3/Abr/2018

Ojo de Pescado en su séptima versión recorrerá la regiones de Valparaíso, Aysén, Maule y Los Lagos, llevando a diversos territorios lo mejor del cine infantil y juvenil bajo la consigna “cine para cambiar el mundo”.

Un total de 74 talleres de cine dirigidos a niños, niñas y jóvenes se impartirán entre marzo y junio del presente año en establecimientos educacionales de 20 comunas de nuestro país, comunidades escolares que en su mayoría ya han experimentado la educación artística audiovisual junto a Ojo de Pescado, como una forma de profundizar los conocimientos en torno al lenguaje audiovisual como medio creativo, expresivo y de apoyo en los procesos de enseñanza-aprendizaje.

Ojo de Pescado vuelve a las regiones de nuestro país llevando la ilusión del cine a miles de niños, niñas y jóvenes de diversos territorios y realidades. Durante 2017 estuvimos en 8 regiones, realizando más de un ciento de talleres y cortometrajes, procesos y obras audiovisuales por medio de las cuales la mirada de la infancia de nuestro país ha recorrido el mundo. Los cortometrajes de los niños que participan de los talleres son exhibidos en el Festival Ojo de Pescado y en muchos otros festivales y encuentros, donde se tiene la maravillosa oportunidad de reflexionar sobre aquello que están tratando de expresar los niños y niñas, dándonos cuenta que en su mayoría nos proponen modos y actitudes para intentar cambiar el mundo afirmó la directora de la Corporación Cultural Ojo de Pescado, Alejandra Fritis.

La jornada inaugural de esta agenda fue el lunes 2 de abril en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso, donde se reunieron gran parte de las escuelas de la comuna que participan de los talleres de Ojo de Pescado 2018. En esta instancia se exhibieron obras audiovisuales realizadas de manera íntegra por los niños, niñas y jóvenes, además de obras profesionales premiadas en versiones anteriores del Festival de Cine Ojo de Pescado.

«Como Parque nos sentimos muy compenetrados con esta actividad, pues al igual que los organizadores, creemos que mediante el cine podemos levantar iniciativas que motiven a los niños y los lleve a querer un mundo mejor, pues claramente con el aporte cultural incidimos en el desarrollo humano de las personas y para eso estamos llamados» enfatizó Nélida Pozo, Directora del Parque Cultural.

Las comunas en que Ojo de Pescado efectuará talleres de “Cine Sombras”, “Mi Mundo Cuadro a Cuadro”, “Mi Documental”, “Ficciones de Realidad” y “Técnicas Mixtas” serán Valparaíso, San Antonio, Quintero, Calle Larga y San Felipe en la región de Valparaíso, con un importante énfasis en la comuna de Valparaíso, donde realizaremos 16 talleres, buscando profundizar el vínculo con el público de los establecimientos educacionales de la ciudad que asisten masiva y entusiastamente cada año al Festival.

En Aysén Ojo de Pescado estará presente en Chile Chico, Tortel, Río Ibáñez, Lago Verde, Cisnes y Coyhaique. Por su parte en el Maule llegará a Talca, Curicó, Romeral, San Rafael, Curepto y Constitución y en Los Lagos visitará Castro, Puqueldón y Puerto Montt. En cada taller sus participantes elaborarán un cortometraje creado de manera integra por los niños, niñas o jóvenes participantes.

El Alcalde de la comuna de Valparaíso, Jorge Sharp afirmó El Festival Ojo de Pescado, ya se convirtió en un permanente de la propuesta cultural de Valparaíso, creemos que su visión y perspectiva de cultura y de cine es la que tiene la alcaldía ciudadana y que tiene que ver con vincularla con los procesos territoriales y democratizar el cine. Ademas, este año los eje temático del festival son sumamente interesantes, el cambio climático e migración, son temas que a la comuna de Valparaíso le importan muchísimo, sólo queda agregar que cuentan con nuestro apoyo para esta versión y la próximasubrayó.

Esta iniciativa tiene por objetivo fortalecer la inclusión de la educación artística audiovisual en el sistema educacional, permitiendo que los niños y niñas conozcan y quieran el cine, lo utilicen como un lenguaje creativo y comunicacional cotidiano, sean críticos de lo que reciben por los medios audiovisuales y lo usen en sus procesos educativos y de desarrollo individual. También, Ojo de Pescado busca promover que niños, niñas, jóvenes y sus comunidades desarrollen actitudes que favorezcan la inclusión, la valoración de diversidad cultural y la responsabilidad frente al proceso de cambio climático.

Además, el 7º Festival Internacional de Cine para Niños y Niñas y Jóvenes Ojo de Pescado, donde cada año se exhibe lo más selecto del cine infantil mundial, se realizará entre el 6 de agosto y 8 de septiembre de 2018. En esta versión, de manera inédita el certamen cinematográfico se llevará a cabo de manera paralela en las regiones de Valparaíso, Maule, Aysén y Los Lagos.

Lanzamiento libro

Editorial Cuarto Propio presenta el libro que contiene los textos teatrales DE ROKHA, VIOLETA y RECABARREN del dramaturgo Cristian Figueroa inspirados en figuras fundamentales de nuestra cultura nacional, desde una mirada interpretativa y proyectada en nuestra sociedad. La presentación estará a cargo de la destacada académica  e investigadora teatral, Soledad Lagos y una entrevista en vivo de la editora de Cuarto Propio, Paloma Bravo, al mismo dramaturgo, junto a una breve sinopsis de los trabajos de puesta en escena de estos textos estrenados en Santiago y Valparaíso.

3/Abr/2018

El pasado 16 de marzo comenzó esta iniciativa liderada por el Centro Comunitario de Artes Integradas al que pueden postular profesionales de las artes escénicas y público en general.

Con una oportunidad única cuentan los profesionales de las artes escénicas de la región, y quienes se sientan motivados por incursionar en esta área, ya partió el curso gratuito de Maquillaje y Vestuario Teatral, liderados por el Centro Comunitario de Artes Integradas y financiada por el 6% FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso.

Estos talleres se ejecutarán en el Parque Cultural de Valparaíso,  bajo la premisa que el diseño escénico desempeña un rol fundamental en la creación de la atmósfera de una obra y que en ello incide el vestuario.

El objetivo fue entregar conocimientos de procedimiento, características y técnicas para su realización, reutilizando materiales de antiguas producciones o construyendo prendas nuevas. “El vestuario teatral es la síntesis de la personalidad del personaje; el conjunto de prendas, trajes, complementos, calzado y accesorios utilizados en una representación escénica son las piezas claves que permiten definir y caracterizar a un personaje”, destacó Sebastián Vega, profesor a cargo del taller.

El viernes 6 de abril, a las 15.00 horas, los cursos continúan con el de Maquillaje Teatral, a cargo de la profesora Isis Maldonado. En el taller los asistentes abordarán técnicas de maquillaje, desde lo más básico hasta lograr una caracterización, “el maquillaje teatral o caracterización teatral es u apoyo indispensable para el actor al momento de la creación integral de un personaje, además es una herramienta eficaz para otros profesionales como son: los bailarines o profesores que aplicarán en obras o trabajos plásticos, e incluso para carnavales”, explicó la docente.

“Este taller invita a hacer una revisión y reflexión de la fuerza que contiene el diálogo entre el vestuario y el maquillaje teatral. Es poco usual que se generen instancias como estas, sobre todo ligado a la práctica, es decir, a la entrega de herramientas concretas de creación”, agregó la Actriz y Directora Teatral Andrea Giadach, quien dicta dos charlas que forman parte de esta iniciativa.

Inscripciones en artes.integradas.ccai@gmail.com

 

Festival Cine Infantil

Función de cine para niños y niñas de los establecimientos Escuela Ramón Barros Luco, Escuela Tte. Julio Allende de Peñuelas, Escuela República Argentina, Colegio Pedro Montt, Colegio Hospital Salvador, Colegio Pablo Neruda, Liceo Matilde Brandau de Ross, Escuela Piloto Pardo Villalón, todos de la ciudad de Valparaíso.

Mil Mascaras, 7000 espíritus

Es una instalación escénica de dos elementos significativos de la cultura mapuche, la idea es levantar una imagen contemporánea de esta cultura representada en las máscaras rituales y la estirpe o linaje de este pueblo con toda la patronímica que existe hoy día. Una de las ideas tributarias de esta obra y a modo de hipótesis, plantea la necesidad de considerar este pueblo como parte fundamental de nuestra identidad y augurio que un día iluminado por la evolución y el sentido común Chile se declara a sí mismo como un país mapuche dada la condición hegemónica de este pueblo en su mixtura cultural y étnica, pensaba en la relaciones respetuosas con todos sus pueblos nativos y de todas las migraciones que colorean nuestra cultura local. Estamos lejos de eso y por ahora es una fantasía, Sin embargo la obra es una imagen auspiciosa que emerge de un lugar de raíces indígenas, que no lo sabe o lo ha negado con vehemencia, en este sentido, todos estamos bajo esa condición neófita después de un continuo vaciamiento de significados y conocimientos epistemológicos que quedaron enredados en las trampas racionales y etnocéntricas de occidente. Pero la ansiedad de recuperar y la necesidad urgente de hacer algo, a lo menos bajo el espíritu de reconstrucción y cambio de paradigmas culturales se ve como un futuro promisorio.

El proyecto de Oyarzún cuenta con una impresionante instalación de 1000 máscaras mapuche, tradicionalmente utilizadas en ceremonias, ubicadas en el centro de la sala y formando un área que ocupará aproximadamente 10 x 11 metros. Las paredes de la sala contarán con señales de desplazamiento LED rojas que mostrarán 6.907 apellidos Mapuche.

La obra de Oyarzún a menudo combina elementos antropológicos, sociales e históricos para presentar una crítica de la cultura y la sociedad chilenas, e instala la problemática indígena, Obra que representó a Chile en la 57º Bienal de Arte de Venecia 2017, una temática pocas veces abordada desde la interpelación del arte contemporáneo en este tipo de eventos.

Esta es la primera vez, que la obra es exhibida en Chile, vendrá directamente de Venecia, para ser expuesta en el Parque Cultural de Valparaíso.
Contempla, lanzamiento de catálogo y conversatorio.

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Mayores 18 años

Creación trans-escénica que investiga somática y críticamente a partir de la palabra y acción “Orgía” (acto sexual en grupo). Reuniendo a diferentes cuerpos autores provenientes de la danza contemporánea, el teatro, la performance y activismos de disidencia sexual, problematizando y celebrando las diferencias corporales-sexuales de manera des-generada, colectiva y política.

Descarga tus entradas en: https://welcu.com/parque-cultural-de-valparaiso/montaje-escenico-orgiologia?utm_source=directory

2° Edicion

Encuentro Internacional de Danza Contemporánea que nos invita a entrar en la acción de sus cuerpos y agitar las ideas, agudizar y problematizar la cuestión de la improvisación, la composición y otras prácticas y así descubrir posibles modos, procedimientos y estrategias para abordar la escena hoy.

1° al 8 de abril, Sala Estudio y Teatro.

R|S – Residentes

Convocatoria dirigida a profesionales de las artes escénicas, tanto creadores e investigadores a desarrollar propuestas que se encuentren en fase procesual y que aborden la cuestión de la improvisación, como dispositivo de acción siendo el cuerpo y el movimiento el eje articulador de una posible escena.

+ info:  suda.encuentro@gmail.com

Seminario : aprender un cuerpo

Invitación para actores, actrices, bailarines(as), performers e investigadores a participar del Seminario –happening-fiesta: Aprender un Cuerpo, a ser desarrollado por el director e investigador escénico Silvio Lang.

El seminario es gratuito previa selección y considera 10 cupos, + info:  suda.encuentro@gmail.com

Improvisar la práctica – improvisaciones temporales

Domingo 1, 18 a 21 hrs; domingo 8, 16 a 19 hrs, entrada liberada

Dis_pares, intensificar la práctica

Encuentros intensivos con artistas donde compartan sus modos de hacer y pensar la práctica.

Lunes 2 a viernes 5 de abril, 11 a 13:30 hrs, Sala Estudio, entrada liberada.

Conversatorio: ¿cómo se compone y dirige una máquina de guerra sensible? Conferencia de Silvio Lang

Miércoles 4 de abril, 15 a 17 hrs, entrada liberada.

Exhibiciones: apertura de residencias

Viernes 6 y sábado 7, 19 a 21 hrs: Residencia aprender un cuerpo, dir: Silvio Lang

Domingo 8, 20 hrs, Apertura  -r|s-residentes, entrada liberada.

ENTRENAMIENTOS

Dis_pares / Intensificaciones en práctica

Encuentros intensivos con artistas donde compartan sus modos de hacer y pensar la práctica

Lunes a Viernes / 11:00 13:30 / Sala Estudio.

ARTISTAS: Kenny Huerta, Nacho Pestaña, Rocío Rivera, David Legue, Estefan Duarte

EXHIBICIONES

Residencia Aprender un Cuerpo, Dir: Silvio Lang

Viernes 6 y sábado 7 de abril, 19 a 21 hrs

Apertura  -r|s-residentes

Domingo 8 de abril,  20 hrs

Obra invitada: Pollo (Brasil) Creación y performance: Zé Reis

Domingo 8 de abril, 20:45 hrs, entrada liberada.

Mayores de 18 años

Creación trans-escénica que investiga somática y críticamente a partir de la palabra y acción “Orgía” (acto sexual en grupo). Reuniendo a diferentes cuerpos autores provenientes de la danza contemporánea, el teatro, la performance y activismos de disidencia sexual, problematizando y celebrando las diferencias corporales-sexuales de manera des-generada, colectiva y política.

Descarga tus entradas en: https://welcu.com/parque-cultural-de-valparaiso/montaje-escenico-orgiologia?utm_source=directory

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