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Declaración pública del Parque Cultural de Valparaíso sobre accidente de mascota

2/Jul/2022

Valparaíso, 2 de julio de 2022 DECLARACIÓN PÚBLICA Ante los hechos ocurridos ayer 1 de julio en nuestras dependencias, donde un perro doméstico que ingresó sin su cuidador responsable, sufrió un lamentable accidente al caer desde el 5to piso del edificio de Difusión, ocasionándole distintas lesiones en su cuerpo, declaramos…

Valparaíso, 2 de julio de 2022

DECLARACIÓN PÚBLICA

Ante los hechos ocurridos ayer 1 de julio en nuestras dependencias, donde un perro doméstico que ingresó sin su cuidador responsable, sufrió un lamentable accidente al caer desde el 5to piso del edificio de Difusión, ocasionándole distintas lesiones en su cuerpo, declaramos lo siguiente: 

  1. El Parque Cultural de Valparaíso lamenta profundamente el acontecimiento e informa a la comunidad que al momento de ocurrido el hecho se tomaron las medidas correspondientes por parte de nuestro personal de seguridad, a las vez de financiar las atenciones médicas que se le realizaron al perro en la Clínica Veterinaria de la Universidad Andrés Bello de Viña del Mar.
  1. Para nuestra institución es importante proteger y respetar a todos los seres vivos que nos rodean, entendiendo que son individuos que merecen todos los cuidados y atenciones al igual que a los seres humanos. Es por ello que hemos estado trabajando en un programa de campañas relacionado con la tenencia responsable, habilitando nuestros espacios para que todas y todos los perros que nos visitan habitualmente puedan contar con un espacio seguro y confortable para ellos y sus respectivos dueños. 
  1. En ese sentido, las campañas han contado con material informativo y gráficas colocado en distintos sectores del Parque que dicen alusión a la tenencia responsable, así como proveer a los dueños de las mascotas de palas de cartón para recoger las heces de los perros.
  1. Asimismo, y en conjunto con el Refugio Cumming y agrupaciones de animales vecinas del Parque, presentaremos una nueva campaña que dice relación con horarios específicos para el paseo de las mascotas, y así trabajar mancomunadamente en esta noble labor que cumple una función tan importante para los cuidados necesarios de los animales que visitan nuestras dependencias.
  1. Apelamos también a la concientización de la tenencia responsable de mascotas a todas aquellas personas que sean dueñas de ellas, recordándoles que el uso de correa, vacunación e inscripción, permite que seamos más responsables y otorgarles el cuidado y respeto que merecen.
  1. Finalmente, queremos enfatizar en que siempre estaremos a disposición de buscar las soluciones más apropiadas para que la situación ocurrida ayer no se vuelva a repetir y así lograr que todas las personas y animales que nos visiten tengan la posibilidad de contar con áreas verdes seguras y resguardadas. 

Programación vacaciones de invierno

30/Jun/2022

Parque Cultural presenta cartelera para las vacaciones de inviernos de niñas y niños, esta programación que se realizará en distintas fechas de julio, incluye exposiciones, talleres, cine, obras de teatro, entre otras. Puedes visualizar todo el programa haciendo click aquí

Parque Cultural presenta cartelera para las vacaciones de inviernos de niñas y niños, esta programación que se realizará en distintas fechas de julio, incluye exposiciones, talleres, cine, obras de teatro, entre otras.

Puedes visualizar todo el programa haciendo click aquí

Encuentro de mediación “Parquemedia 2022” reunió a actores culturales de la región 

19/May/2022

La actividad organizada por el Departamento de Mediación, Formación y Educación del Parque Cultural de Valparaíso logró reunir a centros culturales de la región para construir vínculos de colaboración. Con el objetivo de intercambiar prácticas y saberes en torno a la mediación cultural y artística y proyectar una Red de…

La actividad organizada por el Departamento de Mediación, Formación y Educación del Parque Cultural de Valparaíso logró reunir a centros culturales de la región para construir vínculos de colaboración.

Con el objetivo de intercambiar prácticas y saberes en torno a la mediación cultural y artística y proyectar una Red de trabajo conjunto a nivel regional, el Departamento de Mediación, Formación y Educación del Parque Cultural de Valparaíso, convocó a distintos actores a la jornada denominada “Parquemedia 2022”.

El encuentro reunió a organizaciones y centros culturales para conocer su trabajo, construir vínculos de colaboración y desarrollar un programa conjunto, según contextos, intereses y necesidades a nivel local.

“Parquemedia 2022” comenzó cerca de las 11:00 horas en la Sala Estudio del Parque Cultural con la exposición virtual de Ana Rusche de CLACSO, quien desde Brasil habló sobre “El rol actual de la mediación artística, pos pandemia”. Posteriormente, Gonzalo Bustamante de la Red de Mediación Artística, se refirió a las “Estrategias para la mediación artística” y a “Cómo se articula una red de mediación”.

Según indicó Bernardo Zamora, jefe del Departamento de Mediación, “hace muchos años que queríamos hacer un encuentro de mediadores, queríamos conocer otras experiencias y en este espacio de diálogo buscamos intencionar una red de mediadores culturales y definir cuándo y dónde reunirnos. El objetivo de hoy era el encuentro y el diálogo y eso se logró, la idea es que entre todos y todas organicemos lo que viene para el futuro”.

Luego de compartir un almuerzo, los y las representantes de cada organización participaron en una actividad de mediación, conociendo la historia del Parque y compartiendo una pequeña actividad junto al artista Lucax Santana. Luego, se dio una instancia de conversación, diálogo y conclusiones del trabajo.

Carla Oliva, encargada de Territorios y del área educativa del Museo Artequín de Viña del Mar, calificó como nutritivo el encuentro “en términos de vinculación con otros pares sobre experiencias de mediación, al mismo tiempo un espacio donde se llegaron a acuerdos de extender este encuentro hacia otras instancias, de potenciar nuestros conocimientos y difundirlos y compartirlos entre nosotros para que la red se consolide en el tiempo”.

Por su parte, Cristóbal Racordon de Centex Valparaíso, concluyó que esta convocatoria es una “iniciativa importante, por la necesidad que existe de articular experiencias en común entre los equipos de mediación de la región, ya que no somos muchos y no nos conocemos ni estamos al tanto de lo que estamos haciendo”. Destacó, además, “la necesidad de articularse, reunirse y de hacer una comunidad, aspirar a ser una red interconectada y en diálogo”.

“Parquemedia 2022” tiene como antecedentes algunas actividades que permitieron generar un programa pertinente con los objetivos e intereses de los espacios culturales invitados. Para esto, los contenidos del encuentro se construyeron en conjunto de manera remota, donde se propusieron temas como intercambio de experiencias de mediación artística, estrategias en diseño de mediación, el rol de la mediación artística en la cadena creativa, el rol actual de la mediación artística, pos pandemia y mediación artística con enfoque en comunidades con necesidades diversas, entre otros.

Participaron en esta instancia el Centro de Extensión del Mincap (Centex Valparaíso), Escuela Popular de Artes de Achupallas (EPA), Corporación Educación, Arte y Cultura (CEAC), Museo Artequín Viña del Mar, Espacio Comunitario Santa Ana, Museo Baburizza, Teatro Museo del Títere y el Payaso, Escuela Latinoamericana de Arte Sonoro Tsonami, Teatro Municipal de Quilpué Juan Bustos Ramírez y la Red de Mediación Artística de Santiago.

Atentos y atentas booktubers

26/Mar/2021

Fomento lector El concurso, lanzado en febrero de este año, contó con la participación de diez motivados y motivadas booktubers, quienes enviaron sus recomendaciones literarias a través de videos que serán difundidos desde el día miércoles 7 de abril a través del canal de Youtube del PcDV. En el mes…

Fomento lector

El concurso, lanzado en febrero de este año, contó con la participación de diez motivados y motivadas booktubers, quienes enviaron sus recomendaciones literarias a través de videos que serán difundidos desde el día miércoles 7 de abril a través del canal de Youtube del PcDV.

En el mes de febrero, ante la llegada del sol y de las anheladas vacaciones, donde un libro se convierte en un entretenido pasatiempo, nos animamos a invitarles a participar del concurso Booktubers, dirigido a todos los niños y niñas amantes de la lectura y del contar historias.
La iniciativa, que surge desde el Espacio de Aprendizaje Creativo, instancia de trabajo colaborativo entre el Parque Cultural de Valparaíso y la Universidad de Playa Ancha, tuvo por objetivo generar una instancia familiar en la cual niñas y niños, de entre 5 a 10 años, reseñaran sus lecturas favoritas mediante un breve video, compartiendo sus opiniones, apreciaciones y creando comunidad lectora.

A lo largo de todo el mes, recibimos videos para ambas categorías (5 a 7 años – 8 a 10 años), en los cuales nuestros y nuestras participantes reseñaron y recomendaron, lúdicamente, libros como MOG y el bebé de Judith Kerr, 50 Historias de mujeres y niñas que cambiaron el mundo de
Katherine Hallygan y Sarah Walsh, La elefanta se sentía muy grande de Carrie Lewis, Adela y los calcetines desaparecidos de Florencia Herrera, De vuelta a casa de Oliver Jeffers, El Jardín Secreto de Frances Hodgson Burnett, El Diario de Greg de Jeff Kinney, A Gaspar lo capturó el computador de Marilú Ortíz de Rosas, Diario de Pilar en China de Flavia Lins e Silva con ilustraciones de Joana Penna y ¿Seguiremos siendo amigos? de Paula Danzinger.

De esta forma, y según la evaluación del jurado compuesto por Juan Álvarez, Director General de Vinculación con el Medio de la Universidad de Playa Ancha, Boris González, Director del Canal Universitario de Televisión Pública, UPLA TV, Carmen Gloria Arlegui, Directora del Sistema de Bibliotecas, SIBUPLA, y Camilo Ravanales, las ganadoras por cada categoría son:

Categoría de 5 a 7

1er lugar Pía Daniela Carroza Sandaño con la reseña del libro 50 Historias de mujeres y niñas que cambiaron el mundo de Katherine Hallygan y Sarah Walsh
2do lugar Amalia Godoy Arguedas con la reseña del libro De vuelta a casa de Oliver Jeffers
3er lugar Samantha Ibaceta Zúñiga con la reseña del libro MOG y el bebé de Judith Kerr

Categoría de 8 a 10
1er lugar Emilia Isidora Barría Astudillo con la reseña del libro ¿Seguiremos siendo amigos? De Paula Danzinger
2do lugar Antonella Paz Alesandrini Blanco con la reseña del libro El Diario de Greg de Jeff Kinney
3er lugar Antonia Pacheco Flores con la reseña del libro El Jardín Secreto de Frances Hodgson Burnett

Menciones honrosas
Emiliano Hernández Guzmán con la reseña del libro La elefanta se sentía muy grande de Carrie Lewis
Anais Reyes con la reseña del libro Adela y los calcetines desaparecidos de Florencia Herrera

Aníbal Estay Aguilera con la reseña del libro A Gaspar lo capturó el computador de Marilú Ortiz de Rosas
Amanda Sofía Núñez González con la reseña del libro Diario de Pilar en China de Flavia Lins e Silva y Joanna Pena

La premiación del concurso se realizará el día miércoles 7 de abril a las 18 hrs y será transmitida por las redes sociales del PCdV y del Espacio de Aprendizaje Creativo. Desde ese mismo día, y tras la premiación, los videos de nuestros y nuestras booktubers estarán disponibles en el canal de
Youtube del Parque Cultural de Valparaíso.

Agradecemos a todas y todos nuestros concursantes por la voluntad de querer participar, por su ánimo, entusiasmo y amor por los libros.
Esperamos poder contar con ustedes en futuras iniciativas que nos permitan acercar el libro, y la lectura, a las familias.

Exposición Geografía Sensoriales

11/Mar/2021

El miércoles 10 de Marzo a las 12:00 horas se inaugura en el Parque Cultural de Valparaíso (Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel) la exposición “Geografía Sensorial: Relaciones entre lenguajes gráficos, sonoros y geométricos en humedales de la V región”, con obras de la artista Ximena Bórquez, que muestran procesos desde…

El miércoles 10 de Marzo a las 12:00 horas se inaugura en el Parque Cultural de Valparaíso (Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel) la exposición “Geografía Sensorial: Relaciones entre lenguajes gráficos, sonoros y geométricos en humedales de la V región”, con obras de la artista Ximena Bórquez, que muestran procesos desde el grabado en gran formato a la instalación sonora y lumínica. En lo estético, la propuesta se sitúa entre la abstracción geométrica y el op art, alimentándose de la observación del paisaje de humedales de la V región y formulaciones sobre la idea de energía. La artista residente en Valparaíso, aporta así un nuevo cruce en la escena nacional, de la gráfica hacia el uso de tecnología y la interactividad con el público.

“La muestra es el resultado de un proceso de experimentación e investigación que defino como expansión del pensamiento gráfico y los lenguajes geométricos. Confluyen múltiples cruces y recursos como el dibujo, técnicas de impresión, volumen, circuitos electrónicos, chips de sonido y libros de artista, entre otros. También metodologías de trabajo in situ, donde me traslado a la naturaleza y funciono como receptora de impresiones lumínicas, auditivas y táctiles que traspaso al dibujo, buscando los patrones geométricos que la conforman”, detalla.

La exposición incluye una serie de gran formato de serigrafías y una instalación gráfica sonora, ambas basados en una exploración sensorial realizada durante octubre y noviembre de 2020 en los humedales de Mantagua, Tunquén y Río Maipo. Complementan estas series algunos referentes de la investigación, como apuntes gráficos, notas preliminares, especies vegetales y libros de artista.

Este proyecto planificado para el primer semestre del año, se debió posponer debido a la cuarentena y finalmente se realizó en la primavera del año pasado.

“Visualizar estas obras en la sala Laboratorio me produce la satisfacción de concluir una parte de este trabajo en proceso. Es un poderoso ejercicio sensorial en la naturaleza, donde se lee e interpreta gráficamente la energía del lugar. La pandemia en este caso colaboró positivamente ya que al realizar la investigación en primavera los datos sonoros, cromáticos y geométricos se vieron enriquecidos por la diversidad de aves y eclosión floral propias de esta estación del año.”, agrega.

El jueves 18 de marzo, de 14:00 a 16:30 horas, realizará una visita guiada y un taller gratuito que contempla la elaboración de un Libro de Artista basado en experiencias de percepción sensorial: visual, auditiva y táctil.
La exposición permanecerá abierta desde el 11 de marzo al 23 de abril, de lunes a viernes de 10.00 a 17.00 horas con aforo rotativo y medidas de seguridad protocolo COVID 19.

Este proyecto es financiada por Fondart 2020, Línea Creación, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Región de Valparaíso.
Ximena Bórquez es artista visual por la Universidad de Chile, ha complementado su formación con residencias y talleres en Valparaíso, Cusco, Ciudad de México y París. Ha realizado múltiples proyectos expositivos donde destacan “Takanas, Geometrías para el Agua” y “Tulor, Geometría Circular” exploración e investigación gráfica de sitios arqueológicos en la zona andina de Chile y Perú. Ha participado en ferias de arte como “NY Art Book Fair”, MoMA PS1, New York, “Arts Libris,
ARCO Lisboa” y “CODEX”, VII Bienal y Simposio de Libros de Artista, California, EEUU.

Su obra se encuentra en colecciones públicas como la Colección Post 90 del MAC Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile; laJoan Flasch Artist Books Collection, School of the Art Institute Chicago, EEUU y la Colección de Libros de Artista de la Universidad de Castilla-La Mancha, España. Actualmente vive y trabaja en Valparaíso.

Entrevista a Gonzalo Miralles

10/Feb/2021

El 1 de febrero hubo apertura de sala de la exposición de Arte Visual “Dispositivos Marginales”, de Gonzalo Miralles, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, que trata sobre las personas privadas de libertad. Alonso Yáñez, Jefe de Programación del Parque, se refiere a la muestra y comenta…

El 1 de febrero hubo apertura de sala de la exposición de Arte Visual “Dispositivos Marginales”, de Gonzalo Miralles, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, que trata sobre las personas privadas de libertad. Alonso Yáñez, Jefe de Programación del Parque, se refiere a la muestra y comenta la reflexión a la que invita: “La exposición nos sumerge en la problemática gigante que tienen muchos jóvenes y población adulta de nuestro país para poder reinsertarse a la sociedad después de cumplir su condena carcelaria. Esto habla de los puntos de demarcación, estadísticas y las situaciones que le juegan en contra a este tipo de personas.”

Para el Parque Cultural montar este tipo de exhibiciones artísticas en el contexto de emergencia sanitaria  acerca a las comunidades desde un lugar seguro y de contención. Alonso Yáñez comenta sobre la precariedad de las artes en estos complejos momentos : “Tengo la sensación de que las Artes Visuales es la disciplina artística más afectada por el efecto de la pandemia, porque obliga la presencialidad. Si los proyectos no son pensados inicialmente para la virtualidad, cuesta mucho hacer la conversión. Este año ya con la Fase 2, tenemos la posibilidad de tener aforo reducido y presencialidad, además de los recorridos virtuales 360°. Frente a eso hay un discurso editorial que se viene desarrollando desde el año pasado (2020). Habíamos dividido el año en cuatro ejes: Dignidad, Libertad y Justicia, Igualdad y Diversidad y Bien Común.”

La exposición estará montada hasta fines de febrero y se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 17 hrs, en la Sala Laboratorio con un aforo máximo de 5 personas. 

¿Cómo surge la idea de “Dispositivos marginales”? ¿Por qué ese título?

“Dispositivos Marginales” surge a raíz de mi experiencia como abogado y luego como estudiante autodidacta de Artes Visuales en variados talleres. Estuve con Eugenio Dittborn (Premio Nacional de Artes) y además, en la práctica profesional de derecho en la Corporación de Asistencia Judicial, que la hice en la Oficina de Defensa Penal, donde me tocó visitar algunos recintos penitenciarios. Ahí me di cuenta que había muchísimas ganas de sobresalir, lo mucho que las personas querían cambiar en cuanto a su su rumbo; y me llamó la atención la escasez de oportunidades que tenían para cumplir esos objetivos, como consecuencia del círculo vicioso que hay respecto a cómo combatir la reincidencia delictual. Lo encontré paradójico al menos. El hecho de que se les sigue quitando herramientas y oportunidades, siendo que nunca las han tenido para insertarse por primera vez siquiera.

Yo me dedico, a través de una organización, la Comunidad de Organizaciones Solidarias (COS), a un proyecto social que se llama ‘Juntos Por la Reinserción’, donde trabajamos en conjunto con el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos; La Confederación de la Producción y del Comercio está a cargo de forjar alianzas con las empresas, para que se llegue a una contratación laboral de los privados de libertad que nosotros capacitamos técnicamente y en habilidades transversales.

Las maneras en que abordo este tema son a través de la participación en las políticas públicas de alto impacto y de la intención de generar conciencia a través de las Artes Visuales. 

Un dispositivo es un artificio para lograr una acción prevista. Lo marginal es lo que está fuera de las normas establecidas. Accionar desde lo que está al margen.

¿Cuál es la inclinación política de tu trabajo?

Mi inclinación política en este proyecto es independiente, en definitiva busca el <<bien común>>.

Creo que el hecho de insertar a alguien y confiar en el mercado como una herramienta (con el sistema que está vigente y que es inevitable) y encontrarle el sentido al trabajo; hasta el momento ha resultado ser una buena idea, desde la mirada de la derecha que, tal vez podríamos decir, tiene una mayor cercanía al sistema neoliberal de mercado, que busca tener un índice financiero, es en realidad de una deficiencia brutal; el despilfarro de recursos no cumple con lo que exige una política pública de calidad. Entonces nosotros, a través de capacitaciones técnicas, el desarrollo de habilidades transversales para poder insertarse, más la garantía de un cupo laboral cuando se cumpla la privación de libertad, logramos impactar de manera más económica, con muchísima más efectividad y cumpliendo las garantías constitucionales y de derechos humanos.

Hay una estadística que es la razón de que este proyecto exista, que es que cuando nosotros logramos que una persona permanezca los primeros tres meses en la empresa en la que la colocamos, hay un 75% de posibilidades de que en un año esté trabajando en esa misma empresa o en otra. Ahí hay un tema de autoestima importante. Las personas, a pesar de su situación y sus adversidades, se sienten con la capacidad de trabajar como una persona común y corriente; aunque antes existían estos prejuicios desde estas personas hacia el sistema social. En general, no tienen referentes cercanos, de lealtad ni de educación cívica, que en teoría, nosotros tenemos en nuestras familias. 

Volviendo al tema de la derecha y la izquierda, a mí me cuesta mucho entender por qué se sigue hablando en esos términos; son sacos que engloban demasiadas y diversas inclinaciones que no necesariamente tengan una relación, menos en los tiempos que vivimos. Desde la humildad que merece opinar al respecto y sin ser un especialista, no por estar a favor del mercado alguien va a estar más a favor de la iglesia o contrario al aborto o va a tener más cercanía a las burguesías y a los privilegios. Y lo mismo ocurre con la izquierda; no por querer un rol más preponderante del Estado en las políticas económicas uno debería estar más de acuerdo con el aborto y con el pueblo por ejemplo. Son cosas que se pueden entretejer desde varias inclinaciones y con posturas más eclécticas. Creo que encerrar a todo el mundo en un saco con elementos tan diversos a mí no me convence, cuando uno perfectamente puede tener posiciones híbridas.

En tus trabajos anteriores se ve mucha energía contra el sistema establecido, ¿cuál es tu búsqueda artística?

Para poder responder esa pregunta, debo aclarar algo. Considero que una obra de arte, describe un cierto contexto y no necesariamente debe tener concluida una tesis al respecto. Creo que es relevante y forzoso que cuando un observador presencia una obra de arte, pueda sacar sus propias conclusiones. Conclusiones algo guiadas, algo intencionadas, pero creo que una buena obra de arte lo que hace es ceder ese espacio abierto que surge de un relato descriptivo. Cuando se hace un relato descriptivo de una temática social tan grande como los privados de libertad, genera esa conciencia por medio de las artes visuales, como el hecho de mostrar el acto de lanzar zapatos a los cables eléctricos, que se ha convertido en un símbolo prácticamente universal de estos grupos más marginales de las heterogéneas sociedades del planeta. 

En tu pregunta mencionas ir en contra del sistema. Yo lo veo más como ofrecer una alternativa de carácter más constructivo que destructivo. No sólo crítico, sino que además propongo una opción real, de impacto de política pública que nos hace bien a todos por donde lo mires. 

¿Cómo siente que es valorado el arte visual en Chile?

Hay de todo un poco, pero mi reacción ante esa pregunta es bastante frustrada. Hoy en día es muy complejo encontrarse con alguien que pueda considerar valiosos los aspectos del arte contemporáneo. Es bien caricaturesca la ignorancia que hay. E irónicamente, esa ignorancia se ve principalmente en las clases acomodadas. Tal vez son los más incultos en este ámbito, porque han sido conquistados, endemoniados, persuadidos, para vivir y comprar en un sistema donde el ingreso financiero es “lo que hay que hacer” como primer y casi único objetivo de vida. La pandemia ha ayudado bastante en hacernos considerar que, aun con dinero, el mundo se acaba, todos nos morimos de la misma manera y todos nacemos en pelotas. He ahí la igualdad, más allá del estrato y por lo tanto: natural. 

También pienso que Chile es de primer nivel en términos de calidad de los artistas visuales. Hay una interesante escena, que tiene mucho que decir y mostrar. Hay que lograr un mayor impacto desde este frente. Estas expresiones son muy mal vistas y podemos hacer muchas cosas. Los Artistas Visuales no tienen la relevancia que me gustaría, no nos dejan cumplir un rol social, se prescinde de ellos en las políticas públicas y eso es lo que debería cambiar. A veces me imagino estos consejos que tenían los reyes o autoridades antiguas y que para la toma de decisiones en los asuntos políticos había, forzosamente artistas y filósofos; eso es crucial. Yo lo he experimentado a través de una organización que se llama el 3xi; lo que hacen es, a través de la definición de ciertas temáticas sociales, invitar a personas influyentes en estas problemáticas y convocan “pares improbables”, para que haya un encuentro y se pueda empatizar con la situación del otro, haciendo dialogar posiciones aparentemente contrarias. Un encuentro se hizo en el Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal, en una exposición de Louis von Adelsheim, artista alemán, que, de hecho, presentó una investigación de dos años en la cárcel de Valparaíso, que se llamaba “Los Muros de Chile”; ahí fue desde el Ministro de Justicia y personas de bastante impacto político, empresarial, de la sociedad civil; desde gendarmes hasta ex privados de libertad, sentados en la misma mesa. Ahí surge este proyecto. Yo fui invitado porque estaba trabajando en Proyecto B, una fundación que se dedicaba a insertar laboralmente a los jóvenes del SENAME que habían infringido la ley. 

Como conclusión, creo que a todos nos debería interesar de sobremanera, por encima del interés particular, el interés colectivo. Cuando eso lo tengamos claro, vamos a ser todos más felices de hecho, en lo individual. Forma y fondo. El fondo sería la felicidad colectiva y la forma es a través de la cantidad de mentes que hay en este mundo para lograrlo, en la medida que no se vulnere el derecho ajeno. Eso es pues, la única “limitante” a la tan preciada libertad. Pero, dicho sea de paso, que cuando se vulnere el derecho ajeno, el ofensor no sea privado de libertad y se aplique el tono constructivo para el interés colectivo, y así otorgar las herramientas pertinentes. Lo que Jakobs decía al respecto, esto de “valorar el bien jurídico vulnerado”. 

Ese debe ser el fin último de la condena para que coexistamos todos con las mismas oportunidades.

Entrevista a Gonzalo Pedraza

10/Feb/2021

El 22 de diciembre se abrió en la Galería Virtual y posteriormente en la Sala Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, la exposición “Colección Natural Valparaíso”, de Gonzalo Pedraza, se posiciona sobre el uso de los desechos materiales como arte. Según Alonso Yáñez, Jefe de Programación del Parque: “El…

El 22 de diciembre se abrió en la Galería Virtual y posteriormente en la Sala Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, la exposición “Colección Natural Valparaíso”, de Gonzalo Pedraza, se posiciona sobre el uso de los desechos materiales como arte. Según Alonso Yáñez, Jefe de Programación del Parque: “El mismo artista indica que: ‘llegó el mar y se apoderó de la obra’ y las plantas se convirtieron en cochayuyos, se llenó todo de sal. Es una muestra que pasa por un estado bastante particular. Pasa por un estado muy estructurado y termina en una situación de caos.”

Para el Parque Cultural montar este tipo de exhibiciones artísticas en el contexto de emergencia sanitaria  acerca a las comunidades desde un lugar seguro y de contención. Alonso Yáñez comenta sobre la precariedad de las artes en estos complejos momentos : “Tengo la sensación de que las Artes Visuales es la disciplina artística más afectada por el efecto de la pandemia, porque obliga la presencialidad. Si los proyectos no son pensados inicialmente para la virtualidad, cuesta mucho hacer la conversión. Este año ya con la Fase 2, tenemos la posibilidad de tener aforo reducido y presencialidad, además de los recorridos virtuales 360°. Frente a eso hay un discurso editorial que se viene desarrollando desde el año pasado (2020). Habíamos dividido el año en cuatro ejes: Dignidad, Libertad y Justicia, Igualdad y Diversidad y Bien Común”

La exposición estará montada hasta fines de febrero y se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 17 hrs, en la Sala de Artes Visuales con un aforo máximo de 10 personas. 

¿Cómo surgió la colaboración con el Parque Cultural?

Hace un tiempo habíamos hablado con Alonso Yáñez sobre la posibilidad de hacer algo en conjunto. Siempre admiré mucho el trabajo del Parque y la belleza y espacialidad de la Sala Principal. Esta exhibición existía ya desde 2016 y se presentó en las tres salas de CorpArtes, llenando todo el espacio. Creímos que sería ideal poder llevarla al Parque con la idea de que tuviera algún tipo de relación con Valparaíso y su cultura artística y visual. Los cuatro años que estuvo en espera fue en paralelo a los cambios que sufrió Chile y el mundo. Cuando íbamos a inaugurar en marzo de 2020 por causas del COVID-19, las piezas estuvieron expuestas en la terraza y no alcanzamos a guardarlas: la humedad, el sol, el viento y la sal hicieron de las suyas, compactando el material y transformándolo, dándole una pátina del tiempo y formulando su propia versión. Mis materiales son pinturas y esculturas recogidas y encontradas, residuos para todos, pero para mí materiales artísticos. Los intervengo y los transformo en plantas artificiales, en el caso de esta muestra las intervenciones climáticas y atmosféricas de Valparaíso, compactaron el material y lo transformaron en residuos marinos: las plantas artificiales pasaron a convertirse en elementos que habitan o arroja el mar.

¿Cómo surge la idea para “Colección Natural”? ¿Por qué ese título?

“Colección Natural” es una investigación independiente sobre paisaje y cultura visual en Chile, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Fue un proyecto de investigación fondart, que en sus últimos momentos de entrega estaba formado por tres capítulos: el primero, sobre la venida de una pintora inglesa que vino a Chile en 1884 a representar la flora y fauna endémica y que viajó por toda la zona central, pintando treinta y tres cuadros que hoy se exhiben en el Kew Gardens en Londres; el segundo, analiza el Jardín de Lota, reconstruyendo su historia y presentando la fundamental intervención de los industriales del siglo XIX y los políticos liberales que en conjunto construyeron la idea de un paisaje “verde” del Valle Central, cuando en el fondo es “amarillo”, al poseer una naturaleza xerofita y un clima árido. El tercero y último se tituló “Arte Amarillo” y analiza cómo los pobres poseen una naturaleza de ese tono y como las élites se apropiaron del verde, generando una diferencia de clase a través de las plantas. Los materiales que analizo son el cine, la literatura y algunas obras que presentan esta diferencia.

En esos momentos tuve reuniones con CorpArtes y propuse una exhibición basada en cada capítulo: el primer espacio, un jardín artificial hecho con pinturas y esculturas que recogí de diferentes lugares creando suculentas, palmeras y compactando un suelo de arcilla y tierra. Un jardín sin agua o seco que invitaba al espectador recorrerlo y sumergirse en él. El segundo, un espacio del futuro donde se intervino el suelo poniendo placas blancas y trece gabinetes con forma de rombo que poseían en su interior distintos cortes de pinturas y pedazos de esculturas, generando colecciones naturales. Y el tercero y último tenía que ver con todos los residuos que generó la exposición o que se instalaron sobre un “mar” de arena, como hundidos, presentando la imagen de los desastres naturales que ocurren en Chile y que naturalizamos las personas que vivimos acá.

El título tiene que ver con la idea de Colección que ha estado presente en mi trabajo desde 2008 y lo de “natural” entendido como algo completamente “cultural”, es decir, que todo lo que consideramos como dado, son ideas de personas, grupos, políticas y discusiones que se han generando y siguen generando. Todo lo natural es producto de la cultura de una época y un espacio determinado. La idea es coleccionar esas manifestaciones a través de una exposición de arte.


¿De dónde viene esa fijación por lo abandonado, por lo que está a la deriva? ¿Cuál fue tu proceso para ordenar la exposición?

Me interesan los residuos, la idea de basura, lo que no se ve. Creo que nosotros como cultura tenemos instalada una especie de máquina inconsciente que opera al comprender a los materiales, ideas, objetos, relaciones y hasta personas como elementos de uso y desecho, es “natural”.

Esa cuestión que muchos historiadores lo instalan en la revolución industrial creo que se integra desde el Renacimiento al buscar la infinitud de la vida, a la creación de riqueza por parte de las primeras burguesías, a la idea de espacio, tiempo y de lo desconocido. Llegó tan lejos su imaginación que hasta conocieron un nuevo mundo que fue América. El desecho, el residuo, la basura; hablan de nosotros de manera material y poética y creo que esos signos son muy interesantes. 

El trabajo que hago opera en clave ecológica, no necesariamente por el reciclaje -que es importante-, sino en la idea de cómo nace, se desarrolla y muere una energía, y eso que queda vuelve a utilizarse como algo moribundo o se le vuelve a insuflar vida para crear con el material una energía nueva o algo que vaya más allá con la idea de lo nuevo: es una forma de hacer explotar la naturalidad con que tomamos estos procesos de vida, para pensar otros que tienen otras formas.

La exposición la ordené según los parámetros de la primera, pero hubo cambios formales por la sala y también por materiales. Fue impresionante ver como las condiciones naturales intervinieron en el material ya intervenido y lo cristalizaron. Siento que fue una gran enseñanza este proceso de muestra.

¿Cómo fue estar en la Bienal del Mercosur 2009? ¿Qué experiencias sacaste?

Fue increíble estar en la Bienal, ya que me invitaron a participar del proyecto pedagógico donde teníamos que vivir durante tres meses cerca de Porto Alegre y trabajar con las comunidades. Entendí lo distintos y parecidos que somos los humanos…


¿Cómo fue la experiencia de buscar objetos abandonados en ferias? ¿Qué opinaba la gente, si es que le explicaste lo que hacías?

Es lo más interesante. Se desarrolla mucho la conciencia: ves, hablas, conoces y tocas materiales que nadie entiende por qué te interesan. Es un arte social, pero suena a mucho eso: es un arte del “copuchenteo”, del saber dónde estaban las cosas, quién las tenía, quién las produjo, por qué hoy están abandonadas.

La gente siempre opina y es divertido ver que sentían la propiedad de defender lo botado en la cuneta; uno ve papeles, cartones, botellas, pero cuando ven que su destino es una pintura o algo parecido a una escultura, es su destrucción se enojan y las protegen: el Arte siempre ha sido muy ritual y su aura lo protege mucho. 

Yo creo en la destrucción y la transformación como una forma posible. Hasta una vez me tocó defender mi obra frente a un jurado que tenía artistas contemporáneos que eran los que más se oponían a lo que yo hacía, era incomprensible: me sentí en el asiento de los acusados por romper “obras de arte” que ellos mismos las consideran malas o las llaman de manera peyorativa “Arte popular” (sería genial apareciera un buen libro acusando de evidente clasismo a esa categoría), pero falta mucho pensamiento crítico en esa materia.

¿Cuáles son tus influencias? 

Eso da para largo, pero hoy me he dado cuenta que todo es una gran influencia y siento que la cultura chilena entrega tanta información -sin menospreciar a las otras- pero pasa cada cosa y yo como ando siempre observando, me entero del rostro post cirugías de Demi Moore, sobre el color y la cultura a través de un libro fundamental que estoy estudiando, los terribles desastres de la naturaleza, lo que le pasa a Luli o como los médicos se transformaron en influencers. Creo que uno es permeable a todo.

¿Cuáles son tus proyectos a futuro, teniendo en cuenta la pandemia?

Muchos y nada, para ser bien honesto tengo una Expo en septiembre, pero teniendo en cuenta la pandemia he entendido más la idea del día a día.

“Tirando la pelá”: lamentos, psicosis y humor

14/Ene/2021

El 13 de enero de 2021, a las 18.30 hrs, se presentó en el Parque Cultural de Valparaíso el montaje teatrl “Tirando la pel”á. La creación está dirigida por María José Razón y coescrita junto con Rodrigo Castro; ambos fueron profesores en talleres del Centro de Internación Provisoria y de…

El 13 de enero de 2021, a las 18.30 hrs, se presentó en el Parque Cultural de Valparaíso el montaje teatrl “Tirando la pel”á. La creación está dirigida por María José Razón y coescrita junto con Rodrigo Castro; ambos fueron profesores en talleres del Centro de Internación Provisoria y de Régimen cerrado de Limache.

Comienza la función y por el escenario empiezan a desfilar un variado grupo de personas que conviven en un centro penitenciario para adolescentes, compartiendo lamentos y risas, mientras afuera, Chile se quema. Los personajes son variados, como un padre que quiere ver a su hija, un chico malo que no sabe expresar sus sentimientos, una joven enamorada, una profesora que está harta de que la miren como un pedazo de carne, cada uno con su manera de ser y de ver (o no querer ver) la vida. 

Todas estas historias van convergiendo, guiadas por diálogos escritos en un lenguaje chileno, agresivo, de la calle, sin neutralidades o florituras. Las injusticias políticas y miserias humanas se van mezclando, hasta que la paranoia y la psicosis de los claustrofóbicos muros va tragándose a los personajes y al espectador, hasta que la rabia y la pena lo consumen todo en un agitado clímax. 

Posterior a la función, María José Razón, la directora, declara respecto a la experiencia como educadora del centro: “Con Rodrigo Castro trabajamos juntos ahí y coescribimos la obra, además él es protagonista. Él fue profesor de matemáticas, yo profesora de teatro. Él estuvo cuatro años, yo uno. Fue una experiencia muy fuerte, pero intentamos reflejar todo lo que pudimos dentro de la obra. Hay algo que creemos que no se toma en cuenta, que es la salud mental de los trabajadores; siempre se habla de los jóvenes, pero nunca de cómo la gente que trabaja allí tiene que normalizar la violencia.” 

Nélida Pozo, Directora Ejecutiva del Parque, señala sobre la vinculación con la Fundación Teatro a Mil: “Nosotros llevamos un trabajo de alianza con distintas instituciones del país y la región; una de esas es la Fundación Teatro a Mil. Este es el tercer año que desarrollamos el festival en Valparaíso, con la posibilidad de tener obras nacionales e internacionales”. Respecto a las medidas de seguridad, comenta que: “Hemos tenido que seguir las medidas que ha dispuesto el Ministerio de Salud en Fase 2. Ha habido aforo para 150 personas, que es lo que pudieron ver ahora, con los cupos llenos. A partir de mañana (14 de enero), con el plan paso a paso, vamos a tener que reducir el afuero, lo que consideramos lamentable, porque en este espacio cumplimos con todos los protocolos.”

En cuanto a las experiencias con proyectos similares, dice: “Tenemos vocación por el trabajo de las comunidades y el territorio. Buscamos el principio del arte y la cultura como derechos, como elementos fundamentales de transformación social. Tenemos un convenio con el SENAME que pretende considerar cuáles son los intereses e inquietudes de los jóvenes que hoy  son parte de las casas de la institución. Como país hay una deuda inmensa. Lo hemos hecho pésimo, tanto del ámbito público como el privado y tenemos que hacer muchos más esfuerzos para lidiar con este problema social: el abandono del arte desde la infancia. Queremos lograr vincular la infancia con los derechos culturales.”

Blanca Espinoza Figueroa, estudiante de Antropología de la Universidad Católica de Temuco, estuvo entre el público y opina sobre la presentación: “La obra me pareció contundente, directa, clara. Con una producción elaborada, detallada, con una gran preocupación de la puesta en escena. Es una obra súper contingente, con un mensaje que busca incomodar a la gente”. 

“Tirando la pelá” es una de las dos obras que se presenta en el Parque en el marco del Festival “Santiago a Mil”, la próxima semana se presentará “Encuentros breves con hombres repulsivos” dirigida por Daniel Veronese y protagonizada por Marcelo Alonso y Francisco Reyes. Para asistir a la función se publicará el formulario de inscripción en nuestra página web.

Definiciones editoriales y programáticas en Artes Visuales 2020

7/Dic/2020

Edición con los proyectos expositivos que se contemplaban para el 2020, y así difundir lo que se viene en la programación 2021, además de contar con un material digital que sirva para el futuro trabajo de mediación planteado por el PCdV y que de cuenta también del contexto actual de…

Edición con los proyectos expositivos que se contemplaban para el 2020, y así difundir lo que se viene en la programación 2021, además de contar con un material digital que sirva para el futuro trabajo de mediación planteado por el PCdV y que de cuenta también del contexto actual de las exposiciones y artes de la visualidad. Este documento difunde la propuesta editorial del Parque Cultural y de cómo sus proyectos se insertan en el relato que se ha querido construir en conjunto para los visitantes y audiencias.

El Álbum Histórico del Parque Cultural Ex Cárcel

10/Sep/2020

Ver álbum 1 aquí: https://parquecultural.cl/wp-content/uploads/2020/07/ALBUM-1-1-17-AH-V0.pdf Ver álbum 2 aquí: https://parquecultural.cl/wp-content/uploads/2020/07/ALBUM-2-18-33-AH-V0.pdf Ver álbum 3 aquí: https://parquecultural.cl/wp-content/uploads/2020/07/ALBUM-3-34-47-AH-V0.pdf . . ¿Sabías que en la ex Cárcel Pública de Valparaíso hubo marineros presos porque alertaron y se opusieron al golpe de Estado de 1973? Los registros que liberamos esta semana son parte de la conmemoración de los 47…

Ver álbum 1 aquí: https://parquecultural.cl/wp-content/uploads/2020/07/ALBUM-1-1-17-AH-V0.pdf

Ver álbum 2 aquí: https://parquecultural.cl/wp-content/uploads/2020/07/ALBUM-2-18-33-AH-V0.pdf

Ver álbum 3 aquí: https://parquecultural.cl/wp-content/uploads/2020/07/ALBUM-3-34-47-AH-V0.pdf

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¿Sabías que en la ex Cárcel Pública de Valparaíso hubo marineros presos porque alertaron y se opusieron al golpe de Estado de 1973? Los registros que liberamos esta semana son parte de la conmemoración de los 47 años del Golpe de Estado en nuestro país. Una selección de historias fotográficas que relatan un momento clave denuestra historia y del pasado reciente de Valparaíso, desde la Ex Cárcel.
Los marineros sobrevivientes a esta experiencia de tortura y encierro mantienen un nutrido archivo digital que también puedes visualizar aquí: https://www.marineros-constitucionalistas-chile.com/

Recuerda, todos los viernes estaremos publicando registros de nuestra memoria, te invitamos a estar pendiente y así recorrer juntxs la historia.

¡Síguenos en todas nuestras redes! #ExCárcelEnLaMemoria

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