyas del Pacifico, esta semana continuó la grabación del disco tributo en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel, incluyendo a diez canciones memorables de la música chilena en los últimos 70 años. Un proyecto que PCdV impulsa junto a Puerto Orquesta, investidos como embajadores culturales de la región de Valparaíso.
El disco cuenta con los arreglos del destacado músico Maurice Le Cerft y se graba en formato Big Band, sumando cuatro trompetas, cuatro trombones, cinco saxos y base rítmica armónica. Esta semana fue el turno de “Arriba La Cordillera”, escrita por el recordado músico porteño Patricio Manns, grabada en 1965, considerada una de las canciones más representativas de la Nueva Canción Chilena. Se grabó, además, la mundialmente conocida canción de Violeta Parra, “Gracias a la Vida” escrita e interpretada en mayo de 1966 en Bolivia, durante su estancia en La Paz.
La producción, que se realiza en forma innovadora en el Teatro y no en un estudio de grabación como es tradicional, contempla sumar otros temas como “Te Recuerdo Amanda”, “Déjate Caer” y “Murió La Flor”, esperándose la colaboración de Natalino, Ginette Acevedo y Jorge Caraccioli.
Según el maestro José Godoy, director de Puerto Orquesta, “esta ha sido una gran acción musical que nos tiene a todos muy contentos, creo que rescatar nuestro patrimonio sonoro musical chileno, con los compositores y cantantes que están participando, dejan un legado importante que desde la música popular lo consideramos trascendente.”
Para Titín Molina, en tanto, quien además es miembro de la Sociedad Chilena del derecho de Autor, “Parque Cultural de Valparaíso está sembrando los mejores árboles, si hacemos una analogía, al invertir tiempo, espacio, amor, y pasión por estos jóvenes músicos. Un instrumento cambia el sentido de vida de una familia, de una sociedad y del destino de lo que puede ser este Chile que queremos tan profundamente. El Parque es un activo con un pasado presente, a través de las canciones tradicionales, y con un futuro presente, porque son jóvenes las que las están participando”.
A las canciones grabadas esta semana se suman las que ya están incorporadas: “Los Continentales”, “Entre paréntesis” y “Un Café para Platón”, contando con la participación del destacado músico nacional Fernando Ubiergo, cuyo videoclip hoy obtiene masivas visualizaciones en la plataforma de youtube.
En prensa
12/Sep/2024
“La vida es una noche”, el disco que presenta este sábado César Olivares, artista e hijo ilustre de Valparaíso y que se materializa gracias al financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Concierto será en PCdV con acceso liberado.
Lo mejor de la tradicional bohemia porteña, sumando vals y cuecas, historias arrabaleras. El contenido musical del primer disco que presenta este fin de semana en Valparaíso el cultor porteño e hijo ilustre de la ciudad, César Olivares. La producción, “La vida es una noche”, es una recopilación de destacados temas que pone en valor su trayectoria en el folclor y la música porteña, y que se materializa gracias al financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Junto a destacados músicos y músicas, César Olivares presentará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, a partir de las 18:30 horas, un viaje por la memoria porteña, sumando 14 canciones que han sido parte de su repertorio a lo largo de sus cerca de 60 años de trayectoria.
Este disco fue grabado, mezclado y masterizado en CalleFolk Records por Martín León y contó con la participación de destacados músicos de Valparaíso: Emmanuel Bermedo (guitarra), Gabriela Cáceres (piano), Diego Olivares (percusión), Martín León (bajo), Luis Sata Ponce (acordeón), Luis Rubio (guitarra y voz), Mijlenko Encina (pandero y voz), José Sánchez (bajo y voz), Catalina Bruna (coros) y Yasna Arancibia (coros).
Para los directivos de Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, “este tipo de proyectos que contribuyen a la consolidación de un artista local, de enorme trayectoria, nos siguen comprometiendo con una de nuestras misiones esenciales, situando a Valparaíso como ciudad creativa musical de la Unesco. Un orgullo que pueda presentar su disco en nuestro Teatro y con acceso liberado para la comunidad”.
César Olivares tiene más de 60 años cultivando la música de la bohemia tradicional de Valparaíso, trayectoria que lo ha convertido en Hijo Ilustre de la ciudad y le ha dado reconocimiento en el registro de cultores del Sistema de Información para la Gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial del Servicio de Patrimonio del Mincap.
El cultor se presentó en antiguos bares, como el Dársena, La Bomba, el Nunca se supo, El Rincón de las Guitarras, entre otros; llegó dos veces hasta el Festival de Viña del Mar, pasó por el Festival del Huaso de Olmué y, junto a Silvia la Trigueña y los Huasos Ladinos se adjudicó el primer lugar en el Festival de la Cueca y la Tonada Inédita del Membrillo, con la cueca “Chingana de Guapo”, en 1991.
La presentación es el sábado 14 de septiembre, a partir de las 18:30 horas, en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.
11/Sep/2024
A lo largo de septiembre, se espera que más visitantes encuentren en estos tapices un poderoso recordatorio de la lucha por la dignidad y la justicia.
La exposición “Medidas de la Dignidad”, inaugurada el pasado fin de semana en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, ha generado un profundo impacto en su primera jornada, atrayendo a decenas de visitantes interesados en conocer el trabajo del colectivo Bordadoras por la Memoria de Valparaíso. Este grupo de mujeres ha dedicado su labor artística a la preservación de la memoria histórica a través del bordado, con especial enfoque en la dictadura chilena y sus consecuencias.
Marcela Parra, una de las integrantes del colectivo, explicó que para ellas, las Bordadoras eran su “trinchera de lucha”. Durante la inauguración, recalcó que este proyecto no solo consistía en bordar por bordar, sino en educar y recordar. “Nosotros ocupamos este espacio con lana, aguja y bastidor, para estar todo el tiempo recordando que aquí ocurrieron hechos lamentables y horrorosos. Queremos que las nuevas generaciones sepan qué fue lo que pasó en este país”, afirmó Parra, destacando la importancia del contexto histórico en cada una de sus obras.
La exposición, que está abierta al público de martes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs. durante todo el mes de septiembre, incluye 12 tapices basados en las 40 primeras medidas, conjunto de propuestas que promovió el expresidente Salvador Allende. Cada bordado fue creado después de una profunda investigación por parte del colectivo, quienes contaron con la ayuda de un historiador para contextualizar las medidas y asegurar que la memoria histórica fuera transmitida de manera precisa.
Por su parte, Francisca Jamed, otra de las participantes de la jornada inaugural, elogió el trabajo de las Bordadoras como “guardianas de la memoria”, destacando su capacidad para transmitir historia a través del arte. “Para mí son historiadoras con aguja e hilo, porque representan momentos importantes desde la creación. Son una resistencia cultural que construye memoria colectiva”, señaló Jamed. Además, comentó sobre el interés creciente de los jóvenes en estos temas, y cómo la exposición servía como puente entre generaciones.
El colectivo hizo un llamado a la juventud para que visite la exposición y se involucre activamente en la conservación de la memoria. “Este parque no es algo extraño para nosotras, forma parte de nuestra vida y nuestras vivencias”, agregó Parra, invitando a las nuevas generaciones a conocer los sitios de memoria como una forma de conexión con el pasado.
La inauguración de la muestra “Medidas de la Dignidad” tuvo un inicio emotivo, con una propuesta que combina arte, historia y memoria, el colectivo Bordadoras por la Memoria de Valparaíso ofrece una oportunidad única para reflexionar sobre el pasado y su impacto en el presente. A lo largo de septiembre, se espera que más visitantes encuentren en estos tapices un poderoso recordatorio de la lucha por la dignidad y la justicia.
10/Sep/2024
La cita es el sábado 14 de septiembre, a partir de las 18:30 horas, en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, con entrada liberada y por orden de llegada. Habrá exhibición y venta de discos en formato físico.
El cultor porteño e hijo ilustre de la ciudad de Valparaíso, César Olivares, dará inicio a la celebración de Fiestas Patrias con el lanzamiento en vivo de su primer disco, denominado “La vida es una noche”. Una recopilación de boleros, vals y cuecas que pone en valor su trayectoria en el folclor y la música de la bohemia tradicional del puerto, y que se materializa gracias al financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Acompañado de destacados músicos y músicas, César Olivares presentará en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, a partir de las 18:30 horas, un viaje por la memoria porteña, a través de 14 canciones, que han sido parte de su repertorio a lo largo de sus cerca de 60 años de trayectoria.
Además, abrirá la jornada la cantautora Yasna Arancibia, heredera de la música porteña y anfitriona de La Isla de la Fantasía.
Este disco fue grabado, mezclado y masterizado en CalleFolk Records por Martín León y contó con la participación de destacados músicos de Valparaíso: Emmanuel Bermedo (guitarra), Gabriela Cáceres (piano), Diego Olivares (percusión), Martín León (bajo), Luis Sata Ponce (acordeón), Luis Rubio (guitarra y voz), Mijlenko Encina (pandero y voz), José Sánchez (bajo y voz), Catalina Bruna (coros) y Yasna Arancibia (coros).
Camila Olmos, periodista y productora ejecutiva de este proyecto, destaca que “este disco es un reconocimiento a la trayectoria del cultor porteño César Olivares. Un reconocimiento por su aporte al folclore y a la música de la bohemia tradicional de Valparaíso. También es un regalo a quien, con carisma y respeto, nos ha abierto los brazos y el corazón”.
César Olivares tiene más de 60 años cultivando la música de la bohemia tradicional de Valparaíso, trayectoria que lo ha convertido en Hijo Ilustre de la ciudad y le ha dado reconocimiento en el registro de cultores del Sistema de Información para la Gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial del Servicio de Patrimonio del Mincap.
Fue parte del dúo Los Ribereños y de las agrupaciones Silvia la Trigueña y los Huasos Ladinos, Lucy y Los del Rincón, La Isla de la Fantasía y, actualmente, Los Botones de Oro. Se presentó en antiguos bares, como el Dársena, La Bomba, el Nunca se supo, El Rincón de las Guitarras, entre otros, e incluso llegó hasta el Festival de Viña del Mar.
La cita es el sábado 14 de septiembre, a partir de las 18:30 horas, en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, con entrada liberada y por orden de llegada. Habrá exhibición y venta de discos en formato físico.