9/Jun/2021

Se trata de la coedición de los libros “Casa de Pólvora de Valparaíso” y “Ex-Cárcel Pública de Valparaíso” y que representa el inicio de la cooperación entre CLACSO y el Parque Cultural de Valparaíso, el principal centro cultural y sitio de memoria de la Región de Valparaíso.

Este 2021, el Parque Cultural de Valparaíso cumple 10 años desde la creación de la institucionalidad que lo sostiene aportando al desarrollo cultural de la región. En ese contexto, la Oficina de Gestión Patrimonial del PCdV, a cargo del Dr.© Erick Fuentes, editó estas dos publicaciones con el propósito de generar y divulgar conocimiento para reconocer ya no solo al Parque Cultural como el principal centro cultural de la región, sino también como su más emblemático sitio de memoria.

Los volúmenes, que se encuentran desde el 4 de junio disponibles en la Librería Latinoamericana de CLACSO (una de las más destacadas del mundo), manifiestan el sistemático trabajo sobre el patrimonio, memorias y derechos humanos asociado al Parque Cultural a partir de una exploración fotográfica y textual de estos dos monumentos históricos que se ubican en su emplazamiento actual: la Casa de Pólvora y la ex Cárcel Pública.

CLACSO es una institución internacional no-gubernamental con status asociativo de UNESCO, que actualmente reúne a 736 centros de investigación y posgrado en el campo de las ciencias sociales y las humanidades en 51 países.

Ver libro: Casa de Pólvora de Valparaíso

Ver libro: Ex-Cárcel Pública de Valparaíso

7/Jun/2021

Este viernes 4 de junio, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, se reinauguró la muestra Geografía Sensorial: Relaciones entre lenguajes gráficos, sonoros y geométricos en humedales de la V región, luego de permanecer en pausa durante la cuarentena (y que había sido inaugurada el 10 de marzo).

Antes se realizó una visita guiada a cargo de la artista Ximena Bórquez. La exposición permanecerá abierta hasta el 25 de junio, de lunes a viernes (de 10.00 a 17.00 horas), con aforo rotativo y medidas de seguridad, según protocolo COVID-19. Este proyecto es financiado por el Fondart 2020, Línea Creación, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Región de Valparaíso.

Hay que destacar que el 8 de junio (11:00 y 13:00 hrs), en el marco de esta exposición, la artista realizará un taller práctico y gratuito al aire libre denominado Taller de percepción sensorial en la naturaleza, donde se  realizarán diversos ejercicios de escucha y de dibujo sensorial en el entorno natural del PCdV. El taller culminará con la elaboración de un pequeño libro de artista. Inscripciones en ximena.z.borquez@gmail.com

Sobre la exposición

Se basa en una exploración sensorial realizada en tres humedales de la V región, donde se desarrollaron diversos ejercicios de percepción sensorial, atendiendo a los estímulos sonoros, lumínicos y táctiles, los cuales fueron materializados en transcripciones gráficas a través del dibujo y el grabado.

La investigación se llevó a cabo en el humedal de Mantagua, Tunquén y Río Maipo y dio lugar a dos cuerpos de obra: “Floración”, una serie de grabados de gran formato que indaga en la conformación geométrica y percepción de campos cromáticos originados por grandes extensiones de especies florales hayadas en estos espacios naturales. Y por otro lado está “Juncales”, una instalación de cuatro obras sonoras y lumínicas que se activan con la presencia humana. Ambas propuestas buscan producir un efecto inmersivo del espectador.

La artista Ximena Bórquez, residente en Valparaíso, aporta así un nuevo cruce en la escena nacional, de la gráfica hacia el uso de tecnología y la interactividad con el público. “Estoy muy impresionada de los comentarios que ha tenido la muestra en estas visitas guiadas que realicé. Por ejemplo, las personas que están estudiando artes, música o cine se han visto motivadas por la investigación, al punto de hacer nexos para hacer nuevas cosas. Creo que se ha logrado el objetivo, es decir, transportar a las personas hacia los humedales a través del video (del proceso creativo) como de las mismas obras”.

“Los elementos más importantes que se trabajaron fueron los estímulos lumínicos, térmicos, sonoros y visuales que se pueden encontrar en el lugar. Por ejemplo, el tema térmico se percibe a través de las impresiones en el cuerpo cuando sientes el calor al cerrar los ojos y que imágenes te generan esos estímulos. En ese sentido, la idea también fue reconocer cómo un estímulo que proviene desde un área de los sentidos lo puedes captar con otros sentidos, por ejemplo, un sonido no solo te genera una impresión auditiva, sino que también te puede generar una impresión visual. Asimismo, varios de los productos que sucedieron en la obra están motivadas por recuerdos de la infancia que me generó esa exploración sensorial, por lo tanto, hay un banco de datos (memoria) en uno a los que se puede acceder volviendo a los mismos estímulos”, agregó la artista.

Por su parte, Alonso Yáñez, jefe del Departamento de Programación y Escenotecnia del Parque Cultural de Valparaíso, dijo que “ha sido bien accidentado el proceso de trabajo de todos los artistas en sus exposiciones producto de la pandemia. En el caso de Geografía Sensorial, después de dos meses de confinamiento, fue importante para el trabajo de Ximena Bórquez seguir ahondando más sobre lo que ha sido la investigación de esta muestra, porque el proyecto fue creciendo. Al respecto, el tiempo de cuarentena hizo generar nuevas piezas de producción a esta exposición, lo cual fue muy positivo para el desarrollo creativo y el mismo proceso que ha tenido la obra”.

Finalmente, Geraldine Turres, músico y estudiante de Dirección de Orquesta, y quien asistió a la reinauguración, dijo que “decidimos (con mi compañero) incluir esta temática para un trabajo de mi pos título, ya que una de los tópicos era generar conocimiento a través de los sentidos. Ese fue el nexo para poder venir a conocer esta muestra, en el sentido, de ver cómo devolver esa sensibilidad humana a la experiencia de la vida de manera más genuina, ya que hoy estamos medios adormecidos con tanta tecnología. Entonces, esta exposición nos devuelve al origen, ya que al estar ligada al tema de los humedales, era importante rescatar esa sensibilidad que te genera estar en un ambiente así, sentir el movimiento y el sonido de la naturaleza”.

Fotos de la visita guiada:

Fotos de la reinauguración:

6/Jun/2021

En el marco de la Semana de la Educación Artística 2021 (24 al 28 de mayo), el Departamento de Mediación del Parque Cultural de Valparaíso y el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué organizaron el lunes 24 –a través de zoom- esta actividad dirigida a la comunidad escolar del liceo, en la que asistieron estudiantes de 1°, 2°, 3° y 4° medio, docentes y encargada de UTP del Liceo.

El Encuentro Disciplinar en Artes Escénicas consistió en crear un espacio de conversación, participación y aprendizajes en torno a dos formatos o dispositivos de creación en artes escénicas: la performance y el teatro documental. Para ello se invitó a la académica de la carrera de teatro de la Universidad de Valparaíso, Tamara Figueroa, quien puso en contexto estos dos conceptos valiéndose de dos experiencias creativas de destacados colectivos artísticos: Las Tesis, con su nueva performance Resistencia o la reivindicación de un derecho colectivo y la Compañía Teatro a la deriva, con su nuevo montaje El fuego que llevamos dentro.

Los objetivos de esta iniciativa fueron en primer lugar conocer y profundizar en torno al género del teatro documental y al formato de la performance como dos dispositivos creativos en artes escénicas, disponiendo para ello de dos montajes de la programación del PCdV. En segundo lugar, analizar dos ejemplos de procesos creativos de obras de teatro documental y performance, con el fin de que los y las estudiantes asimilen sus contenidos y amplíen sus conocimientos. En tercer lugar, ofrecer un espacio de encuentro y diálogo con los y las estudiantes promoviendo su participación e interacción durante el encuentro. Y finalmente en cuarto lugar, contribuir con los aprendizajes artísticos en artes escénicas en el marco de la Semana de la Educación Artística 2021.

Sobre el encuentro, el profesor de Teatro del Liceo Gronemeyer, Daniel Silva (actor con especialidad en gestión y producción teatral  y Magister en Gestión Cultural), dijo que “dialogar sobre diversidad sexual y crítica social desde el prisma escénico, permitió una mayor libertad en nuestra comunidad  educativa, generando  participación e interés en los estudiantes sobre la performance y el teatro documental. Una jornada marcada por la profunda reflexión sobre los lenguajes teatrales, el discurso, la memoria , la investigación y la sutileza de la escena, comprendiendo a cabalidad por la audiencia, la importancia del proceso creativo y las metodologías que ambas compañías aplicaron a sus montajes, siendo éstas, ejemplares sólidos de la escena teatral local”.

Agregó que “esta instancia de mediación cultural develó los trabajos escénicos de 2 compañías teatrales que residieron en el Parque Cultural de Valparaíso, bajo la mirada estética y  teórica  de  la académica Tamara Figueroa, quien aunó  conceptualización con gestión cultural, identidad local, estética y semiótica de los montajes; sosteniendo la importancia e impacto que generan estas propuestas artísticas en nuestro territorio. Esta cátedra forjó inmediatamente nuevas audiencias teatrales, jóvenes que a partir de este conversatorio solicitaron mayor información del teatro local, redes culturales y espacios  de participación artística. Jornada que reveló las opiniones de los estudiantes frente a esta modalidad  educativa, donde incrementó el deleite por el área escénica y dramática , una comunidad aliciente a urdir nuevas redes  culturales, donde la participación y la modalidad presentada, crearon real interés en la escena regional”.

Por otra parte, sostuvo que “reflexionar y profundizar en artistas de nuestra región, fueron piezas  claves para  generar estas nuevas audiencias, los estudiantes reconocen mediante conversatorio posterior a  la actividad que dichas dinámicas fortalecen su capital cultural y estas compañías permiten ser referentes para sus propias creaciones, siendo de gran importancia estas dinámicas culturales. Develar procesos creativos, exhibir nuevos horizontes escénicos y reflexionar sobre las metodológicas y experiencias de  las compañías locales permiten acercar a los estudiantes a las artes representativas, generando vinculación y pertenencia, robusteciendo su pensamiento crítico  y su fascinación por el arte local”.

Por su parte, la alumna Valeria Pérez del 3°C (mención Artes Escénicas), respecto a la exposición de Tamara Figueroa, comentó que “me pareció bastante buena la manera en la que llevó la charla, y su desplante ante nosotros, tengo que admitir que me gustó muchísimo como hablaba y el vocabulario fue muy fácil de entender e inclusive todo lo que ella proyectaba, una presentación bastante redonda a mi parecer, fue un gusto haber estado en esa charla la verdad».

Alumbra Creando

Una montaña decide cumplir un sueño, ir a conocer el mar. Al principio le cuesta moverse… lo logra, y poco a poco va pasando por diversos paisajes. Pasa mucho tiempo hasta ver el horizonte, se sumerge a la mar, reconoce a sus habitantes y escucha por primera vez el bello cantar de las ballenas, se deslumbra y conmueve… Un día, el canto de la ballena es desafinado, extraño y con cierto dolor, algo le pasa, ¿estará enferma?

Montaje inspirado en el libro La montaña de  la autora argentina Liliana Cinetto.

Duración: 40 minutos

Público: desde los 6 años

Idea original, interpretación y muñecos: Vicky Silva

Dirección escénica y canciones: Marcela Paz Silva

Realización y diseño de vestuario: Carolina Cornejo

Adaptación y creación de texto: Vicky Silva y Marcela Paz Silva

Coreografías: Marcela Rendic

Entrenamiento vocal: Anita Sotomayor

Fotografías: Claudio Martínez Valenzuela

Producción: Alumbra Creando

Este sábado 5 y domingo 6 de junio a las 12 hrs, a través del canal de youtube e instagramTV del Parque Cultural de Valparaíso.

Programa piloto que potenciará el acervo creativo de la ciudad y la sistematización de los procedimientos de sus artistas escénicos.

En el marco de sus 10 años, el Parque Cultural de Valparaíso presentará su nueva Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas, programa piloto que potenciará el acervo creativo de la ciudad y la sistematización de los procedimientos de sus artistas escénicos.

Con este inédito programa, pretendemos estimular la creación y su complejización en un dispositivo que ponga en valor las prácticas creadoras de la ciudad de Valparaíso vinculadas a las artes escénicas, transformándose en un aporte al pensamiento artístico y a la articulación de conocimiento escénico.

Dentro de este hito de lanzamiento, se presentará la Masterclass «El Camino actoral hacia la verdad escénica», a cargo de Naldy Hernández, reconocida actriz y profesora de Teatro, quien cuenta con una prolífica y extensa trayectoria en las artes escénicas chilenas. En 2016 recibió la Medalla a la Trayectoria por los 75 años del Teatro Experimental de la Universidad de Chile y el año 2017 recibe el Premio a la Excelencia Roberto Parada otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Es considerada una maestra por muchos artistas escénicos chilenos de diversas generaciones y fue parte de la mítica Asociación de Teatro de Valparaíso (ATEVA).

La actividad se realizará el viernes 4 de junio, a las 19:00 hrs, a través de Zoom, previa inscripción en https://forms.gle/zRcj4XztRLXd2vpf6 Además se transmitirá en vivo por Facebook y Youtube del Parque Cultural de Valparaíso.

De la artista visual Ximena Bórquez

Este viernes 4 de junio, a las 12:30 horas, en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, se reinaugura esta muestra de la artista visual Ximena Bórquez, luego de permanecer en pausa durante la cuarentena (y que había sido inaugurada el 10 de marzo).

Antes, a las 11:00 horas, se realizará una visita guiada a cargo de la artista. La exposición permanecerá abierta hasta el 25 de junio, de lunes a viernes (de 10.00 a 17.00 horas), con aforo rotativo y medidas de seguridad según protocolo COVID-19. Este proyecto es financiado por Fondart 2020, Línea Creación, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Región de Valparaíso.

Hay que destacar que el 8 de junio se realizará un taller gratuito que contempla la elaboración de un Libro de Artista, basado en experiencias de percepción sensorial.

Sobre la exposición

Se basa en una exploración sensorial realizada en tres humedales de la V región, donde se desarrollaron diversos ejercicios de percepción sensorial, atendiendo a los estímulos sonoros, lumínicos y táctiles, los cuales fueron materializados en transcripciones gráficas a través del dibujo y el grabado.

La investigación se llevó a cabo en el humedal de Mantagua, Tunquén y Río Maipo y dio lugar a dos cuerpos de obra: “Floración”, una serie de grabados de gran formato que indaga en la conformación geométrica y percepción de campos cromáticos originados por grandes extensiones de especies florales hayadas en estos espacios naturales. Y por otro lado está “Juncales”, una instalación de cuatro obras sonoras y lumínicas que se activan con la presencia humana. Ambas propuestas buscan producir un efecto inmersivo del espectador.

Daniel Lagos, artista visual, crítico y académico, dice que “la exposición en su conjunto es una propuesta que revela un gran oficio y reflexión, abordando y relevando en términos estéticos, la rica biodiversidad de nuestros humedales en la región. En términos de lenguaje formal y técnico, la imagen surge del ámbito de la gráfica e interactúa y se potencia con otros elementos instalativos, como su carácter sonoro y lumínico. La serigrafía se corona como la técnica predominante, expandiéndose en cuanto a su gran formato, en obras de atractiva verticalidad que aluden con su colorido al campo floral y la plenitud de estos espacios silvestres. La síntesis de estas flores y su destacada cualidad cromática nos recuerdan a ciertas series naturalistas del maestro del Pop Art Andy Warhol”.

“Por otro lado, la artista conjuga la abstracción geométrica y la sutileza del arte óptico, integrando estas dos vertientes estéticas, a través de originales pantallas interactivas. La propiedad tecnológica de estas piezas, que aúnan imagen serigráfica, grabación sonora y luz interna, confiere a estas obras una particular contemporaneidad. Las formas configuradas en módulos de patrones estilizados, nos hablan de bandadas de pájaros, del reflejo del agua y de la oscilación de los juncos. Toda esta vitalidad de los humedales se activa con el movimiento del espectador, el cual percibe este paisaje mediante la ilusión óptica, generada por la superposición de dos planos; el externo, que con luz baja y calado a mano interactúa con la imagen más iluminada del fondo, materializando ópticamente el movimiento”, comenta Daniel Lagos.

La artista, residente en Valparaíso, aporta así un nuevo cruce en la escena nacional, de la gráfica hacia el uso de tecnología y la interactividad con el público.

“La muestra es el resultado de un proceso de experimentación e investigación que defino como expansión del pensamiento gráfico y los lenguajes geométricos. Confluyen múltiples cruces y  recursos como el dibujo, técnicas de impresión, volumen, circuitos electrónicos, chips de sonido y libros de artista, entre otros. También metodologías de trabajo in situ,donde me traslado a la naturaleza y funciono como receptora de impresiones lumínicas, auditivas y táctiles que traspaso al dibujo, buscando los patrones geométricos que la conforman”, enfatiza Ximena Bórquez…y agrega “Es un poderoso ejercicio sensorial en la naturaleza, donde se lee e interpreta gráficamente la energía del lugar”.

Ximena Bórquez es artista visual de la Universidad de Chile. Ha complementado su formación con residencias y talleres en Valparaíso, Cusco, Ciudad de México y París. Ha realizado múltiples proyectos expositivos donde destacan “Takanas, Geometrías para el Agua” y “Tulor, Geometría Circular” exploración e investigación gráfica de sitios arqueológicos en la zona andina de Chile y Perú. Ha participado en ferias de arte como “NY Art Book Fair”, MoMA PS1, New York, “Arts Libris, ARCO Lisboa” y “CODEX”, VII Bienal y Simposio de Libros de Artista, California, EEUU. Su obra se encuentra en colecciones públicas como la Colección Post 90 del MAC / Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile; la
Joan Flasch Artist Books Collection, School of the Art Institute Chicago, EEUU y la Colección de Libros de Artista de la Universidad de Castilla-La Mancha, España.

Actualmente vive y trabaja en Valparaíso.

Más información en:  https://www.ximenaborquez.com/

Por medio de la narración oral se relatan historias de manera lúdica siempre referido a un libro

Gabriela Fernández Chang (Gaby Cuenta), Vicky Silva (Alumbra Creando) y el Parque Cultural de Valparaíso te invitan a un nuevo capítulo de esta temporada, donde a través de sesiones de 20 minutos por medio de la narración oral se relatan historias de manera lúdica siempre referido a un libro, y a las temáticas editoriales del Parque Cultural que se engloban en el concepto “El derecho a la utopía”. Una gran oportunidad para que la familia pueda disfrutar de maravillosas historias contadas de variadas y atractivas formas.

Este tercer capítulo se transmitirá el jueves 3 de junio, a las 17:00 horas, a través del canal de Youtube y de InstagramTV del Parque Cultural de Valparaíso. En esta oportunidad, se relatará el libro Verde Verde de la autora Penélope Peralta Furet, quien invita a adentrarse en la vida de un jardín verde verde, que sólo puede ser verde verde… pero, ¿qué pasa cuando alguien tiene otros colores? Los invitamos a descubrir esta historia y por supuesto a conocer las recomendaciones de los niños y niñas.

El elogiado ciclo de cuentos virtuales está a cargo de tres reconocidos artistas: las actrices Gabriela Fernández Chang y Vicky Silva en la narración, y Claudio Martínez Valenzuela en la producción audiovisual.

En esta oportunidad, se programaron 3 ciclos de cuentacuentos de abril a diciembre, con la exhibición de 3 capítulos cada uno. Cada uno de los capítulos permanecerá tres meses para ser vistos por el público.

Temáticas en torno a la línea editorial del Parque Cultural

Hay que destacar que la temática de los capítulos de cada uno de los tres ciclos para este año, se enmarcan dentro de los ejes estratégicos 2021 del Parque Cultural de Valparaíso: los capítulos de abril a junio harán hincapié en el eje “No estamos tod-s”, los capítulos de julio a septiembre sobre “Nunca más”, y finalmente los capítulos de octubre a diciembre responderán al eje “Buen vivir”.