XI Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas

Esta undécima versión del Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas 2014, reviste una especial connotación por cuanto se consolida una de las líneas de desarrollo del Instituto de Música de la PUCV que desde el año 2009 se vio coronada con la puesta en marcha del Programa de la Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales Mención Composición Musical. En este mismo sentido esta versión contempla un concurso de composición musical cuyas bases se encuentran publicadas en el sitio Web del Instituto, www.imuspucv.cl.

Por otra parte, a modo de dejar un testimonio de los 10 años de trayectoria del Festival, en esta undécima versión se grabará un disco compacto con obras estrenadas en distintas versiones a modo de antología.

Cabe destacar que en esta oportunidad se le rendirá un sentido homenaje al destacado compositor chileno José Vicente Asuar por su dilatada trayectoria y su gran aporte al acervo musical chileno en el ámbito de la música electroacústica. En versiones anteriores han sido homenajeados maestros como Darwin Vargas, Fernando García, Hernán Ramírez, Cirilo Vila, Jorge Peña Hen, Sergio Ortega, Gabriel Brncic y Gustavo Becerra entre otros.

En el ámbito internacional destacan en esta undécima versión la visita de los maestros Pablo Cetta de Argentina y Jean Ive Arteau de Francia, además de los intérpretes Sandra Sanchez Cuervo, clarinetista y Diego Gomez, flautista, ambos de nacionalidad colombiana y  académicos  de  la  Universidad  de  Antioquía  de  Colombia,  quienes  participarán  en distintas instancias durante el desarrollo del festival.

Obras seleccionadas

25 obras fueron seleccionadas para ser interpretadas en el próximo XI Festival Internacional Darwin Vargas luego de un proceso de evaluación que llevó a cabo la comisión seleccionadora, integrada por los compositores del IMUS Enrique ReyesFernando Julio,  Valeria Valle y Daniel Diaz y que recibió propuestas acorde a las bases publicadas durante meses previos.

14/Oct/2014

Piezas de compositores nacionales disputarán el primer lugar en este evento organizado por el Instituto de Música PUCV, que se realizará entre el 13 y 18 de octubre de 2014.

El Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas es un espacio único en su tipo en regiones, de alto prestigio y consolidación en el tiempo. Desde el 2004 es organizado por el Instituto de Música (IMUS) de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) y a partir del 2013 es considerado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes como un evento de “excelencia nacional”, categoría que sólo cinco certámenes de esta naturaleza ostentaron el año pasado.

Para la XI versión, que se desarrollará entre el lunes 13 y sábado 18 de octubre, el programa contempla 5 conciertos en diversos escenarios de Valparaíso –Centro de Extensión Edificio Cousiño, Parque Cultural de Valparaíso y Salón de Honor de la PUCV-, una mesa redonda, un taller, clases magistrales y conferencias de diversas temáticas, dirigidas tanto a estudiantes como académicos.

Una de las principales novedades de este año es el concurso de compositores, iniciativa que se enmarca dentro de una de las líneas de desarrollo del IMUS, que desde el año 2009 se vio coronada con la puesta en marcha del Programa de Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales Mención Composición Musical.

“El concurso de composición es muy importante este 2014. Llegaron ocho obras inéditas y de distintas regiones del país. Solamente una será la ganadora, elegida por un jurado de primer nivel, y la obra será interpretada en el concierto final con el acompañamiento de la orquesta Marga-Marga, lo que es una novedad en esta versión”, explicó Enrique Reyes, director del Instituto de Música y director artístico del festival.

SORPRESAS 2014

Pero además, los organizadores consideraron para la undécima versión del certamen el lanzamiento de un disco de obras de antología, piezas seleccionadas por su calidad y que han sido presentadas en las versiones anteriores. “Este es el segundo disco con obras que se ha grabado, el 2006 fue el primero. Todas son canciones estrenadas en nuestro festival”, precisó Reyes.

Además, el directivo adelantó que el homenajeado de este año será el músico chileno José Vicente Asuar. “Consideramos que es un compositor fundamental en lo que es la música electroacústica. Tenemos en el Instituto una sala que lleva su nombre y que es tecnológica. Es para música que se construye a partir de los computadores y sonidos de sintetizadores”, precisó el académico. Este artista se sumará a la lista de homenajeados en versiones anteriores, como el propio maestro Darwin Vargas o Fernando García, Hernán Ramírez, Cirilo Vila, Jorge Peña Hen, Sergio Ortega, Gabriel Brncic y Gustavo Becerra, entre otros.

INVITADOS INTERNACIONALES

Este año el XI Festival Internacional de Música Contemporánea contará con la presencia de numerosos artistas y compositores internacionales. Uno de ellos es el maestro Pierre- Yves Artaud, destacado flautista francés. El profesional obtuvo el primer Premio en Flauta y Música de Cámara del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Artaud ha tocado junto a prestigiosas orquestas bajo la dirección de directores tales como Pierre Boulez, Jean-Claude Casadesus, Péter Eötvös, entre otros.

En 1965 fundó el Cuarteto de Flautas Arcadie y en 1985 la Orquesta de Flautas Francesa. A lo largo de su trayectoria ha recibido múltiples reconocimientos y premios internacionales.

Asimismo, estará el músico Pablo Cetta, director del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” y director del Doctorado en Música, Área Composición, de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Pontificia Universidad Católica Argentina. En su trayectoria ha dirigido importantes proyectos de investigación acreditada, varios de ellos destinados al desarrollo de software de aplicación en procesamiento digital de sonido, composición asistida y diseño de interfaces. Además ha recibido múltiples reconocimientos, publicando libros y artículos referidos a su disciplina.

Los intérpretes Sandra Sánchez Cuervo, clarinetista, y Diego Gómez, flautista, ambos de nacionalidad colombiana y académicos de la Universidad de Antioquía de Colombia, participarán también en distintas instancias durante el desarrollo de la actividad, como las conferencias y clases magistrales que se realizarán todo los días en la sede del IMUS, en el Cerro Concepción de Valparaíso.

El festival porteño, desde su primera versión, se ha caracterizado por fundarse en un perfil abierto a todas las estéticas y propuestas, condición que le ha otorgado un sello distintivo en el universo de los eventos de esta naturaleza tanto a nivel regional, como nacional e internacional. Es, por definición, un espacio de exploración y experimentación en el cual están llamadas a dialogar y a encontrarse con y desde la música, todas aquellas expresiones artísticas que, movidas por un genuino deseo de dialogar e interrelacionarse, estén dispuestas a hacerlo.

Como es tradición este evento se realizará gracias al apoyo del Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; la Dirección de Vinculación con el Medio de la PUCV; la Dirección del Centro de Extensión Duoc UC y la Dirección del Parque Cultural de Valparaíso. (Fuente: PUCV- IMUS).

14/Oct/2014

El Festival Internacional de Fotografía en Valparaíso (FIFV) llevará a cabo su V versión entre el 31 de octubre y el 9 de noviembre de 2014.

El FIFV se ha posicionado en los últimos años como un festival de creación fotográfica, único en su género, donde sus participantes crean imágenes en el marco de residencias, talleres y brigadas fotográficas. Este año el tema pivotal es el de La Bitácora, un concepto abierto al desarrollo de ideas y reflexión desde la fotografía, es indudable que Valparaíso es un gran encuadre en virtud de su emplazamiento marítimo, sus cruces, límites y aberturas.

Actividades

En agosto pasado, el destacado fotógrafo sueco Anders Petersen realizó una intensa residencia en Valparaíso. Como resultado de ella, el próximo 31 de octubre la exhibición de sus resultados inaugurarán el FIFV 2014. También destaca la presencia de invitados internacionales como el fotógrafo francés Gilles Favier, la fotógrafa argentina Adriana Lestido y el Director del NY Photo Festival, Daniel Power, quienes participarán en los Diálogos Fotográficos, actividad histórica del certamen de acceso libre que comenzarán el 1 de noviembre en el Centro de Producción “Dinamarca 399”, ubicado en Cerro Panteón.

Para promover la creación fotográfica autoral, los fotógrafos nacionales Prem Sarjo, Mauricio Dante y Bárbara Oettinger, serán invitados en una residencia artística en el Hotel Fauna donde dispondrán de tres habitaciones del hotel para transformarlas en estudios fotográficos y luego exponer las imágenes realizadas.

Por su parte, las “Brigadas Fotográficas” este año trabajarán entre el 1 y el 8 de noviembre en el proyecto “Re – construyamos juntos el álbum familiar”, una acción que busca reparar las pédidas de recuedos y fotografías de las familias damnificadas por el incendio de abril pasado. Junto a los vecinos, se traspasarán conocimientos técnicos y artísticos, compartiendo las experiencias ligadas al incendio y a la reconstrucción de la memoria familiar, fotografiando el cotidiano y dándose nuevos retratos familiares que serán mostrados en las fachadas de las casas de las familias participantes.

Más información www.fifv.cl/2014/

 

Montaje teatral

Copito de Nieve se muere y, en su agonía, quiere hablarnos. La palabra es su liberación, nos dice todo aquello que antes no ha sabido o no ha querido decir. Copito se humaniza ante nuestros ojos y nos habla de su vida; de lo que piensa sobre el guardián que lo custodia y sobre el gorila negro que lo acompaña.

Esta obra teatral es de una gran versatilidad para referirse al tema de la identidad del hombre moderno, la existencia y la condición humana, temas que han querido abordar y profundizar en gran parte de los montajes la compañía Colectivo Teatro Urbano PAT Chile.

 

 

 

Ceremonia celebración de la primavera

A través de vivencias integradoras se crearán las condiciones internas para que los sueños florezcan exuberantes.

Facilitadoras: Jeanette Soria y Margaret Escobar.

Informaciones en margaret@vtr.net

Compañía Hugo e Inés de Perú

En el marco del 4° Encuentro Internacional de Títeres que organiza la Fundación Teatromuseo  del Títere y el Payaso, se presenta este grupo que fue fundado por Hugo Suarez e Ines Pasic en 1986. Desde 1989, ellos están interesados sobre las posibilidades expresivas de cada parte diferente del cuerpo: el pie, la rodilla, el vientre, el rostro, el codo, etc, conformando muñecos de carne y hueso y dando vida a personajes sorprendentes.

“Cuentos Pequeños” es un desfile pintoresco de divertidos personajes que, en los breves momentos de su existencia sobre la escena, pretenden atrapar aquellos pequeños momentos poéticos que se encuentran escondidos en la vida diaria. Estos personajes, con sus sueños y frustraciones, con sus éxitos y fracasos, nos narran el eterno drama de la tragicomedia humana.

 

Daniel Salceda (México) y el Cuarteto Holosur (Chile)

En marco del Festival Internacional «Entrecuerdas» que se realizará en octubre en cuatro regiones del país, se presentarán Daniel Salceda y el Cuarteto Holosur.

 

10/Oct/2014

Obra de teatro “Cuentos Pequeños”

En el marco del 4° Encuentro Internacional de Títeres organizado por la Fundación Teatromuseo  del Títere y el Payaso.

Sábado 11 de octubre, 20 horas, teatro del Parque Cultural de Valparaíso, entrada liberada.

Un pintoresco desfile de divertidos personajes representados a través de distintas partes del cuerpo, es lo que trae la compañía peruana Hugo & Inés.

La obra y el trabajo del dúo de Hugo Suárez e Inés Pasic destaca por el impresionante trabajo corporal que sostiene al montaje, pensado especialmente en los niños y la familia en general.

«Primero habíamos comenzado a hacer un espectáculo que se llamó «Regreso a la oscuridad», y que consistía en un show hecho a cuatro manos. Mi esposa era la otra titiritera. Luego fue naciendo la idea de ir subiendo por el brazo, por el codo, por el hombro, la barriga, el pie y utilizar todas esas zonas del cuerpo que normalmente no han sido utilizadas en el teatro de los títeres. La idea nació así» explica Suárez.

La compañía fue fundada por Hugo Suarez e Inés Pasic en 1986. Desde 1989, ellos están interesados en trabajar sobre las posibilidades expresivas de cada parte  del cuerpo: el pie, la rodilla, el vientre, el rostro, el codo, etc. conformando muñecos de carne y hueso,  dando vida a personajes sorprendentes.

Es así como la frente de Hugo, sus rodillas y sus brazos se transforman en protagonistas de breves y luminosas historias.

Cuentos Pequeños

“Cuentos Pequeños” es una la recopilación de diferentes personajes y números que la compañía ha montado a lo largo de su carrera. Los muñecos creados son el producto de una fusión entre el mimo y los títeres, dando lugar  a un personaje compuesto con  diferentes partes del cuerpo que no han sido usadas convencionalmente.

“Cuentos Pequeños” es un desfile pintoresco de curiosos y divertidos personajes que, en los breves momentos de su existencia sobre la escena pretenden atrapar aquellos pequeños momentos poéticos que se encuentran escondidos en la vida diaria; narrando con sus sueños y frustraciones, con sus éxitos y fracasos, el eterno drama de la tragicomedia humana.

Anímate

Este montaje peruano se presentará en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso en el marco del 4° Encuentro Internacional de Títeres que organiza la Fundación Teatromuseo  del Títere y el Payaso, “Anímate”.

“Cuentos Pequeños” Cia Hugo& Inés

Sábado 11 de octubre, 20 horas.

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

Entrada liberada.

https://www.youtube.com/watch?v=G-6nCtehj58

 

10/Oct/2014

Tres compañías nacionales y cuatro obras de jóvenes coreógrafos,  integrarán la programación oficial del 13 Festival Internacional Danzalborde,  con diferentes propuestas escénicas y de investigación del movimiento.

Tras un riguroso trabajo  de selección entre 48 postulaciones de compañías nacionales, tres serán las agrupaciones que integrarán la programación de sala y cuatro compañías emergentes, se presentarán en diferentes formatos en el 13 Festival Internacional Danzalborde, que abre sus actividades el día 17 de octubre hasta el 31 del mismo mes, con una intensa cartelera de presentaciones.

Iván Sánchez, co Director de Danzalborde señala respecto de la selección de compañías nacionales: “lo principal es que las obras que se escogieron a nivel nacional tienen que entrar en un relato con el contexto general del Festival, por ende,  cuando son observadas y escogidas, no son pensadas como hecho aislado, sino que tienen que complementar una mirada. Estoy contento con la selección donde está el trabajo de “Paisajes” de Paula Sacur, quien trabaja con un eje temático sobre una técnica especifica de danza, al interior de un universo creativo que ella despliega con invitados incluso.  Hay de orden más perfomativo, que es la obra de Alejandro Cáceres y Molina “2 guitarras”. Hay una apuesta de la investigación del movimiento en clásica, que es de Francisca Espinoza. Cada una de las obras, abre otro punto de vista que obviamente dialoga con la programación internacional general “.

Para las  obras de sala se seleccionó las siguientes propuestas nacionales:

«Clásica» de Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Luis Corvalán, quienes se presentarán en el Parque Cultural de Valparaíso.

«Paisajes» de Paula Sacur, que se presentará en la Sala de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha.

«2 guitarras» de Molina, Cáceres y Bacelli, que se presentará en el Teatro del Centro de Extensión Edificio Cousiño Duoc UC.

 

“Clásica”

De Francisca Espinoza, Paulina Vielma y Luis Corvalán.

Reseña:

“Clásica” se relaciona con el ejercicio práctico de generar presente desde los hechos y registros del pasado. Cada intérprete cuestiona, valida e insiste sobre sus propias prácticas, abriendo una percepción cíclica de la historia que permite la proximidad y la distancia hacia las ideas y la corporalidad.

“Paisajes”

De Paula Sacur.

Reseña:

“Paisajes”, es la construcción escénica de dibujos corporales y sonoros que representan cierta extensión del terreno cuerpo femenino que dialoga en distintos niveles, posicionándose desde una mirada lúdica e irónica, visitando distintos clichés del rol femenino. Los resignifica como estrategias de empoderamiento de género. Se manipulan los clichés como: la inocencia, la femineidad rosa, la vulnerabilidad, invirtiéndolos para transformarlos en herramientas de poder. Esta operación aplicada intencionalmente desde una lectura posmoderna.

“2 Guitarras”

De Molina/ Cáceres / Bacelli

Reseña:

Construida en la noción de improvisación libre, alterna entre la producción de sonido y movimiento y sus creadores/intérpretes transitan entre las funciones de músico y bailarín, llegando a mezclar, unir o confundir ambas por momentos. En un espacio provisto de 2 Guitarras eléctricas, un par de sillas, amplificador, efectos y objetos para intervenir las guitarras, la obra deviene del acto mismo de tocar los instrumentos, en cualquiera de sus posibilidades y formas; de manipular los objetos, las sillas, producir sonido, los cuerpos y su estar, sus acciones/movimientos y su presente en la improvisación, interactuar y componer con el otro y con el espacio, de modo que todo está para darse a escuchar, tanto como para darse a ver.

Obras emergentes de jóvenes coreógrafos o regionales: un nuevo espacio para creadores en formación.

En tanto para la categoría de obras emergentes de jóvenes coreógrafos, el jurado resolvió seleccionar a las siguientes obras, las que las que serán convocadas a participar en muestras de sala y acciones de intervención urbana, al respecto, co Director del Festival Danzalborde Iván Sánchez destacó:  “se decidió abrir una línea nueva que es de emergentes o representantes regionales,  estamos abriendo un espacio nuevo para cuatro coreógrafos: uno  de Santiago, dos de Valparaíso y una compañía de Rancagua,  para que presenten segmentos de sus obras o bien se trasladen a espacios públicos de la ciudad,  con la idea de comenzar a generar una comunicación entre compañías profesionales y estos directores emergentes jóvenes, que están en sus primeros procesos de creación.”

Las obras seleccionadas en esta categoría son:

“Malalma. Parasomnia para 4 cuerpos”

Compañía Fugitiva (Valparaíso)

Reseña:

Malalma es un cuento corporal que relata el encuentro (en un trastorno del sueño) de cuatro almas errantes que escapan de un extraño atardecer que parece alba. Una Parasomnia para 4 cuerpos. Malalma: una frágil distancia que nos separa de las dimensiones realidad y sueño, la luz y las sombras, lo humano y lo bestial, lo sagrado y lo mundano, el cuerpo y el alma. Es una reflexión a cerca de nuestro ser, conductas y hábitos humanos en medio de una sociedad empobrecida espiritualmente.

“Mira que te mando que te esfuerces y seas valiente”

Compañía Rasgos (Santiago)

Reseña:

Una temática intensa con tintes contemplativos donde los intérpretes declaran y hacen afirmaciones sobre el cuerpo, el alma, la valentía, el esfuerzo, la carne, la piel. Impele al artista y al público a responder al mandato del Dios-o-el-principio que habita en cada cosa.

 

“Orientación de sitio, medidas a escala cuerpo”

Colectivo Incapié (Valparaíso)

Reseña:

Desde trabajos de improvisación y secuencias coreográficas, cada cuerpo se presenta en escena como un descifrador del espacio. Los cuerpos comienzan a dialogar desde un espacio personal  para ir progresivamente a dialogar con el espacio del otro, desde lo netamente cuantificable hasta la distancia entre espacio y cuerpos.

 

“Las montañas no lloran”

Compañía Cuatroojos (Rancagua)

Reseña:

Es una obra de danza teatro   con música en vivo y visuales, que se mezclan para desarrollar el conecpto de desapego a través de un lenguaje poético y abstracto, lleno  de simbolismos , que abren al espectador la posibilidad de hacer lecturas personales de las imágenes entregadas . Cada objeto dispuesto en escena adquiere una carga simbólica que sirve como hilo conductor para la interpretación de las escenas.La obra plantea poéticamente la transformación de una imagen, resignificando la imagen en sí misma.

Descargue el programa completo del Festival:

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Montaje teatral Cia La Mona Ilustre

Ciclo con la Compañía La Mona Ilustre

Ciudad Escenario presenta ciclo para la familia

En el marco del Programa Ciudad Escenario del Parque Cultural de Valparaíso se presenta este nuevo ciclo teatral, esta vez dedicado a toda la familia con tres obras de la Compañía franco/hispano/chilena La Mona Ilustre de destacada trayectoria a nivel nacional e internacional. Dos de ellas en este mes de octubre.

“Las cosas también tienen mamá”

Es la historia de Juliete Jacquot que regresa a su casa de infancia después de 20 años de ausencia. La historia de una conspiración inconfesable y de la extraña muerte de su padre. La historia de su madre al límite y de su abuela que sobrevive pese a las adversidades. Ella misma regresa a otro tiempo, decide ser parte de ese cúmulo de historias mentirosas y llenas de secretos.

 

9/Oct/2014

Festival “Entrecuerdas”

Este viernes 10 de octubre se realizará en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso una jornada llena de virtuosismo cuando se desarrolle una de las jornadas del Festival “Entrecuerdas” que reúne a lo más granado de la escena de los exponentes de la guitarra a nivel mundial entre el 3 y el 30 de octubre.

En sus 15 años, el Festival Entrecuerdas ha reunido a los más selectos y virtuosos guitarristas dando cuerpo a un evento que este año reúne a más de 23 guitarristas que realizarán más de 60 conciertos en varias ciudades del país.

Junto a la región metropolitana, que oficia de sede principal, se unen este año presentaciones en Valparaíso, Talca, Linares, Curicó, Constitución y Valdivia, reuniendo a cultores de música contemporánea, folclor, fusión y flamenco, entre otras, “aunque este año estaremos más bien enfocados en la música clásica” señaló Alberto Cumplido, fundador y gestor de esta iniciativa que cuenta con financiamiento del Consejo de la Cultura para realizar este Festival por dos años más.

La jornada que se vivirá en el teatro del Parque Cultural este viernes 10 a partir de las 19:30 horas, contará con la participación de una de las estrellas de esta nueva versión de Entrecuerdas, el mexicano Daniel Salceda de 16 años, virtuoso solista que viene precedido de una impecable trayectoria en su país y en los escenarios más importantes del mundo.

Asimismo, el viernes disfrutará del espléndido escenario del PCdV, el grupo local HoloSur, cuarteto conformado recientemente , compuesto por músicos de alta calidad y que han dispuesto su talento y experiencia en el ámbito de la música de cámara y solista, para conformar una sólida propuesta artística, teniendo como meta transformarse en una agrupación referente a nivel continental. HoloSur debutó este año en el Salón de Honor Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y está integrado por Moa Edmunds, Pablo Palacios, Sebastián Avello y Esteban Espinoza, su director, quien hace unos meses lanzó su primera placa justamente en el teatro del Parque Cultural y que ahora lo vuelve a lanzar en el marco de este festival.

Concierto Entrecuerdas: Daniel Salceda -HoloSur

Viernes 10 de octubre

19:30 horas

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Entrada liberada

Video Daniel Salceda, 6 de octubre 2014, Entrecuerdas Santiago: https://www.youtube.com/watch?v=-RZc5vRGECQ

 

8/Oct/2014

El Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, Ibermúsicas, se encuentra realizando en el Parque Cultural la reunión del Comité Intergubernamental de la entidad que aglutina a países miembros del programa como Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Paraguay, Perú y Uruguay y  la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB). Este comité es el organismo que dirige el programa y cada Estado miembro designa una autoridad de las Artes Musicales como su representante.

El inicio de la sesión de trabajo fue presidida por la Subdirectora Nacional de Cultura, Lilia Concha y por el recientemente nombrado Secretario Ejecutivo del Fondo de la Música del CNCA, Ricardo Lira, quien también es miembro del directorio del PCdV.

Los alcances de esta reunión se podrán conocer una vez finalizada la jornada de trabajo de este viernes.