PUCV

 

Jueves 13 de diciembre, 17 a 21:30,  Sala Estudio

Gen-E, Incubadora Social de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, está orientada hacia el desarrollo de innovación con impacto social y emprendimiento de personas en un contexto de vulnerabilidad y/o situación de discapacidad, guardando como propósito la canalización de los instintos realizadores de las personas para superar la pobreza y la exclusión, dentro de otras brechas sociales.

 + Expo de Lutheria

13-14 y 15 de diciembre 19:30 horas conciertos / 18:00 a 22:00 expo lutheria, Sala Estudio, aporte voluntario.

El Encuentro de Charangos en el Puerto es una actividad que se ha ido consolidando en el mundo del charango en Chile y en países vecinos como Colombia, Argentina por mencionar algunos.

Es un espacio que ha convocado a grandes exponentes nacionales, y en la última versión, internacionales también, de este instrumento que se ha difundido ampliamente.

 

Teatro La Peste

 

Estreno jueves 13 de diciembre, 20 hrs, teatro, $3.500 general, $2.500 estudiantes y tercera edad

Funciones 14, 15, 16 Y 17 de diciembre 20 hrs,  teatro $3.500 general, $2.500 estudiantes y tercera edad

 

Se trata de la primera coproducción internacional del Centro de Investigación Teatro La Peste. Los otros países involucrados son Perú y México y el proyecto se encuentra financiado en parte por el Fondo Iberescena.Frontera es una coproducción del Centro de Investigación Teatro La Peste con el Parque Cultural y es una de las actividades de la Residencia 2018 de la agrupación en el Parque. Frontera investiga en torno a los fenómenos de la inmigración que se dan entre los países latinoamericanos, proyectando una reflexión universal respecto de este tema y sus repercusiones en la vida de las personas. La propuesta escénica se abordará a partir de un espacio íntimo desde el cual una familia elucubra y construye su realidad presente y futura.

13/Dic/2018

El Parque Cultural de Valparaíso tiene el agrado de invitar a técnicos y técnicas de la región de Valparaíso a participar en el taller de escenotecnia que busca entregar herramientas conceptuales y prácticas relacionadas a la ejecución de las principales técnicas que confluyen en un escenario (iluminación, sonido y tramoya) de un espacio cultural. Junto al traspaso de conocimientos y retroalimentación, se espera reflexionar en conjunto sobre la situación actual del trabajo que realizan los equipos técnicos de distintos espacios culturales en nuestra región.

El taller se realizará en el teatro del Parque Cultural y será dirigido por su equipo técnico: jefe técnico, sonidista, iluminador y tramoyas. Podrán participar 15 personas, y se dará prioridad a aquellos/as técnicos/as que se encuentren trabajando en espacios culturales o relacionados a ellos por trabajos esporádicos. La jornada de trabajo se realizará entre las
10.00 y las 18.30 hrs.

El teatro del Parque ubicado en el Edificio de Difusión, está concebido como un espacio multidisciplinario, el cual tiene una versatilidad y flexibilidad en la configuración público-escena. Su diseño permite la realización de obras de teatro, danza, cine, conciertos, grabaciones, como también seminarios y actividades relacionadas con la educación y eventos corporativos.

Posee un acondicionamiento acústico, con una reverberación casi nula, lo que genera una excelente inteligibilidad de la palabra. Para suplir la necesidad de reverberación, posee un sistema electro acústico que genera una reverberación casi natural a la percepción del oído, llamado Constellation, de la marca MeyerSound.

Actualmente se encuentra equipado con un sistema de sonido, iluminación, proyección y con un sistema de varas mecánicas y motorizadas que abarca la mitad del espacio (9 mts. de profundidad). Las marcas asociadas a estos equipos son: MeyerSound, Digico, DPA, Shure, AKG, ETC, MA, NEC, entre otras.

Para participar en el taller envíanos tu curriculum vitae y la ficha de inscripción adjunta. Las consultas y los documentos solicitados han de ser enviados al correo electrónico mvenegas@pcdv.cl antes del jueves 20 de diciembre 2018.

El programa de la actividad considera almuerzo y reembolso de pasajes por traslado desde comunas distintas al área metropolitana de Valparaíso.

Invitación taller escenotecnia_27Dic

Ficha inscripción taller escenotecnia_27Dic

11/Dic/2018

 

De Barcelona a Valparaíso: Realidad virtual de Gaudí se toma el Muelle Barón

 La exhibición es la antesala de la muestra que se realizará entre marzo y mayo del próximo año en el Parque Cultural de Valparaíso.

Un contenedor especialmente equipado con 15 lentes de última generación se instalará en el Muelle Barón de Valparaíso, para exhibir “Un mundo virtual: Gaudí recorre la región”, de forma gratuita.

La actividad que se extenderá hasta el 21 de diciembre, forma parte de una itinerancia, cuyo objetivo es mostrar las principales obras del arquitecto catalán Antoni Gaudí, a toda la comunidad.

Así lo explicó, el Embajador de España en Chile, Enrique Ojeda, quien además sostuvo que “estamos encantados que esta muestra de este arquitecto que rompió moldes venga a Chile y que recorra diversas comunas del país. Otro punto importante es esa conexión entre Chile y España, particularmente entre Valparaíso y Barcelona, dos ciudades, dos puertos, dos puntos urbanos con una increíble vitalidad y expresión cultural, queremos poner en contacto aún más cercano a esa vigencia y vitalidad cultural de Valparaíso y van a ser varios los elementos que vamos a trabajar desde el centro cultural de la Embajada de España en Chile”.

El Presidente del Colegio de Arquitectos, Claudio Carrasco, manifestó que “para el Colegio es súper importante poder acercar la cultura y la arquitectura a los ciudadanos y a la región en general y por otro lado, traer las obras de este maestro de la arquitectura del modernismo es un logro para el colegio y montarla en uno de los mejores lugares de exhibición que hay en Chile, el Parque Cultural de Valparaíso”.

En este sentido, Juan Carlos Gallardo, ejecutivo de Relaciones Marítimas de Empresa Portuaria Valparaíso, señaló que “para EPV es muy importante apoyar iniciativas culturales sobre todo a esta que es una muestra inédita de Gaudí que viene el próximo año, este tour virtual es un anticipo, esperamos que venga mucha gente y resulta fundamental para la cultura de la región iniciativas como esta, por lo tanto como EPV siempre estamos dispuestos a apoyar esta iniciativa. La muestra estará abierta desde hoy al 21 y esperamos venga mucha gente a visitarla en Muelle Barón”.

“El año pasado trajimos a Picasso y a Miró, y como estaban en Santiago, lo que hicimos en esas oportunidades fue ir a buscar a la gente y llevarla, desde San Felipe, Calera, Valparaíso, entre otros, pero esto es mejor, porque es llevar la obra a las distintas ciudades y nos sumamos de forma inmediata”, declaró Luis Miguel de Pablo, gerente general de Vías Chile.

Los asistentes podrán visitar el contenedor de martes a domingo, entre las 11.00 y 19 hrs. Además, se espera la visita -principalmente- de escolares y profesores de la región, mientras que el fin de semana estará abierto a público general.

La iniciativa -organizada por la delegación regional de Valparaíso del Colegio de Arquitectos de Chile y Gaudí Exposition Center de Barcelona- es la antesala del ciclo “Gaudí en Valparaíso” que se realizará entre marzo y mayo del 2019 en el Parque Cultural de la ciudad puerto.

Así lo expresó, la directora del Parque Cultural de Valparaíso, Nélida Pozo, quién destacó que “para nosotros como Parque Cultural de Valparaíso contar con la muestra de Gaudí en el mes de marzo en nuestra galería de Artes Visuales, representa un hito cultural de gran relevancia no solo para este espacio cultural, sino que también para la ciudad y para el país. Es importante señalar que Valparaíso, el puerto de Valparaíso, va ser el destino del primer viaje de la muestra conformada por 146 piezas que por primera vez sale desde España, sale desde Barcelona y se instala en Chile y eso nos llena de orgullo y honra por supuesto con su presencia nuestra arquitectura que lo acoge”.

Es la primera vez que esta muestra se realiza fuera de España y se eligió Chile, específicamente, la región de Valparaíso para presentar las principales obras del genio de la arquitectura catalana.

Realidad virtual y recorrido

Los interesados se podrán sumergir en la mente del genio de la arquitectura moderna, a través de la realidad virtual utilizando lentes al interior del contenedor. Además, se invitarán colegios prioritarios y agrupaciones sociales para que visiten la exposición de forma gratuita.

Cabe destacar que, la actividad es patrocinada por la Embajada de España en Chile, Arzobispado de Barcelona, Ministerio de Educación, Ministerio de Cultura  y el Consejo de Rectores de Valparaíso.

Fotografías:

https://www.flickr.com/photos/parquecultural/albums/72157704523834384

 

 

 

 

 

11/Dic/2018

Del 13 al 16 de diciembre en Valparaíso

Fronteras es la primera coproducción internacional de la compañía porteña y se sumerge en aquellas historias que hermanan este fenómeno entre dos naciones como Perú y Chile.

Del 13 al 16 de diciembre, a las 20:00 horas, el Centro de Investigación Teatro La Peste presentará en el Parque Cultural de Valparaíso su nueva obra Fronteras, la primera coproducción de la compañía con pares de Perú y México.

Danilo Llanos dirige este montaje cuyo texto fue escrito especialmente para el proyecto por el destacado dramaturgo chileno Bosco Cayo (El Dylan, Plan Vivienda, La Dama de los Andes) y que cuenta con un elenco formado por Daniel Antivilo, Jaime Leiva, Daniella Misle y Katherine López.

Ellos encarnan a dos hermanos peruanos que viven en Villa El Salvador, un gran asentamiento de 380 mil habitantes en las afueras de Lima, quienes deciden venir a Chile huyendo de la pobreza y del karma que significa la vinculación de su hermana mayor con Sendero luminoso, entonces en conflicto con el aparato militar fujimorista, a quien entregarán a la policía en la frontera a cambio de dinero. Una decisión que 13 años después, en 2018, tendrá efectos casi surrealistas en la mujer abandonada.

Un montaje que -como reflexiona Llanos- habla de “aquellos dispositivos de sobrevivencia que yo establezco en una búsqueda de un confort y que me llevan incluso a cortar afectos, a castrarlos y desecharlos para poder acceder a otras cosas”.

En ese sentido, la nueva obra de La Peste reflexiona en torno a la idea de que las fronteras no son solo territoriales, sino que existe una diversidad de ellas “que nos condiciona en tanto estamos sujetos a cuestiones que son finalmente estructurales”, plantea el director.

Una derrota de la idealización del Chile de esos años como un país pujante, que progresaba, pero que termina por estrellarse -explica Danilo- con la imposibilidad de los personajes de despojarse de una condición de clase que los acompañará aun fuera de los límites de su país. “Se trata de que yo voy a seguir siendo pobre en cualquier lugar, más allá de la frontera que atravieso”, profundiza.

En ese sentido, Bosco Cayo destaca lo importante de “hacer de Fronteras un espejo de nuestra propia sociedad” y de que la obra “al hablar de las memorias políticas e históricas de dolor de ambos países, busque justamente graficar que finalmente Chile y Perú son dos territorios que pueden ser uno mismo”.

La residencia en Perú

El estreno de Fronteras estuvo precedido por una residencia artística de la compañía en Lima, donde visitaron lugares como Villa El Salvador, ciudad en la está ambientada parte de la obra. Algo que -según explica Llanos- les posibilitó conocer in situ aquellas dinámicas políticas y sociales que permiten explicarse la historia contemporánea de Perú y también de Chile. La tensión con la capital, las consecuencias de las dictaduras y la pobreza -representada por ejemplo en las tomas de terreno- son algunos de los insumos que hablan de esas realidades latinoamericanas. “A pesar de que muchos quieren distanciarnos, tenemos muchas similitudes con Perú”, destaca Danilo.

Junto con ello el director releva la importancia de haber puesto la dramaturgia de Fronteras, antes de terminarla, a disposición del colectivo limeño Ángel Demonio, lo que significó poder teñirla del imaginario de los actores y actrices de la compañía peruana. “Fue muy enriquecedor. Soltamos el texto y ellos lo resignificaron y nos devolvieron una reflexión desde la práctica, para nosotros profundizarla en la puesta en escena acá en Chile”, explica Llanos respecto a este trabajo de laboratorio entre ambas agrupaciones en el contexto del Festival Sala de Parto de Lima. En dicho evento, además, se llevó a cabo una lectura dramatizada del escrito final de Bosco Cayo.

En ese sentido, el dramaturgo destaca que “el apoyo de Ángel Demonio fue vital en el repaso de los acontecimientos históricos que se abordan en la obra, tanto para revisarlos y reafirmarlos, como para cuestionarlos y tensionarlos. Dejaron definitivamente una huella en el texto”.

Luego de su estreno en Chile, el montaje se presentará en México con el objetivo de observar -señala Danilo- “cómo esta obra que aborda temas universales puede resonar en otros territorios, y especialmente en uno marcado históricamente por la importancia social, económica  y cultural de su frontera”.

El proyecto Fronteras cuenta con la ayuda del Programa Iberescena en su convocatoria 2018, siendo Teatro La Peste la primera compañía de regiones que se adjudica este fondo para un trabajo de creación.

La entrada general tiene un costo de $3.500, y para estudiantes y tercera edad es de $2.500.

Más información en el correo teatrolapeste@gmail.com y en el teléfono +56988059102. Encuentra a la compañía en Facebook como Centro de Investigación Teatro La Peste y en Twitter como @teatrolapeste.

 

De los comediantes Lucas Espinoza e Ignacio Socías

Tiempos Mozos es una webserie de género comedia que sigue a Lucas y Socías, dos mejores amigos buscando rumbo en un mundo decadente que se mueve en su contra, poniendo en duda la tradicional creencia de que la juventud es “la mejor época de nuestras vidas”.

Los creadores de Tiempos Mozos son los comediantes Lucas Espinoza e Ignacio Socías. Ambos han forjado una multifacética reputación desde la comedia, demostrada en sus exitosos canales digitales Proyecto Lupa y Frente Fracasados, sus shows de Stand Up Comedy y su programa de radio Como La Vida Misma, intervenciones que performan frente a miles de fieles seguidores en todo Chile y el extranjero, junto a referentes como Fabrizio Copano, Felipe Avello, Jani Dueñas, Pedro Ruminot y Sergio Freire.

Antes del estreno a través de Youtube se harán tres funciones de avant premiere en Talca, Santiago y Valparaiso, donde los seguidores podrán ver los capítulos y acceder a contenido exclusivo y un foro con los creadores.

 

Muestra final de taller básico de artes escénicas 

 

Lunes 10 de diciembre, 19 hrs, Sala Estudio, entrada liberada.

Experimentación y búsqueda en la integración de los lenguajes del teatro y la danza, donde el cuerpo se transforma en la principal herramienta de comunicación y expresión. Cuerpo-Espacio-Emoción para narrar una situación o escena. El taller fue facilitado por Franko Ruiz.

10/Dic/2018

Diego Muñoz, Gonzalo Valenzuela y Mariana Di Girolamo son parte de esta destacada pieza audiovisual creada por los comediantes Lucas y Socías Espinoza.

Avant premiere, martes 11 de diciembre, 19 horas, Sala de Lectura del Parque Cultural de Valparaíso ex cárcel.

Tiempos Mozos es una webserie de género comedia que sigue a Lucas y Socías, dos mejores amigos buscando rumbo en un mundo decadente que se mueve en su contra, poniendo en duda la tradicional creencia de que la juventud es “la mejor época de nuestras vidas”.

Los creadores de Tiempos Mozos son los comediantes Lucas Espinoza e Ignacio Socías. Ambos han forjado una multifacética reputación desde la comedia, demostrada en sus exitosos canales digitales Proyecto Lupa y Frente Fracasados, sus shows de Stand Up Comedy y su programa de radio Como La Vida Misma, intervenciones que performan frente a miles de fieles seguidores en todo Chile y el extranjero, junto a referentes como Fabrizio Copano, Felipe Avello, Jani Dueñas, Pedro Ruminot y Sergio Freire.

Tiempos Mozos viene a consolidar la combinación entre Socías y Espinoza, logrando apropiarse tanto del absurdo e ingenio de Espinoza, como del filo político y acidez de Socías. Con una recepción inédita en la industria web en Chile, “Tiempos Mozos” se ha transformado en un hito de la comedia chilena, reuniendo temáticas que rara vez se tocan en el mundo del entretenimiento latinoamericano, con un elenco estelar en cada capítulo, desde actores y actrices reconocibles a nivel continental, a los más grandes exponentes de la comedia actual, y con una banda sonora compuesta por artistas emergentes nacionales de todos los géneros posibles como rock, pop, folk, electrónica, punk, dream, trap, reggaetón, entre otros.

Tiempos Mozos en una de las webseries más exitosas del momento, sumando más de 500 mil reproducciones en sus primeros tres capítulos. En diciembre se realizará el estreno de los últimos tres capítulos, pero previamente, se realizará una proyección a modo de avant premiere en distintas ciudades del país donde los seguidores podrán ver en pantalla grande los capítulos antes de su publicación, además de contenido extra y de poder hacer preguntas a los creadores.

Con un contenido que convoca principalmente a hombres y mujeres entre 18 y 34 años a lo largo del todo el país. La idea de este proyecto es poder sacar Tiempos Mozos de la pantalla del computador y llevarlo a una experiencia colectiva.

Luego de una exitosa tercera entrega que incluyó a importantes actores como Diego Muñoz, Gonzalo Valenzuela y Mariana Di Girolamo, la webserie Tiempos Mozos cierra su primera temporada de tres capítulos.

Antes del estreno a través de Youtube se harán tres funciones de avant premiere en Talca, Santiago y Valparaiso, donde los seguidores podrán ver los capítulos y acceder a contenido exclusivo y un foro con los creadores.

Título: Tiempos Mozos

Duración estimada: 16 minutos promedio

Nº capítulos: 6

Género: Comedia

Productora: Pista B

Director: Lucas Espinoza

Guión: Lucas Espinoza e Ignacio Socías

Productores: Lucas Engel y José Hosiasson

Dirección de Fotografía: Joaquín Fernández

Dirección de Arte: Javiera Marambio

Montaje: María José Salazar

Elenco (en los 3 capítulos nuevos): Lucas Espinoza, Ignacio Socías, Paloma Salas,

Nathalia Aragonese, Daniel Antivilo, Pedro Ruminot, Samuel Landea, Pedro Fontaine,

Consuelo Carreño, Martín Castillo, Juan Pablo Correa, Juan Cano, Moisés Angulo, Neo Rincón.

 

La Casa de los Peces

Luego del Festival por la Diversidad de Valparaiso (FEDIV2017), El centro cultural inclusivo La Casa de los Peces visita nuevamente el Parque Cultural de Valparaíso, para el desarrollo de su Gala Artística Anual, que considera una síntesis de los talleres desarrollados durante el año y genera una propuesta de arte, danza y música desde una perspectiva inclusiva, dentro de la semana mundial de la discapacidad. Desde el año 2012, esta organización es creadora de proyectos de arte, cultura y educación desde una perspectiva de inclusión y diversidad.

En esta ocasión se realizará un homenaje a Margot Loyola por la celebración de su centenario, además de las presentaciones de las bandas: Las del Puerto (cueca), Camilo Gómez Camblor (experimental andino) y el Ensamble del Taller Musical de La Casa de los Peces. Se suman la presentación de cuenta cuentos y danza en lengua de señas.

La actividad se desarrollará el día Domingo 09 de Diciembre a las 19:00 hrs en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso. Entrada Liberada, por orden de llegada.

Arte Sonoro

Concierto de artistas invitados 8 de diciembre, 18.30 hrs, teatro. entrada liberada.

En esta tarde de conciertos se presentarán:

Elettronica Povera | Stéphanie Castonguay (Canadá)
Performance basada en el uso de un dispositivo creado por la artista que recoge y escucha las señales electromagnéticas del entorno.

Megaphone – Microphone | Kanta Horio (Japón)
La pieza consiste en dispositivos de recolección y difusión de sonido, y un sistema de mediación entre ellos que se basa en magnetismo y luces.

Vinyl Terror & Horror (Dinamarca)
Performance dirigida a la manipulación de las esculturas de tornamesas (tocadiscos) intervenidas y deconstruidas, donde la fidelidad del sonido puede terminar en un desastre.

El Festival de Arte Sonoro Tsonami nace en el año 2007 en Valparaíso, con el objetivo de desarrollar y potenciar el arte sonoro en Chile a la vez que sentar un referente a nivel inter- nacional desde la ciudad puerto. Festival Tsonami está centrado en la vinculación sonido – ciudad y la producción de procesos y trabajos sonoros de sitio específico. De este modo el grueso de la programación son obras creadas durante residencias previas a las exhibiciones públicas, siendo los procesos de investigación artísticos de gran importancia para el proyecto. Su programación está estructurada en: exhibiciones de sala, acciones sonoras en espacios públicos y privados, conciertos/performances, transmisiones de radio, talleres y laboratorios, seminarios y residencias.

Más info actividades Parque en este día:

Sábado 8

 

Escena 2: Venusterio: Sexo tras las rejas

 

Sábado 8 de diciembre, 21 hrs, ex Galería de Reos, $3.000 pre-venta $4.000 en la entrada.

Concentra la posibilidad y constante reflexión del derecho al amor en todo contexto, habitando la ex galería de reos del Parque Cultural, como sitio de memoria-un espacio de archivo, donde aún sentimos los ecos de la cana. Por lo mismo quisimos darle una vuelta a esta memoria carcelaria común, la privada de libertad y por ende privada también de cualquier gesto poético, erótico, romántico, por ende político. No hay peor dolor que no poder sentirse acogido y contenido por otro cuerpo en estado de ternura y placer. Esta vez con la dirección de Isolda Torres de Urgente Delirio Teatro en Resistencia.