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Ciclo de conciertos gratuitos en línea en el cual dos bandas -una francesa y otra chilena- se producirán conjuntamente

Rendez-vous es un ciclo de conciertos gratuitos en línea en el cual dos bandas -una francesa y otra chilena- se producirán conjuntamente. Generar las mejores combinaciones entre propuestas musicales emergentes francesas y chilenas es el propósito de este ciclo mensual que se inició en marzo y seguirá hasta octubre de 2021.

En esta oportunidad, se presentará la dupla Rovski (Francia) y Marineros (Chile). La transmisión se realizará el sábado 17 de abril, a las 20:00 horas, y el Parque Cultural de Valparaíso lo llevará a cabo a través de Facebook e InstagramTV.

ROVSKI

Podríamos imaginar dos hermanas, dos guerreras de la poesía, dos mujeres escapadas de una tribu. No importa, las Rovski cantan como se lanzan hechizos, usando el arco como una varita mágica. Sonia y Olive combinan lo orgánico de los instrumentos con lo eléctrico de los loopers y teclados para ilustrar paisajes compuestos por bosques ardientes y periféricos aéreos. En 2019 nace su primer EP Mangroves: cuatro manos, dos cabezas, contradicciones, complementariedades, cruces, imágenes, mezclas de materiales y formas: ambas cantantes proponen un pop poético y percusivo fuera de los caminos trillados. Rovski 

MARINEROS

Marineros es un dúo de pop formado en Santiago de Chile, que resulta de la fusión entre Soledad Puentes y Constanza Espina. Sus sencillos EsperoOh oh y Cae la noche marcaron los inicios de su carrera, llevándolas a instalarse en la escena musical independiente local. Con el estreno de su disco debut O Marineros, la banda abrió una serie de giras y conciertos internacionales. Han sido parte de festivales como Lollapalooza Chile, SXSW (EEUU), Festival Epicentro (Costa Rica), Festival Ceremonia y Marvin (México) y 30 days in LA (EEUU). Luego de un período de exploración y búsqueda de nuevas formas, Marineros se encuentra preparando su segundo álbum para ser estrenado este 2021. 

Organizan: Instituto Francés de Chile, Centro Cultural Matucana 100, Parque Cultural de Valparaíso, Teatro del Maule, Teatro del Biobío en Concepción.

Capítulos de 20 minutos donde por medio de la narración oral se relatan historias de manera lúdica siempre referido a un libro

Gabriela Fernández Chang (Gaby Cuenta), Vicky Silva (Alumbra Creando) y el Parque Cultural de Valparaíso te invitan a una nueva temporada de esta serie de capítulos de La Tarde de los Cuentos, donde a través de sesiones de 20 minutos por medio de la narración oral se relatan historias de manera lúdica siempre referido a un libro, y a las temáticas editoriales del Parque Cultural que se engloban en el concepto “El derecho a la utopía”. Una gran oportunidad para que la familia pueda disfrutar de maravillosas historias contadas de variadas y atractivas formas.

El elogiado ciclo de cuentos virtuales está a cargo de tres reconocidos artistas: las actrices Gabriela Fernández Chang y Vicky Silva en la narración, y Claudio Martínez Valenzuela en la producción audiovisual.

En esta oportunidad, se programaron 3 ciclos de cuentacuentos de abril a diciembre, con la exhibición de 3 capítulos cada uno, los que serán transmitidos a través del canal de Youtube y de InstagramTV del Parque Cultural de Valparaíso. Cada uno de los capítulos permanecerá tres meses para ser vistos por el público.

El primer capítulo será estrenará este jueves 15 de abril, a las 17:00 horas. Como señala Vicky Silva, “en este capítulo el cuento central se llama Sapo de otro pozo de Rodrigo Folgueira y Poly Bernatene,  y dentro de esa historia se relatará Siete millones de escarabajos de Agustín Comotto. Los cuentos están relatados por Gabriela y yo donde utilizamos música, muñecos y compartiendo juegos, desafíos y datos curiosos referidos a los personajes de los cuentos que mostramos”.

“La novedad en esta temporada es la sección Descubriendo Libros que está protagonizada por las sugerencias de los niños y niñas, donde extendemos la invitación a quienes quieran participar enviando sus videos a nuestro correo latardedeloscuentos@gmail.com y así poder sentirnos más cerca. Este programa se hace desde nuestra casa para llegar a la casa de las audiencias, por lo que tiene un tinte cálido y cercano. Nos han manifestado que las cápsulas han sido de gran compañía y contención en este tiempo de cuarentena”, comenta Vicky.

Por otro lado, Gabriela Fernández Chang sostiene que “la Tarde de los Cuentos entretiene, divierte y amplía la visión no solo sobre la literatura infantil, sino también con respecto a la mirada del mundo. Si bien tenemos una línea definida de manera individual, como dupla nos potenciamos, porque compartimos el respeto por la infancia, la importancia de la familia y el poder transformador de los cuentos”.

Ambas narradoras comparten una visión en que no se subestima a la niñez, donde se pueden abordar todos los temas, sin necesariamente entregar moralejas y adoctrinamientos, sino más bien buscar aportar a la formación de audiencias críticas y reflexivas.

Asimismo, Nélida Pozo, directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso, sostiene que “para el Parque ha sido muy importante contar con el ciclo de la Tarde de los Cuentos dedicado a la infancia y particularmente al fomento del hábito lector, de una manera lúdica y entretenida, lo que ha permitido a niñas y niños participar de narraciones orales, descubrir y disfrutar libros, historias y personajes, lo que ciertamente potencia el pensamiento crítico y reflexivo, el desarrollo de la imaginación y el gusto por la lectura.  Es importante señalar también que, en este contexto, las familias han tenido un rol muy importante de acompañamiento a niños y niñas y estos aprendizajes lúdicos son aún más significativos cuando este entorno familiar se involucra”.

Temáticas en torno a la línea editorial del Parque Cultural

Hay que destacar que la temática de los capítulos de cada uno de los tres ciclos para este año, se enmarcan dentro de los ejes estratégicos 2021 del Parque Cultural de Valparaíso: los capítulos de abril a junio harán hincapié en el eje “No estamos tod-s”, los capítulos de julio a septiembre sobre “Nunca más”, y finalmente los capítulos de octubre a diciembre responderán al eje “Buen vivir”.

Videoperformance que muestra a cinco intérpretes convertidos en un cardumen que transita y se desplaza por la ciudad

Este jueves 15 de abril, a las 19:00 horas, a través del canal de Youtube del Parque Cultural de Valparaíso podrá verse de manera liberada este videoperformance que muestra a cinco intérpretes convertidos en un cardumen que transita y se desplaza por la ciudad, siguiendo los movimientos de la gente e invitando a pensar otra forma de habitar los espacios públicos.

Inspirados en su performance homónima, este material es la primera apuesta de Complejo Conejo en una plataforma digital. “Es un material nuevo y complementario a la performance que realizamos en la calle, que ofrece otra mirada a los espacios públicos, además de tener un alcance mayor con respecto a la audiencia. El plus es que cuenta con el ojo audiovisual de Andrés Valenzuela, cineasta que lleva adelante Registro Contracultural (www.registrocontracultural.cl), proyecto dedicado a grabar distintos trabajos performáticos”, comenta Pedro Gramegna, director del colectivo chileno de performance, Complejo Conejo. 

Sin ánimo de reemplazar la presencialidad, la cápsula aparece como una alternativa a las funciones que no pueden llevarse a cabo debido al contexto sanitario. “Nos entregan también la oportunidad de experimentar un formato en el que no habíamos explorado antes, que es el audiovisual. Es por esto que están pensadas en lugares donde normalmente no haríamos la performance, para así buscar otras dimensiones posibles”, dice el director.

Hay que destacar que posterior a la función se exhibirá el encuentro y visionado “Arquitectura y cuerpo, la ciudad como contenedora de actos. Encuentro interdisciplinar entre arquitectura y performance”, donde participa la compañía Complejo Conejo y estudiantes de arquitectura de la PUCV / Taller Ciudad Teatro.

El objetivo de este encuentro y visionado es  poner en diálogo experiencias y visiones respecto a la relación del cuerpo y la ciudad, el ritmo, la kinética, sus proporciones y su geometría tangible e intangible con el entorno. Cómo se modifica y resignifica el paisaje urbano.

Reseña Peces Caminando!

Un cardumen de cinco peces transita por las zonas más concurridas de la ciudad para explorar y jugar con los patrones de relaciones y conductas que observan en el desplazamiento cotidiano de los transeúntes. Siguiendo el movimiento de aquel que va delante, los peces recolectan y replican las acciones y estímulos de la misma gente con la que interactúan en la calle. Así, el cardumen atraviesa la ciudad armando secuencias de movimientos claramente definidos que nos invitan a pensar otra forma de habitar los espacios públicos.

Financiada con FONDART Regional de Creación y Producción, la performance Peces Caminando! fue estrenada en la Cuadrienal de Diseño, Performance y Espacio de Praga 2019 (Praga, República Checa), en una gira efectuada gracias a FONDART Ventanilla Abierta.Este trabajo audiovisual, en tanto, además de contar nuevamente con el apoyo de FONDART Ventanilla Abierta 2020, tiene el apoyo de importantes instituciones culturales, como el Parque Cultural de Valparaíso en asociación con la Universidad de Valparaíso y el Teatro del Biobío.  

Activo desde 2011, el colectivo está actualmente integrado por Pedro Gramegna Ardiles (diseñador), Andrea Bustos Pizarro (diseñadora), Raúl Riquelme Hernández (actor), John Álvarez Esparza (diseñador), Josefina Cerda Puga (actriz).

8/Abr/2021

  • Seis espacios del país se unen por primera vez en una convocatoria conjunta para estrenar obras de teatro en formato digital.
  • Los ganadores podrán presentar sus creaciones en las plataformas de Teatro Mori, Teatro UC, GAM, Teatro del Puente, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío.

Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Teatro Mori (Famfest), Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío presentan “Escenario Compartido”, una convocatoria para proyectos de teatro inédito y contemporáneo a realizarse en formato digital grabado.

Esta instancia, que reúne a estos seis espacios culturales por primera vez en un trabajo programático colaborativo, busca apoyar la actividad teatral con proyectos que se exhiban en formato digital, ampliar los cruces creativos entre regiones y diversificar la oferta digital.

La iniciativa estará abierta para compañías, agrupaciones o profesionales de artes escénicas nacionales, y los ganadores recibirán hasta $3.000.000 para implementar de la mejor forma sus proyectos teatrales.

La convocatoria seleccionará hasta siete proyectos, que incorporarán al menos uno de la región del Biobío, uno de Valparaíso, uno de la RM y uno de carácter familiar. Interés especial habrá para aquellos que aborden programación con temática contingente con la realidad país en sus procesos de construcción de futuro.

Los proyectos se exhibirán a modo de estreno exclusivo en una plataforma o sala virtual dispuesta de manera conjunta por todos los espacios y salas convocantes. Asimismo, tendrán una temporada con días y horarios de exhibición o como video bajo demanda. Se exhibirán con cobro de entradas bajo la modalidad “paga lo que puedas”, ingresos que irán en un 100% dirigido a los creadores y creadoras.

“Como espacios dedicados a la promoción de las artes escénicas, creemos que alianzas como ésta, son acciones que apoyan la continuidad de una oferta teatral hacia los públicos. A partir del contexto COVID 19, hemos implementado esta convocatoria para promover nuevas miradas creativas a partir de la experiencia que se ha acumulado en este último año de exhibiciones digitales. Esperamos que tenga una buena acogida de parte de creadores y creadoras a lo largo del país”, comentan desde las salas.

Periodo de postulación: 8 al 30 Abr.
Formulario online
Para consultas: escenariocompartido@gmail.com

Descargar Convocatoria Digital 2021

2/Abr/2021

Tras la visita técnica al Parque Cultural de Valparaíso, el pasado 4 de febrero, por parte del Director Nacional, Carlos Maillet, y del equipo regional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, las gestiones entre ambas instituciones se han intensificado estas últimas semanas.

Luego de dos años de trabajo, el miércoles 30 de marzo se celebró la firma del convenio de colaboración entre la Dirección Regional de Valparaíso del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y la Dirección Ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso.

En este trabajo ininterrumpido, la Oficina de Gestión Patrimonial del Parque y el Departamento de Gestión de Proyectos Patrimoniales del Servicio preparan los últimos detalles de la Iniciativa de Inversión que busca conservar y rehabilitar el conjunto del sitio, comprendiendo monumentos nacionales como la Casa de Pólvora de Valparaíso y la Ex Cárcel Pública, así como colecciones históricas y arqueológicas asociadas a los mismos bienes, considerando salas y rutas museográficas, un archivo y centro de documentación, entre otros aspectos.

Ad portas de cumplir una década de funcionamiento, el Parque Cultural de Valparaíso avanza decididamente en la proyección original de Museo de Sitio, pero hasta este momento pendiente de desarrollar, y en el contexto además de la reciente aprobación del plan de concesiones para la región por el Gobierno Regional en donde se incluye por primera vez la concesión de uso para esta institución.

Al respecto, la Directora Ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso, Nélida Pozo, dijo que “luego de la aprobación por las y los consejeros de la región de la concesión del bien inmueble sobre el que funciona el Parque Cultural, hoy avanzamos prioritariamente sobre esta Iniciativa de Inversión que busca impulsar a nuestra institución como un protagónico polo de desarrollo para la ciudad. Y en ese contexto, ha sido y será fundamental esta estrategia de colaboración con el Servicio del Patrimonio, nuestros principales aliados en este camino, donde buscamos aportar en conjunto con más culturas, con más memorias, con más patrimonios para nuestra región”.

Por su parte, el Director Regional (S) del Servicio, Sergio Torres, indicó que “la firma de este convenio marco de colaboración con el Parque Cultural de Valparaíso es muy relevante para el Servicio, pues viene a formalizar y concretar una alianza estratégica público-privada para la gestión y conservación del patrimonio cultural de la región, que permitirá no sólo asesorar en la Iniciativa de Inversión del Proyecto, sino que también realizar acciones en conjunto de fomento, resguardo, reconocimiento y salvaguardia del patrimonio cultural material e inmaterial, con el objetivo de ponerlo al servicio de las personas”.

En el contexto de la Iniciativa de Inversión, este convenio da cuenta de la alianza estratégica entre ambas instituciones, estableciendo contrapartes para su viabilidad técnica y, además, considera la sinergia para habilitar procesos de formación en esta materia, visualizándose conferencias, seminarios, exposiciones, entre otras acciones programáticas con sus distintas unidades. 

Erick Fuentes, Encargado de la Oficina de Gestión Patrimonial del Parque Cultural, señala al respecto que “pese a toda la adversidad enfrentada desde el proceso de declaratoria de Monumentos Nacionales a la fecha, estamos muy contentos con el equipo de la Dirección Ejecutiva por todo lo avanzado. Somos conscientes de todo lo sucedido y de cada paso que hemos dado desde ese momento hasta ahora. Esta alianza con el Servicio viene a inaugurar un nuevo momento de nuestro ciclo de gestión que, sin duda alguna, fortalecerá todo lo caminado y proyectará todo nuestro potencial como un hito patrimonial vinculado al Sitio Patrimonio Mundial y a las distintas memorias de la ciudad y la región”.

En la celebración de la firma de convenio que fue realizada de manera on line, participaron las siguientes autoridades y equipos técnicos: por el Parque Cultural de Valparaíso, estuvo Nélida Pozo (Directora Ejecutiva), Erick Fuentes (Encargado de la Oficina de Gestión Patrimonial) y Cybill Múñoz (Arquitecta-Conservadora de la Oficina); y por parte de la Dirección Regional de Valparaíso del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, estuvo presente Sergio Torres (Director Regional Subrogante), Carolina Sepúlveda (Jefa del Departamento de Gestión de Proyectos Patrimoniales) y Camila Fuenzalida (Arquitecta del Departamento).

28/Mar/2021

Le invitamos a leer el reportaje de CASAetc. de El Mercurio de Valparaíso, publicada este sábado 27 de marzo, sobre el trabajo del Parque Cultural de Valparaíso para rescatar la Casa de Pólvora que se encuentra en su interior y la próxima inversión del Gobierno Regional.

Ver reportaje completo

Podrán participar colectivos teatrales de todo el país que cuenten con piezas escénicas en formato digital

El Festival Síntesis Teatral Valparaíso (FSTV21), en alianza con el Parque Cultural de Valparaíso y el apoyo del CENTEX, llevará a cabo su sexta versión para celebrar el Día Nacional del Teatro durante el mes de mayo, con una parrilla programática 100% online.

La convocatoria estará abierta desde este 26 de marzo al 4 de abril de 2021 y podrán participar colectivos teatrales de todo el país que cuenten con piezas escénicas en formato digital y hayan sido estrenadas entre junio de 2020 y marzo de 2021. El llamado incluye tanto a artistas regionales como extranjeros residentes en Chile. El proceso de postulación es en línea a través del sitio www.festivalsintesisteatralvalparaiso.cl

En esta nueva versión, el FSTV busca dar cuenta en su programación de las excepcionales circunstancias sociopolíticas que se viven en el país en los últimos años, por lo tanto, privilegian obras que contengan temáticas relacionadas con la realidad sanitaria, económica y política. Además, las obras deben remitir al concepto de “el derecho a la Utopía”, entendido como la posibilidad de pensar, proyectar y crear un país con mayor justicia social.

De igual forma, se considerarán aquellas propuestas que se destaquen por su aporte a la disciplina en cuanto creatividad y pertinencias de la incorporación de las tecnologías en sus creaciones.

Seis años de FSTV

El Festival Síntesis Teatral Valparaíso se creó en 2016, en el marco del Día Nacional del Teatro y la celebración del natalicio de Andrés Pérez Araya. Año a año, el FSTV hace una selección de la actividad teatral en la Región de Valparaíso para levantar una parrilla programática diversa, que muestre una radiografía de las temáticas y tendencias estéticas desarrolladas por los artistas locales.

Durante 2020, año que comenzó la pandemia mundial por el COVID-19, el Festival debió adaptarse al formato digital para cumplir uno de sus principales objetivos: ofrecer una plataforma de exhibición de las creaciones de los artistas de la V Región y, al mismo tiempo, ser un espacio donde el público local pueda acceder a una parrilla programática de calidad.

En total fueron cincuenta trabajadores teatrales quienes llevaron a cabo el FSTV en 2020, entre artistas, técnicos y equipo de producción. En cuanto a la respuesta de los espectadores, los resultados fueron positivos, ya que las obras exhibidas durante los días del Festival sumaron 10.840 reproducciones, vía streaming.

Este año, el FSTV21 busca abrir sus posibilidades de exhibición invitando a artistas de todo Chile para conformar la programación de su sexta versión, y estará dedicado al aporte del actor Tomás Vidiella, quien falleció este año.

Espacio de encuentro y aprendizaje en torno al teatro inclusivo, específicamente con personas con discapacidad auditiva

En el marco del Festival Santiago a mil, en enero de 2021, el Parque Cultural presentó la obra “Tirando la pelá”, de la compañía Sociedad Antónima Teatro (S.A.T.), obra que exhibió dos funciones presenciales en el Parque Cultural de Valparaíso y que grabó en su Teatro las funciones que ha estado presentando estas últimas semanas de manera online en el canal de la compañía.

En este contexto, el departamento de Mediación propone un espacio de encuentro y aprendizaje en torno al teatro inclusivo, específicamente con personas con discapacidad auditiva, visibilizando relevantes experiencias al respecto.

A partir del interés de la directora de la cía. S.A.T, Maríajosé Razón, en desarrollar un trabajo realmente inclusivo con personas sordas en sus montajes teatrales, nace la idea de crear un espacio donde se ponga en diálogo la experiencia de la compañía Voces en el silencio, quienes, junto a su directora, Lorena Carvajal, han creado diversas obras teatrales con actrices y actores sordos.

Este espacio se denominó “Encuentro de saberes. Hacia un escenario inclusivo”, donde se reunieron las directoras de ambas compañías, más parte del elenco de Voces en el silencio, con el fin de dialogar sobre el proceso de investigación y puesta en escena de la obra “Tirando la pelá” y la experiencia del elenco y su mirada respecto a la incorporación de la lengua de señas en obras de teatro, donde la expresión de la corporalidad y el gesto son los medios para comunicar un texto y la palabra queda silenciada. Para tales efectos, también se destaca la participación en este encuentro de Rodrigo Castro, quien actuó y fue asistente de dirección de la obra.

Este encuentro de co-aprendizaje marca un inicio que se seguirá profundizando en torno a la creación escénica con personas en situación de discapacidad, visibilizando y poniendo en valor experiencias que acercan de manera respetuosa a otras formas de hacer, ver y crear en escena.

Fecha: viernes 26.03.2021/19:00 hrs./ Youtube Parque Cultural de Valparaíso.

25/Mar/2021

El martes 9 de marzo, se realizó en el Parque Cultural de Valparaíso un encuentro entre jóvenes mujeres de la Residencia del SENAME de Cerro Alegre y la colectiva Bordadoras por la Memoria, mujeres que ocupan el bordado como una manera de expresar situaciones difíciles, personales y sociales, además de la memoria popular del pasado reciente, a través de su expresión artística y un compromiso con los Derechos Humanos.

Las bordadoras exhibieron su trabajo a las jóvenes y compartieron con ellas sus experiencias y proyecciones, además de enseñar las técnicas que se utilizan para canalizar este estamento político a través del bordado. Esta actividad tuvo lugar en el marco del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer y buscó traspasar las barreras generacionales entre mujeres para que la colectiva diera a conocer su trabajo a jóvenes que les es más difícil estar en contacto con ese tipo de muestra artística.

Cecilia Martínez, integrante de Bordadoras por la Memoria, comentó que “la actividad con las niñas del SENAME fue importante para nosotras, porque interactuamos con jóvenes que podrían ser nuestras nietas que, a pesar de tener la carencia afectiva de no estar con su familia, estuvieron muy interesadas durante la actividad. Fue una bonita experiencia, porque pudimos regalonearlas, mostrar nuestro trabajo. Lamentablemente no pudieron ser más, pero dadas las circunstancias fue refrescante hacer algo distinto, porque generalmente nos visitan muchachas que quieren venir a Valparaíso, generalmente a hacer trabajos, o sencillamente nos quieren conocer, mientras bordamos entre nosotras; pero esto fue distinto, era desde el cariño, de hacerlas sentir cómodas. Nos encantaría repetir la experiencia”.

Por su parte, Eliana Salgado, terapeuta ocupacional de la Residencia de Cerro Alegre, dijo en relación a la visita que “en primera instancia, quiero agradecer la invitación a las niñas de la Residencia a participar de las actividades impartidas en el Parque Cultural. Cabe señalar que la actividad de las Bordadoras por la Memoria fue muy significativa, ya que nuestras niñas lograron identificar diferentes emociones que pueden expresar a través del arte, en este caso, el bordado. Las niñas que participaron se interesaron por la actividad y llegaron muy contentas luego de asistir”.

Retrata las vivencias de jóvenes y funcionarios en un centro Sename.

La creación retrata las vivencias de jóvenes y funcionarios en un centro Sename.

La obra (+ 14), de la Compañía Sociedad Antónima Teatro (SAT), se reestrenará de manera digital, dando inicio a su temporada online este próximo jueves 18 de marzo. El proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2020. Las otras funciones son el 19, 20, 25, 26 y 27 de marzo.

Todas las funciones se realizarán a las 19.00 horas a través del canal de Youtube de la compañía y, posterior a ellas, se desarrollarán diversos conversatorios, vía meet, dirigidos a conocer e indagar en el proceso creativo detrás del montaje. El valor de la entrada para cada función es de $3.500 y se puede adquirir en www.sateatro.cl

“Tirando la pelá” es dirigida por Maríajosé Razon y producida por la Compañía Sociedad Antónima Teatro (SAT) y esel resultado de cuatro años de trabajo dentro de un Centro de Internación Provisoria y Régimen Cerrado (CIP CRC) administrado por Sename en la ciudad de Limache, conocido como “Ex Lihuén”.

El acercamiento a jóvenes y funcionarios se realizó a través de un taller de teatro financiado por FONDART y dictado por Maríajosé Razon y Rodrigo Castro. El proceso del taller inspiró un texto dramático, escrito por ambos, que dio por resultado este montaje teatral, con el cual el equipo buscó reflejar las historias de vida, la angustia del residir y trabajar en un espacio desbordado por injusticias y desamparo, donde el encierro y la claustrofobia se conjugan como parte de una realidad cotidiana.

Maríajosé Razon, directora de la obra, sobre la importancia de difundir la obra en este tiempo de pandemia señala que “esto nos permite como persona y espectador(a) de la obra poder empatizar con el encierro de meses e incluso años que vive un joven interno en un CIP CRC”.

Si bien las funciones partieron en enero de 2020, debido a la pandemia por Covid-19 se realizaron muy pocas, manteniéndose dormida hasta ahora.“Había mucho que decir en ese momento con respecto al Sename, al CIP CRC y nuestra experiencia en dicho lugar. Sin embargo, al alcanzar a mostrar el montaje solo a nivel regional, sentimos necesario entregar el mensaje en todo Chile y si no pudimos hacerlo de lleno arriba del escenario, lo haremos a través de la pantalla”, expresó MaríaJosé Razon. 

*Tirar la pelá es una expresión usada a menudo por jóvenes internos y hace referencia a maldecir o amenazar a alguien con gritos, situación común entre internos y trabajadores, más aún cuando se ven superados emocionalmente.

Ficha artística

LA COMPAÑÍA 

Dirección: Maríajosé Razon V.
Asistencia de Dirección: Rodrigo Castro H.
Producción General: Nicol Herraz R.
Producción Ejecutiva: Sebastián Ayala A.
Dramaturgia: Maríajosé Razon V. y Rodrigo Castro H.
Elenco: Sebastián Ayala A. / Rodrigo Castro H. / Paula Montenegro A. / Andrés Pérez R. / Marco Trigo T. / Javiera Vilchez.
Diseño integral: Andrés Pérez R. / Estudio Astrom
Vestuario: Lian Gallano.
Diseño sonoro: Sofía Solís.

EQUIPO AUDIOVISUAL

Dirección de Fotografía: Cristobal Sánchez.
Asistencia de cámara: Diego Muñoz – Javier Astudillo.
Producción técnica: Sebastián Ayala – Cristóbal Sánchez.
Sonido directo: Cristóbal Cerda – Sofía Solís.
Postproducción de color: Cristóbal Sánchez.
Fotografía fija: Pablo Montt.
Diseño gráfico: Sebastián Carvajal.