Trilogía de Tiernos y Feroces

Un grupo de empleados de un sindicato, en pleno siglo XXI, atrapados en una salitrera abandonada en medio del desierto, tienen la extraña misión de representar la vida, pasión y muerte del dirigente político de principios del siglo pasado. La ficción no hace más que despertar posturas y reflexiones de sus propias circunstancias humanas y políticas actuales.

Trilogía de Tiernos y Feroces

Pablo de Rokha -con Arnaldo Berríos en el rol estelar, bajo la dirección de Andrés Hernández- ofrecerá a sus hijos una cena interminable en escena; Violeta Parra, encarnada por Claudia Cabezas y dirigida por Jesús Urqueta, será una cantante punk de la década del 2000; y Luis Emilio Recabarren -con Cristián Keim a la cabeza- se convertirá en un revolucionario del Chile actual. “Si uno relee la obra de cada uno, se da cuenta, primero, de que se trata de personajes adelantados a su época, además de molestos y furiosos. Sin embargo, en sus vidas privadas eran más suaves de lo que creemos. Por eso lo titulé Tiernos y feroces”, aclara el autor.

Trilogía Tiernos y Feroces

Una cantante rockera de nuestros tiempos, indignada, descreída y acorralada por los roles de mujer, de madre, de amante; se niega a seguir el espectáculo que le obliga lo políticamente correcto. Escupe el escenario de variedades, vanidades y banalidades al que es arrojada. Trata de mantenerse en pie, pero su profunda indignación la hará explotar.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Jesús Urqueta
Elenco: Claudia Cabezas, Víctor Montero, Nicolás Zárate, Gonzalo Martínez
Diseño escenografía e iluminación: Ana Campusano
Producción: Marcello Martínez

JESÚS URQUETA (1975) es actor egresado de la Escuela de Teatro Imagen, de Gustavo Meza, Licenciado en Artes Escénicas y Magíster en Artes con mención en Pedagogía Teatral de la Universidad Mayor. Es director de la compañía Teatro Versión Oficial, con la cual ha profundizado en temáticas ligadas a otorgar una mirada crítica a los acontecimientos políticos contingentes de los últimos 40 años de nuestro país. Con esta compañía desarrolló el proyecto “Chile: Pentalogía Teatral fragmentada del Bicentenario”; donde fue director de los montajes H (honor), Ele (la oficina) y C (civil), siendo, además autor de las dos últimas. También dirigió con esta compañía el año 2011 la obra Shorizo Hampón y el año 2013 “Taská o como llenar este agujero que tengo en el corazón”.

Fue director de la puesta en escena de “Taská” en la XV Muestra de Dramaturgia nacional.

En el ámbito pedagógico ha sido Docente de actuación teatral en la Universidad de Valparaíso, Universidad de Chile, Escuela de Arte dramático del Sur, Escuela Domingo Tessier, Escuela Teatro La Olla, Instituto Profesional Los Leones, Liceo 7 de Providencia y Universidad Adolfo Ibáñez.

18/Mar/2015

Montaje teatral de la Compañía local Arte-Teatro

Tras semanas ensayando, Fernando Berríos, director de la obra, decidió registrar en video en el teatro del Parque la pieza completa, para tener un producto que poder gestionar a lo largo del país y visibilizar un pronto estreno en la escena local.

La compañía Arte-Teatro, con casi 15 años de trayectoria en el medio porteño, se embarcó en una interesante iniciativa del arte dramático llevando a las tablas una de las obras más emblemáticas  del destacado dramaturgo nacional Jorge Díaz, fallecido en el año 2007.

García Lorca en un espejo roto, es un montaje teatral donde tres actores, dos hombres y una mujer, discuten ante el público sus diferentes puntos de vista sobre este gran poeta español. Para uno, es un creador dionisiaco y vital, para el otro un ser trágico habitado por sombríos presentimientos; para la actriz, en tanto, se trata de un hombre con un desarrollado lado femenino que se interesa por la frustración de la mujer.

Fernando Berríos, director del montaje, señala, a propósito del nudo central de la obra que “un hecho de carácter mágico e inexplicable aúna los criterios: un espejo roto que cuando se reúnen sus pedazos aparece una visión más completa, aunque variada y caleidoscópica del autor andaluz”.

La compañía

Arte-Teatro fue fundada en el año 2001 y desde entonces viene cumpliendo una constante actividad relacionada con el arte dramático. A través de los años ha conseguido poner en escena obras de autores nacionales y de la dramaturgia universal.

Uno de sus objetivos fundamentales está ligado con llevar el teatro a un público estudiantil y en esta ocasión quieren compartir este homenaje a uno de los grandes poetas españoles, Federico García Lorca.

Entre sus montajes destacan: Disidente, El Chinchinero, La Lección, Como en Santiago, El robot Ping- Pong, Antígona, Ánimas de día claro y Amor en alquiler.

En esta ocasión el elenco está conformado por María Angélica Arcos, actriz y producción; junto a los actores Armando Orellana y Christian Riquelme. Realizador audiovisual Cristian La Orga Moreno y en labores de escenografía, iluminación y dirección, Fernando Berríos.

El autor

Jorge Díaz Gutiérrez, dramaturgo chileno, nacido en Argentina pero de padres españoles, vive en nuestro país de los 3 a los 35 años. Luego viaja a España donde recibe el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisual.

Estudió Arquitectura en la Universidad Católica de Chile. En el año 1959 se inicia en el teatro con la compañía Ictus, como actor, dramaturgo y director. La gran mayoría de su obra la estrena con esta compañía independiente.

Su obra puede dividirse en tres etapas: teatro del absurdo en sus primeros pasos, luego un teatro más reflexivo y beligerante como dramaturgo en el exilio y, una fase final de consagración y reconocimiento.

Algunas de sus  obras son: El cepillo de dientes, Réquiem para un girasol, Padre nuestro que estas en la cama, La cicatriz y Dicen que la distancia es el olvido.

Fallece en Santiago de Chile el 13 de marzo de 2007.

"Quebradas de Valparaíso: Memoria social autoconstruida"

El proyecto consiste en el lanzamiento del libro “Quebradas de Valparaíso: memoria social autoconstruida” financiado por el proyecto FONDART “El otro patrimonio valorización del patrimonio inmaterial de la autoconstrucción en Valparaíso” Folio: 55479 y desarrollado por Andrea Pino Vásquez joven investigadora de la Universidad Técnico Federico Santa María, y con la colaboración de Lautaro Ojeda y Ximena Galleguillos investigadores de la Universidad de Valparaíso.

 El proyecto se enmarca en las políticas de difusión y valorización del patrimonio inmaterial del Consejo Nacional de la Cultura de las Artes y ha sido patrocinado por la  Universidad Técnica Federico Santa María y el CIGIDEN de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

 Este libro revela los procesos socio espaciales ligado a la instauración, recomposición y consolidación del hábitat informal en las quebradas de Valparaíso exponiendo las representaciones sociales que poseen sus habitantes. Las quebradas de Valparaíso en cuanto que unidades urbanas se constituyen como una realidad socio espacial compleja, que alberga un conjunto de significaciones, representaciones e imaginarios sociales.

Para entender las lógicas de este tipo de apropiación del espacio en las quebradas se recurrió a sus actores principales, «sus habitantes».

17/Mar/2015

Violeta, De Rokha y Recabarren juntos en el Parque Cultural de Valparaíso

Este jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de marzo, respectivamente, a las 20 horas en el teatro del Parque se podrá apreciar en forma continua estos tres montajes fruto de un trabajo de creación e investigación del dramaturgo y Director de la Carrera de Teatro de la Universidad de Valparaíso, Cristian Figueroa.

La adhesión es de $2.000 entrada general y $1.000 estudiantes y tercera edad (por obra). Precio especial por las 3 obras, los 3 días: $5.000, en la boletería del teatro desde el miércoles 18 marzo al sábado 21 de 17.00 a 20.00 horas.

“Violeta”, “De Rokha” y “Recabarren”, obras escritas por Cristian Figueroa, se presentarán a las 20 horas en el recinto porteño, luego de una exitosa primera temporada en 2014 que congregó a más de 3.000 espectadores.  Esta será la única oportunidad de ver en Valparaíso el conjunto de la obra, lo que permitirá comprender de mejor manera el proyecto general de la “Trilogía de Tiernos y Feroces”.

Inspirados en tres figuras que marcaron la historia política, social y cultural de Chile, Violeta Parra, Pablo de Rokha y Luis Emilio Recabarren, los montajes tienen un común denominador: su suicidio. “Son suicidios quietos, reflexionados, conscientes, coherentes con un decir no más, basta, no quiero que me vean dando lástima, estoy harto… Yo les llamo suicidios desde la dignidad”, reflexiona su autor.

Las obras proyectan en el presente lo que son estos personajes-íconos, abordando sus texturas y tosquedades; su humanidad, sus procedimientos, su opción por la marginalidad en los procedimientos, alejados de las convenciones y las modas.

Dirigidas por directores nacionales de primer nivel Jesús Urqueta (Violeta), Andrés Hernández (De Rokha) yCristián Keim (Recabarren), e interpretadas por elencos de lujo (Catalina Saavedra, Arnaldo Berríos, Claudia Cabezas, Víctor Montero, Verónica García Huidobro y Rafael Contreras, entre otros), las tres piezas teatrales fueron abordadas con libertad. La aproximación a estos personajes clave de la cultura popular chilena fue hecha desde el diálogo y la capacidad de cada director de comprender textos que, según su autor, tenían matices muy finos.

“Son personalidades muy contradictorias. Violeta es capaz de escribir ‘Gracias a la vida’ por un lado y ‘Maldigo al alto cielo’; De Rokha era un tipo súper paternal, quería a sus hijos, los criaba dentro de una cultura machista, pero por otro lado era un duro, un pendenciero que provocaba harto, había una contradicción entre la aspereza de sus vidas y sus ternuras muy profundas. Lo mismo Recabarren de quien se conoce su dimensión política pero también tiene una dimensión personal humana de padre y esposo. Por eso la trilogía se llama ‘De tiernos y feroces’”, explica Figueroa.

Agrega: “No nos interesaba hacer reivindicaciones de un teatro mesiánico, que suele ser tan burdo. Apuntamos a un trabajo inteligente. Un desafío a que queden dando vueltas ideas, contradicciones, pulsaciones entre la intimidad y lo social”.

Destacan la música compuesta por Marcello Martínez, la realización escenográfica a cargo de Cristian Reyes; y el diseño de vestuario propuesto por Loreto Monsalve.

“De Rokha”, con la escenografía del diseñador Rodrigo Ruiz fue una de las obras seleccionadas en la 13° versión de la Cuadrienal de Diseño y Espacio Escénico de Praga 2015.

Más información en www.tiernosyferoces.cl

 

SOBRE LAS OBRAS

VIOLETA

RESEÑA

Una cantante rockera de nuestros tiempos, indignada, descreída y acorralada por los roles de mujer, de madre, de amante; se niega a seguir el espectáculo que le obliga lo políticamente correcto. Escupe el escenario de variedades, vanidades y banalidades al que es arrojada. Trata de mantenerse en pie, pero su profunda indignación la hará explotar.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Jesús Urqueta

Elenco: Claudia Cabezas, Víctor Montero, Nicolás Zárate, Gonzalo Martínez

Diseño escenografía e iluminación: Ana Campusano

Producción artística y música: Marcello Martínez

 

DE ROKHA

RESEÑA

Pablo, inmenso e implacable macho anciano, recibe la visita de sus ángeles y fantasmas: esposa, hijos, funcionarios, intelectuales, poetas; amigos y enemigos. El amigo piedra, solo y herido, reconstruye su trayecto de hombre duro, épico e intensamente romántico. Enfrentado al duelo final, con toda dignidad y templanza, opta por lo más rotundo.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Andrés Hernández

Elenco: Catalina Saavedra, Antonella Marín, Arnaldo Berríos, Sebastián Ayala, Cristian Figueroa

Diseño escenografía e iluminación: Rodrigo Ruiz

RECABARREN

RESEÑA

Un grupo de empleados de un sindicato, en pleno siglo XXI, atrapados en una salitrera abandonada en medio del desierto, tienen la extraña misión de representar la vida, pasión y muerte del dirigente político de principios del siglo pasado. La ficción no hace más que despertar posturas y reflexiones de sus propias circunstancias humanas y políticas actuales.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Cristian Keim

Elenco: Verónica García-Huidobro, Rafael Contreras, Gonzalo Durán, Juan Esteban Meza

Asistente de Dirección: Gonzalo Durán

Diseño escenografía e iluminación: Cristian Reyes

Diseño Multimedia: Eduardo Cerón.

Producción: Francisca Babul

 

https://www.youtube.com/watch?v=hyxTbM9a7Hg

http://youtu.be/mzpl2tyQmbE

https://www.youtube.com/watch?v=N9wXM3CZ5Lc

 

16/Mar/2015

Andrés González es músico de la Universidad Católica de Valparaíso y llegó de vuelta al país hace tan sólo unos meses. Durante algunos años estuvo en Alemania trabajando y cultivando lo que más le gusta, la música e  indagando en diferentes acciones experimentales que podrían caratularse como arte sonoro.

De regreso al país ha montado una plataforma de estudio multipropósito y con esa finalidad utiliza el espacio de estudio de grabación del Parque para crear, gestionar y levantar lo que ha denominado EMMA: Estudio Modular de Música Actual.

Esta iniciativa consiste en la preparación y puesta en marcha de tres módulos:

«Se plantea la creación de tres módulos constitutivos del EMMA los cuales tienen entre sí una relación de interdependencia, es decir, están estrechamente ligados por objetivos comunes y colaboran entre sí para llevarlos a efecto, sin perder su organicidad y las funciones específicas que los definen. En este sentido cada módulo es considerado como una célula operativa semi-abierta, ya que puede variar y/o enfocarse en puntos diversos (específicos o generales) dependiendo del tipo, tamaño y calidad del proyecto a realizar. Esta flexibilidad es propicia para el desarrollo de proyectos innovadores y la articulación de investigación y producción artística. Desde esta plataforma se concibe por ejemplo desde la creación de sonoridades nuevas (instrumental o electrónica), hasta la redacción de trabajos de investigación en torno al sonido y la música actual (y su eventual publicación), pasando por todo tipo de producción musical contemporánea, música instrumental/vocal con o sin electrónica en todas sus variantes, teatro musical, música e imagen, instalaciones, etc. y su ejecución pública» señala Andrés en su web: http://andonzalez.wix.com/emma.

Es decir, EMMA, es Laboratorio y todas las posibilidades de la experimentación sonora; es Seminario, por la capacidad de los participantes en levantar textos de estudio y análisis que permitan la reflexión y la investigación artística y, finalmente, EMMA también es producción, ya que González apela también a crear un Ensamble con quienes crean tener alguna afinidad al trabajo que está desarrollando.

Para avanzar en estas tres aristas de EMMA, es que el músico Andrés González ha levantado una convocatoria abierta  para participar en uno o más de estos tres módulos que ha estado preparando metódicamente.

«Se trata de acercar a quienes tienen interés por la música actual (contemporánea, música nueva, experimental, arte sonoro, etc.) que se comuniquen al correo y visiten la página, para conformar los distintos módulos del EMMA» finaliza González.

Informaciones e inscripciones en emma.valparaiso.2015@gmail.com

 

 

 

Hapa Haka y Kari Kari

En el marco de la gran exposición de arte Maorí que se desarrollara en el GAM durante marzo, la Embajada de Nueza Zelandia, El Instituto Maorí de las Artes y Artesanías en colaboración con el CNCA, quieren realizar un encuentro de intercambio cultural entre la cultura Rapanui y la Maorí en el Parque Cultural de Valparaíso.
En este evento gratuito será un encuentro de culturas polinésicas, unidas por el pacífico. El grupo Karikari de Rapa Nui y el grupo Nga Kete Tuku Iho de Nueva Zelandia son dos agrupaciones que congregan a los mejores artistas de sus países. Cada elenco hará una presentación en la que mostrará lo mejor de su danza y canto tradicional, para luego realizar una presentación conjunta.

14/Mar/2015

Debido al lamentable incendio que afecta a Valparaíso, la Embajada de Nueva Zelandia ha decidido suspender el Encuentro de Culturas Polinésicas que se iba a realizar mañana a las 17 horas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

Terapia Grupal con José Antonio Moure

Una invitación a compartir una experiencia que te permitirá alcanzar un profundo conocimiento de ti mismo y tu familia, para así comprender y lograr romper con antiguos limitantes patrones emocionales.

Terapia grupal que consiste en trabajar desde la vivencia personal y grupal , ciertos temas profundos de cada persona, mediante la asistencia a una dinámica que invita a dialogar o a moverse libremente.

Esta experiencia la imparte José Antonio Moure, facilitador y constelador.

“Las constelaciones son una Terapia Sistemica, que poniendo énfasis en mirar nuestra red de vínculos permite nuevas comprensiones  y traer alivio a nuestra Alma. Permitiendo muchas veces soltar patrones dañinos, y abrir espacio a mayores niveles de amor y paz».

Sin embargo es una experiencia y solo se comprende en plenitud una vez que participas, tal como es en la experiencia de andar en bicicleta, ver una puesta de sol, etc……solo se comprenden al vivirlas.

De todas formas puedes mirar en los sitios :

www.facebook.com/CosntelacionesFamiliaresSantiago

“Haremos pausas en las que podrás tener un momento para comer lo que quieras llevar ,de todas formas esperamos tener algo liviano como galletas y café/Té .

Los únicos requerimientos son una buena disposición e inscripción previa.

No es necesaria experiencia ni preparación, cuando estés ahí lo veras con claridad” señalan los organizadores.

Autoreseña del facilitador:

Con formación previa en Economía, experiencia en gestión estratégica, diseño organizacional y coaching ontológico, me involucre en las Constelaciones Familiares desde enero de 2011, participando en talleres grupales, cursando formación bi-anual, facilitando sesiones grupales e individuales;

Curso de Formación de 2 años con Ps. Sergio Salomón: Programa de Cambio y Formación Personal en Constelaciones Familiares y Movimientos del Alma.

Seminario «Constelaciones Familiares: La Sanación….como permanecer sanos» con Bert Hellinger, Sofie Hellinger y  Werner Meinhold.

Talleres de Constelaciones Familiares con Joan Garriga Bacardi, en Chile y Argentina.

 

Me motiva facilitar el «entendimiento» integral de nuestra Vida, ofreciendo diversas herramientas y espacios de desarrollo personal en torno a las Constelaciones Familiares y Terapia Sistémica.

Más info:

http://joseantoniomoureb.wix.com/constelacionesfami#!services/cee5

 

Para todas las edades

Introducción al Contemporáneo: Miércoles 1915 a 2045 hrs.
Pre danza (4 a 7 años) Viernes 1530 hrs
Ballet Infantil (8 a 12 años) Viernes 1700 hrs
Ballet Iniciación (13 años en adelante) Viernes 1800  hrs

Además te invito a visitar mi página web donde podrás obtener información y fotografías;

movimientocontinuo.cl

y la página de Facebook https://www.facebook.com/pages/Estudio-de-Danza-Movimiento-Continuo-D-M/847813855258207?fref=ts

correo info: eveleenproducciones@gmail.com
teléfono 93264398