El pañuelo de Ulises, un ejercicio de memoria propone un acto colectivo para recordar a los que han muerto en tiempos de Covid-19

El pañuelo de Ulises, un ejercicio de memoria propone un acto colectivo para recordar a los que han muerto en tiempos de Covid-19. La pieza se estrena de manera online el próximo viernes 22 de octubre.

El proyecto es parte de Escenario Compartido, espacio colaborativo de programación digital en el que participan Teatro UC, Centro GAM, Teatro del Puente, Famfest Chile, Teatro Biobío y Parque Cultural de Valparaíso. 

En medio de la crisis sanitaria mundial la actriz Tamara Ferreira (directora Peregrinas Teatro e integrante del colectivo Teatro Sur) y el psicólogo y diseñador Ignacio Gutiérrez (codirector Encuentro Interdisciplinario sobre la Muerte – EIM y Vieja Acherontia), pensaron en cómo canalizar el dolor de no poder despedirse de un ser querido por los estrictos protocolos que regían por entonces. Así nació El pañuelo de Ulises, un ejercicio de memoria, creación artística pensada como una herramienta facilitadora del duelo. 

La pieza audiovisual de carácter documental y conmemorativa indaga en la función memorial de los objetos personales y su particular efecto en el contexto de muertes durante la pandemia de Covid-19. Es por eso que el proceso de realización contempló un llamado abierto para que los deudos y las deudas de personas fallecidas pudieran aportar al proyecto con sus relatos y enseres de sus difuntos y difuntas. A través de la campaña recolectaron distintas pertenencias, entre ellas un bastón, una figura de porcelana, un reloj y varias prendas de vestir, con las que elaboraron una construcción simbólica que ayuda a la reflexión visual del público.

Gutiérrez, codirector del cortometraje, explica que “cuando surge esta obra no se había realizado ningún tipo de conmemoración o de reconocimiento para las personas detrás de los números y de las estadísticas de muerte por pandemia”. 

“Planteamos una obra en función a la obstaculización del rito funerario, que funcionara como un ejercicio de memoria y a la vez como un esbozo de rito, ayudando a pasar del rito individual a uno social. Ante eso surgió la pregunta de qué pasa con los objetos que llegan o quedan de quienes fallecen. La respuesta fue que estos cobran un nuevo significado”, cuenta Gutiérrez sobre la génesis de El pañuelo de Ulises, un ejercicio de memoria

“La obra documenta visualmente la recolección de objetos personales que realizamos y enhebra esta documentación con un relato singular, el de Ana Paula, una actriz que efectivamente tuvo una pérdida, la de su hermana. Ella participó de la obra también como un proceso personal de duelo”, adelanta el artista.

El valor es paga lo que quieras / voluntario en https://cutt.ly/TRjeeEx

Reseña

Pieza audiovisual documental y conmemorativa que indaga en la función memorial de los objetos personales y su particular efecto en el contexto de muertes durante la pandemia de Covid-19. El cortometraje conjuga la documentación visual de una serie de pertenencias con las que 20 familias recuerdan a sus difuntos, con el testimonio particular de Ana Paula, su protagonista, respecto a los enseres de su hermana fallecida producto del coronavirus. A través de esta exploración, la creación recorre distintas reflexiones en torno a la relación entre memoria, objeto y duelo en tiempos de Covid, proponiendo, a la vez, un acto para convocar a nuestros muertos y muertas.

Codirección Tamara Ferreira e Ignacio Gutiérrez |Investigación Ignacio Gutiérrez Dramaturgia Tamara Ferreira | Elenco Ana Paula Durán | Voz en off Andreina Olivari | Realización audiovisual y fotografía Cristóbal Cvitanic | Montaje y postproducción Javier Contreras | Dirección y composición musical Santiago Jara | Diseño integral Ignacio Gutiérrez | Producción José Luis Cifuentes | Producen EIM y Peregrinas Teatro

Cuenta la historia de una mujer de los años 50' que invita a reflexionar sobre el machismo y la violencia de género.

“Carolina, la eterna enmascarada”, obra que protagoniza la destacada y joven actriz Magdalena Müller con su Compañía La Cruda Teatro, cuenta la historia de una mujer de los años 50′ que invita a reflexionar sobre el machismo y la violencia de género.

Estrenada en 2016 y con más de 20 presentaciones, «Carolina, la Eterna Enmascarada», trata de una joven de los años 50’ que intenta ser la mujer y dueña de casa perfecta para su época y cuyo matrimonio es puesto a prueba por un simple evento de la vida cotidiana, que se va convirtiendo para ella en una tragedia.

La obra está ambientada en una estación de trenes del sur e invita a través de la farsa y la sátira a reflexionar sobre la incomunicación en las relaciones y la máscara que puede llegar a utilizar una mujer por miedo al marido y a cuestionar su machismo y a la violencia de género, naturalizada en las relaciones matrimoniales. Una obra de 1955 que busca hablarle al Chile actual.

Financiada por el Fondo de Emergencia de Cultura de Artes Escénicas 2021, la obra se estrenó el 25 de septiembre en Antofagasta, para continuar luego en Chiguayante, Ñuñoa, Rancagua y culminar con una función virtual gratuita el 22 de octubre, a las 20:00, en el canal de Youtube del Parque Cultural de Valparaíso.

Se trata de una divertida comedia escrita por la reconocida dramaturga chilena Isidora Aguirre, autora de La Pérgola de las Flores, y dirigida por Diana Rivera. A seis años de su estreno, la obra ganó la categoría Montaje Profesional del Festival XVI “Telón abierto” (2016), mejor actriz protagónica Magdalena Müller (2016) y el reconocimiento por su diseño integral en el Festival de Primavera de Arcis (2016).

“El valor de esta puesta en escena radica en que podemos apreciar la pluma de una mujer pionera en la dramaturgia de América del sur del siglo XX, que con su destreza habla de conflictos de género de manera simbólica y cercana al público chileno y latinoamericano”, señala su directora, Diana Rivera.

Hay que destacar que posterior a la función de obra se realizará un conversatorio online junto al elenco de la obra y un grupo de mujeres mayores, donde se abordará el conflicto temático del montaje en un diálogo intergeneracional a partir de las experiencias de cada unx.

21/Oct/2021

Ventana II se propone como una práctica abierta mediada de los procesos creativos que se están desarrollando y desplegando en las Residencias del Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas. A su vez, esta instancia se está ejecutando en conjunto con el Departamento de Mediación del Parque Cultural de Valparaíso.

La práctica contempla un trabajo bidireccional entre las artistas en residencias y públicos específicos -los cuales ya participaron en Ventana I realizado en agosto de 2021-, con el objetivo de dinamizar las propias prácticas y ampliar el espectro de saberes reunidos en torno a un proceso artístico, a partir de necesidades creativas y procedimentales donde se despliegan acciones colaborativas.

Martes 26 octubre/ 11:30 hrs
Práctica Abierta: Repercusiones de la memoria II: Búsquedas en el tiempo
Residencia: Denisse Duarte Medina.
Contextualización: La práctica abierta se propone como un espacio de conversación, juegos e imaginación donde hablaremos de los cálculos matemáticos y percepciones que se tienen sobre el espacio- tiempo.

Jueves 28 octubre/ 11:30 hrs
Práctica abierta: Repertorios Compartidos
Residencia: Pita Torres
Contextualización: ¿Qué es lo que viniste a conquistar? ¿Qué hacer con la memoria? ¿Cómo interpretamos el cuerpo como una galaxia infinita? Haremos un mini trabajo de escritura con estas preguntas para luego desde cada una de sus singularidades de movimiento desplegarla para construir una coreografía, donde pasan intensidades, fuerzas, movimientos, gestos y sensaciones íntimas para compartirlas en común. 

Viernes 29 octubre/ 11:30 hrs
Practica Abierta: Imaginemos otros mundos posibles.
Residencia: Javiera Vilches Suárez.
Contextualización: Desplegar distintas interpretaciones y/o sensaciones del mundo imaginario propuesto que de pie a abrir un espacio donde las y los funcionarios también desarrollen sus ideas creativas o sugerencias que puedan ponerse en práctica en esa sesión. 

Cruza los testimonios de Jorge Becker, Luz Jiménez y Fabiola Campillai, quienes están perdiendo o han perdido su campo visual.

-La séptima creación de la destacada compañía, titulada “Preludio”, cruza los testimonios de Jorge Becker, Luz Jiménez y Fabiola Campillai, quienes están perdiendo o han perdido su campo visual.

-Concebida como una propuesta híbrida, ésta se presenta como obra audiovisual y también como una instalación inmersiva bajo la dirección de Francisco Medina Donoso.

-Su estreno es el 18 de octubre en el Teatro Parque Cultural de Valparaíso, que actúa como coproductor del trabajo. “Preludio” cuenta con el financiamiento del Fondo de Creación y Producción Trayectoria 2019 de MINCAP.

¿Qué perdemos cuando perdemos el sentido de la vista? ¿Cómo somos vistos? ¿Cómo nos insertamos en el mundo contemporáneo y su bombardeo de imágenes? Esas preguntas fueron parte de los cuestionamientos que Teatro Niño Proletario quiso poner en escena en su última creación, titulada “Preludio”, que recorre tres testimonios de personas que han perdido o están perdiendo el sentido de la vista: el del actor Jorge Becker, que estuvo ciego varios meses a causa de una grave enfermedad y ahora su campo visual es muy limitado; el de la actriz Luz Jiménez, quien debido a la edad (86) ve disminuida progresivamente su visión y, finalmente, el de Fabiola Campillai, víctima de trauma ocular ocasionado por una lacrimógena lanzada en su rostro.

La obra cruza sus testimonios con el texto original “Miedo a olvidar la luz”, del poeta Maximiliano Andrade, que reflexiona sobre los modos de ver, y se concreta como una producción audiovisual, una instalación inmersiva -con fotos de Paz Errázuriz- y un libro objeto. El estreno de los dos primeros formatos será el 18 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso, conmemorando los 2 años del Estallido Social en Chile.

Francisco Medina, integrante-fundador de Teatro Niño Proletario y director de “Preludio”, comenta que “la inquietud por el tema en la compañía parte en 2017, a lo que se suma que yo tengo familiares ancianos que han ido quedando ciegos, y otros que son ciegos de nacimiento. Investigamos sobre los modos de ver hoy en día. Por una itinerancia debimos suspender el proyecto en marzo 2019, luego nos encontramos con el estallido social y los traumas oculares, el proyecto tomó otra dirección. Investigamos los modos de ver y ser visto, donde las frases de no lo vimos veniryo nunca había visto tanta miseria, o yo no sabía que existía tanto hacinamiento, evidencian maneras de ver. Nos preguntamos qué estamos invisibilizando como sociedad, qué no queremos ver”.

El registro audiovisual de la obra se realizó en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, espacio en el que la compañía hizo una residencia artística de 15 días, experimentando e interactuando dentro del espacio escénico. Para Nélida Pozo, Directora Ejecutiva del PCdV, “coproducir, albergar la realización y estrenar dos de los formatos que componen “Preludio”, resuena con el trabajo que ha hecho Parque por acercar la experiencia artística a la inclusión y accesibilidad de personas con diversidad funcional en artes escénicas. Y también corresponde a un sitio de memoria como es el PCdV (Ex Cárcel); fomentar la creación y exhibición de proyectos que están íntimamente ligados a derechos humanos y memorias, como es el caso de esta obra de Teatro Niño Proletario”.

En el proceso de creación, además de entrevistarse con los protagonistas el equipo se asesoró con Jorge Díaz, biólogo y autor del libro “Ojos que no ven”; y con el historiador Hugo Rueda, chileno radicado en Canadá, autor de la investigación “La Nación en Exhibición. Museos, Galerías y Exhibiciones en Chile durante el siglo XIX”. 

Daniela López Lugo es la cineasta responsable de la puesta en pantalla. La obra no se podía hacer de manera convencional porque el elenco es de alto riesgo, como explica Medina: “Para grabar hubo que hacer una burbuja sanitaria extrema, lo que logramos en agosto pasado. Originalmente era una obra de teatro y ahora es una obra audiovisual, filmada en tiempo presente, sin segundas versiones”.

En el último tramo se sumó Paz Errázuriz – reconocida fotógrafa que ya había trabajado con la compañía- para realizar un registro visual del elenco en las ruinas del Cine Arte Alameda, un espacio hecho para la mirada, y que ahora, es sólo cenizas de ello. El resultado son siete enormes fotografías que forman parte de la instalación inmersiva.

Sobre los monólogos, Francisco Medina precisa que logró reunir el material en tres textos que se van entrelazando. “Hablan de la imagen y el virus, en el caso de Jorge Becker; la imagen y el tiempo, el caso de la Luz Jiménez; y la imagen y el poder, en el caso de Fabiola Campillai. Esas son las tres grandes líneas de trabajo. El sonidista, Carlos Barros, hizo un trabajo de edición muy delicado, al permitir registrar las voces de los intérpretes”.

En las imágenes grabadas de los protagonistas hay dúos y solos, y si bien existen secuencias de movimiento, lo más presente son las improvisaciones en el espacio escénico. “Se trata de un ejercicio fragmentado, como es la realidad de la memoria y la visualidad de los intérpretes. Trabajamos con esa dificultad. Fragmentos de esos brillos de luz.”, dice el director. A los movimientos se suma la música de Daniel Marabolí y la sonoridad de los elementos, del plástico, del agua, grabados en vivo con alta fidelidad.

Francisco Medina cree que “Preludio” es una invitación a valorizar el sentido de la vista, y también todo lo que estamos perdiendo día a día en el mundo en que vivimos. “La obra es la valorización del ojo en la contemplación y eso también genera la idea de la memoria, qué recordamos, qué estamos dejando de recordar, qué estamos mirando, dónde estamos poniendo el foco”, puntualiza.

La idea es montar la instalación en algunos lugares de Santiago y ya hay conversaciones para llevarla a regiones, siempre de acuerdo con la línea editorial de Teatro Niño Proletario de resignificar espacios no convencionales y apostar por la descentralización cultural

Ficha artística

Dirección: Francisco Medina Donoso.
Asistente de Dirección: Daniela Contreras López.
Dramaturgismo: Teatro Niño Proletario a partir del texto “Miedo a Olvidar la luz” de Maximiliano Andrade.
Elenco: Luz Jiménez, Jorge Becker, Rodrigo Velásquez, Graciela Reyes y Fabiola Campillai.
Participación Especial: Marco Espinoza y Benjamín Espinoza.
Equipo Actoral de Investigación: Luz Jiménez, Jorge Becker, Rodrigo Velásquez, Graciela Reyes, Ema Pinto, Ivo Luz, Beatriz Souza.
Espacio Escénico: Francisco Medina y Catalina Devia.
Iluminación y vestuario: Catalina Devia.
Música: Daniel Marabolí.
Exposición Fotográfica: Paz Errázuriz.
Registro Fotográfico: Jorge Villa.
Realización Audiovisual: Daniela López Lugo.
Sonido: Macarena Veas.
Registro y edición de voces: Carlos Barros.
Diseño Gráfico: Ornamenta Studio.
Producción General: Erna Molina.

Coordenadas

Estreno mundial: 18 de octubre 22 hrs. (Chile) en el canal de YouTube del Parque Cultural de Valparaíso.
Funciones presenciales, para personas mayores de 14 años de edad, lunes 18 y martes 19 de octubre ambas fechas a las 17 hrs. en el Teatro del PCdV. Proyección en pantalla gigante + instalación inmersiva. Aforo limitado, se requiere inscripción previa y pase de movilidad. La función del día martes 19 contará con interprete en lengua de señas.
Link de inscripción a funciones presenciales: https://cutt.ly/pRyABAh

Aporte voluntario en apoyo a las Víctimas de Trauma Ocular vía transferencia electrónica a la cuenta de:
Mónica Campos.
CI: 16.412.751-6.
Bco: BCI.
Cuenta vista nº 34915478
Mail: redcolaboradoresvto@gmail.com

Conversatorio

A 2 años de la rebelión social, este Informe es producto de la necesidad de analizar desde una perspectiva multidisciplinaria los hechos ocurridos durante el período entre el 18 de octubre 2019 y marzo del 2020. Es decir, se busca entregar más que nuevos datos e información, una forma distinta de ordenarlos y analizarlos para demostrar que lo vivido en el país durante 5 meses –y que continúa sucediendo de diversas formas- ha sido una experiencia de violaciones sistemáticas y generalizadas a los derechos humanos. La afirmación anterior es necesaria, pues la prolongación de una situación de violencia institucionalizada, tiene el riesgo de ir siendo naturalizada como una forma de vida para la población, así como ya lo es en muchas poblaciones del país la convivencia con la violencia policial y del narcotráfico, más la débil presencia del Estado para asegurar la protección a la población. 

Este informe también intenta acercar el tema de los derechos humanos a un público más amplio, que sobrepase el límite de las definiciones jurídicas. Entendemos que los derechos humanos son una doctrina jurídica internacional de gran importancia, pero también sabemos que han llegado a serlo producto de fuerzas sociales y políticas que logran cristalizar en ese derecho las aspiraciones de sus luchas. Es por esto que son dinámicos, y a la vez pueden retroceder por efecto de quienes no los consideran como un piso básico de la convivencia democrática. 

En este informe se ha utilizado el concepto de “rebelión social” para mencionar lo ocurrido en el período analizado, prefiriéndolo a las denominaciones de “estallido social” o “revuelta”. Estallido alude a algo inesperado y breve, pero en realidad lo ocurrido venía siendo anunciado por varios indicios poco procesados por las élites y es un hecho más bien de ciclo largo que de breves días. Una revuelta social es, por otra parte, algo superficial que puede tener impactos psicológicos y políticos, pero de escasa trascendencia o profundidad. Lo que se cree es que la rebelión social que se vive, expresa un cambio tanto de los objetivos culturales y políticos en una franja muy significativa de la población – comprobado en el resultado del plebiscito de octubre 2020- como de los medios para alcanzarlos, en tanto combina y se legitima ante la ciudadanía la persistente manifestación callejera, con grados de violencia diversos y los caminos institucionales de excepción que buscan encauzarla a través del proceso constituyente. 

Este Informe se divide en 6 capítulos. El primero es una breve introducción al contexto internacional y nacional de los derechos humanos, que ayuda a comprender las dificultades que se han encontrado para que sean respetados. El segundo capítulo busca analizar la violencia institucional en Chile, en su relación con los países de la región y cómo la actual crisis en desarrollo ha situado al país en una situación de gravísimo deterioro de los derechos humanos. El tercer capítulo analiza los datos existentes sobre violencia sexual en el período, el perfil de las víctimas y sus hechores, para concluir que éstas obedecen a un patrón represivo. El cuarto capítulo realiza un análisis similar, pero considerando los heridos con traumas oculares y los anuncios, acciones y omisiones de las autoridades del Estado para detener esta forma brutal de represión. Un quinto capítulo aborda la situación de las víctimas, mediante testimonios que buscan retratar el efecto que ha tenido en sus vidas y la respuesta que ha recibido de los organismos públicos ante sus dramas; no tiene pretensión de representatividad pues la existencia de cada caso es en sí mismo una demostración de las secuelas individuales de lo ocurrido y que tiene consecuencias en la sociedad. El sexto capítulo aborda el esfuerzo desarrollado por la sociedad civil para responder a la violencia estatal contra los manifestantes, mediante la transformación de miles de personas en voluntarias de la defensa de los derechos humanos, en distintos planos; se presenta aquí una breve descripción de casos. Se entrega al final un conjunto de conclusiones que buscan fijar orientaciones para una acción que fortalezca la protección y garantía del ejercicio de los derechos humanos por parte de la población. 

*** Se dedica este trabajo a las víctimas de las violaciones a los derechos humanos de este período de rebelión social, incluidos los presos y presas políticas que sufren una medida cautelar abusiva. ***

Participan:

Osvaldo Torres, Pablo Seguel y Francisco Olivares (Investigadores) / Gloria Lillo (Coordinadora de Programas de la Fundación Heinrich Böll Oficina del Cono Sur)

Organizan: Parque Cultural de Valparaíso y Fundación Heinrich Böll Oficina del Cono Sur. 

Consultas: efuentes@pcdv.c

Inscripciones en el siguiente enlace https://docs.google.com/forms/u/1/d/e/1FAIpQLSdaYo1Z8jWnFvP6flyathT2sIirMMOhH7inO4c1AulOeIXG6A/viewform?usp=send_form

Crónica social con tintes de thriller político.

Crónica social con tintes de thriller político.  A través de un monólogo verborreico y rizomático se da cuenta de los antecedentes históricos de “los Gómez”.

El narrador da cuenta de la historia de una familia de clase humilde -muy agresiva en sus formas de comunicarse- que ha sido víctima de un intercambio de guaguas ocurrido al nacer. Estas guaguas han sido criadas por ya casi 7 años de vida por sus familias bastardas. El futuro de estos infantes, y su impacto en la historia universal, se anuncia como un prodigio histórico al alcance de las fábulas de Rómulo y Remo, Caín y Abel o los mismos Warner Brothers.

Remitiendo oblicuamente al paradigmático caso de los bebés intercambiados al nacer en el Hospital de Talca (2005), la autora, Diamela Eltit, se explaya sobre algunos temas recurrentes en su bibliografía:

1) la monstruosidad de los hombres y mujeres como producto de un sistema abusivo y cruel que se cuela por todas las grietas y que captura todos los niveles de la jerarquía social,

2) los huachos -leit motiv de Eltit- que funciona como metáfora del problema de desarraigo identitario -a la par del sentimiento de abandono y soledad- que parece ser un rasgo y una condena del pueblo chileno marginalizado.

“Gómez” es el estreno mundial del texto inédito de Diamela Eltit del mismo nombre y, a su vez, la primera puesta en escena de un texto de la autora escrito específicamente para el teatro y no una adaptación de alguna de sus novelas.

El estreno de “Gómez” de Damiela Eltit se transmitirá el 16 de octubre de forma simultánea entre el Facebook del Parque Cultural de Valparaíso (19:00 hrs, Chile) y la sala Ateneo Porfirio Barba Jacob (21:00 hrs, Colombia)

Esta actividad es una coproducción entre el Parque Cultural de Valparaíso, LAT Laboratorio Anatomía Teatral, Cía. Mafia Rosa, FSTV Festival Síntesis Teatral Valparaíso y MAM Museo de Arte Moderno de Chiloé.

Ciclo de conciertos gratuitos en línea en el cual dos bandas -una francesa y otra chilena- se producirán conjuntamente

Rendez-vous es un ciclo de conciertos gratuitos en línea en el cual dos bandas -una francesa y otra chilena- se producirán conjuntamente. Generar las mejores combinaciones entre propuestas musicales emergentes francesas y chilenas es el propósito de este ciclo mensual que se inició en marzo y seguirá hasta octubre de 2021.

En este mes de octubre, se presentarán los artistas Ladaniva (Francia) y Evelyn Cornejo (Chile).

LADANIVA
Es una banda multicultural fundada a fines del 2019 por la cantante armenia Jacqueline Baghdasaryan y el multi-instrumentista francés Louis Thomas. Con melodías que invitan al baile, el grupo mezcla toques frescos del folclore armenio con melodías y ritmos tradicionales de otros lugares (maloya, reggae, balcánicos, africanos, árabes…) para crear una música moderna, dinámica y a su vez histórica y tradicional. Ladaniva se hizo famosa inmediatamente después de la publicación del clip Vay Aman.

EVELYN CORNEJO
Compositora e intérprete oriunda del Maule, Evelyn Cornejo inició su carrera tocando en diferentes festivales regionales hasta cruzar el camino del rapero Subverso, quien impulsó su carrera. En el 2009, lanza su primer disco, Música de raíz folclórica, reeditado en el 2011 con el nombre de Evelyn Cornejo después de haber sido seleccionada por el Sello Azul de la SCD. Alterna grabación de canciones en estudio con circuitos en vivo por Chile y Europa hasta el 2017, cuando presentó su segundo disco La chusma inconsciente. Temas de amor, melodías folklóricas y latinoamericanas y críticas sociales y políticas componen sus canciones, en un sello que ella ha seguido desarrollando desde entonces. 

16º encuentro de diseño

Charlas, workshops y una feria de emprendimiento son las actividades que podrán disfrutar quienes asistan a CTRL+G, el encuentro de diseño que este año realizará su décimo sexta versión el 16 de octubre en el Parque Cultural de Valparaíso.

La actividad que busca promover las economías creativas se realizará en modalidad híbrida, permitiendo acercar el diseño no solo a la  comunidad local sino también nacional.

 Bajo el lema reunir, repensar y recrear el Encuentro CTRL+G contará con la participación de conocidos exponentes de distintas disciplinas de diseño realizando su primera versión híbrida que será transmitida desde el Parque Cultural de Valparaíso este 16 de octubre.

Al igual que en versiones anteriores, este año el Parque Cultural de Valparaíso abrirá sus puertas a las 10:00 hrs. por calle Cumming para recibir a todos los amantes del diseño quienes podrán disfrutar de una programación en la que podrán conocer y experimentar de distintas disciplinas vinculadas al diseño y a las industrias creativas.

Charlas:

Las charlas se realizarán en el Teatro del Parque Cultural y comenzarán a partir de las 13:00 hrs. y de ellas participarán exponentes del diseño locales y nacionales dentro de los que se encuentran: el estudio de animación Penblade, el colectivo de arte pop Cholita Chic yla propuesta editorial de Revista Minga.  

Workshops:

En los workshops, que se realizarán en el Teatro del Parque Cultural, los asistentes pondrán sus manos a la obra estarán a cargo de: 

Chako Estudio, quien le enseñará a los participantes distintas técnicas y herramientas para desarrollar un proyecto de gráfica popular.

Beatriz Leal, experta en diseño UX y UI quién enseñará cómo la perspectiva de género juega un rol importante en el diseño la experiencia de usuario. 

Feria de emprendimientos de diseño:

Esta feria de diseño, que se llevará a cabo en la terraza del segundo piso del edificio de difusión del Parque Cultural y que comenzará a las 10:00 hrs, se dará a conocer el trabajo de 10 emprendedores que destacan por sus propuestas creativas poniendo en valor distintos tipos de manufactura y temáticas. Recorriéndola, encontrarás productos de decoración, papelería, branding, textiles y más.  

¿Cómo participar?

Quienes quieran participar de manera presencial de las charlas y workshops deberán inscribirse previamente ctrlg.cl y contar con el Pase de Movilidad. 

Los cupos para disfrutar en vivo de estas dos instancias serán limitados. En el caso de la feria de emprendimiento, ésta estará abierta a todo público sin necesidad de inscripción. 

Aquellos que no puedan asistir de manera presencial, también podrán disfrutar de las charlas y workshops, ya que se transmitirán de manera online. Para participar solo deben inscribirse en ctrlg.cl 

En la ruta de los barrios patrimoniales

“Caleuchistico” es el proyecto de Paula Fernández y Tomás Cubillos, ex Teatro en La Ruta, quienes debido a la pandemia desarrollaron un programa de televisión infantil con sello educativo para presentar el patrimonio cultural de Chile a través de canciones. La primera temporada fue vista por más de 80 mil niñas y niños a la semana a través de la señal de TV Educa (hoy NTV), y junto con preparar la segunda temporada, desarrollarán una serie de 6 conciertos en vivo para deleitar a toda la familia.

La banda ganó un Fondo de Circulación 2021 para realizar funciones en vivo en tres regiones del país. Estas se desarrollarán sobre un camión-escenario en las ciudades de Nancagua, Santiago y Valparaíso, donde además incluirán a niñas y niños del Sename y a los hijos de “la comunidad sorora” de la población carcelaria entre sus públicos.

El espectáculo es un viaje musical que repasa las diferentes historias y personajes de nuestro país que dura 50 minutos, y que dentro de sus sorpresas cuenta con la participación de la tradicional familia de organilleros Lizana, declarados Patrimonio Humano Vivo. Entre los temas se incluirán adelantos de canciones de la nueva temporada y los principales éxitos de la primera, como “Moai moai”, “Don Bonifacio el último organillero” y “Carbunco Clarunco”, que también son éxitos en Spotify.

“Caleuchístico” prepara así el arribo a las pantallas de una segunda temporada, la que se estrenaría a fin de año por las pantallas de NTV y que incluiría 13 nuevos capítulos.

El concierto se realizará en las explanada este domingo 10 de octubre con dos horarios distintos uno a las 12 hrs y 16 hrs, la entrada es liberada.

Valparaíso Resiste

La Feria Gráfica y de Artes Locales Valparaíso Resiste en su segunda edición y se creó como una forma de apoyar a los artistas porteños quienes se encuentran en una precaria situación debido a las contingencias tanto sociales como a raíz de la pandemia del último tiempo.
Se busca un espacio de participación y colaboración entre los artistas y los espacios culturales abiertos a acoger estas muestras.
En la feria habrá stands con diversos artistas y  temáticas, entre ellos: cómics, ilustración, serigrafía, teatro infantil, ceramistas, fotografía, xilografía,  diseño  y una serie de artistas locales .
Además se realizarán talleres de: liberación gráfica, intervención de fotografía con enfoque feminista, manga, arte terapia, xilografía, reciclaje textil, perspectivas en el cómic, taumatropo y cuentos doblados .  
Habrá además cuenta cuentos infantil y un dj durante toda la feria .

9 y 10 de octubre de 11 a 18 hrs, entrada liberada.

presencial

En el marco del pasado concierto que realizó la Orquesta Andina, se realizará este taller de construcción de Sikus o zampoñas, esta actividad se enmarca en las acciones del departamento de Mediación del Parque.

Aprende a tocar y construir tu propio SIKU o zampoña, y los principios básicos de la cosmovisión andina. Dirigido a duplas de personas (en
parejas) de cualquier edad.
Tallerista: Víctor Choque, músico y compositor de la Orquesta Andina PUCV.
Cupos limitados.
09, 16, 23 y 30 de octubre.
4 sesiones presenciales (Explanada del Parque Cultural).
12.00 a 13.00 horas
Inscripciones y más información en: https://forms.gle/rVLjCGacKxLjUAQi9

Dualidad y complementariedad son los principios que rigen esta práctica. El objetivo es aprender a ejecutar el sikus (zampoña), conocer algunos principios básicos de la cosmovisión andina y construir el propio siku con materiales reciclados o alternativos. Dirigido a duplas de personas (parejas) de cualquier edad, para aprender la forma correcta de ejecutar este instrumento.

Mítica pieza de Egon Wolff, estrenada en 1963 por el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile y dirigida por Víctor Jara.

“Los Invasores” de Egon Wolff, puesta en escena de Teatro SUR, dirigida por Ernesto Orellana,  protagonizada por Tito Bustamante, Ximena Rivas, Nicolás Pavez, Tamara Ferreira, Nicolás Zarate, Ymar Fuentes y Amada Ceballos, se estrena en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso con funciones el 8 y 9 de octubre y con temporada en Santiago en Teatro Mori Recoleta del 16 de octubre al 28 de noviembre, proyecto que se realizó en coproducción con Espacio Checoslovaquia y financiado por Fondos de Cultura 2020.

Con esta nueva puesta en escena de Teatro SUR, la compañía celebra sus diez años de trayectoria, revisitando la mítica pieza de Egon Wolff, estrenada en 1963 por el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile y dirigida por Víctor Jara. En la obra, el espacio íntimo de la burguesía es amenazado por un grupo de representaciones marginales que generan una crisis en la encerrada estructura de clases sociales generando una situación de alarma frente a la desigualdad social que vivía el país en esa época, y que hoy continúa.

La propuesta de Orellana contextualiza escénicamente sus metáforas en el Chile de hoy, se inspira principalmente en los movimientos sociales que impulsaron la insurrección de octubre de 2019, problematiza las contradicciones de clases actuales y genera una acción de memoria y reconocimiento a esta obra fundamental de la dramaturgia chilena del siglo XX y a sus creadores.

La entrada es liberada, previa inscripción (producto del aforo permitido) en https://forms.gle/N8WzyuuBhDsJJgcD6

Teatro SUR es una plataforma de artes escénicas que nace en 2011, al calor de las reivindicaciones de los movimientos estudiantiles. Durante sus diez años han creado diversas propuestas escénicas que han dialogado con las transformaciones culturales que el país ha vivido, poniendo énfasis en la imaginación política, las resistencias contra-culturales y las luchas sexodisidentes. Algunas de sus propuestas han sido “Los Justos”, “Decir SI”, “Inútiles”, “Orgiología” y “Demasiada libertad sexual les convertirá en terroristas”.

Ficha artística

Dramaturgia: Egon Wolff.
Dirección y adaptación escénica: Ernesto Orellana Gómez.
Elenco: Tito Bustamante, Ximena Rivas, Nicolás Pavez,Tamara Ferreira, Nicolás Zarate, Ymar Fuentes y Amada Ceballos. Con la participación especial de: Antay Cornejo Bordignon y María Rondón Iribarren.
Diseño Integral: Jorge Zambrano.
Composición musical: Marcello Martínez.
Diseño de Iluminación: Fernanda González
Realizador Audiovisual: Wincy Oyarce
Realizadoras de vestuario: Javiera Labbé y Althia Cereceda. 
Asistencia escénica: Macarena Guzmán
Asesoría Multimedia: Pablo Mois
Apoyo montaje escénico: Emmanuel Henríquez
Producción General Daniela Moraga
Co-Producción y realización de Escenografía: Espacio Checoeslovaquia.