10/Sep/2020

Reflexiones desde lo común y lo institucional sobre gestión, gobernanza y derechos en el campo cultural

El objetivo de este ciclo es facilitar un diálogo crítico en base a preguntas sobre gestión y participación en el campo cultural, problematizando y reflexionando respecto de esas nociones en contexto de pandemia y postpandemia, mediante conversatorios virtuales con actores claves y participación de públicos diversos.

En ese sentido, junto a voces locales provenientes tanto de la comunidad organizada como de la institucionalidad, les invitamos a conversar y a cuestionarnos por nuestro campo cultural actual y sus relaciones específicas con los ámbitos de gobernanza, trabajo, derechos y memoria. 


Al menos dos acontecimientos marcan el contexto en el cual pulsamos por estos encuentros y abrimos estas preguntas. Uno tiene que ver con la crisis sanitaria en curso y la extensiva política de control social, confinamiento y digitalización de la vida que dicha crisis ha traído aparejada. El otro tiene que ver con el actual escenario constituyente, que a un año de la revuelta apareja sus propias preguntas -quizás incómodas- respecto de la real participación que individuos y comunidades estamos teniendo en el proceso constituyente ya iniciado.


Apelando a la presencia y a la potencia del vínculo tras el velo de la conexión virtual, es que les invitamos a hacerse parte en este ciclo de diálogos facilitado por la comunidad de investigación La Finca y el departamento de Territorio y redes del Parque cultural de Valparaíso (Ex Cárcel).

Programación del Ciclo de Diálogos

A través de la plataforma Zoom se desarrollará este ciclo de tres diálogos, a las 18:00:

  • Martes 15 de septiembre: CULTURA Y GOBERNANZA
  • Martes 22 de septiembre: CULTURA Y TRABAJO
  • Martes 29 de septiembre: CULTURA, DERECHOS y MEMORIA

Para inscribirte en estos diálogos puedes hacerlo en este formulario


También puedes presenciar la transmisión en vivo de los diálogos a través del Facebook Live del Parque Cultural de Valparaíso y estaremos canalizando observaciones e inquietudes desde las respectivas plataformas.

9/Sep/2020

Un 11 “desde los sentidos” es la invitación realizada por el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos para conmemorar los 47 años del Golpe de Estado en Chile desde la virtualidad. En esta oportunidad, junto a distintos colaboradores del país donde se encuentra el Parque Cultural de Valparaíso, la programación contempla diversas acciones digitales que buscarán conectar con las personas a través de los diversos sentidos, quienes podrán escuchar, ver, hablar y reflexionar desde sus casas lo que significó para el país el quiebre democrático del 11 de septiembre de 1973.

Para el Parque Cultural de Valparaíso como un emblemático sitio de memoria de la región, esta iniciativa forma parte de sus hitos de conmemoración, por un lado producto del Golpe de Estado de 1973, pero por otro, porque también la ex Cárcel Pública de Valparaíso (lugar donde se asienta luego el Parque Cultural de Valparaíso) fue utilizado como el principal recinto carcelario de la región durante la dictadura militar, sobre los que se cometieron extensas violaciones de derechos humanos.

En ese sentido, hubo numerosas ciudadanas y ciudadanos detenidos en la ex Cárcel. Según consta en Informe Valech, entre 1973 y 1974, los prisioneros eran trasladados desde diversos recintos militares, principalmente desde la Academia de Guerra Naval y el Cuartel Almirante Silva Palma, ubicados en el cerro Artillería. De acuerdo a algunos testimonios, también fueron trasladados detenidos provenientes desde otros campos de prisioneros de la región, principalmente del Campo de Concentración Melinka, ubicado en Puchuncaví. Durante el resto de la dictadura, entre 1977 y 1990, los presos eran enviados directamente por Carabineros, la PDI y la CNI, luego de haber sido detenidos en recintos de estas entidades, especialmente de la CNI. De acuerdo con las declaraciones de los testigos, durante toda la dictadura militar, los presos políticos recibieron permanentes maltratos, además de haber sido discriminados por sobre los demás reos.

Programación

La conmemoración de este #11DesdelosSentidos comienza a las 8.00 hrs con la transmisión de “Sintoniza con la Memoria”, una galería auditiva en tiempo real que transmitirá el minuto a minuto del Golpe de Estado en Chile, a través de archivos radiales históricos que son parte de las Colecciones del Museo. La campaña, desarrollada junto a la agencia Wolf BCPP, fue lanzada por primera vez en 2018 y ha sido acreedora de importantes reconocimientos nacionales e internacionales, como el León de Bronce en el Festival Cannes Lion 2019 –uno de los festivales de creatividad más grandes del mundo-, y diez galardones en el Festival de la Asociación Chilena de Publicidad (ACHAP) en 2018.

Posteriormente, a las 12:00 hrs, se realizará el lanzamiento de la exposición «Dibujos en prisión«, el cual es la primera itinerancia virtual del Museo en sus 10 años, y que reúne los trabajos desarrollados por 22 personas privadas de libertad en diversos centros de detención durante la dictadura cívico militar en Chile (1973-1990). Esta exposición será exhibida, entre el 11 de septiembre y 11 de octubre en la web del Parque Cultural de Valparaíso (www.parquecultural.cl). Por su naturaleza, esta exposición forma parte de las acciones estratégicas de colaboración entre ambas instituciones en materia de investigación y colecciones.

Finalmente, y desde las 18.00 hrs, la invitación es a acompañar el lanzamiento del “Epistolario de la Memoria”, una plataforma virtual en homenaje a las víctimas de la dictadura que reúne cartas escritas por nietos y nietas a sus abuelos desaparecidos o ejecutados, las cuales son leídas por un grupo de actores y actrices convocados por Teatro La Memoria, permitiendo ver, escuchar y sentir esta unión de generaciones a través de las cartas.

La plataforma será presentada en un conversatorio de lanzamiento que tiene por objetivo reflexionar en torno a la conmemoración a las víctimas y al sentido de este ejercicio de memoria virtual, y que contará con la participación del director del Museo, Francisco Estévez; el director del Teatro La Memoria, Alfredo Castro, y los testimonios de nietos y nietas cuyas cartas son parte de esta plataforma conmemorativa. Podrás ser parte de la conversación desde las 18.00 hrs por una transmisión compartida vía Facebook Live del Museo y el Parque Cultural.

Para la construcción del Epistolario, este año el Museo invitó a que nietos y nietas escribieran cartas a sus abuelos víctimas de la dictadura; cartas que son resultado de reflexiones personales, conversaciones familiares, preguntas y respuestas inconclusas, y una diversidad de emociones que ayudan a comprender el vínculo de toda una generación con sus familiares víctimas directas de la dictadura.

Luego del lanzamiento se exhibirán entre 20:00 y 22:00 hrs los videos del proyecto, donde se incluyen dos testimonios de la Región de Valparaíso y que contaron en su realización con la colaboración del Parque Cultural de Valparaíso.

Obtenida la declaratoria de Monumentos Nacionales en el año 2017, el Parque Cultural de Valparaíso es hoy el principal “sitio de memoria” de la región, motivo por el cuál promueve desde entonces una memoria y cultura de los derechos humanos en el presente.

Asimismo, y en este contexto, destacamos que cada viernes de septiembre se exhibe por la web y redes sociales el Álbum Histórico del Parque Cultural Ex Cárcel. Cada semana se puede visualizar nuevos registros que permitirán descubrir diferentes momentos de la historia y el pasado reciente de Valparaíso, desde la Ex Cárcel.  Este viernes 11 de septiembre el álbum será sobre el caso de los «Marinos constitucionalistas».

Región de Valparaíso

Comprendiendo la vinculación de centros culturales y centros de cumplimiento penitenciario desde las artes

La Colectiva Pájarx entre Púas y el Parque Cultural de Valparaíso (ex-cárcel) a través del programa VUELO DE PAJARES https://parquecultural.cl/2020/07/05/vuelo-de-pajares/ están trabajando para recuperar, valorar y dar voz desde las artes a las biografías, testimonios y experiencias de las personas privadas de libertad, como una forma de abrir un puente dialogante entre espacios socioculturales diversos y personas que, por su condición, se encuentran excluidas.

Te invitamos a ser parte de este programa y responder un cuestionario sobre las relaciones entre centros culturales y recintos penitenciarios, así como eventuales actividades culturales desarrolladas en contextos de encierro.

El cuestionario lo puedes responder hasta el 18 de septiembre por está vía:  https://forms.gle/q2pw8rA49NwV1xnx7  

Más información: vuelodepajares@gmail.comterritorios@pcdv.cl

Memoria Audiovisual

Obra 5:
Jueves 08.10.2020 / 19:00 horas > Estreno primera cápsula Danzalborde, Memoria
Audiovisual, “En este lugar” de Sandra Acevedo Salinas (Coquimbo, Chile).

En este lugar
Sandra Acevedo Salinas, Colectivo Zona de Obras (Coquimbo, Chile)
Presentada el viernes 20 octubre de 2018 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso en la 17ª versión del Festival Internacional Danzalborde.
Obra coreográfica que nos invita a reflexionar sobre el estado del mundo actual, desde la mirada de un niño y su madre, de las  relaciones entre pasado, presente y futuro, de la  esperanza  y el desencanto que se respiran día a día. La preocupación de ambos por  una sociedad que sienten en decadencia, individualista  y segregadora, es sobrellevada a través de un simple juego que realizan con el fin de mantener viva la inocencia y esperanza en el ser humano y su actuar.
Dirección coreográfica: Sandra Acevedo Salinas / Intérpretes: Simón Christensen Acevedo y Sandra Acevedo Salinas / Músico: Diego Contreras.

Obra 6:
Viernes 09.10.2020 / 19:00 horas > Estreno segunda cápsula Danzalborde, Memoria
Audiovisual, «Colaboración Wa·táa (Panamá) & Los Innato (Costa Rica), INTERVENCIÓN EN DIRECTO»
«Colaboración Wa·táa (Panamá) & Los Innato (Costa Rica),
INTERVENCIÓN EN DIRECTO» Presentada el domingo 1º de noviembre de 2015 en el Cerro Polaco.
Luego de presentar las obras coreográficas “1mm2” y “Etérea”, de Omaris Mariñas – Wa·táa (Panamá) / Raúl Martínez y Pablo Miranda – Los Innato (Costa Rica), respectivamente el sábado 31 de octubre en el Cerro Cordillera, los creadores e intérpretes de ambas obras coreográficas, deciden dar un vuelco a sus propuestas, realizando un recorrido y lectura del espacio escénico que les propone la nueva locación, ubicada en el Cerro Polanco, desarrollando una “Intervención en Directo”, resultado del trabajo colaborativo.
Creación e interpretación coreográfica: Omaris Mariñas – Wa·táa (Panamá) / Raúl Martínez y Pablo Miranda – Los Innato (Costa Rica) / música original de Frédéric Filiatre

Obra 7:
Sábado 10.10.2020 / 19:00 horas > Estreno tercera cápsula Danzalborde, Memoria
Audiovisual, “60 minutos” de Eloísa Jaramillo (Colombia).

“60 minutos”
Eloísa Jaramillo (Colombia).
Presentada el viernes 30 de octubre de 2015 en el CENTEX del ex.Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en la 14ª versión del Festival Internacional Danzalborde.
¿Podemos perder el tiempo? ¿Qué sucede cuando el pasar del tiempo
es imperceptible? ¿Podemos no hacer nada? Cuando recordamos
¿estamos en el presente o en el pasado? 60 minutos es un dispositivo relacional. Toma el minuto como unidad temporal y lo explora. Propone experiencias con el cuerpo para expandir e intensicar el momento
presente. En este trabajo, los minutos se vuelven elásticos, en ocasiones atemporales y a veces, quedan suspendidos o estáticos.
Creadora e intérprete: Eloísa Jaramillo / Colaboración: Mateo Mejía / Diseño de ilumina- ción y video: John Triana / Programación: Julián Jaramillo

Obra 8:
Domingo 11.10.2020 / 19:00 horas > Estreno cuarta cápsula Danzalborde, Memoria Audiovisual,

“Co/ lapso” de Elizabeth Rodríguez y Rocío Rivera Marchevsky (Santiago y Valparaíso, Chile).
martes 17 de octubre de 2017 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, CO\LAPSO, Combinatorias de Colaboración y Acción».
Presentada el martes 17 de octubre de 2017 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso en la 16ª versión del Festival Internacional Danzalborde.
“Co\lapso, Combinatorias de Colaboración y Acción” , es una obra de danza , que nace a partir de un proyecto de residencia, surge de una alianza de colaboración entre el Centro Matucana 100 y el Parque Cultural de Valparaíso. Dirigido en forma conjunta por las coreógrafas Rocío Rivera Marchevsky (Valparaíso) y Elizabeth Rodríguez (Santiago) quienes dirigen a un elenco compuesto por seis intérpretes mujeres y con la colaboración
de un equipo artístico de Santiago y Valparaíso. “Co\lapso” constituye su lenguaje a partir de las prácticas del movimiento, la imagen y su combinatoria. Al modo de un collage busca dar visibilidad a las particularidades de los cuerpos femeninos, situados en un espacio construido como una extensión que les da cabida y predispone a la contemplación, el silencio y la escucha, para tensionar la percepción de las diferencias. El cuerpo como espacio y materia de pliegue y repliegue del
individuo en sus diferentes facetas. La muestra propone una mirada sobre la territorialidad y el colectivo, entendiendo que éste lleva implícito, no solo la convivencia de los seres humanos en un espacio, sino la posibilidad de afectación entre dichos cuerpos y en su propia movilidad.
Dirección: Rocío Rivera Marchevsky y Elizabeth Rodríguez / Intérpretes- creadoras: Camila Cavieres Verdugo, Diana Carvajal Guevara, Andrea Gómez Aguirre, Mariella Valdebenito Ruffo, Aurora Ortíz y Vanesa Torres Pita / Música original: Miguel Jáuregui / Diseño de iluminación: Iván Sánchez (Valparaíso) y Luis Reinoso (Stgo) / Vestuario: Mauro Nuñez /
Producción general: Hugo Navarro (PCdV) y Gian Reginato (M100) / Asistencia de producción: Daniela Villanueva / Co producción: M100 / PCdV, creada en residencia en el Parque Cultural de Valparaíso / Financia: Fondart Región Metropolitana 2017

Semana 3:


Obra 9:
Jueves 15.10.2020 / 19:00 horas > Estreno quinta cápsula Danzalborde, Memoria Audiovisual, “Quantum” de Gilles Jobin (Suiza)

“Quantum”
Gilles Jobin (Suiza)
Presentada el jueves 23 de octubre de 2014 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso en la 13ª versión del Festival Internacional Danzalborde.
La obra creada por el coreógrafo y bailarín suizo Gilles Jobin,  fue creada como performance dentro de los laboratorios del CERN (Centro Europeo de Investigación Nuclear) , y corresponde a un experimento industrial instalado a 100 metros bajo tierra en la ciudad de Ginebra, como uno de los principales laboratorios detectores de partículas.
Tomando el principio del péndulo como base, Gilles Jobin ha creado una instalación lumino- cinética dinámica constituida de 4 lámparas industriales que interactúan constantemente con los bailarines y con la estructura misma de la pieza. QUANTUM es una sorprendente creación que da cuenta de la mutua inspiración que puede ocurrir cuando artistas y científicos trabajan juntos, codo a codo y nace como una colaboración con el artista visual alemán Julius von Bismarck co-residente del programa
Collide@Cern. La música fue escrita por la compositora americana Carla Scaletti y ha sido compuesta a partir de los datos reales del acelerador de hadrones del Cern, el LHC. El vestuario ha sido creado por el estilista Belga Jean- Paul Lespagnard.

Obra 10:
Viernes 16.10.2020 / 19:00 horas > Estreno sexta cápsula Danzalborde, Memoria Audiovisual, “Amorfo” de Florencia Martinelli (Uruguay).

“Amorfo”
Florencia Martinelli (Uruguay).
Presentada el viernes 26 de octubre de 2012 en el Teatro Mauri en la 11ª versión del Festival Internacional Danzalborde. Amorfo se despliega transformándose, es una obra de danza contemporánea, es un concierto y es una instalación . Ponemos a funcionar un sistema complejo, rico en
información, organizado en niveles que interaccionan y se retroalimentan.
Amorfo es una obra sobre la transformación. «AMORFO es una poética de la interrupción, del desencaje, del desfasaje. AMORFO adquiere esa capacidad de estar siempre en presente superponiendo pasados y futuros.
» Natalia Burgeño. Amorfo universo metafórico de seres en transformación.
Concepto y dirección: Florencia Martinelli / Creación: Martinelli, Vidal, Skrycky / En escena: Rodolfo Vidal, Leticia Skrycky/ Música del CD: Rodolfo Vidal / Música en escena: Rodolfo Vidal, Leticia Skrycky/ Escenografía: Leticia Skrycky / Asistencia artística de dirección:Pablo Albertoni, Ayara Hernández / Fotografía: Íñigo Solano/ Registro y edición Diarios de Amorfo : Andrea Arobba / Colaboradores invitados en el proceso creativo: Daniela Marini, Nelson Avilés, Andrea Arobba, Ayara Hernández, Lucía Russo,
Arauco Hernández, Richard Riveiro, Félix Marchand, Íñigo Solano, Miguel Jaime, Tamara González.


Obra 11:
Sábado 17.10.2020 / 19:00 horas > Estreno séptima cápsula Danzalborde, Memoria Audiovisual, “Colaboración con Festival Internacional El Cruce” 2012 a 2014 (Rosario, Argentina)
Colaboración con Festival Internacional El Cruce
Intervenciones coreográficas “Kokoro”, de Analía Rodríguez y Quio Binetti, (2012)

“Zona 0” de Soledad Verdún y Alexis Parepelycia (2013)
“Semilla del Aire” del Grupo Escaleno de Alicia Boggian (2014)
Presentadas los años 2012, 2013 y 2014 en espacios públicos de la ciudad de Valparaíso en las versiones 11ª a 13ª versiones del Festival Internacional Danzalborde. El año 2012 iniciamos en conjunto con el Festival El Cruce, de Rosario, Argentina, una serie de colaboraciones, una de ellas, tal vez la de mayor importancia fue el intercambio, a través de convocatorias cruzadas, de artistas de ambos países, orientado específicamente a creadores y/o compañías, radicadas fuera de la capital.

Obra 12:
Domingo 18.10.2020 / 19:00 horas > Estreno cuarta cápsula Danzalborde, Memoria Audiovisual, ““The Unreality of time” de Marina Mascarell (Holanda / España)

El Primer Gesto
Carmen Beuchat y Compañía (Valparaíso, Chile)
Presentada el domingo 26 de octubre de 2014 en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso en la 13ª versión del Festival Internacional Danzalborde. The Unreality of Time, creada en 2013 por la coreógrafa española Marina Mascarell, es el resultado de la investigación de uno de los conceptos más complicados y difíciles de alcanzar que experimentamos como seres conscientes: el tiempo. Producido por Korzo y Danza Forum Taipei, esta obra es la primera colaboración de Mascarell con el compositor
neoyorquino Chris Lancaster, quien interpreta su propia composición en directo junto con los cinco bailarines. The Unreality of Time es la culminación de siete semanas de profundo proceso de investigación y búsqueda, en la que los bailarines utilizan un paisaje de 150 kilos de lentejas verdes, diseñado por Ludmila Rodrigues.
Coreografía: Marina Mascarell / Compositor: Chris Lancaster / Intérpretes: James O’Hara, Sandra Marín, Yu-Fen Huang, Laia Duran, Kuan-Yi Su / Músico: Chris Lancaster / Iluminación: Sandra Navarro/ Escenografía: Ludmila Rodríguez / Vestuarios: Carolina
Mancuso / Asistente coreográfica: Sandra Navarro / Aprendiz: Mallory Lynn. Co producción Korzo Productions y Dance Forum Taipei. Apoyado por Gemeente Den Haag, Ministerie van OCW, Culture Ministry Taiwan con la colaboración especial del Instituto Cervantes Utrecht y Fire Dragon.

5/Sep/2020

Chile tiene en sus cimientos como nación diversos componentes que le han acompañado en su devenir. Cuando estos componentes se transmiten de generación en generación, ensanchan el caudal cultural llenándolo de significados y símbolos. Este es el caso del Circo Chileno que hoy 5 de septiembre conmemora su día nacional.

El año 2019 el Circo Tradicional Chileno fue ingresado al Registro de Patrimonio Cultural Inmaterial del país por la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés. Este reconocimiento no es casualidad ya que en esta tadición se puede identificar un acervo cultural que a toda luz da cuenta de una identidad que cada localidad del país, sin importar el confín en el que se encuentre, ha atestiguado durante más de 200 años.

El Parque Cultural de Valparaíso, en su programación anual, busca relevar esta tradición artística cultural de la nación, otorgándole un espacio para su desarrollo fortaleciendo el vínculo que le es propio con este centro cultural. Es por eso que durante los años 2018 y 2019 (pre pandemia COVID-19) hubo un total de 21 presentaciones relacionadas a esta tradición.

Es intención del Parque Cultural de Valparaíso que este Patrimonio Inmaterial perdure en el tiempo y siga otorgando alegrías a todas las comunidades que habitan el país. Por tal motivo, en este día conmemorativo, saluda a todas las personas que cultivan y hacen posible que las familias disfruten en conjunto del espectáculo que brindan con tanto amor.

4/Sep/2020

Ver álbum 1 aquí: https://parquecultural.cl/web/wp-content/uploads/2020/07/ALBUM-1-1-17-AH-V0.pdf

Ver álbum 2 aquí: https://parquecultural.cl/web/wp-content/uploads/2020/07/ALBUM-2-18-33-AH-V0.pdf

Ver álbum 3 aquí: https://parquecultural.cl/web/wp-content/uploads/2020/07/ALBUM-3-34-47-AH-V0.pdf

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¿Sabías que durante la dictadura militar, la ex Cárcel Pública de Valparaíso fue el principal recinto carcelario de la región?

Cada semana podrás visualizar nuevos registros que te permitirán descubrir diferentes momentos de la historia y el pasado reciente de Valparaíso, desde la Ex Cárcel.  

Recuerda, todos los viernes estaremos publicando registros de nuestra memoria, te invitamos a estar pendiente y así recorrer juntxs la historia.¡Síguenos en todas nuestras redes! #ExCárcelEnLaMemoria

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