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Convocatoria cartas de navegación para la composición de un cuerpo. Fecha: 29 de junio al 30 de agosto 2021

30/Jun/2021

En la deriva que nos deja el aislamiento y la incertidumbre de la pandemia, queremos extender una guía en este naufragio; una constelación de cartas como coordenadas de gestos de amor, acercamiento y reencuentro. Una carta en la botella, una señal que nos invite a reunirnos y encontrar una nueva…

En la deriva que nos deja el aislamiento y la incertidumbre de la pandemia, queremos extender una guía en este naufragio; una constelación de cartas como coordenadas de gestos de amor, acercamiento y reencuentro. Una carta en la botella, una señal que nos invite a reunirnos y encontrar una nueva forma de rehabitar este mundo.

Cartas de Navegación para la Composición de un Cuerpo es una invitación a escribir una carta sobre tu experiencia afectiva en pandemia, que será la base para la creación de una obra de danza que se estrenará en diversos centros culturales del país. 

¿Qué tengo que hacer?

Cuéntanos a través de una carta, cuáles han sido tus sentimientos durante esta pandemia: qué o a quién extrañas, qué ha perdido o ganado importancia en estos momento, cómo te sientes. 

La extensión es libre. Puedes enviarnos tu carta adjunta en un word, escrita en el mismo cuerpo del correo o bien, escribirla a mano y luego enviarnos una foto de ella. 

Envíanos tu carta, firmada con tu nombre o pseudónimo, a:

cdn.convocatoria@gmail.com HASTA EL 30 DE AGOSTO 2021*

¿Quiénes somos?

Somos 3 coreógrafas: Alexandra, Francisca y Paulina. Como artistas, queremos recuperar la capacidad de catalizar y generar espacios de encuentro para todxs nosotrxs; espacios cálidos e inclusivos donde compartir nuestras experiencias. Queremos recuperar los espacios públicos y colaborativos donde poder conocernos y reconocernos como agentes activos de la comunidad y de nuestro entorno. 

Tus cartas nos inspiran; todas serán fundamentales para la creación colectiva de esta pieza de danza contemporánea.

Si tienes cualquier duda o comentario, escríbenos a cdn.convocatoria@gmail.com 

Inspírate y acompáñanos en nuestro Instagram: @cartas.denavegacion 

*Al participar de esta convocatoria nos autorizas a utilizar tu carta como base para la creación de la obra de danza, y su difusión – total o parcial – en diversas plataformas y redes sociales propias y/o de los centros y agentes culturales asociados.

Vengo a ser Terrible: la instalación escénica de MIXTAS que dio cierre a sus Prácticas al Margen

18/Jun/2021

El viernes 11 de junio se realizó la instalación escénica de MIXTAS que vino a dar término a sus Prácticas al Margen. La obra performativa llevó al público mediante una pregunta, reflexionar sobre la diferencia. Vengo a Ser Terrible fue una instalación de cuidado absoluto, con una puesta en escena…

El viernes 11 de junio se realizó la instalación escénica de MIXTAS que vino a dar término a sus Prácticas al Margen. La obra performativa llevó al público mediante una pregunta, reflexionar sobre la diferencia.

Vengo a Ser Terrible fue una instalación de cuidado absoluto, con una puesta en escena con una cuidada iluminación y un sonido que tuvo como protagonista las palabras del texto de Paul Preciado que da nombre a esta instalación escénica.

Previa inscripción y con todos los protocolos implementados por el Parque Cultural de Valparaíso, el público asistió y llenó las tres funciones, las que se desarrollaron en la terraza al aire libre del segundo piso del Edificio de Difusión.  En este espacio, la construcción escénica que realizó el colectivo MIXTAS tuvo un cuidado absoluto tanto en la iluminación y el sonido, junto con un trabajo audiovisual que permitió mayor proximidad entre quienes participaron en esta instalación y la audiencia.

Vengo a ser Terrible, nombre de esta instalación escénica, es un nombre que MIXTAS toma de la obra de Paul Preciado y que lo traslada desde el psicoanálisis a la reflexión sobre cuerpos al margen, sobre aquella diferencia fantástica que está escondida y camuflada en una sociedad de cuerpos estilizados.

Las Prácticas al Margen de MIXTAS, se iniciaron en el mes de marzo de este 2021 y estuvieron incluidas en el eje editorial no estamos tod-s del Parque, realizaron 3 talleres teletemáticos, uno de ellos impartido por Dania Neko, quien sobre su experiencia dijo que “fue enriquecedora, ya que fue interesante aprender a resumir en tres sesiones solamente un aprendizaje que yo lo suelo dar en mucho más tiempo, pero que no por eso deja de ser súper contundente. Recibimos muchos agradecimientos de las chiquillas que participaron y además hicimos una canción que tiene  un contenido crítico social y eso me da una doble satisfacción”.

Anna Balmánica, quien realizó uno de los talleres y estuvo dentro de las performers de la instalación escénica, comentó acerca de la performance: “vino mucha gente, la convocatoria fue buena y asistió mucha gente, se respetaron los aforos y vinieron personas a aprovechar una instalación escénica presencial así que fue muy bueno”. Respecto al trabajo escénico dijo que “la verdad es que fue una performance bien estética o de observación y contemplación, pero bien intensa porque veníamos a representar eso terrible, ese monstruo que tenemos todos dentro que nos han cargado y tratar de liberarlo”.

Franko Ruiz, espectador de la tercera función, comentó que “quiero dar las gracias de estar presenciando estas instalaciones artísticas o creaciones escénicas, y creo que es un reencuentro con lo que uno quiere ver y quiere encontrar: ver arte cultura, ver movimiento artístico en Valparaíso y en este espacio tan grande y maravilloso como es el Parque Cultural. Siento que fue una muy bella instalación, a mí me generó este recorrido de imágenes y también cuestionarme aquella pregunta que ahí estaba escrita y que tiene que ver con el origen, me llevó a mi origen”.

Bases Convocatorias para la Región de Valparaíso 2021

16/Jun/2021

Respuestas a la segunda ronda de consultas (finalizada el 21 de junio) -¿Puede la misma persona enviar una propuesta a cada convocatoria, o debo elegir entre una de las dos modalidades (SMART o Creadoras y creadores)? Sí, la misma persona o equipo puede postular a ambas modalidades de convocatoria, pero…

Respuestas a la segunda ronda de consultas (finalizada el 21 de junio)

-¿Puede la misma persona enviar una propuesta a cada convocatoria, o debo elegir entre una de las dos modalidades (SMART o Creadoras y creadores)?

Sí, la misma persona o equipo puede postular a ambas modalidades de convocatoria, pero la misma persona o equipo no puede realizar más de una postulación por modalidad.

-¿El proyecto puede contemplar gastos de producción sobre los $750.000 o ese debe ser el costo total del proyecto?

El monto que se solicite al Parque puede ser como máximo $750.000. En el desglose del presupuesto deberá indicar otros aportes.

-¿Es posible ser parte de dos proyectos?

La misma persona o equipo puede postular a ambas modalidades de convocatoria (Smart y Creadoras y creadores), pero la misma persona o equipo no puede realizar más de una postulación por modalidad.

En el caso de la línea Música / Smart, ¿puede incluirse el espacio de grabación de sonido como locación y parte de la propuesta visual del proyecto? 

Sí, se puede grabar video en la sala de grabación.

En el caso de la línea Música / Smart, ¿cuánto tardaría el Parque Cultural en facilitar los audios? 

El plazo máximo de entrega es de dos días. Si se graban las pistas por separado, la edición y la mezcla es por cuenta de lxs postulantes. De otra forma, puede grabarse directamente la mezcla en vivo. En ambos casos los plazos máximos son los mismos.

En el caso de la línea Música / Smart, ¿los temas a grabar deben ser inéditos?

Los temas a grabar no deben ser necesariamente inéditos, pueden ser inéditos como también piezas musicales compuestas con anterioridad.

-¿Debo detallar cada marca de celular con el que será hecho el video? 

No necesariamente, salvo que lo considere relevante para su propuesta.

En el caso de la línea Música / Smart, ¿debo detallar la propuesta visual o esbozar la idea que se tiene? 

Para esta línea lo principal es la propuesta musical, pero el aporte de la propuesta visual va a colaborar con su evaluación. Queda a su criterio el desarrollo de la propuesta visual.

En el caso de la línea Música / Smart, ¿qué recursos y equipos ofrece el Parque para la grabación?

El Parque colabora con el espacio de grabación, asistencia técnica de sonido e iluminación y equipos de sonido e iluminación para el registro. Se debe enviar ficha técnica en el momento de postulación para evaluar la factibilidad de la propuesta.

-¿Todo lo que ofrece el Parque debe ser usado en el mismo Parque o hay posibilidad de trasladar equipos? 

Todo debe usarse dentro del espacio destinado a la grabación.

– Puedo contar con las dependencias del Parque Cultural para registrar tomas al aire libre?

Puede incluir la locación en la propuesta, pero eso no asegura la aceptación del compromiso, lo cual se resolverá en caso de ser seleccionadx. 

-¿La trayectoria representa un valor a considerar en la evaluación?

No, la trayectoria no es un requisito en estas convocatorias.

-¿Es posible ser parte de dos proyectos, siendo el responsable o representante e intérprete en un proyecto, y solo intérprete en el otro?

La misma persona o equipo puede postular a ambas modalidades de convocatoria (Smart y Creadoras y creadores), pero la misma persona o equipo no puede realizar más de una postulación por modalidad.

-¿Solo es necesario un dossier gráfico que tenga que ver con este proyecto en particular o sirve el dossier gráfico de la banda en general?

Queda a su criterio en relación a la propuesta.

-En el presupuesto estimativo, ¿qué es lo que se podría arrendar o qué otros recursos se pueden incluir en el presupuesto? ¿Es posible que el total ($ 750.000) solo se reparta entre los músicos?

Queda a su criterio en relación a la propuesta.

-Si quiero postular a la convocatoria Smart/música, y dentro de mis intérpretes hay unx que va a postular con otra agrupación, y que además va a ser intérprete de mi postulación ¿se puede?

No, la misma persona o equipo puede postular a ambas modalidades de convocatoria (Smart y Creadoras y creadores), pero la misma persona o equipo no puede realizar más de una postulación por modalidad.

-Si yo como directorx de mi agrupación quisiera postular con un proyecto en la convocatoria Smart y otra en Creadoras y creadores, ¿puedo?

Si, la misma persona o equipo puede postular a ambas modalidades de convocatoria (Smart y Creadoras y creadores), pero la misma persona o equipo no puede realizar más de una postulación por modalidad.

-¿Es posible que el equipo sea conformado por seis personas, tres de ellos de la Región de Valparaíso, más tres personas extranjeras?

Si, como mínimo la mitad del equipo debe residir en la Región de Valparaíso.

Respuestas a la primera ronda de consultas (finalizada el 11 de junio)

¿Los proyectos seleccionados en estas convocatorias deben presentarse durante el año 2021?

Sí, deben presentarse durante el año 2021. Para las Convocatorias Smart, considere además que la fecha de estreno definitiva sea probablemente en noviembre, debido a la alta demanda que tendrá diciembre, y que deberá entregar el video terminado dos semanas antes de la fecha de estreno pactada. De todas formas, estas fechas serán pactadas una vez seleccionada la obra.

¿Es posible editar el video? 

Sí. Las Convocatorias Smart requieren el uso del celular para la grabación de videos, los cuales podrán ser editados para darle forma a la propuesta final.

Se comparte una serie de recomendaciones técnicas sobre la calidad esperada del material:

·       Los formatos recomendados más utilizados son AVI, MOV, MP4 y FLV. Los dos primeros son los que reproducen en mejor calidad.

·       MP4 es capaz de reproducir contenidos en Full HD con un peso reducido. No tendrá la misma calidad que AVI y MOV, pero sin duda se visualizará correctamente.

·       Codec de video H264.

·       Full HD, con 1080p (1920 x 1080 píxeles).

·       Relación de aspecto 16:9.

·       Debes tomar en cuenta que, si subes un video en 4:3 y este es visto en un PC, YouTube lo acomodará a 16:9, rellenando los costados con franjas negras.

·       Recomendable que la grabación   desde el celular sea de forma horizontal.

·       Formato de audio: FLAC, WAV, MP3 (sobre 320kbps).

·       Si bien estas recomendaciones de video no se obtienen de la grabación directa con el celular, se pueden obtener en el momento de la edición.

·       En el caso del sonido, la captación directa con celular no es recomendable, es preferible utilizar como mínimo un “manos-libres” para la grabación de voces, y procurar incorporar todas las pistas posibles, como la música o voces en off, en la etapa de post-producción. Evitar la invasión del sonido ambiente.

¿Puede participar del proyecto una persona menor de edad?

Sí, siempre y cuando cuente con el permiso de sus dos tutores legales y cumpla toda normativa referida al caso. Dichas autorizaciones deben presentarse en caso de ser adjudicado el fondo, no antes.

¿Lxs participantxs del proyecto deben ser de la Región de Valparaíso? 

Ambas modalidades de las convocatorias están dirigidas a artistas de la Región de Valparaíso, por tal motivo se requiere como mínimo que la mitad de las personas que integran el equipo postulado residan en la región; el resto del equipo puede residir en otras regiones.

¿La música debe ser de autoría propia?

Las obras musicales utilizadas deben ser de autoría propia o contar con la cesión de derechos respectiva. De todas formas, recomendamos la utilización de música de composición y/o ejecución propia, ya que las piezas grabadas que cuentan con derechos de autor registrados suelen ser detectadas por las plataformas digitales (Youtube, Instagram, Facebook) y eso puede provocar la censura instantánea en el momento de la transmisión de la obra. Si desea utilizar música grabada y registrada, tenga en cuenta que debe enfrentar un trámite largo entre la discográfica que posee los derechos y la plataforma correspondiente para evitar contratiempos durante la publicación de la obra. Los derechos de autor serán requeridos en caso de adjudicarse el fondo, no antes.

¿Necesito un correo gmail para completar el formulario?

Sí. El formulario, entre otras cosas, da la posibilidad de adjuntar archivos, por lo cual requiere un correo gmail para habilitar esa herramienta. De todas formas, si no pudieras obtener un correo gmail, por favor envíanos un correo a “convocatoria2021@pcdv.cl“, asunto “Postulación alternativa – (nombre del proyecto)”, y te brindaremos otro canal para realizar tu postulación.

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SANFIC 2021 da a conocer la programación de la sección SANFIC Educa

15/Jun/2021

La selección contempla cinco largometrajes y 11 cortometrajes provenientes de nueve países, algunos de los cuales han sido exhibidos en destacados festivales internacionales, como el de Berlín, Buenos Aires, San Sebastián y Annecy. La sección, parte del festival que se realizará entre el 15 y 22 de agosto de 2021…

La selección contempla cinco largometrajes y 11 cortometrajes provenientes de nueve países, algunos de los cuales han sido exhibidos en destacados festivales internacionales, como el de Berlín, Buenos Aires, San Sebastián y Annecy. La sección, parte del festival que se realizará entre el 15 y 22 de agosto de 2021 en formato digital y gratuito, incluye producciones dirigidas a niñas y niños de primera infancia, escolares, jóvenes y adultos. A su vez, como cada año continuará desarrollando un trabajo conjunto con destacadas instituciones culturales y sociales con especial énfasis en regiones, tales como el Parque Cultural de Valparaíso, la Corporación de la Cultura y las Artes de Rancagua, el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule, la Corporación Artistas del Acero de Concepción y el Centro de Extensión del Instituto Nacional, gracias a una alianza entre Fundación CorpArtes y estas instituciones.

Desde cortometrajes dirigidos a niñas y niños de la primera infancia, hasta películas para jóvenes que abordan temáticas como el medioambiente, la salud mental, la amistad, la ciencia y astronomía. Este 2021 la sección Educa del 17° Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) -organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media-, estrenará 16 películas en Chile entre el 15 y 22 de agosto, las cuales han sido seleccionadas especialmente para poder acercar producciones de calidad y con contenido a las personas y comunidades de nuestro país.

Este es el quinto año consecutivo que se realizará esta sección en el marco del certamen, a través de la cual se busca fomentar el acceso, aprendizaje y reflexión en torno al lenguaje audiovisual de niños, niñas, jóvenes y adultos. El año pasado, en su primera versión digital realizada en pandemia, el Festival congregó a 53.000 usuarios a través de internet, por lo que para este año se dispondrá de 600 visualizaciones para cada película, mientras que la sección Educa tendrá 1.200 visualizaciones disponibles para cada producción infantil, a fin de que puedan acceder personas de todo Chile a esta nueva versión gratuita.

“Una vez más, quisimos traer lo mejor del cine internacional infantil a la sección Educa de nuestro festival SANFIC, esto pues sabemos lo que significa acercar producciones de calidad a un público diverso que considere a niños, niñas y jóvenes, junto a sus familias. Uno de nuestros objetivos como Fundación es y será siempre hacer las artes más accesibles a todas las personas, sin distinción, para impulsar la reflexión, la creatividad y el pensamiento crítico en torno a nuevas temáticas”, expresó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

“El año pasado, pese a la emergencia sanitaria, a través de SANFIC Educa logramos trabajar con jardines infantiles, colegios, centros penitenciarios, municipios, centros culturales y teatros regionales, y llegamos a las casas de más de 9.500 espectadores de todas las edades y, lo más importante, a todas las regiones de Chile, gracias al formato digital y gratuito en que se presentaron las producciones, el cual este año también se mantendrá para fomentar el aprendizaje en torno al lenguaje audiovisual y cumplir así el rol que tiene hoy en día el mundo de la cultura y las artes: acompañar”, valoró.

Respecto a las actividades que se realizan con instituciones culturales regionales, señaló que: “este año también trabajaremos estas producciones en instituciones reconocidas como el Parque Cultural de Valparaíso, la Corporación de la Cultura y las Artes de Rancagua, el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule, la Corporación Artistas del Acero de Concepción y el Centro de Extensión del Instituto Nacional de Santiago. De esta forma, hemos buscado poder acompañar a las diversas comunidades a través de contenidos distintos, que nos permiten generar espacios de diálogo no solo en Santiago, sino también en otras cuatro regiones”.

Entre las actividades que darán el inicio a la sección Educa del festival junto a dichas instituciones se encuentran Comunidad SANFIC que se realizará en tres jornadas, en formato online, los días 15, 17 y 23 de junio a las 18:30 horas, las cuales estarán dirigidas especialmente a educadores, mediadores culturales y profesores interesados en profundizar sobre herramientas educativas en torno a la creación audiovisual, a través de instancias donde podrán conocer la experiencia en primera persona de un/a realizador/a, productor/a o actor. Las personas interesadas en asistir deberán acceder a www.sanfic.com donde ya se encuentra disponible el formulario de inscripción.

La nueva versión de SANFIC Educa contemplará cinco largometrajes y 11 cortometrajes de nueve países, algunos de los cuales han sido exhibidos en destacados festivales internacionales.

“La selección de esta sección contempla películas internacionales y contemporáneas. Historias que se narran a través de la mirada de sus jóvenes protagonistas y que dan cuenta de sus mundos. Relatos fantásticos, momentos inolvidables y situaciones dramáticas, cómicas y asombrosas. Una diversidad de temáticas contingentes que se grafican a través de múltiples géneros como documental, ficción y animación. Cortometrajes y largometrajes valiosos donde se cruzan obras de gran factura y premiadas, como la ganadora de los últimos premios Goya, hasta películas que han estado en los más prestigiosos festivales de cine internacionales como Berlín, San Sebastián, Annecy y BAFICI. Esta sección es simultáneamente un hogar para niños, niñas, jóvenes y adultos, donde pueden verse reflejados y encontrarse con algunas de las películas más inspiradoras del último tiempo”, comentó Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC.   

Este año la programación ha sido seleccionada pensando en poder ofrecer producciones de calidad y con contenido a diversos públicos y de todas las edades. De esta forma, el festival eligió cuatro producciones para preescolares y niños y niñas hasta los 8 años: El Universo de Clarita (Argentina), de Tomás Lipgot, un largometraje que fue presentado y premiado en el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, y que cuenta la historia de Clarita, una niña de 13 años que tiene una pasión fuera de lo común: la astronomía; Luna y el lobo (Lune et le loup) (Francia), cortometraje de comedia de Toma Leroux y Patrick Delage, que ha sido exhibido en importantes festivales internacionales como el Festival de Cine de Múnich y el Festival Internacional de Cine y Animación de Annecy; El tranquilo oso teddy (Medo Trapavko) (Croacia), cortometraje de Tomislav Gregl, que ha recibido destacados premios como el British Animation Awards 2016; y La tela de araña (Pautinka) (Rusia), de Natalia Chernysheva, corto premiado como Audience Prinze en el Festival Internacional de Cine de Animación de Hiroshima y en el Festival Plein la Bobine, que narra el comienzo de una saludable amistad a partir de una enemistad.

Mientras que para escolares entre 9 a 12 años se han seleccionado Los investigadores & El secreto del océano profundo (Die Pfefferkörner und der Schatz der Tiefsee) (Alemania), de Christian Theede, un largometraje que aborda la historia de cinco amigos que buscan a una oceanógrafa desaparecida que descubrió un medio para deshacerse de los residuos plásticos en el océano, y que fue premiado como Mejor Director y Mejor Película Infantil en el Festival Goldener Spatz; Primero enero (Argentina), de Darío Mascambroni, película que ha sido exhibida en los reconocidos festivales internacionales como el Festival de Mar del Plata, BAFICI y Berlinale, que relata la historia de un padre recientemente divorciado y las tradiciones que busca compartir con su hijo; El dragón y la música (Le dragon et la musique) (Suiza), un cortometraje de Camille Muller sobre el poder de la música, que fue premiado en el Festival Internacional de Cine e Imagen Cortos Extremos de Seúl con el Kids Jury in Yeongdeungpo Award 2017; Un robot es un robot (A Robot I A Robot) (Dinamarca), cortometraje de Emil Friis Ernst y Nilas Røpke Driessen, sobre un robot veterano de guerra que encuentra su hogar entre humanos y gatos; y Selfie gato (Selfie Cat) (Francia), de Geoffrey Assie, Emeline Bernard y Elsa Divet, un corto exhibido en Yucca Valley Film Festival y en International Motion Festival Cyprusque, que muestra lo difícil que puede ser tomarse una selfie con un gato.

Para jóvenes entre 13 y 18 años, se exhibirán Historia de una chica (About a Girl)(Alemania) de Mark Monheim, largometraje que retrata la vida de Charleen, una chica de casi 16 años, fan de Kurt Cobain, pesimista y obsesionada con la muerte, que recibió el Premio del público joven del Festival Internacional de Cine de Gijón y el Bavarian Award para la Mejor Joven Actriz; Las Niñas (España), de Pilar Palomero, largometraje ganador como mejor película y mejor directora en los pasados premios Goya, exhibido en importantes festivales como el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival de San Sebastián, sobre Celia, una niña de 11 años que junto a una nueva compañera empieza a descubrir que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras; El inicio de Fabrizio (Argentina), cortometraje de Mariano Biasin, ganador a Mejor corto infantil en el Festival Internacional de Cine de Berlín, que cuenta la historia de Fabrizio y Nadia, dos novios que comienzan a atravesar el comienzo vertiginoso de la adolescencia; Pez (España), de Javier Quintas, cortometraje sobre Dani, un chico que nunca ve a su madre cenar, pero descubre la forma de que coma todas las noches; y Ad Astra (Francia), de Lauric Bonnemort, Clémentin Massin y Pierre Vallerich, cortometraje sobre la infancia, los sueños y la ciencia.

También se exhibirán los cortometrajes Fiasko (Hungría),dirigido por Szabolcs Nagy, y Meanwhile (Francia), de Aurélia Deleplanque, Jordan Delquie, Charles Fort, Rudy Langoux y Sophie Roques. Ambos han sido seleccionados especialmente por ser producciones que se desarrollan en español o sin diálogos y, además, por su trabajo de sonidos sin estridencias, acciones o luminosidad que puedan afectar a personas en situación de discapacidad cognitiva.

Toda la información de la sección SANFIC Educa y del Santiago Festival Internacional de Cine 2021 se encuentra disponible en www.sanfic.com. La decimoséptima edición de SANFIC cuenta con el cofinanciamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo de Fomento Audiovisual, línea de Difusión, Implementación y Exhibición Audiovisual, convocatoria 2021. Más información sobre la edición n°17 de SANFIC en www.sanfic.com

Publicaciones del Parque Cultural de Valparaíso se encuentran disponibles en la Librería Latinoamericana de CLACSO

9/Jun/2021

Se trata de la coedición de los libros “Casa de Pólvora de Valparaíso” y “Ex-Cárcel Pública de Valparaíso” y que representa el inicio de la cooperación entre CLACSO y el Parque Cultural de Valparaíso, el principal centro cultural y sitio de memoria de la Región de Valparaíso.

Este 2021, el Parque Cultural de Valparaíso cumple 10 años desde la creación de la institucionalidad que lo sostiene aportando al desarrollo cultural de la región. En ese contexto, la Oficina de Gestión Patrimonial del PCdV, a cargo del Dr.© Erick Fuentes, editó estas dos publicaciones con el propósito de generar y divulgar conocimiento para reconocer ya no solo al Parque Cultural como el principal centro cultural de la región, sino también como su más emblemático sitio de memoria.

Los volúmenes, que se encuentran desde el 4 de junio disponibles en la Librería Latinoamericana de CLACSO (una de las más destacadas del mundo), manifiestan el sistemático trabajo sobre el patrimonio, memorias y derechos humanos asociado al Parque Cultural a partir de una exploración fotográfica y textual de estos dos monumentos históricos que se ubican en su emplazamiento actual: la Casa de Pólvora y la ex Cárcel Pública.

CLACSO es una institución internacional no-gubernamental con status asociativo de UNESCO, que actualmente reúne a 736 centros de investigación y posgrado en el campo de las ciencias sociales y las humanidades en 51 países.

Ver libro: Casa de Pólvora de Valparaíso

Ver libro: Ex-Cárcel Pública de Valparaíso

Con visita guiada se reinauguró exposición de la artista Ximena Bórquez

7/Jun/2021

Este viernes 4 de junio, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, se reinauguró la muestra Geografía Sensorial: Relaciones entre lenguajes gráficos, sonoros y geométricos en humedales de la V región, luego de permanecer en pausa durante la cuarentena (y que había sido inaugurada el 10 de marzo)….

Este viernes 4 de junio, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, se reinauguró la muestra Geografía Sensorial: Relaciones entre lenguajes gráficos, sonoros y geométricos en humedales de la V región, luego de permanecer en pausa durante la cuarentena (y que había sido inaugurada el 10 de marzo).

Antes se realizó una visita guiada a cargo de la artista Ximena Bórquez. La exposición permanecerá abierta hasta el 25 de junio, de lunes a viernes (de 10.00 a 17.00 horas), con aforo rotativo y medidas de seguridad, según protocolo COVID-19. Este proyecto es financiado por el Fondart 2020, Línea Creación, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Región de Valparaíso.

Hay que destacar que el 8 de junio (11:00 y 13:00 hrs), en el marco de esta exposición, la artista realizará un taller práctico y gratuito al aire libre denominado Taller de percepción sensorial en la naturaleza, donde se  realizarán diversos ejercicios de escucha y de dibujo sensorial en el entorno natural del PCdV. El taller culminará con la elaboración de un pequeño libro de artista. Inscripciones en ximena.z.borquez@gmail.com

Sobre la exposición

Se basa en una exploración sensorial realizada en tres humedales de la V región, donde se desarrollaron diversos ejercicios de percepción sensorial, atendiendo a los estímulos sonoros, lumínicos y táctiles, los cuales fueron materializados en transcripciones gráficas a través del dibujo y el grabado.

La investigación se llevó a cabo en el humedal de Mantagua, Tunquén y Río Maipo y dio lugar a dos cuerpos de obra: “Floración”, una serie de grabados de gran formato que indaga en la conformación geométrica y percepción de campos cromáticos originados por grandes extensiones de especies florales hayadas en estos espacios naturales. Y por otro lado está “Juncales”, una instalación de cuatro obras sonoras y lumínicas que se activan con la presencia humana. Ambas propuestas buscan producir un efecto inmersivo del espectador.

La artista Ximena Bórquez, residente en Valparaíso, aporta así un nuevo cruce en la escena nacional, de la gráfica hacia el uso de tecnología y la interactividad con el público. “Estoy muy impresionada de los comentarios que ha tenido la muestra en estas visitas guiadas que realicé. Por ejemplo, las personas que están estudiando artes, música o cine se han visto motivadas por la investigación, al punto de hacer nexos para hacer nuevas cosas. Creo que se ha logrado el objetivo, es decir, transportar a las personas hacia los humedales a través del video (del proceso creativo) como de las mismas obras”.

“Los elementos más importantes que se trabajaron fueron los estímulos lumínicos, térmicos, sonoros y visuales que se pueden encontrar en el lugar. Por ejemplo, el tema térmico se percibe a través de las impresiones en el cuerpo cuando sientes el calor al cerrar los ojos y que imágenes te generan esos estímulos. En ese sentido, la idea también fue reconocer cómo un estímulo que proviene desde un área de los sentidos lo puedes captar con otros sentidos, por ejemplo, un sonido no solo te genera una impresión auditiva, sino que también te puede generar una impresión visual. Asimismo, varios de los productos que sucedieron en la obra están motivadas por recuerdos de la infancia que me generó esa exploración sensorial, por lo tanto, hay un banco de datos (memoria) en uno a los que se puede acceder volviendo a los mismos estímulos”, agregó la artista.

Por su parte, Alonso Yáñez, jefe del Departamento de Programación y Escenotecnia del Parque Cultural de Valparaíso, dijo que “ha sido bien accidentado el proceso de trabajo de todos los artistas en sus exposiciones producto de la pandemia. En el caso de Geografía Sensorial, después de dos meses de confinamiento, fue importante para el trabajo de Ximena Bórquez seguir ahondando más sobre lo que ha sido la investigación de esta muestra, porque el proyecto fue creciendo. Al respecto, el tiempo de cuarentena hizo generar nuevas piezas de producción a esta exposición, lo cual fue muy positivo para el desarrollo creativo y el mismo proceso que ha tenido la obra”.

Finalmente, Geraldine Turres, músico y estudiante de Dirección de Orquesta, y quien asistió a la reinauguración, dijo que “decidimos (con mi compañero) incluir esta temática para un trabajo de mi pos título, ya que una de los tópicos era generar conocimiento a través de los sentidos. Ese fue el nexo para poder venir a conocer esta muestra, en el sentido, de ver cómo devolver esa sensibilidad humana a la experiencia de la vida de manera más genuina, ya que hoy estamos medios adormecidos con tanta tecnología. Entonces, esta exposición nos devuelve al origen, ya que al estar ligada al tema de los humedales, era importante rescatar esa sensibilidad que te genera estar en un ambiente así, sentir el movimiento y el sonido de la naturaleza”.

Fotos de la visita guiada:

Fotos de la reinauguración:

105 personas participaron en Encuentro Disciplinar en Artes Escénicas, la performance y el teatro documental

6/Jun/2021

En el marco de la Semana de la Educación Artística 2021 (24 al 28 de mayo), el Departamento de Mediación del Parque Cultural de Valparaíso y el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué organizaron el lunes 24 –a través de zoom- esta actividad dirigida a la comunidad escolar del liceo,…

En el marco de la Semana de la Educación Artística 2021 (24 al 28 de mayo), el Departamento de Mediación del Parque Cultural de Valparaíso y el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué organizaron el lunes 24 –a través de zoom- esta actividad dirigida a la comunidad escolar del liceo, en la que asistieron estudiantes de 1°, 2°, 3° y 4° medio, docentes y encargada de UTP del Liceo.

El Encuentro Disciplinar en Artes Escénicas consistió en crear un espacio de conversación, participación y aprendizajes en torno a dos formatos o dispositivos de creación en artes escénicas: la performance y el teatro documental. Para ello se invitó a la académica de la carrera de teatro de la Universidad de Valparaíso, Tamara Figueroa, quien puso en contexto estos dos conceptos valiéndose de dos experiencias creativas de destacados colectivos artísticos: Las Tesis, con su nueva performance Resistencia o la reivindicación de un derecho colectivo y la Compañía Teatro a la deriva, con su nuevo montaje El fuego que llevamos dentro.

Los objetivos de esta iniciativa fueron en primer lugar conocer y profundizar en torno al género del teatro documental y al formato de la performance como dos dispositivos creativos en artes escénicas, disponiendo para ello de dos montajes de la programación del PCdV. En segundo lugar, analizar dos ejemplos de procesos creativos de obras de teatro documental y performance, con el fin de que los y las estudiantes asimilen sus contenidos y amplíen sus conocimientos. En tercer lugar, ofrecer un espacio de encuentro y diálogo con los y las estudiantes promoviendo su participación e interacción durante el encuentro. Y finalmente en cuarto lugar, contribuir con los aprendizajes artísticos en artes escénicas en el marco de la Semana de la Educación Artística 2021.

Sobre el encuentro, el profesor de Teatro del Liceo Gronemeyer, Daniel Silva (actor con especialidad en gestión y producción teatral  y Magister en Gestión Cultural), dijo que “dialogar sobre diversidad sexual y crítica social desde el prisma escénico, permitió una mayor libertad en nuestra comunidad  educativa, generando  participación e interés en los estudiantes sobre la performance y el teatro documental. Una jornada marcada por la profunda reflexión sobre los lenguajes teatrales, el discurso, la memoria , la investigación y la sutileza de la escena, comprendiendo a cabalidad por la audiencia, la importancia del proceso creativo y las metodologías que ambas compañías aplicaron a sus montajes, siendo éstas, ejemplares sólidos de la escena teatral local”.

Agregó que “esta instancia de mediación cultural develó los trabajos escénicos de 2 compañías teatrales que residieron en el Parque Cultural de Valparaíso, bajo la mirada estética y  teórica  de  la académica Tamara Figueroa, quien aunó  conceptualización con gestión cultural, identidad local, estética y semiótica de los montajes; sosteniendo la importancia e impacto que generan estas propuestas artísticas en nuestro territorio. Esta cátedra forjó inmediatamente nuevas audiencias teatrales, jóvenes que a partir de este conversatorio solicitaron mayor información del teatro local, redes culturales y espacios  de participación artística. Jornada que reveló las opiniones de los estudiantes frente a esta modalidad  educativa, donde incrementó el deleite por el área escénica y dramática , una comunidad aliciente a urdir nuevas redes  culturales, donde la participación y la modalidad presentada, crearon real interés en la escena regional”.

Por otra parte, sostuvo que “reflexionar y profundizar en artistas de nuestra región, fueron piezas  claves para  generar estas nuevas audiencias, los estudiantes reconocen mediante conversatorio posterior a  la actividad que dichas dinámicas fortalecen su capital cultural y estas compañías permiten ser referentes para sus propias creaciones, siendo de gran importancia estas dinámicas culturales. Develar procesos creativos, exhibir nuevos horizontes escénicos y reflexionar sobre las metodológicas y experiencias de  las compañías locales permiten acercar a los estudiantes a las artes representativas, generando vinculación y pertenencia, robusteciendo su pensamiento crítico  y su fascinación por el arte local”.

Por su parte, la alumna Valeria Pérez del 3°C (mención Artes Escénicas), respecto a la exposición de Tamara Figueroa, comentó que “me pareció bastante buena la manera en la que llevó la charla, y su desplante ante nosotros, tengo que admitir que me gustó muchísimo como hablaba y el vocabulario fue muy fácil de entender e inclusive todo lo que ella proyectaba, una presentación bastante redonda a mi parecer, fue un gusto haber estado en esa charla la verdad”.