Fecha: jueves 11 de julio / 19:00 horas

Lugar: Teatro . Adhesión: Entrada liberada

El destacado Charanguista nacional, está presentando una nueva placa con nuevos ritmos y un particular tipo de Charango. En Enlazador de Mundos se integran nuevos lenguajes, y es que está presente la música India, ritmos afroperuanos, el jazz, y por cierto el Charangón Fretless, un nuevo instrumento que “fusiona Los Andes con los Himalayas”, así lo describe Camilo, quien viajo a India con este instrumento para aprender nuevas músicas. Este nuevo disco, es un proceso multi artístico donde Camilo también realiza la pintura que da vida a la portada y a las gráficas de Enlazador de Mundos, “Ha sido una locura tremendamente desafiante y a la vez muy amorosa” relata Camilo al referirse a este nuevo proceso creativo.

Integrantes:

Alejandro Barrientos Guitarra, cuatro venezolano y voz

Sebastián Rojas Violín y coros.

Felipe Huenuñir Contrabajo y coros.

Maximiliano Mewe Batería y percusiones.

Francisco Pérez Guitarra y voz.

El destacado charanguista nacional, exhibirá junto a su banda una nueva placa con nuevos ritmos y tipos de charangos que acerca al oyente a la música de oriente.  El espectáculo se realizará el día jueves 11 de julio, en el teatro del centro cultural, a las 19 horas y la entrada es liberada.

Cuatro años pasaron desde la Huella del Oro, primer disco dedicado al charango que le sirvió al músico Camilo Gómez para entrar en la escena de uno de los instrumentos más representativos de nuestra identidad latinoamericana y de la música chilena. “En Enlazador de Mundos se integran nuevos lenguajes en donde está presente la música india, ritmos afroperuanos, el jazz, “y por cierto el Charangón Fretless (construido por el luthier Roberto Hernández), un nuevo instrumento que “fusiona Los Andes con los Himalayas”, cuenta Camilo Gómez, quien viajó hasta India con este instrumento “ es una mezcla de charango y otros cordófonos” agrega el músico.

Este nuevo disco, es un proceso multiartístico relata el artista, agregando que nunca imaginó que terminaría haciendo la pintura que da vida a la portada y a las gráficas de Enlazador de Mundos. “Ha sido una locura tremendamente desafiante y a la vez muy amorosa”, explica Gómez al referirse al proceso y en especial a la creación de la portada, para la cual aprendió una técnica Turca llamada Ebrú (más conocida como Marbling).

En tanto, en esta nueva producción grabaron músicos de España, Armenia e India, es por esto que Enlazador de Mundos es un imperdible para quienes gustan del Charango y de la música del mundo y sus fusiones.

“La invitación es para vivir una fiesta de música y colores, como también para conectarse con la sensibilidad de un trabajo delicado y profundo” señala el charanguista.


9/Jul/2019

La presentación, enmarcada dentro del ciclo de música 2019 del Parque Cultural de Valparaíso, se realizará este domingo 14 de julio, a las 19 horas, en la sala teatro del recinto. La entrada es liberada.

La agrupación experimental “Estación receptora de ondas cósmicas”, liderada por el músico Luxax Santana (quien diseña sus propios instrumentos), está compuesta por dos mujeres, Daniela Villanueva, bailarina y Teresa Emilia, historiadora. Ambas no tenían estudios musicales, y fueron invitadas por el artista para conformar este proyecto de características de sonidos sin pautas, ni reglas y en donde usan diferentes objetos diseñados como instrumentos musicales, por ejemplo, botellas de diferentes tamaños, cristales, más resortes conectados a tarros de leche, al estilo del juego “el teléfono, que fabrican niños con envases de yogur para su comunicar su voz.

“Nélida Pozo kudo, directora ejecutiva del parque cultural de Valparaíso, “esta puesta en escena es una profunda invitación, que nos hace esta agrupación para conectarnos con sonidos de vibraciones y con melodías de la ciencia y el planeta. Es un alucinante espectáculo de improvisación y para toda la familia”, señala Pozo.

Este domingo 14 de julio la muestra L_E ROSC (Lúcuma _Estación receptora de ondas sónicas cósmicas será en grande y podrá ser vista en la sala teatro del centro cultural, a las 19 horas.

Asimismo, Luxas manifiesta que BIG-BANG “es una interpretación lúdica de la creación del universo y del espacio de tiempo, agregando que son setenta minutos de sonidos intergalácticos combinados con proyecciones visuales de imágenes del cosmo. De esta manera el público podrá acercarse para ver en detalle los múltiples objetos sonoros que son principalmente botellas en variadas dimensiones, cilindros de lata que dan un ambiente sonoro desde lo vibratorio en diferentes gamas de timbre y de volumen” puntualiza el músico.

Luxax Santana

Lukax Santana, músico, compositor, improvisador, chileno-británico, con más de treinta años de práctica en el Reino Unido.

Creador en Londres de Quilombo Expontáneo, el primer y único grupo chileno de improvisación y experimentación sonora en Europa, en 1984. Compositor y músico para teatro con las compañías London Bubble Co.: “One Thousand and One Night”, Theatre of the Heart: “The Journeymen” y “The Tempest“, Yorick Theatre: “The House of the Spirits”, Clanjanfrie: “The Edge of the World” entre varios; el proyecto multimedia “The SoftRoom” de Acting Up. Danza contemporánea con los grupos Izzat y el grupo de habilidades mixtas Nomad, con el mùsico David Jackson, del grupo Van der Graff Generator.

Formó parte de la London Improvisers Orchestra y ha participado en innumerables proyectos y presentaciones con destacados músicos experimentales e improvisadores como Paul Moss, Simon Fisher-Turner, Lol Coxhill, Akemi Kuniyoshi, Clive Bell, Alquimia, Dhevdhas Nair, mmmmm, Custodians of the Realm, Peter Cusack, Michael Nyman, David Jackson, la poetisa rusa Polozkova, el poeta chipriota Haji Mike, el Writers´s Forum y su par chileno foro de escritores.

En Chile, desde el año 2010, vengo colaborando con la coreógrafa, maestra Carmen Beuchat en varios proyectos, destacando la trilogía compuesta para la Carmen Beuchat y Compañía, “Especie Sola”, “Primer Gesto” y “Horizonte Sostenido”. Además, de proyectos educativos de Carmen Beuchat como la música para las coreografías “Inés del Alma Mía” con jóvenes de Balmaceda Arte Joven, “Tríptico” composición de egreso de sus alumnos de la carrera de danza del Arcis.

Propulsor activo de la escena de la libre improvisación. la experimentación y el arte sonoro en Chile, participando en los festivales Acéfalo y Tsonami, Danzalborde, y eventos como Musicircus, Campanas, Dechamp-Cage “Reunión”; colaboraciones con artistas internacionales de paso en Chile como, Sabu Toyosumi, David Stäckenas, Talibam, Lars from Mars, e improvisaciones con el coreógrafo japonés Kenzo Kusuda “Ligth Ears a Go Go” para el festival Danzalborde.

Entre las grabaciones y colaboraciones en Chile que más destacó son con los músicos Jorge Campos, Toto Alvárez y el proyecto multimedia Smith_Reinoso_Santana.

9/Jul/2019

La obra, tiene como objetivo -entre otros- abordar la ceguera tanto como una metáfora que ha ocupado al arte y literatura desde hace siglos, como también una realidad que es vivida por miles de personas, será presentada el día jueves 18 de julio, a las 19 horas, en la sala de Lectura del Parque cultural de Valparaíso.

Ojos que no ven libro de la fotógrafa Paz Errázuriz y del biólogo y escritor, Jorge Díaz, es una publicación que surge a partir de un proyecto de investigación transdisciplinaria que busca establecer un cruce entre arte y ciencia, mediante una reflexión sobre la ceguera.

“Parte de la investigación fue desarrollada con comunidades de personas no videntes que permitieron ampliar las discusiones desde una perspectiva encarnada”, explica Paz Errázuriz.

La obra fue realizada con fotografías en blanco y negro y recorre distintos tiempos del trabajo de la artista, así como además se desarrolló una escritura poética y de investigación biológica por parte del científico.

Asimismo “este libro tiene como objetivo abordar la ceguera, tanto como una metáfora que ha ocupado al arte y literatura desde hace siglos, como también una realidad que es vivida por miles de personas” añade la fotógrafa.

En la instancia, el libro será presentado por la investigadora y académica, Paulina Varas y por la teórica del arte y productora del proyecto MaríaIris Flores, el día jueves 18 de julio, a las 19 horas en la sala de Lectura del centro cultural porteño.

Al respecto Jorge Díaz manifiesta que “somos una fotógrafa feminista y un biólogo activista en el ejercicio de encontrar un rumbo hacia la ceguera como vía y como camino, experimentando una investigación transdisciplinar que nos lleve a perdernos en los distintos tiempos que habitan estas páginas” dice el escritor agregando que “estos ojos apagados, estos ojos que no ven, son una manera de oponernos a los discursos normalizadores de la mirada, para desobedecer lo que te obligan a ver, para abrirse a la posibilidad —en blanco y en negro— de otras imágenes que no contienen el placer visual que el capitalismo nos enseñó”.

Por otra parte, Díaz relata que “este es un libro sobre la biología de los desvíos ópticos, los errores, las miradas nubladas y los ojos combativos a la luz”, puntualiza el biólogo.

Este trabajo pudo ser posible gracias al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes,

FONDART, convocatoria 2018.

Domingo 7 de julio / 11:00 a 14:00 horas

Lugar: Sala Estudio

Este taller busca que el participante explore el cuerpo y el objeto como elementos de narración escénica y obtenga herramientas para la creación.

Imparten: Ana María Moreno y Erick Cascante

El largometraje que cuenta la historia de una mujer con poderes sanadores, se exhibirá este sábado 6 de julio, en la sala de estudios del establecimiento cultural, a las 19: 30 horas y tiene un costo de 2 mil pesos.

Tetoterapia es una película de género musical que cuenta la historia de una mujer con poderes sanadores y como beneficia a la población, pero también como afecta a la industria farmacéutica.

Sinopsis: Irina decide arrancar de su pequeño pueblo a la gran ciudad, junto a su mejor amiga y así salvarla de una relación violenta y tortuosa, confiando en su don sanador para poder subsistir, sin saber que se enfrentarían al negocio de las farmacéuticas quienes harán lo que sea necesario para acabar con la nueva competencia. La odisea de esta mujer y su amiga las llevarán a conocer el amor, el éxito y la fama, pero también la violencia y la ambición de un negocio que ya no tiene conciencia del daño que hace a la humanidad en su búsqueda de poder.

La cinta es protagonizada por la actriz y performista Irina Gallardo (Irina la Loca), Maggie Lay (última vedette del Bim Bam Bum) y la transformista y activista LGBT Hija de Perra, para quien fue su obra póstuma.

Tetoterapia el Musical, es un film de carácter musical, comedia oscura, delirante y crítica, con un mensaje positivo de amor, apta para mayores de 16 años. Asimismo, es un proyecto que se ha gestado sin recursos de fondos públicos ni privados, solo aportes de familia y amigos del cine independiente. 

Sus creadores, Alejandra Gómez y Jorge Panchana son el corazón de Elefantegonorrea combo audio/ visual, dedicado a la expresión artística desde el 2004.  La obra cinematográfica ha sido exhibida en Santiago, Valparaíso, Valdivia y está en etapa de distribución en  festivales de cine nacionales e internacionales.

Más información  www.tetoterapiaelmusical.panchana.cl

Esta coproducción Costa Rica – Chile es proyecto ganador del Fondo de Coproducción de IBERESCENA y es un espectáculo multidisciplinario donde fusiona danza, teatro físico, manipulación de objetos y cine en vivo. La entrada es liberada y el estreno será este sábado 6 de julio, en el teatro del centro cultural.

Astronauta Fantasma es un espectáculo de Live Cinema: integra danza, teatro físico y manipulación de objetos. El público asistente verá una pieza audiovisual proyectada en una pantalla mientras ve la deconstrucción de la película en vivo sobre el escenario, como si estuviera viendo el detrás de cámara (making of). El espectáculo goza de una simpleza en la escenografía, con accesorios móviles y una iluminación protagónica, incorporando distintas técnicas cinematográficas y escénicas como la perspectiva forzada y luz negra.

Sinopsis: Coronel Equis es una mujer seleccionada por su nación para una misión importante: viajar a Alfa Centauri y preparar el asentamiento que dará acogida a ciudadanos de su país, salvándolos así del caos terrestre. La astronauta está entrenada para ejecutar las tareas de forma eficaz. Sin embargo, la inmensidad del espacio le presenta algunos imprevistos.

La historia se desarrolla en un mundo ficticio que muestra paralelismos con la realidad en términos políticos (conflictos territoriales), sociales (desigualdad) y ambientales (desastres naturales).

Se explora el retro-futurismo como herramienta para retratar de forma ambigua la época en que suceden los hechos: en un limbo atemporal para recordarnos que muchas veces la historia puede repetirse.

Temas: El espectáculo transita por temas relevantes y universales como la migración y el nacionalismo, resaltando el sentido de pertenencia, la resiliencia, la capacidad de innovar y de sentir empatía. Público: Es un espectáculo innovador y potente. Es para los amantes del espacio, de la ciencia-ficción, de los viajes y exploraciones, del cine, del teatro, de la danza y por supuesto del medio ambiente. Para todos aquellos que piensan y se preocupan por el futuro y por el planeta.

Funciones programadas a la fecha: 7, 8 y 9 de junio Teatro de la danza – San José, Costa Rica.

6 de julio Teatro Parque Cultural de Valparaíso – Valparaíso, Chile.

9 de setiembre Teatro Popular Melico Salazar – San José, Costa Rica

8 de noviembre Gran sala Efraín Recinos, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias Inauguración Ícaro Festival Internacional de Cine Ciudad de Guatemala, Guatemala

Equipo artístico: Dirección: Ana María Moreno y Alejo Crisóstomo Guión: Kattia González Coreografía: Ana María Moreno Dirección de fotografía y cámara: Alejo Crisóstomo Escenografía y vestuario: Erick Cascante Intérpretes: Kattia González, Ana María Moreno, Gustavo Fallas, Erick Cascante y Pablo Miranda Música: Igor Ledermann Editor en vivo: Rafa Chinchilla Foto fija y focus puller: Carlos Hurtado Collage: Silvia Piranesi Diseño gráfico y comunicaciones: Silvia Piranesi, Mathias Bruel

Contacto de prensa Costa Rica : escargotina@gmail.com

Facebook astronautafantasma / Instagram: astronautafantasma

Contacto de prensa Chile : info@ceibitafilms.com

ES-CENA COMÚN.

ESCENA 4: UNÍSONO, GUÍA DE MEMORIA
Ex Galería de Reos en Parque cultural Valparaíso, Ex Cárcel
viernes 05 de Julio / 20:00 hrs 
4.000 pre-venta / 5.000 en la puerta / 8.000 VIP / 50.000 SOLO PARA ARISTÓCRETES

ESCENA 4. UNÍSONO, GUÍA DE MEMORIA

Es el resultado de un proceso de laboratorio escénico culinario llamado es-cena común, se  define como un trabajo en constante exploración de diversos lenguajes escénicos que vinculados con la comida pretenden hacer un  ejercicio de transmisión de memoria en un sitio  patrimonial como la ex galería de reos de la ex cárcel pública de Valparaíso hoy Parque Cultural de Valparaíso. Este laboratorio escénico y culinario entrelaza testimonios y ficciones, en un muestra única, donde la improvisación es parte de la narrativa, siempre guiada por intérpretes y creadoras que junto a una rica y cálida comida modifica el espacio e instala una relación fraterna con el público.

Esta vez la excusa para el  encuentro, será: EL GRAN DISCURSO!!

SEAN TODOS Y TODAS BIENVENIDOS A LA INAUGURACIÓN DE LA PRIMERA CÁRCEL PÚBLICA DE VALPARAÍSO Y SORPRÉNDASE CON LO QUE AQUÍ PODRÁ ENCONTRAR

Los anfitriones y anfitrionas recibirán la visita, la guiarán y la sorprenderán a través de una  ruta por el recuerdo y  la memoria Y que han escrito la narración de un espacio en constante conflicto, desarrollo y consumación.

Dirección Marco Trigo de Teatropikal
Producción general: Marco  Zambrano Pontigo
Elenco y Cocina: Miguel  Mùñoz ,  Pita Torres, Gonzalo  Díaz,   Lázaro Bravo,  Arnold Lein Isolda  Torres, Viki Guzmán,  Gabriela Paz,  Claudio Díaz, Frederick Soto,  Alexander Castillo
Alegran: Comparsa La Gritona Perfil Lleno
Agradecemos : La Vieja Escuela Circuito Cerrado de TV Denisse Viera y Mauricio Deila