Una experiencia interactiva para aprender de historia y patrimonio

Los horarios de visita son de Martes a Viernes de 10:00 a 15:00 hrs. sujetos a disponibilidad y deben solicitarse al menos con 48 hrs. de anticipación.
Reservas vía telefónica, correo electrónico o de manera presencial.
Correo: visitasguiadas@pcdv.cl
Teléfono: 32 2359400

Link de inscripción de visitas guiadas: 

https://docs.google.com/forms/d/1RJ92fMnLnTD2cPZG-IMqIYu7R8Ghsx_1J7t0VldO9bQ/viewform?edit_requested=true

VISITAS GRATUITAS: 

1-. Nombre: “Secretos y misterios del parque” Visita mediada Infantil.

     Duración: 60 min    

    Requisito: Inscripción.

     Cupos: 20 infantes.

Descripción: Visita mediada dirigida a público infantil. Esta actividad consta de tres etapas:

              1) Obra de títeres “La historia de la cárcel”.

              2) Un personaje de la obra continúa guiando a los infantes por el Parque.

              3) Visita Espacio creativo o actividad Parque.

Esta actividad se propone acercar a los y las niñas dar a conocer la historia del Parque Cultural de Valparaíso desde sus inicios hasta estos días, entregando valores para el futuro de cada uno/a de ellos, a través del teatro y el juego.

2. Nombre: Recorrido express.

Duración: 30 minutos 

Requisito: inscripción presencial o por correo 

Cupos: mínimo 10 máximo 20 

Descripción: Recorrido, con entrega de  contenido acotado (resumen) de la historia del parque. En español, inglés o portugués.

VISITAS PAGADAS: *(Gratuito sólo para público escolar)

1.-  Nombre: Visitas mediadas especializadas (delegaciones) 

Duración: 60 minutos

Requisito: Por solicitud previa

Cupos: Mínimo 30 – máximo 120

Descripción: Visitas medias especializadas, previa solicitud, dirigida a delegaciones de arquitectos, ingenieros, extranjeros, DDHH, abogados, medio ambiente, etc.  

2.- Nombre: Visitas Historia del Parque Cultural de Valparaíso

Duración: 60 minutos

Requisito: Por solicitud previa (E-mail – contacto telefónico y presencial)

Cupos: Mínimo 30 – Máximo 120

Descripción: Visitas guiadas con previa solicitud. El recorrido puede ser en español, inglés o portugués.

3.- Nombre: Visitas guiadas + teatralización

Duración: 60 minutos

Requisito: Por solicitud previa

Cupos: Mínimo 30 – máximo  120

Descripción: Visitas guiadas con previa solicitud. Recorrido histórico por el Parque Cultural de Valparaíso, con teatralización a escoger:

1. Fragmento de Hijo de ladrón, inspirado en la novela de Manuel Rojas.
2. «Huelga portuaria de 1903» 
3. «Madre», inspirado en la Guerra Civil de 1891.
4. “Piratas y Corsarios en Valparaíso”
5. Emile Dubois.

 

Estreno

Vino por la causa, fondart, proceso de creación que se llevó a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso el 2019, montaje inspirado en la cultura culinaria.  

«Vino por la Causa”, es un montaje inspirado en la cultura culinaria, como metáfora del aporte y la mixtura de migrantes en Chile. La trama alude a la cocina como referencia de lo identitario, de la nutrición, como el lugar de lo íntimo y familiar. También es lo que se comparte y por lo mismo habla de sabores y aromas de la otredad, que es el migrante. Desde ese juego se incorpora la comida, los utensilios e ingredientes según cada país  -en este caso Chile y  Perú- representados por dos mujeres que junto con ser ellas mismas con sus historias, son simbólicamente las diversas mujeres que enfrentan la vida con sus dificultades, que se confrontan y que dialogan desde los contextos culturales que les ha tocado vivir.

Todo esto en torno a la cocina como territorio, como espacio de saber y de poder, como lugar de nutrición e identidad. El vino (navegado) por Chile y la Causa (limeña) por Perú, dan el nombre a este montaje, que junto con ser preparaciones culinarias propias de cada país, refiere también a las razones o causas de la migración; al “por qué” vamos a vivir a otro lugar. Desde esa perspectiva se trabaja la problematización de las diferencias, los conflictos, las similitudes, los imaginarios, hechos históricos para  desestructurar los prejuicios y develar la xenofobia, para proponer caminos de encuentro y valoración de la diferencia en favor de la integración y la colaboración.

1ra función ESTRENO: 23 de enero a las 18:00 hrs en el Teatro, 2do piso, Edificio de Difusión.
-2da función: 24 de enero a las 18:00 hrs en Sala de Estudio, 2do piso, Edificio de Difusión.
-3ra función: 25 de enero a las 18:00 hrs en Sala de Estudio, 2do piso, Edificio de Difusión.

Aporte sugerido: $2.000

 

Hasta el 12 de marzo

La situación represiva en provincias era por muchos motivos, diferente a la de Santiago. Las
familias reprimidas contaban con menores recursos jurídicos o de instituciones solidarias que las
apoyaran. La dispersión de la población rural, la lejanía con los centros de denuncia de la capital,
hacían que la situación del perseguido fuese mucho más desprotegida. Las familias sufrieron,
además, el aislamiento del resto de la población.
Debieron enfrentar esto problemas con mayor desesperanza y percibieron los efectos de la
dictadura de modo más amenazante que en Santiago.
Esta situación llevó a la Fundación PIDEE a elaborar un proyecto para extender el trabajo hacia
estas familias. La creación de talleres artesanales en las diversas sedes de la institución fue parte
de esta iniciativa. El objetivo era apoyar a las madres a través de una actividad grupal, creando un
espacio de crecimiento personal, de intercambio social en una atmósfera de aceptación y acogida.
Con este propósito de incorporó Marcela Polloni, una artesana que desarrolló, junto con las
mujeres, el trabajo de arpilleristas. El taller de arpilleras de Linares de fue el primer de todos,
luego se sumaría Talca, Chillán, Temuco y Valdivia.
Poco después comienzan a hacer maquetas, pegando sobre una cartulina y armando la historia, se
atreven a cortar ellas mismas, algunas se especializaron en distintas figuras, comenzaron a hacer
cosas colectivas, apoyándose mutuamente.

Las arpilleras de esta colección responden a un orden cronológico y a la vez temático, recorriendo
los principales temas e hitos que pueden vislumbrarse en el período 1973 a 1990. En ellas
encontramos temas como la tortura, los recintos de detención, los presos políticos, allanamientos,
relegados, el exilio, la detención y búsqueda e hitos relevantes como el hallazgo de Lonquén, la
Inmolación de Sebastián Acevedo, el caso Quemados entre otros, así como también alusiones a la
moneda bombardeada, las ollas comunes y las romerías.

Inauguración jueves 23 de enero, 12 hrs

23 de enero a 12 de marzo

En Kaput, el artista australiano Tom Flanagan es un desventurado proyeccionista de cine, aficionado a las películas románticas, que da un paso adelante y dos atrás en su intento por echar a andar una cinta luego de que se rompe su proyector. En el camino debe sortear decenas de obstáculos que sacan las carcajadas del público. Todo sin palabras, en un show que incorpora elementos del circo y del teatro físico, y que rinde homenaje a dos grandes exponentes de este género, Charles Chaplin y Buster Keaton. Desde su estreno, en 2012, Kaput ha recorrido cuatro continentes y ha recibido varios reconocimientos; entre ellos, el de Mejor Espectáculo Infantil de 2018 en los premios semanales del Adelaide Fringe de Australia, el segundo festival de artes más grande del mundo. Pero Kaput es mucho más que un espectáculo infantil: está pensado para atraer “a personas de 5 a 95 años”, dicen sus creadores, quienes se presentarán por primera vez en Sudamérica. 

Tirando la pelá es una obra de teatro escrita en base a experiencias vividas en un centro de reclusión juvenil de administración SENAME entre el 2016 y el 2019, apoyada por FONDART para su escritura (Taller de teatro dentro del recinto). Desde junio de este año la compañía ha ensayado la obra en el PCDV.

Presentaciones de fin de año de la escuela flamenco Triana.

Estreno

Vino por la causa, fondart, proceso de creación que se llevó a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso el 2019, montaje inspirado en la cultura culinaria.  “Vino por la Causa”, es un montaje inspirado en la cultura culinaria, como metáfora del aporte y la mixtura de migrantes en Chile.
La trama alude a la cocina como referencia de lo identitario, de la nutrición, como el lugar de lo íntimo y familiar. También es lo que se comparte y por lo mismo habla de sabores y aromas de la otredad, que es el migrante.Vino por la causa, fondart, proceso de creación que se llevó a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso el 2019, montaje inspirado en la cultura culinaria.  

La 2da Gala de danza urbana de la academia Jackson Fraternity Dance, invita a vivir este espectáculo lleno de energía y pasión. NIños, jóvenes y adultos se reúnen para bailar los ritmos urbanos y las nuevas tendencias de la danza en un nivel internacional. Jackson Fr. Dance es una academia de la 5ta región con 6 años de trayectoria, nacional e internacional. Esta fraternidad educa desde la danza urbana a todos quienes quieran ser parte de este movimiento . 

En español, cuando aprendemos algo que queda imborrable en nuestra mente, decimos que lo sabemos “de memoria”. En inglés, la expresión es “by heart” (de corazón), igual que en portugués (saber de cor) y francés (savoir par cœur). En By Heart, el destacado dramaturgo y actor portugués Tiago Rodrigues intenta conectar al público con la memoria del corazón, al enseñar un poema a diez personas que no han visto el espectáculo antes y no tienen idea sobre qué texto van a aprender. Mientras los guía, recuerda historias de su abuela, que está perdiendo la vista y con ello la posibilidad de leer, mezclada con relatos de escritores y personajes de libros que están conectados a ambos. Surgen, por ejemplo, asociaciones poco probables entre el ganador del Premio Nobel Boris Pasternak, una cocinera del norte de Portugal y un programa de TV holandés. 

By Heart es un gesto colectivo y poéticamente urgente sobre la importancia de la transmisión, un contrabando de palabras e ideas que solo se pueden guardar y atesorar en la memoria. Es un llamado de resistencia ante el olvido, de resguardar todo aquello que no se puede medir en pixeles, euros o bytes, y una garantía de comunidad, incluso en los tiempos más bárbaros y desolados.  

Para ingresar a la función debes retirar tu invitación desde el martes 14 de enero en el Punto de Informaciones del Parque Cultural de Valparaíso (1er Piso Edificio de Difusión), de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas. Son máximo dos entradas por persona. 

Este año se solicitará al momento de entrar a la sala, para quienes quieran ayudar, una adhesión solidaria para todas las familias damnificadas por los incendios en los cerros de Valparaíso.

No pierdas la oportunidad de disfrutar del mejor teatro del mundo al Parque Cultural de Valparaíso.

Del escultor Pablo Villegas

El escultor Pablo Villegas presenta exposición con una mirada descarnada de nuestros tiempos en Parque Cultural de Valparaíso.

La obra de Pablo Villegas representa a la sociedad desde una perspectiva crítica, irónica y directa, enfocándose en la justicia social y en los bemoles del sistema económico imperante.

Las obras de “Blanco y Necro” se nutren de dos campos del pensamiento contemporáneo: la biopolítica y la necropolítica; referidas a la idea del cuerpo como capital explotable, actualmente en un dinámico proceso de despojo, tanto de su vida como de su muerte. Esto ocurre en el paisaje económico global, cuyo gran relato no solo sacraliza el consumo y la ganancia, también determina quien merece seguir y quien puede ser descartado, quién es una amenaza y quien puede acceder al estatus de humano.    

Así, la obra de Villegas aborda la ferocidad de la época actual, en que la devastación y muerte -ya sea de los entornos naturales o de grupos humanos- participan activamente como factor de regulación política y económica. En “Blanco y Necro” los cuerpos escultóricos poseen una condición fisiológica, como si fuese el tejido expuesto, ahora intervenido por las tecnologías del poder.

En este cruce de realidades se entremezclan lo bio y lo necro, la dicotomía está entre tenerlo todo, o salir del sistema de productividad y caer en una completa indefensión. Tal como señala el propio artista: “Es desde este nuevo e incierto escenario que quiero observar mi exposición, desde lo verídico, evadiendo los eufemismos y recuperando una de las responsabilidades del Arte, su capacidad de crear correlatos que ayuden a escribir la Historia desde todas las perspectivas, para poder acercarnos los más posible a la verdad. A través de mi obra escultórica quiero acompañar al espectador por un Chile que está despertando, pero ha tenido que pagar los costos de vivir en paz.”

La muestra de esculturas “Blanco y Necro” será inaugurada el viernes 17 de enero a las 18:00 hrs en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso.

Horario de atención: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
La Exposición permanecerá abierta al público hasta marzo del 2020
.

Los tres monjes es la adaptación de una antigua leyenda infantil, que el China National Theatre for Children ha llevado a las tablas en una puesta en escena fascinante que, sin palabras, utiliza el poder gestual del teatro físico, las artes marciales y elementos de la ópera tradicional china, además de proyecciones y música, para contar la historia de un viejo maestro monje y sus tres estudiantes, quienes viven en un pequeño templo en la cima de la montaña. Ahora están en paz, pero las cosas no siempre han sido fáciles. A medida que cada uno de los monjes reflexiona sobre cómo llegaron a vivir allí, van llevando a la audiencia a un emocionante viaje de risa, ira y muchas cosas más. Este show, que ha recorrido 26 ciudades en 16 países desde su estreno, está basado en los conceptos de colaboración y unidad: “Un niño es un niño; dos niños, medio niño; tres niños, ningún niño”, se dice habitualmente en la cultura china, porque repartirse el trabajo entre tres es mucho más amigable que hacerlo en solitario.  

Basada en el libro Mi infierno en el Sename, de Edison Llanos, Feroz pone en escena el relato de cuatro niñas y niños que cuentan todo lo que han visto y vivido en el interior de un centro de reclusión infantil. Testimonios radicales que busca situarse, sin concesiones, en la estremecedora cotidianidad de sus vidas, y un intento de darles voz a las principales víctimas de la violencia y muerte al interior de esta institución. Este montaje es un proceso de experimentación escénica del Centro de Investigación Teatro La Peste, compañía que en 2019 cumple 20 años yque por primera vez opta por trabajar con un elenco en el que la mayoría de sus integrantes son niños y niñas preadolescentes, quienes se hacen cargo de encarnar a los y las protagonistas de esta historia.

Feroz recibió los premios a Mejor Obra y Mejor Actor en el Festival Nacional de Teatro de Invierno de Calama, FENTIC 2019