5/Jul/2019

El destacado charanguista nacional, exhibirá junto a su banda una nueva placa con nuevos ritmos y tipos de charangos que acerca al oyente a la música de oriente.  El espectáculo se realizará el día jueves 11 de julio, en el teatro del centro cultural, a las 19 horas y la entrada es liberada.

Cuatro años pasaron desde la Huella del Oro, primer disco dedicado al charango que le sirvió al músico Camilo Gómez para entrar en la escena de uno de los instrumentos más representativos de nuestra identidad latinoamericana y de la música chilena. “En Enlazador de Mundos se integran nuevos lenguajes en donde está presente la música india, ritmos afroperuanos, el jazz, “y por cierto el Charangón Fretless (construido por el luthier Roberto Hernández), un nuevo instrumento que “fusiona Los Andes con los Himalayas”, cuenta Camilo Gómez, quien viajó hasta India con este instrumento “ es una mezcla de charango y otros cordófonos” agrega el músico.

Este nuevo disco, es un proceso multiartístico relata el artista, agregando que nunca imaginó que terminaría haciendo la pintura que da vida a la portada y a las gráficas de Enlazador de Mundos. “Ha sido una locura tremendamente desafiante y a la vez muy amorosa”, explica Gómez al referirse al proceso y en especial a la creación de la portada, para la cual aprendió una técnica Turca llamada Ebrú (más conocida como Marbling).

En tanto, en esta nueva producción grabaron músicos de España, Armenia e India, es por esto que Enlazador de Mundos es un imperdible para quienes gustan del Charango y de la música del mundo y sus fusiones.

“La invitación es para vivir una fiesta de música y colores, como también para conectarse con la sensibilidad de un trabajo delicado y profundo” señala el charanguista.

Por otra parte. ese día, será el lanzamiento oficial del disco en plataformas internacionales y además el músico hará un adelanto de su próximo trabajo

3/Jul/2019

El largometraje que cuenta la historia de una mujer con poderes sanadores, se exhibirá este sábado 6 de julio, en la sala de estudios del establecimiento cultural, a las 19: 30 horas y tiene un costo de 2 mil pesos.

Tetoterapia es una película de género musical que cuenta la historia de una mujer con poderes sanadores y como beneficia a la población, pero también como afecta a la industria farmacéutica.

Sinopsis: Irina decide arrancar de su pequeño pueblo a la gran ciudad, junto a su mejor amiga y así salvarla de una relación violenta y tortuosa, confiando en su don sanador para poder subsistir, sin saber que se enfrentarían al negocio de las farmacéuticas quienes harán lo que sea necesario para acabar con la nueva competencia. La odisea de esta mujer y su amiga las llevarán a conocer el amor, el éxito y la fama, pero también la violencia y la ambición de un negocio que ya no tiene conciencia del daño que hace a la humanidad en su búsqueda de poder.

La cinta es protagonizada por la actriz y performista Irina Gallardo (Irina la Loca), Maggie Lay (última vedette del Bim Bam Bum) y la transformista y activista LGBT Hija de Perra, para quien fue su obra póstuma.

Tetoterapia el Musical, es un film de carácter musical, comedia oscura, delirante y crítica, con un mensaje positivo de amor, apta para mayores de 16 años. Asimismo, es un proyecto que se ha gestado sin recursos de fondos públicos ni privados, solo aportes de familia y amigos del cine independiente. 

Sus creadores, Alejandra Gómez y Jorge Panchana son el corazón de Elefantegonorrea combo audio/ visual, dedicado a la expresión artística desde el 2004.  La obra cinematográfica ha sido exhibida en Santiago, Valparaíso, Valdivia y está en etapa de distribución en  festivales de cine nacionales e internacionales.

Más información  www.tetoterapiaelmusical.panchana.cl

2/Jul/2019

La exposición del artista viñamarino, inaugurada este sábado 29 de junio, estará abierta hasta el 18 de agosto en la galería de artes visuales del establecimiento. La entrada es gratuita y se puede visitar de martes a domingo.

La exposición Cromotopos de Jorge Young, recoge el trabajo desarrollado durante los últimos años sobre el color en el espacio. La muestra se plantea como una gran instalación montada en la galería de las artes del parque, en un recorrido por obras luminosas site specific, pinturas, relieves y video, que nos introduce en una poética de la luz y el color. Una poética que opera en el espectador y sus percepciones, volviéndolo la materia final de la obra en cuanto dispositivo generador de la experiencia.

“Hoy tenemos el privilegio de inaugurar, “Cromotopos”, una exposición de un artista viñamarino con gran trayectoria en la V región, un creador, maestro y formador. Jorge Young, que nos presenta una serie de pinturas e instalaciones lumínicas de color, una colección que reúne más de 80 obras y que tal como dice su nombre, nos llena de colores luminosos y de poesía en torno al espacio, para  así invitarnos a vivir una experiencia artística y de sentidos en torno a su obra», señaló Nélida Pozo Kudo, directora ejecutiva del Parque Cultural de Valparaíso, en la inauguración de la muestra, realizada el sábado 29 de junio, en la galería de artes visuales del establecimiento.

En esta exhibición, Young presenta una serie de pinturas e instalaciones lumínicas de color. ”El nombre de la exposición refiere a un imposible, que genera la reflexión plástica desarrollada en las obras que componen la muestra, trabajando con la luz, el color, la materialidad, el espacio y el tiempo, en un intento por atrapar lo inasible, y que nos invita a experimentar desde nuestra percepción” explica el pintor, agregando que  “me interesan los espacios de pensamiento híbridos, donde las ideas permean los materiales, las formas, los sitios y las sensaciones adquieren un espesor que nos estremecen».     

En tanto, Alonso Yáñez, curador del centro cultural agrega que, «esta obra nos invita a traspasar, una sensibilidad cromática de sutiles percepciones y agudezas finas de la mirada de un pintor abstracto y físico, que genera una obra pictórica en lo concreto, que se desplaza a objetos instalativos, pinturas de leds y aproximaciones como series de estudios, para llegar a los objetos más grandes de su obra”, puntualiza Yáñez.

«Las obras expuestas en “Cromotopos” están compuestas por diferentes materialidades, diferentes iluminaciones, pero lo más importante, diferentes espectadores; las obras tienen una simbiosis especial con cada visitante que las activa habitándolas, por eso he llamado Cromotopos a la exhibición, cromo por color, topos de lugar, espacio», explica el autor.

Jorge Young

Artista visual de la V región con más 30 años de trayectoria, desempeñándose, entre otros, con materiales, técnicas y procedimientos pictóricos.

Más información en: http://www.jorgeyoung.art/

1/Jul/2019

La muestra llevó por título “La historia los recordará vivos”, y estas delicadas obras de arte fueron confeccionadas por 12 mujeres quienes, hilo a hilo, fueron rescatando la historia popular en los rostros llenos de vida plasmados en sus bordados.

“Quiero saludar a la colectiva bordadoras por la memoria que han hecho esta significativa exposición, que tiene que ver con una reparación simbólica para quienes han sido víctimas de violencia política. Este es un cuarto encuentro y en esta oportunidad se rinde un homenaje a las víctimas de La Operación Albania. Queremos saludar a la comunidad de presos políticos, agrupaciones de derechos humanos, y particularmente a los familiares y a todos quienes nos acompañan hoy”, expresó Nélida Pozo Kudo, directora ejecutiva del Parque cultural del Valparaíso, este viernes, 28 de junio, en la inauguración de la cuarta exposición de bordados, que tuvo como objetivo homenajear a los 12 asesinados y asesinadas durante la denominada Operación Albania.

Por su parte, Cecilia Martínez, a nombre de la colectiva, relató el proceso que llevaron adelante para plasmar sobre las telas los rostros de las compañeras y compañeros asesinados, expresando que a través de este ejercicio de trabajar por la memoria se le rinde un homenaje y se rescata su historia de vida y de lucha. Por eso el título de esta exposición es “La historia los recordará vivos.”

Finalizada la inauguración, se inició el acto al interior del teatro del centro cultural, comenzando con la canción “Zamba para no morir”, interpretada por Nora Blanco, acompañada en guitarra por Juan Hernández del Colectivo El Brasero, mientras sobre el telón de fondo se proyectaba un diaporama en el que se mostró todo el proceso llevado adelante durante la confección de los bordados que culminó con plasmar los rostros sobre las telas.

1/Jul/2019

La muestra estará abierta hasta de 21 julio en la sala laboratorio del establecimiento, de martes a domingo, y la entrada es de carácter gratuito.

“Para nosotros como parque cultural es un privilegio recibir y acoger a estos artistas en esta primera etapa de la exposición De la Porteña Pintura, ya que podremos ver el gran trabajo de nuestros talentosos y destacados pintores que reúnen a dos generaciones de la V región de diversos territorios geográficos y simbólicos”, señaló este viernes, Nélida Pozo Kudo, directora ejecutiva del Parque cultural de Valparaíso, en la inauguración de esta obra.

Cabe recordar que “De la Pintura Porteña” es un proyecto que involucra a dieciocho artistas que mantienen un quehacer activo en la región, en el campo de las artes plásticas en Valparaíso como base operacional, específicamente desde la pintura, explicó Francisco Olivares, creador de la iniciativa.

En tanto, Alonso Yáñez curador del Parque cultural de Valparaíso, manifestó que lo “interesante es que  aquí  estos artistas dejan un pequeño estado de la situación bajo la perspectiva de tres curadores sobre la actualidad de la pintura , lo que me parece un acto de resistencia frente al arte contemporáneo en general, porque  cuando la pintura no está dentro de esa apariencia , es casi una militancia, ser por hoy pintor nos permite tener una estructura del pensamiento, explicó el curador,  agregando que  “tener estas tres versiones, estas tres miradas, nos pone en contexto de lo que está pasando en esta disciplina desde lo local. En definitiva, aquí podemos ver diferentes puntos de vista y empezar a discutir sobre la circulación, la producción y sus temáticas” concretó Yáñez.

La exposición está dividida en tres bloques, ““Pintura en Resistencia”, “Pintura en Persistencia” y “Pintura Desplazada”, esto, con el fin de poner en discusión la pintura y sus posibilidades, además de generar una lectura pedagógica por su orden cronológico”, dice Olivares.

En esta primera muestra, de tres, les corresponden exponer a los artistas; Carolina Encina, Grancke, Natalie Sierra, Patricio Caldera, Benjamín Donoso y Patricio Bruna cuya curaduría está cargo de Samuel Toro y que lleva como título “Pintura en Resistencia”.

Cada expositor plantea respectivamente desde su territorio visual una lectura de una temática que da cuenta de su producción y acontecer. “Los artistas son seleccionados bajo un criterio curatorial de seis puntos “todos licenciados en artes de distintas escuelas de formación como el Bellas Artes de Valparaíso, Viña y Limache, Upla, Arcis, Católica Valparaíso y de distintas procedencias de la V región”, señala el autor del proyecto, agregando que todas y todos ellos son de “distintas edades y género, esto con el fin de dar mayor densidad a la lectura local y al planteamiento de la exposición.

El autor

Francisco Olivares, Licenciado y Maestro en Arte  mención Pintura, en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso. Actualmente es profesor de la especialidad de Pintura en la misma Escuela. Ha realizado   actividades  distintas a la docencia, como es  la curatoría de muestras de arte para diferentes instancias; Curador y creador junto a Henry Serrano el proyecto Catalepsia (www.catalepsia.cl) , creador y curador del proyecto “En el nombre del Padre” (https://enelnombredelpadre.wordpress.com/). Co-ejecutor del proyecto “Que hacer” (http://quehacervalparaiso.cl/).  

En su haber, también está la realización de una Clínica de Profesores artistas y residencia de arte, ejecutada por Justo Pastor Mellado en el Parque Cultural de Valparaíso. En cuanto a exposiciones ha realizado cuatro en forma individual y alrededor de sesenta en forma colectiva, en la que destacan algunas bienales y concursos regionales, tales como la II Bienal de Temuco, salón regional de Valparaíso, Valdivia y su Río y el Color del Sur, en Puerto Varas.  Tiene distinciones en diferentes instancias, tales como menciones honrosas en salones regionales y algunos nacionales, además de varios primeros lugares en concursos de la región.

Pintura en Resistencia

La primera muestra lleva por título temático/curatorial Resistencia. Bajo este concepto se aúnan seis artistas de Valparaíso, las cuales tienen en común el particular consenso sobre cierta predominancia de las cualidades pictóricas de una tradición modera y pre moderna. Esta tendencia y temporalidad se nos presenta como propósito (y apropósito) de mantención de una tradición pictórica la cual, en sus variedades de ejercicios particulares por parte de los artistas, nos invitan a reflexionar y apreciar los formatos y técnicas de las tradiciones del paisaje, el retrato, el lenguaje y las representaciones de figuras con predominancia del color.

Las propuestas son un tipo de “conservación territorial” de un quehacer que invita al discurso de sus formalidades “clásicas” de pinturas que se sostienen en sus Resistencias a lo contemporáneo exacerbado, pero que, a la vez, propone una (re)visión de su propia resistencia pictórica como un ejercicio contemporáneo.

Samuel Toro Contreras

Investigador independiente de arte contemporáneo, arte y nuevos medios. Desarrolla una constante revisión reflexiva crítica del acontecer artístico cultural/político de Valparaíso, Chile y el mundo. Múltiples encuentros y exposiciones nacionales e internacionales como: Participación en distintas ponencias como Primavera Hacker, Encuentro CTS Chile, Primer Foro Internacional de Nuevos medios en Chile, colaboración en el proyecto R.E.D. Projet (Bogotá), Múltiples ponencias académicas en Buenos Aires, Realización de video/performance en Documenta 13 de Kassel  (Kassel).

Licenciado en Arte (UPLA), Egresado Magíster en Pensamiento Contemporáneo y Filosofía Política (UDP), Candidato a Doctor en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (UV), Editor de Revista de Arte Sonoro y Cultura Aural, miembro del Centro de Investigaciones artísticas de la Universidad de Valparaíso (CIAUV), buscador de paz interior aún no encontrada.

1/Jul/2019

FORMACIÓN INICIAL PARA PÚBLICO INFANTIL Y JUVENIL (HASTA LOS 18 AÑOS)

FECHA INSCRIPCIÓN: HASTA EL 8 DE JULIO

FECHA EJECUCIÓN: JULIO A SEPTIEMBRE

TALLER “JUEGOS DEL MUNDO, CONSTRUYE Y JUEGA”

Taller  práctico, que se centra en el diseño y fabricación de juegos tradicionales de los cinco continentes, partiendo por una breve historia de sus orígenes y filosofía, se jugará con los mismos y posteriormente se realizará la construcción de los juegos, en versiones simplificadas de los mismos. Se han elegirán 7 juegos que representan a los diferentes continentes y que permitan el desarrollo de habilidades sociales como trabajo en equipo, cooperación y sentido crítico, usando la lógica y habilidades.

¿Dónde es el taller?

Sala Música 2, Parque Cultural de Valparaíso, Calle Cárcel 471, C° Cárcel.

¿Cuándo es el taller?

Sábado 11 a 13 horas.

Inicio 13 de julio

Término: 28 de septiembre

¿Quiénes pueden participar?

9 a 18 años o niños y niñas en compañía de persona mayor responsable

¿Quién imparte el taller?

Freddy Mix

15 cupos 10 sesiones

Inscríbete en este link:

https://forms.gle/DDdX9MDTqcWZcSNZA

TALLER “GRABADO RECICLADO, POSTALES DE MI CERRO”

Taller donde cada participante aprenderá a realizar matrices de grabado con materiales reciclados, para luego imprimirlas en la prensa de grabado logrando una colección personal de POSTALES a partir de una ilustración nacida de una mirada propia de su entorno: el cerro de Valparaíso en el que habita, en los que transitan los personajes antiguos y nuevos de su ciudad.

 ¿Dónde es el taller?

Sala 6, Parque Cultural de Valparaíso, Calle Cárcel 471, C° Cárcel.

¿Cuándo es el taller?

Sábado 11 a 13 horas.

Inicio 13 de julio

Término: 31 de agosto

¿Quiénes pueden participar?

Niños, niñas y jóvenes de 10 a 15 años

¿Quién imparte el taller?

Carmen Aramayo 

15 cupos 8 sesiones

Inscríbete en este link:

https://forms.gle/cJ4rmxBz2rLHFUCR6

TALLER DE NARRATIVA Y GRÁFICA “DIBUJAR Y CONTAR”

Taller teórico práctico que entrega las herramientas fundamentales para la realización de piezas de narrativa gráfica. A partir de la documentación, la investigación y la lectura consciente, el alumno adquiere competencias para interpretar un texto y desarrollar a partir de este, una pieza gráfica que incorpora elementos técnicos y artísticos propios del arte de la historieta.

Dónde es el taller?

Sala 2, Parque Cultural de Valparaíso, Calle Cárcel 471, C° Cárcel.

¿Cuándo es el taller?

Sábados, 16 a 17:30 horas

Inicio 13 de julio

Término: 28 de septiembre

¿Quiénes pueden participar?

Niños, niñas y jóvenes de 12 a 18 años

¿Quién imparte el taller?

Renzo Soto

15 cupos

10 sesiones

Inscríbete en este link:

https://forms.gle/Uc2XcSKovCz1Nri59

TALLER DE VIDEO MICRODOCUMENTAL

Taller que busca acercar a los jóvenes a la realización audiovisual de un microdocumental, utilizando una herramienta tan cotidiana como un smartphone y algunas aplicaciones desarrolladas para este, para lograr visibilizar un tema propuesto por el mismo alumnado. En el taller se entregarán los conocimientos y técnicas para poder abordar este proyecto microdocumental en base a las inquietudes del alumnado, a su manera de relacionarse con su entorno cercano y también, a sobre lo que quiera denunciar.

Este taller está focalizado en aprender haciendo, de una manera lúdica y dinámica, para optimizar la realización de un microdocumental final.

Dónde es el taller?

Sala 2, Parque Cultural de Valparaíso, Calle Cárcel 471, C° Cárcel.

¿Cuándo es el taller?

Sábados, 11 a 13 horas

Inicio 13 de julio

Término: 28 de septiembre

¿Quiénes pueden participar?

Niños, niñas y jóvenes de 14 a 18 años

¿Quién imparte el taller?

Marcelo Flores

20 cupos 10 sesiones

Inscríbete en este link:

https://forms.gle/pQjAMpzXeJR6TaV68

TALLERES ANUALES PARQUE

PRIMER PERÍODO

FORMACIÓN INICIAL PARA PÚBLICO GENERAL ADULTO

(DESDE 18 AÑOS EN ADELANTE)

FECHA INSCRIPCIÓN: HASTA EL 8 DE JULIO

FECHA EJECUCIÓN: JULIO A OCTUBRE

*Pago único por taller completo: $15.000.

*Sin costo de inscripción.

*Personas mayores y público migrante queda eximido de pago, previa inscripción a través de formulario o al fono +56 32 235 9400 y debe enviar por correo electrónico (mdelavega@pcdv.cl) copia de cédula de identidad.

*El o la  tallerista se contactará con usted en caso de solicitar posibles materiales.

*Dudas o consultas mdelavega@pcdv.cl (Marta De La Vega) o al fono+56 32 235 9400.

TALLER “MÚSICA ACTIVA PARA PERSONAS  MAYORES ”

Tallerista: Alejandro Araya Villalón

Público: Personas mayores de 60 años

Este taller es una experiencia creativa dedicada a las personas mayores en el cual trabajaremos la metodología de la percusión corporal como herramienta de entrenamiento físico y cognitivo, a la vez que es una entretenida actividad artística de movimiento y juego musical.

Día y hora: Viernes 10 a 11:30 horas.

Lugar: Sala Danza 2, Edificio de Transmisión

Fecha de inicio: 5 julio

Fecha de término: 27 septiembre

12 sesiones 15 cupos

Inscríbase en este formulario:

https://forms.gle/1ZE3yMaoppfkj4zX7

o al fono +56 32 235 9400

TALLER “FOTOGRAFÍA Y CULTURA FUNERARIA”

Tallerista: Paula Parada García

Público: Desde 18 años

Fotografía y cultura funeraria patrimonial busca entregar conocimientos prácticos y teóricos sobre técnica fotográfica y cultura funeraria patrimonial, así como la conceptualización de temas como patrimonio y su relevancia para la ciudad de Valparaíso.

Los vecinos más importantes del Parque Cultural, son los cementerios de Cerro Panteón. En ellos hay historia local, obras artísticas y ritos funerarios, propios de la cultura material e inmaterial del puerto. El taller busca integrar los valores estéticos, históricos y culturales de los cementerios patrimoniales, usando la técnica fotográfica, como medio para el rescate patrimonial, necesario para poner en valor la identidad funeraria local. La estructura del taller consiste en sesiones teóricas y en sesiones prácticas en terreno, visitando los mismos cementerios, para obtener imágenes que permitan un proceso de edición o montaje de exposición, al mismo tiempo que permita obtener una mirada crítica sobre el entorno y su puesta en valor dentro de una ciudad patrimonio de la humanidad.

Día y hora: Miércoles 19 a 20:30 horas.
Lugar: Sala 2, Edificio de Transmisión
Fecha de inicio: 17 de julio
Fecha de término: 2  de octubre

11 sesiones 20 cupos

Inscríbase en este formulario:

https://forms.gle/muCWf9DKBKb14Kq58

-TALLER “MINI ESTUDIO PORTATIL PARA EMPRENDEDORES”

Talleristas: Constanza Aguilar Carvacho . Pamela Rivas Bravo

Público: 18 a 50 años

El taller consiste en la introducción a la fotografía de productos, ya que este está dirigido a emprendedores o personas que generen ingresos a través de la venta de productos (libros, comida, maquillaje, etc.) para que ellos, de manera autónoma, puedan potenciar sus emprendimientos con la ayuda de fotografías estéticas y agradables. Esto será llevado a cabo de manera individual con la creación de un mini estudio o caja de luz portátil que los ayudará de manera sustancial en la presentación de sus productos.

Día y hora: Martes 16 a 18 horas.
Lugar: sala 2 data, Edificio de Transmisión
Fecha de inicio: 23 de julio

Fecha de término: 24 sept de septiembre

8 sesiones 15 personas

Inscríbase en este formulario:

https://forms.gle/9ns7YypRBbGb4n1K6

-TALLER “KARAOKE/ UN POSIBLE MANIFIESTO”

Tallerista: Katherine  López Soto

Público: Desde 18 años

Taller abierto a todo público, sin importar su experiencia anterior en música, teatro o escritura, y releva el disfrute artístico, la opinión crítica y la creación colaborativa. Es un taller eminentemente práctico en el que se entregarán herramientas teatrales que, cruzadas con el ejercicio festivo del Karaoke, promoverán la realización de una creación colectiva que finalice en una puesta en escena. Uno de los ejes del trabajo será la creación de textos- manifiestos, que re-versionarán canciones íconos del karaoke a nivel nacional y mundial y que serán construidos por quienes participen de este taller, de igual forma y a través de ejercicios teatrales, se presentarán temáticas que aparezcan desde el interés y la opinión de lxs participantes.

Hora: 19 a 21 horas.
Fecha de inicio: 10 de julio

Lugar; sala música 1, Edificio de Transmisión.
Fecha de término: 9 de octubre

20 cupos 12 sesiones

Inscríbase en este formulario:

https://forms.gle/Bh9d8WAkpBgyyzKQ9

-TALLER “FITNESS DE ESCRITURA CREATIVA AUTOFICCIÓN”

Tallerista: Marcia Césped Laplechade

Público: 18 años a 75 años
El concepto de FITNESS se instala para que tomemos la escritura como un “Entrenamiento” de nunca acabar, en este proceso nos introduciremos a través de diversos ejercicios en el Trabajo de Autoficción/ Desarrollo de bocetos, Textos que construirán un material “compost”. Creación de listas y apéndices paralelos a la obra, Búsqueda en la memoria, en la deriva, en el entorno y la ciudad que nos rodea, y el País en el que vivimos, además de Analizar, compartir, y crear en «Colectivo» las escrituras. El Trote está dirigido a la creación de un boceto de OBRA, lo más acabada posible, (Situación, Personaje, Espacio, Conflicto, Estructura, Lenguaje, Autoría, Género, Ficción, Biografía)
A partir de una carta sobre la despedida y el duelo, haremos ficción sobre la propia vivencia del ser que arroja lo escrito. Visitando relatos que pertenecen a diferentes géneros, espacios y fantasmas. Intentando cruzar lo fantástico con el hiperrealismo, la imagen y lo absurdo. Las situaciones que rodean una ausencia arrojan las necesidades más profundas que tiene el/ la tallerista de manifestar mediante la escritura.

Día y hora: Jueves 17:30 a 19 horas.
Lugar: Sala 2, Edificio de Transmisión
Fecha de inicio: 11 de julio
Fecha de término:3 de octubre

11 sesiones 20 cupos

Inscríbase en este formulario:

https://forms.gle/Hc6Jdy81WjrkPgz38

-TALLER “FUERZAS DE LA NATURALEZA: CREACIÓN COREOGRÁFICA A PARTIR DEL LENGUAJE DE DANZAS AFRO BRASILERAS”

Tallerista: Camila Paz Guerrero

Público: Desde 18 años


Lo que este taller utilizará como punto de partida para la creación son las diversas cualidades de movimiento que cada Orixá (Deidades de la religión  Candomblé, proveniente de África) propone según sus propias historias de creación, mezclados con la particularidad corporal de cada participante del taller.
El reconocimiento del color, la comida y principalmente el elemento de la naturaleza con que cada Orixá se relaciona (información extraída de las historias de creación de cada uno) ayudará a descubrir como esa deidad se mueve en los diversos cuerpos de los participantes.

Día y hora: Martes 19:30 A 21:00 horas.
Lugar: Sala Danza 1, Edificio de Transmisión
Fecha de inicio: 25 de junio

Fecha de término: 24 de septiembre

11 sesiones

Inscríbase en este formulario:

https://forms.gle/dY2NEESsopUedjWp6

-TALLER “DANZA Y RITMO URBANO”

Tallerista: Benjamin Cofré

Público: 18 a 35 años

20 CUPOS

El taller de Ritmo urbano busca dar a conocer las tendencias actuales de la danza urbana y cultura social, por medio de clases coreográficas, investigaciones individuales y entrenamientos físicos de cualidades que darán pie al lenguaje grupal. Entrenaremos diferentes cualidades como bounce, groove, flow , beats, entre otros. Haciendo el aprendizaje lúdico y mejorando la técnica de los diferentes estilos que trabajaremos en el taller, bailando y compartiendo arte.

Día y hora: Viernes 18:30 a 20 horas
Lugar: Sala danza 1, Edificio de Transmisión.
Fecha de inicio:12 de julio

Fecha de término:27 de septiembre

20 cupos 11 sesiones

Inscríbase en este formulario:

https://forms.gle/c9pguPuJVySw5wvX6

-TALLER “RELATOS QUE ABRAZAN”

Tallerista: Marco Zambrano

Público: Desde 18 años

Taller que  desarrollará montajes teatrales de pequeño formato para público general, a través de los relatos ancestrales de personas migrantes, generando un espacio de encuentro y creación. El o los montajes que surjan de este proceso tendrán el objetivo de sensibilizar al público sobre migración, igualdad y respeto a las diferentes culturas, por medio de narraciones que contienen la esencia más pura de cada pueblo, ciudad o país.

Día y hora: Jueves 19 a 21 horas.
Lugar: Sala Danza 1, Edificio de Transmisión
Fecha de inicio: 11 de julio
Fecha de término: 3 octubre

15 cupos  11 sesiones

Inscríbase en este formulario:

https://forms.gle/2SoxpPoshFDEqTXv7

-TALLER AUDIOVISUAL “SACANDO A LA LUZ NUESTRAS HISTORIAS PARA EL FUTURO”

Talleristas: Mauricio Campos y Andrés Díaz

Público: Personas mayores de 60 años.

Este taller se basa en la recopilación de materiales como fotografías y objetos personales, muchas veces abandonados u olvidados, para plasmar relatos en la creación de un cortometraje. Se valorará de esta manera las historias personales de cada uno de los participantes quienes poseen la capacidad de transmitir historias únicas esperando a ser resguardadas, para que se vuelvan a valorar y a re-significar desde el soporte audiovisual.

Día y Hora: Martes de 15:30 a 17:30 horas y Viernes de 10:00 a 12:00 horas.

Lugar: Sala 2 y sala proyección

Fecha de inicio: 11 de junio

Fecha de término: 13 de septiembre

Inscripciones gratuitas al correo: echabaud@pcdv.cl o llamando al 32 2359400