Bases de la licitación.

Calendario.

Estudiantes del primer y segundo ciclo básico de la Escuela Intercultural Pedro Cariaga del cerro Playa Ancha, junto a escolares de enseñanza media del Colegio Pedro Montt del cerro Cárcel, asistieron a la tercera jornada de la 16º Muestra de Cine + Video Indígena efectuada el jueves 25 de agosto. La iniciativa fue organizada conjuntamente por el Museo de Arte Precolombino, la Subdirección de Pueblos Originarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y el Parque Cultural de Valparaíso.

La jornada se realizó en la Sala de Lectura del PCdV y tuvo como motivo central las cosmovisiones y creencias de los pueblos originarios. Se exhibieron tres cortometrajes y una película. Una vez finalizada la muestra se realizaron dos talleres: el primero a cargo de Silvia Vega Valiente y trató sobre hierbas medicinales del Pueblo Aymara. El segundo fue de repostería con pertinencia indígena al Pueblo Mapuche y lo impartió Natalia Fuentes Leal.

Al consultarle su parecer de la experiencia del taller, Silvia Vega Valiente, Walichiri de la Asociación Indígena Pachakuti Multicultural de Valparaíso, mencionó que “hoy estuvimos con estudiantes que vinieron a visitar el Parque, hablando sobre plantas medicinales, las que se encuentran aquí (en el Parque), en las veredas y en los cerros. Pudimos compartir conocimiento, porque también conocían algunas plantas medicinales, ya que eso es intrínseco a las familias porteñas. Yo les traje una muestra para que pudieran ver. Así que feliz de estar con estudiantes y de que volvamos a esta medicina ancestral de los pueblos”.

Marcela Arriagada Rivera, asesora de interculturalidad de la Escuela Intercultural Pedro Cariaga, comentó, a su vez, que “nuestra escuela trabaja la interculturalidad desde hace más de 6 años y sensibilizamos a los niños acerca de la cosmovisión de los pueblos originarios, en este caso de los Pueblos Aymara y Mapuche. Esta actividad nos resulta muy valiosa para fortalecer nuestro proyecto educativo institucional y para que ellos vayan conociendo de otras culturas, porque vimos cortometrajes de México que fueron muy interesantes”. Por su parte, Felipe Bravo, profesor de filosofía del Colegio Pedro Montt, dijo que “me pareció interesante la diversidad porque comenzamos con una proyección de imágenes de distintas comunidades y cosmovisiones; para luego dar paso a talleres prácticos que permiten aterrizar conceptos para niñas y niños, así que es un buen tránsito el que pudieron disfrutar”.

Finalmente, Enyerke Blanco, estudiante de segundo año medio, entregó su parecer: “Me gustó mucho la actividad y conocer los orígenes de Chile, porque yo soy de Venezuela, y saber cómo eran antes las cosas aquí fue muy entretenido”.

Texto de prueba

El día internacional de la mujer trabajadora nos interpela a seguir luchando y trabajando por el reconocimiento del rol fundamental y protagónico que cumplimos las mujeres en nuestra sociedad así como también a exigir el derecho que tenemos todas a un trabajo digno, tanto en la vida pública como privada y es también un momento para visibilizar la desigualdad de condiciones en las que vivimos cotidianamente. Desde el sector cultural, las mujeres históricamente hemos vivido no sólo la discriminación y la exclusión sino también el anonimato en el caso de la artes visuales; la caricaturización y estereotipación de personajes y roles, en el cine, en fin, .ejemplos hay muchos en la historia del arte y si bien se ha conseguido cambiar un poco esta realidad – gracias a la denuncia y a la lucha por igualdad de los movimientos feministas – creo que todavía es muy insuficiente. Es por eso que desde el Parque Cultural cada 8 de marzo hacemos una convocatoria a participar de un programa de actividades que permita, desde las artes y las expresiones culturales, abrir el debate y la reflexión en torno a ello, lo que es en definitiva un llamado a la organización y a la movilización para seguir juntas luchando por una sociedad justa y digna, libre del patriarcado.. En otros ámbitos, creo que hoy existen también nuevas formas de discriminación y desigualdad frente a un modelo patriarcal, neoliberal y antigénero, que continúa perpetuando distintos tipos de violencia; los femicidios que siguen en aumento, los ataques tipo La Manada como el ocurrido en Argentina y otros, son señales de que este cambio cultural es urgente, es un cambio personal y también del colectivo, requiere un nuevo acuerdo social y es un trabajo que se debe hacer con mayor fuerza y convicción. Celebro que en el nuevo gabinete político del Presidente Boric se incluya al Ministerio de la Mujer, celebro que la nueva constitución sea paritaria y que sus presidentas sean mujeres, son señales muy importantes, pero la política pública y la nueva constitución nunca será suficiente sino hay una verdadera toma de conciencia, una nueva educación en torno al género y una voluntad de generar un cambio profundo en la forma cómo nos relacionamos las personas.

Nélida Pozo Kudo – Directora Ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso.

@nelidapozo

Por primera vez nuestro país celebrará el Día de los Patrimonios en Verano y el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) propone como gran atractivo dos visitas teatralizadas de Emile Dubois: primer asesino en serie de Valparaíso, que fue condenado a muerte y fusilado en este mismo espacio en 1907, culpado de robos y crímenes a personajes de la alta esfera porteña y santiaguina. Su historia ha traspasado un siglo y su lecho de muerte en el cementerio de Playa Ancha hoy es centro de culto y de favores concedidos. 

Esta primera edición del Día de los Patrimonios en Verano, que se celebrará el sábado 31 de enero, es una oportunidad única para disfrutar de la fiesta cultural más importante del país, ahora en periodo estival. En su primera versión, realizada hace 27 años, cerca de una decena de espacios patrimoniales participaron en el evento que se hizo sólo en la capital. El año pasado se desarrollaron más de 3.200 actividades a lo largo del país por 1.600 organizaciones, abarcando al 90% de las comunas y con más 3,5 millones de visitas presenciales y virtuales reportadas. 

El PCdV – Ex Cárcel, además de las visitas teatralizadas de Emile Dubois, tendrá la presentación de la dupla de oficio tradicional que componen el Organillero y el Chinchinero, que por la forma en que traspasan sus conocimientos a consanguíneos y que, también es considerado patrimonio cultural. A esta actividad se suma el taller “Crea tu remolino”, tradicional juguete asociado a los organilleros. El taller será dictado por Peter Estay, destacado cultor patrimonial de Valparaíso, perteneciente a una familia histórica de Organilleros y Chinchineros.

Por último, estará abierta la exposición de “Arpilleras de memoria y Experiencias Barriales” que nació de un taller dirigido a mujeres mayores de 60 años de distintas localidades de la Región de Valparaíso y facilitado por Dana Wordes. La arpillera es una técnica textil que combina bordado y aplicaciones sobre tela en la que se pueden contar historias de forma visual, por lo que es reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial. 

El PCdV – Ex Cárcel resulta un imperdible para esta primera celebración del Día de los Patrimonios en Verano, ya que es una de las pocas áreas verdes que hay en la ciudad puerto y que cuenta con dos Monumentos Históricos Nacionales: las edificaciones de la Ex Cárcel Pública de Valparaíso, en cuyo interior se encuentra la Casa de Pólvora, el edificio más antiguo en pie de la comuna. Por lo que visitar este emblemático lugar que ha acompañado a la ciudad de Valparaíso por más de 200 años y que hoy es Sitio de Memorias, Centro Cultural y Espacio Público Regional, es en sí una experiencia patrimonial inmersiva.

Programación

Exposición de “Arpilleras de memoria y Experiencias Barriales”
10:00 a 19:30 hrs. / Lugar: 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos
Artista: Dana Wordes y participantes del taller

Presentación de oficio patrimonial de la dupla Organillero y Chinchinero
15:30 hrs. / Lugar: frontis Edificio de Difusión

Taller de oficio patrimonial “Arma tu remolino”, cupos limitados
16:00  hrs. / Lugar: Sala de Lectura (Edificio de Difusión)
Imparte: Peter Estay / Orientado a ñiñeces / Previa inscripción en formulario 

Visitas teatralizadas de Emile Dubois (50 cupos por visita)
17:00 y 19:00 hrs. / Lugar: Casa de Pólvora
Aptas para todas las edades / Reserva tu cupo en patrimonio@pcdv.cl

En prensa

Emile Dubois revive en el Día de los Patrimonios en verano | Cultura Acompañada

La Explanada del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel volvió a acoger al entusiasta público del cantante franco-español que por segunda vez en dos años llegó al recinto ubicado en el cerro Cárcel para presentar canciones de su carrera como solista y también de clásicos de Mano Negra, su antigua agrupación.

Las puertas de la ex cárcel porteña abrieron alrededor de las 18:00 hrs. y el público empezó a ingresar, distribuyéndose en el espacio y aprovechando de disfrutar de una veraniega tarde en uno de los pocos espacios verdes que tiene la ciudad. A las 19:00 hrs. Metalengua abrió los fuegos y acompañó el atardecer porteño con su música.

Finalizado el show de Metalengua y previo al concierto del ex Mano Negra, hubo un momento en el que integrantes de la comunidad palestina subieron al escenario desplegando un lienzo y haciendo un llamado a no perder de vista lo que está ocurriendo en Gaza. Al mismo tiempo, tuvieron palabras de agradecimiento para el intérprete de “Clandestino”: “por tu calidad humana, por darnos este espacio, por llevar siempre a Palestina en tu corazón y en tu canto. Gracias Manu Chao”. 

A las 21:00 hrs. empezó el reencuentro del artista con el público porteño en el PCdV – Ex Cárcel. Las casi 4.500 personas, en las que por cierto también se encontraban turistas internacionales y connacionales, empezaron a disfrutar una a una de las cerca de 30 canciones que este nómada del mundo brindó durante 150 minutos. Partió con “Tantas tierras” y la acompañó luego de “Vecinos en el mar”, ambas de su última placa de estudio titulada “Viva Tu” (2024). Y luego fue alternando sus hits en una mezcla continua de guitarra flamenca con ska “Me llaman calle”, “Si yo fuera Maradona”; para luego cantar “Por el Suelo”, “Malegría”, “Mala vida” y “Mi vida”, todas acompañadas por el bloque de bronces de Chico Trujillo. Sin olvidar al oriundo de Villa Fiorito, Rayo (aka Big Buda) quien desbordó el concierto entero a punta de freestyle. 

Apenas sonaron los primeros acordes de “Clandestino” desde el escenario se empezó a desplegar la bandera de Palestina. Tal como ocurriera en su anterior presentación en el PCdV – Ex Cárcel, marzo del 2024, el público la tomó y extendió en su totalidad, abrazando una causa por la paz y el respeto por la vida humana más allá de nacionalidades, razas y creencias.

Para el bloque final quedaron emblemas de su repertorio como “Desaparecido”, “Me gustas tú” y el clásico “Y si no fuera” de Chico Trujillo, cantado por el mismísimo Aldo “Macha” Asenjo, quien se subió a cantar y acompañando a su ‘compadre’ que en diciembre pasado también hizo lo propio en la primera presentación de Bloque Depresivo en el Estadio Nacional.  

Lo de Manu Chao y Valparaíso es un idilio que se mantiene intacto, el músico franco español sigue encantando a las masas con la sencillez y energía que le caracterizan. Esta vez entregando un mensaje que ha sido el lema de esta gira en Chile titulada Ultra Acústico: “sea lo que sea, pase lo que pase: próxima estación… esperanza”.

En prensa

Manu Chao se despidió de Valparaíso con un concierto cargado de mística y esperanza | G5noticias

Manu Chao se despidió de Valparaíso con un concierto cargado de mística y esperanza | Radio Carnaval FM

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Manu Chao emociona a más de 4.500 personas en Valparaíso con un show marcado por la música y el mensaje social | El Martutino

Manu Chao se despidió de Valparaíso con un concierto cargado de mística y esperanza | Valparaí­so Creativo

Entre el lunes 19 y el domingo 25 de enero de 2026, en diversos espacios de Valparaíso, el 19º Festival de Arte Sonoro Tsonami realizará Atmosférica II, una edición que profundiza la investigación en torno a fenómenos atmosféricos, el sonido y la escucha como prácticas críticas, sensibles y colectivas. La programación contempla conciertos gratuitos y para todas las edades con destacados artistas internacionales que se realizarán desde el martes 20 hasta el sábado 24 de enero en dependencias del PCdV – Ex Cárcel, siempre a las 20:00 hrs.

La inauguración del festival será el lunes 19 de enero en la Galería Municipal de Arte de Valparaíso, con la apertura de la Exhibición Colectiva Atmosférica II, que contará con obras e instalaciones de artistas nacionales e internacionales, además de activaciones sonoras en vivo. Esta muestra permanecerá abierta al público hasta el 14 de febrero, consolidándose como uno de los ejes centrales de la edición.

En total, Atmosférica II contará con la participación de más de 80 artistas nacionales e internacionales, quienes se harán presentes de manera presencial y remota, consolidando al Festival Tsonami como una de las plataformas más relevantes para el arte sonoro experimental en América Latina.

Durante siete días, el festival desplegará una intensa programación gratuita que incluye conciertos con reconocidos artistas internacionales, acciones sonoras en espacios públicos, recorridos y caminatas de escucha, cinco talleres prácticos, y el seminario “Diálogos Atmosféricos”, un espacio de reflexión y conversación que reunirá a artistas, investigadores y pensadores en torno a la escucha, la atmósfera y las transformaciones del entorno.

Un componente fundamental de Atmosférica II será su programación radial, que se transmitirá en vivo y de manera continua a través de Radio Tsonami, con conversaciones al aire, encargos radiofónicos, escuchas colectivas y transmisiones de obras sonoras desde distintos territorios. Lo que busca ampliar su alcance más allá del espacio físico, conectando a Valparaíso con una red internacional de prácticas sonoras.

Todas las actividades del Festival Tsonami 2026 son gratuitas y abiertas a todo público. La programación completa, horarios y detalles de participación se encuentran disponibles en www.tsonami.cl.

Programación en el PCdV – Ex Cárcel

Martes 20 de enero / 18:30 hrs. / Lugar: Explanada del Parque
Acción sonora: Catálogo de vientos IV
Artistas: Camila Lucero (CL) y Remo Schnyder (CL)

Martes 20 de enero / 20:00 hrs. / Lugar: Teatro del Parque
Conciertos de Else Viaene (BE) y Bella Comson (BR)

Miércoles 21 de enero / 20:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Conciertos de Ariel Guzik (MX) y Calibre Williams (FR)

Jueves 22 de enero / 17:30 hrs. / Lugar: Sala 4
Acción sonora: Vibración y resonancia
Artistas: Bosch & Simons (ES/NL) + participantes del taller

Jueves 22 de enero / 20:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Conciertos de Caroline Profanter (IT/BE) y Graciela Muñoz (CL)

Viernes 23 de enero / 20:00 hrs. / Lugar: Teatro del Parque
Conciertos de Carsten Stabenow (DE) + Raviv Granchrow (NL/US/IL) y de Martin Howse (UK)  

Sábado 24 de enero / 18:30 hrs. / Lugar: Explanada del Parque
Acción sonora: Muelles en movimiento
Artistas: Bosch & Simons (ES/NL) 

Sábado 24 de enero / 20:00 hrs. / Lugar: Explanada del Parque
Conciertos de Javier Bustos (AR) + Hanna Hartman (SE)

En prensa

Atmosférica II: una semana de arte sonoro en Valparaíso | G5noticias

Atmosférica II: una semana de arte sonoro en Valparaíso | Valparaí­so Creativo

Atmosférica II: una semana de arte sonoro en Valparaíso | Culturizarte

Atmosférica II: una semana de arte sonoro en Valparaíso | El Mostrador

Atmosférica II: una semana de arte sonoro en Valparaíso | Cultura acompañada

Atmosférica II: una semana de arte sonoro en Valparaíso | Dream DreamPop

Tras una primera fase online que reunió a participantes de todo el país durante noviembre y diciembre del año pasado, el 6º Seminario Las Infancias Quieren Cine inicia su segunda etapa el próximo lunes 12 de enero a las 17:30 hrs. en el Espacio La Compañía con la masterclass “Compartir y crear con las infancias: espacios potenciales de la mediación del cine”, a cargo de la destacada académica María Inés Silva. En la instancia se reflexionará sobre la mediación del cine y se presentarán herramientas para diseñar experiencias participativas que involucren a niñas, niños y jóvenes con perspectiva de derechos.  

El seminario impulsado por la Corporación Ojo de Pescado y cuyo financiamiento proviene del Fondo del Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Convocatoria 2025; continuará su programación con 7 talleres presenciales que se realizarán en dependencias del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) desde el martes 13 hasta el viernes 16 de enero. En estos talleres enfocados en entregar herramientas prácticas para la mediación y programación de cine con audiencias infantiles participarán 35 personas provenientes de distintas regiones del país, su convocatoria ya está cerrada. Los talleres serán dictados por Alejandra Fritis, Felipe Correa, Natacha Valenzuela, Sofía Quirós junto a Daniel Canto Molina, Antonio Machuca, Karen Garib y Felipe Rodríguez.

Desde la Corporación Ojo de Pescado afirman que “con mucho entusiasmo presentamos la sexta versión del seminario, esta vez para mediadores del cine, que busca compartir con la comunidad de profesionales de Ojo de Pescado y mediadores del audiovisual de Chile parte de las vanguardias de pensamiento y de las puestas en práctica del trabajo del cine con niñeces desde Chile y el continente”.

Quienes deseen participar pueden inscribirse a través del siguiente enlace:

6° Seminario – Fortalecer la exhibición, educación y mediación – Ojo de Pescado

En 2026, la ciudad de Valparaíso será escenario de la próxima versión del Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido (ELTO), uno de los eventos más relevantes a nivel internacional para quienes trabajan desde el arte y el teatro con perspectiva crítica, comunitaria y transformadora.

El evento, que cuenta con el respaldo oficial de la Dirección de Turismo de la Municipalidad de Valparaíso, tendrá como sede principal al Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Aquí se exhibirán obras provenientes de México, Colombia, Brasil (2), Argentina y Chile. Todas con entrada liberada y para todas las edades. 

Desde su 1º edición en 2010 ELTO profundiza en el uso del teatro como herramienta de diálogo, participación política y acción territorial, promoviendo la transformación social desde las artes escénicas; ya que tiene su génesis en la metodología del Teatro del Oprimido, que Augusto Boal (1931–2009) desarrolló durante la coyuntura de la renovación cultural en torno a la práctica de estas artes como una actividad para mejorar la vida social de grupos de personas desfavorecidas, todo esto en el  Brasil de los ‘70. Boal propuso subvertir radicalmente las convenciones que dominan el mundo de la representación, transformando al espectador en protagonista para que pueda preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación. 

Esta 7º edición del ELTO cuenta con la coordinación de más de 40 agrupaciones de 13 países, incluyendo Brasil, Argentina, México, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Ecuador, y la participación especial provenientes desde España, Portugal y Mozambique. Se espera la presentación de obras teatrales, talleres, charlas y exposiciones, abordando la metodología del Teatro del Oprimido en toda su riqueza y diversidad.

Las actividades de ELTO 2026 serán libres y gratuitas, con funciones teatrales en distintos puntos de la ciudad, en colaboración con centros culturales y comunitarios como el Centro Comunitario Las Cañas, Las Huaitecas, Patio Sócrates en Cerro Cordillera, Sitio Eriazo, Valparaíso Profundo, entre otros espacios.

Programación en el PCdV – Ex Cárcel

Lunes 5 de enero / 17:30 hrs. / Lugar: Teatro del Parque
Montaje: O Pregador – Teatro Foro Antirracista
Compañía: Centro do teatro do oprimido CTO Bahía (Brasil)

Martes 6 de enero / 18:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Montaje: Mujer / Cuerpo / Memoria
Compañía: Semillero Creativo de Teatro – Actopan (México)

Miércoles 7 de enero / 18:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Montaje: Animita
Compañía: Sinestesia – Escuela de Teatro de las Personas Oprimidas (Chile)

Jueves 8 de enero / 18:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Montaje: Balaio de Gado
Compañía: Grupo Levante de Teatro do Oprimido (Brasil)

Viernes 9 de enero / 18:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Montaje:Obligada a Sonreír
Compañía: Incómodas (Argentina)

Sábado 10 de enero / 18:00 hrs. / Lugar: Sala Estudio
Montaje: Algo va a cambiar
Compañía: La Vaina, Colectivo Creativo (Colombia)

En prensa

7º edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido | El Mostrador

7º Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido 2026: transformación social en Valparaíso | El Ciudadano

Valparaíso será sede del 7º Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido en enero de 2026 | El Martutino

Teatro del Oprimido: ¡Un Encuentro Cultural en Valparaíso! | Agenda Transparencia

Valparaíso se prepara para recibir la 7º edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido | Valparaí­so Creativo

Valparaíso se prepara para recibir la 7º edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido | Gran Valparaíso

Valparaíso se prepara para recibir la 7º edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido | Radio Festival

Valparaíso se prepara para recibir la 7º edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido | Tú Opinas

Valparaíso se prepara para recibir la 7º edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido | G5noticias

Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido 2026 | Arca Chile

Valparaíso se prepara para recibir la 7º edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido | Cultura Acompañada

Una invitación a reconocer Valparaíso es la propuesta de Marcelo Kohn en “Un manto de tristeza”. Exposición fotográfica que se encuentra abierta al público desde el 6 de diciembre en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Además, este sábado 27 de diciembre a las 12:00 hrs., se realizará una visita guiada por el mismo artista en la que se podrá descubrir más sobre su trabajo y en particular sobre esta muestra.

Kohn es un fotógrafo autodidacta con más de 40 años de experiencia, los que se notan en esta muestra compuesta de 16 fotografías que conforman un recorrido entrañable por la ciudad puerto. “Tras un prolongado deambular por los cerros y escaleras de Valparaíso conecté con un tipo de mirada; me aparecieron relaciones, rincones y también espacios más abiertos”. Comenta el artista.

La exposición, que debe su título al Valparaíso que describió Osvaldo “Gitano” Rodríguez en la canción homónima publicada en 1972 en su primer álbum “Tiempo de vivir”, es producto de la profunda conexión que el artista tiene con la poesía de esta pieza sonora. Esta conexión emana de sus propias palabras:  “Durante la década de 1980 asistía regularmente a la Parroquia Universitaria los viernes en la noche a escuchar recitales de música asociados al canto nuevo, una escasa y subterránea oposición a la dictadura militar; fue en ese lugar donde vi y escuché a Aquelarre cantar la canción Valparaíso del Gitano Rodríguez, me sentí profundamente impactado por el dejo de tristeza, nostalgia y melancolía que atraviesa la canción, más aún después al escuchar la versión original del Gitano”.

En “Un manto de tristeza”, Marcelo Kohn propone contemplar al habitante porteño, la relación con sus pares y entorno cercano ya que, según él, “la mirada del habitante del puerto de Valparaíso es hacia la inmensidad del mar que tiene enfrente. Enfrentada a esta mirada presento esta otra mirada dirigida a los cerros, sus calles y sus casas”. 

La exposición estará abierta hasta el domingo 18 de enero y se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. y los días domingos de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Es de acceso liberado y apta para todas las edades. Además, este sábado 27 de diciembre a las 12:00 hrs. se realizará una visita guiada por el mismo artista.

En prensa

Artes visuales: Marcelo Kohn propone una mirada al Valparaíso del Gitano Rodríguez  | Culturizarte

“Un manto de tristeza”: Marcelo Kohn invita a redescubrir Valparaíso desde la fotografía | El Martutino

Artes visuales: Marcelo Kohn propone una mirada al Valparaíso del Gitano Rodríguez | G5noticias

Visita guiada en Valparaíso: El fotógrafo Marcelo Kohn presenta “Un manto de tristeza” | El Ciudadano

Muestra fotográfica “Un manto de tristeza” en Valparaíso | El Mostrador

Exposición Un Manto de Tristeza: Arte en Valparaíso | Arca Chile

Artes visuales: Marcelo Kohn propone una mirada al Valparaíso del Gitano Rodríguez | Valparaí­so Creativo

Marcelo Kohn propone una mirada al Valparaíso del Gitano Rodríguez | Cultura Acompañada

Exposición Fotográfica Valparaíso: Un Manto de Tristeza | VmásV

Con un sonido con sello porteño, Trappo Banda inició su recorrido discográfico el año 2015 con el LP “Contigo”. Cuatro años más tarde el Sello Alerce edita su segundo álbum “Fuego para no callar”. Durante el 2019 y a la fecha han estado presentes en conciertos y en plataformas musicales en las que se pueden encontrar sus sencillos “La pregunta” y “Marea verde”. Este sábado 20 de diciembre, a las 18:00 hrs., invitan a celebrar sus 10 años de vida y al pre-lanzamiento exclusivo de su 3º placa “Melancolías y Rebeliones”. La cita es en el Teatro del PCdV – Ex Cárcel, en un espectáculo con entrada liberada y apto para todas las edades.

Integrada por Jorge Rosas en composición, voz y guitarra; Mileva Reyes en voz y accesorios; Eduardo Acuña en piano; Andrés Ibáñez en batería y Rodrigo Quiroz en bajo; Trappo Banda en sus 10 años ha realizado colaboraciones con importantes artistas de la escena local y nacional, tales como: Lakitas Matriasaya, Daniel Muñoz, Dania Neko, Francisco “Pancho” Sazo y Patricio Manns, por citar algunos nombres.

Su trabajo musical, asociado a la fusión latinoamericana, se caracteriza también por una activa participación en iniciativas sociales y educativas con enfoque en DD.HH., colaborando activamente en la construcción del tejido social del Gran Valparaíso.

El estreno oficial de “Melancolías y Rebeliones” se realizará en 2026, por lo que este concierto es una buena oportunidad para conocer “sus temáticas íntimas y necesidades sociales”, aseguran desde la misma agrupación.

En prensa

Trappo Banda celebra sus 10 años a lo grande en el Teatro del PCdV – Ex Cárcel | G5noticias

Trappo Banda celebra sus 10 años a lo grande en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso | El Ciudadano

Trappo Banda cumple 10 años y adelanta su nuevo disco en show gratuito en el PCdV | El Martutino

Trappo Banda celebra sus 10 años a lo grande en el Teatro del PCdV – Ex Cárcel | Valparaí­so Creativo

A partir del año 2012, en lo que hasta el 1999 fue la Cárcel Pública de Valparaíso y más de un siglo antes un almacén de pólvora que abasteció el sistema de defensa costera en la etapa tardía de la colonia española, se inauguró el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel).

El año 2019 el Estado de Chile declaró al PCdV – Ex Cárcel Sitio de Memoria, esto agregó una capa más de significado institucional, por lo cual se re-conoce como sitio de memoria, centro cultural y espacio público, con vocación regional; que se vincula con las comunidades desde el quehacer de sus tres vocaciones interrelacionadas entre sí: patrimonial/memorial, artística y territorial.

Este espacio que ha acompañado el devenir de la comuna y la Región de Valparaíso por más de una década y por el que han desfilado obras de artes escénicas, exposiciones, conciertos, encuentros y un sinfín de actividades más; hoy en día se encuentra abocado a conocer más de sus públicos por lo que ha lanzado la campaña “Conocerte nos ayuda a Crecer”.   

Toda institución requiere realizar un estudio de públicos, ya que es una forma de entender la imagen que proyecta y evaluar si existe coherencia con elementos asociados a su identidad y las acciones que lleva a cabo. En el caso del PCdV – Ex Cárcel este estudio resulta clave pues hay una variedad de características que están ligadas a él: monumentos nacionales, área verde, huerta, plaza de juegos, cafetería, salas de ensayo, miradores; y, a todo esto, hay que agregar la infraestructura que dispone el lugar para la exhibición de obras. Es común ver en sus instalaciones a personas mayores, escolares, gente paseando mascotas, familias, jóvenes bailando, celebraciones de cumpleaños, niñeces jugando o personas disfrutando de su mirador por las tardes.

“En el año son múltiples las actividades que se realizan en el parque y por el mismo motivo son muchas las personas que asisten al lugar. Algunas van a ensayar, otras van a relajarse y disfrutar del área verde que existe. Hay quienes vienen a ver espectáculos, conciertos o exposiciones”. Señala Valentina Gallardo, directora ejecutiva (i) del PCdV – Ex Cárcel y agrega: “Entonces para nosotros es muy importante conocer cuáles son las motivaciones que tienen para venir al parque, es por ello que hemos trabajado en esta campaña que busca caracterizar a los públicos; identificando perfiles, motivaciones, necesidades, preferencias y experiencias. No sólo a nivel presencial sino también considerando a quienes nos siguen por redes sociales. Todo esto con el fin de generar información estratégica para la toma de decisiones”.

El Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel quiere conectar con las nuevas ciudadanías, en busca de las transformaciones que la sociedad hoy en día demanda por medio de profundos retos culturales, por ello es que invita a participar de su estudio de públicos contestando la siguiente encuesta.

Para más información visita el sitio web www.parquecultural.cl y sus cuentas en Instagram, Facebook y LinkedIn.

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Centro Cultural y Sitio de Memoria quiere conocer a sus públicos | Cultura Acompañada

Centro Cultural y Sitio de Memoria quiere conocer a sus públicos | Valparaí­so Creativo

Este jueves 27 de noviembre a las 19:00 hrs., en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) se presentará la muestra de las 5 obras que componen el resultado final de la 3° edición del programa Residencias de Arte Queer (RAQ) que se realizó en el dispositivo cultural emplazado en el cerro Cárcel. La muestra es apta para todas las edades y su acceso es liberado.

El foco temático de la versión 2025 de RAQ fue recopilar proyectos inspirados en historias, vivencias, testimonios de personas o espacios físicos que pudieran articular una historia relevante para la memoria queer del territorio de la ciudad puerto. Tal fue el sentido del llamado realizado a través de una convocatoria abierta durante la primera quincena del mes de octubre. 

El programa fue financiado por el Fondo Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y desarrollado junto a MUMS Valparaíso y PCdV – Ex Cárcel. Esta tercera versión, titulada “Memorias Queer de Valparaíso”, exhibe el proceso de once días de creación intensiva, donde jóvenes artistas escénicos de la región exploraron el cruce entre cuerpo, territorio y memoria disidente.

Durante la residencia, realizada íntegramente en dependencias del PCdV – Ex Cárcel, los cinco proyectos seleccionados trabajaron en jornadas completas que integraron tutorías en dirección, nuevas dramaturgias, interpretación y diseño escénico; todas guiadas por profesionales de la región vinculados a prácticas escénicas y discursos LGBTIQA+. El programa, creado en 2021, ha consolidado un espacio artístico-pedagógico que fomenta la experimentación, el trabajo colaborativo y el rescate de historias que han dado forma al tejido cultural queer del territorio.

Para Valentina Gallardo, directora ejecutiva (i) del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, comentó que “para el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, esta residencia tiene un significado muy profundo. No solo nos permite seguir fortaleciendo el circuito regional de las artes escénicas con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, sino que también pone en el centro las memorias LGTBIQA+, fundamentales para comprender la historia de nuestro territorio. Como Sitio de Memorias, sabemos que en este lugar también se vulneraron los derechos humanos de personas de la diversidad sexual; por eso, impulsar estas narrativas es una forma de reparación simbólica y de reconocimiento. Queremos seguir siendo un espacio para la creación escénica, al mismo tiempo que reafirmamos nuestro compromiso con ser un espacio seguro, abierto y respetuoso para todas las diversidades”.

La muestra final presentará los resultados del proceso creativo de cada proyecto residente, abordando desde distintas disciplinas del arte los relatos situados en las memorias queer de Valparaíso. Cada obra emerge de ejercicios de investigación práctica, exploraciones corporales, escritura colectiva y diseño escénico que participantes realizaron a lo largo de 11 días de trabajo continuo.

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Memorias queer de Valparaíso: con la exhibición de 5 obras termina residencia realizada en el PCdV – Ex Cárcel | G5noticias

Memorias Queer Valparaíso: Arte y Cultura Inclusiva | Arca Chile

Residencias de Arte Queer: Memorias de Valparaíso | Agenda Orgánica

La reconocida pianista, académica y compositora Kuky González se presentará el sábado 22 de noviembre a las 19:00 hrs., en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – EX Cárcel), como parte del “Festival Maniobra de Jazz 2025: Homenaje a Pablo Garrido”. La entrada es liberada previa descarga de la entrada en PortalTickets

Kuky González será acompañada por Ensamble Sudaka integrado por Carmen Paz González en piano y composición, Rodrigo Galarce en contrabajo, Claudio Rubio en saxo y Félix Lecaros en batería. El festival financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 2025, comenzó en el mes de abril pasado con un pianista consagrado como Giovanni Cultrera.

Reseña de la destacada pianista
Pionera en un ámbito históricamente masculino, Kuki González pertenece a una generación que compartió escenarios con referentes como Roberto y Mario Lecaros, y que llevó el jazz chileno a nuevos territorios creativos. Además, colaboró con destacados músicos europeos, tejiendo puentes entre la tradición latinoamericana y la exploración contemporánea.

Su capacidad para fundir raíz y vanguardia se plasma en composiciones como “Blues al Matí” y “Órbita Evans”, piezas donde la sensibilidad melódica se entrelaza con una búsqueda constante por expandir los límites del lenguaje jazzístico.

En los años 90 formó parte de Los Andes Big Band y a fines de esa década partió hacia Barcelona para continuar sus estudios jazzísticos de piano. Allá estudió en la Escola Superior de Música de Catalunya y logró la Licenciatura en Jazz con especialidad en piano.

Sus discos son Petites històries (2005), Sur (2009), Colores (2011), Tactus (2025): verdaderas bitácoras de un viaje interior donde confluyen el lirismo camerístico, la improvisación y la memoria. Además, ejerció como editora general de la revista especializada Papeles de Jazz, lo que señala su implicación en el desarrollo del jazz chileno más allá del escenario.

En prensa

Kuky González & Ensamble Sudaka cierran Festival Maniobra de Jazz 2025 | G5noticias

Festival Maniobra de Jazz: Cierre con Kuky González | Arca Chile