Exposición de Hugo Rivera Scott

El proyecto de exhibición Diagramas, del artista y académico Hugo Rivera-Scott, en el Parque Cultural de Valparaíso despliega y completa la exposición realizada en Santiago en la Galería D21 del 10 de julio al 14 de agosto de este año. En ella se han agregado 24 piezas en tinta sobre papel, un objeto (reconstrucción) de 1969, mayor superficie pintada, ahora en dos intervenciones murales y un video de registro que recoge lo realizado en la instalación de Santiago. La serie de dibujos (tinta china sobre papel) que básicamente compone la muestra con el nombre de Diagramas, tuvo su inicio en la Quinta Región en el año 1970 y solo fue exhibida parcialmente durante esos años, en dos muestras colectivas en Santiago de Chile y en Cali, Colombia, muchas de esas piezas se perdieron, permaneciendo solo 21de ellas, las que para este proyecto han sido debidamente restauradas. La serie que quedó interrumpida por los acontecimientos políticos en el país, se mantuvo “encapsulada” en una carpeta, donde se conservaron, acompañando al autor en su prolongado exilio.

Estos dibujos que fueron motivados por el ejercicio de la pintura y la pregunta por el dibujo que el autor se formulara en un momento de su vida, en que también el definió su condición como docente; estas obras son una reflexión acerca del dibujo y de su rol en la concepción y el manejo de la forma; ello se manifiesta en la exploración de sus posibilidades estructurales y de sus propiedades conformadoras o constructivas, oponiéndolas a las condiciones descriptivas de la línea como mero  contorno o al sentido mismo de la “representación” y marcan así el énfasis, que radica en su carácter gráfico y en su condición abstracta de gesto que captura y expresa la forma.

La obra, que fue retomada como proyecto a propósito de la planificación del libro Diagramas, cuaderno paradocente, editado por Vaticanochico y Ocho Libros Editores, lanzado el 31 de julio recién pasado en el marco de la exposición de Santiago, permanecerá abierta al público en la Galería de Artes Visuales del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso desde el día viernes 12 de septiembre hasta el día domingo 26 de octubre.

El proyecto de exposición “Diagramas” considera la exhibición de los 21 dibujos originales que quedaron del inicio del “proyecto” en los años setenta, 23 obras recientes constituidas por algunas reconstrucciones de piezas extraviadas y otras elaboraciones en torno a esta estrategia de obra y que confirma sus posibilidades y vigencia. Con ellas se completa el total de cuarenta y cuatro obras abstractas originales, realizadas en tinta sobre papel como soporte general, casi todas realizadas en formatos que miden por los 50 x 70 cm. como dimensiones del soporte, las que enmarcadas resultan de una dimensión máxima de 66 x 93 cm.; además de una pintura sobre tela de formato mediano realizada en 1968 y enmarcada.

Al corpus básico descrito se agrega obra realizada in situ, como obra de pintura efímera que en el Parque Cultural de Valparaíso, de acuerdo a la museografía consistirá en dos planos azules realizados en esmalte al agua, separados y ocupando los extremos del espacio de exhibición, sobre los paneles que confinan dicho espacio; estos planos operan como soporte a sendos diagramas blancos (“calados”) dimensionados al formato de los paneles y por tanto mucho mayores que los dibujos en exposición, los que adquieren carácter de mural.
Se agregan a la muestra dos proyecciones:
1. Un video de animación digital, el que a modo de otra obra proporciona una “explicación gráfica” de la propuesta de los “Diagramas”, será presentado por medio de una pantalla instalada en el recinto.
2. Una proyección del registro fotográfico del proceso de montaje en la sala D21 en Santiago, que a modo de diaporama se mostrará a modo de una película documental en el recinto adyacente a la sala de exposición.

Hugo Rivera-Scott (1943) es artista visual pintor, grabador y académico. Realizó sus estudios formales en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. Desde muy joven ha ejercido docencia en todos los niveles de enseñanza y especialmente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile en Valparaíso, el Instituto Superior de Diseño Industrial (La Habana), la Universidad Arcis y La Universidad San Sebastián. Durante su estadía en La Habana también formó parte de la Dirección de Artes Plásticas de la Casa de las Américas. Académico de la Universidad de Chile, actualmente es Director del Departamento de Diseño en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo.

Créditos imagen: Dai-Liv Fuentes.

Descarga acá el catálogo de la Exposición «Diagramas» de Hugo Rivera Scott: CAT HUGO valpo

Exposición de Gastón Salas

«El proyecto Altares de la Ausencia es un documental fotográfico que se ha desarrollado entre el año 2013 y 2014. En un recorrido por diversos lugares del país: Paine, La Serena, Coquimbo,  Santiago, Huelquén, Hualpén y Temuco. 15 familias abrieron la puerta de sus hogares para mostrarnos objetos personales que acarrean un desasosiego común.

Objetos celosamente preservados en la intimidad de un hogar. Madres, hijas, hermanas y esposas que custodian sin consuelo piezas personales con un afecto infinito. Índices frágiles de una identidad arrebatada en una arremetida artera e invisible. “Altares de la Ausencia” son fotografías de objetos, naturalezas muertas que se despliegan sobre mesas y manteles como evidencias de una existencia pasada y un devenir implacable. Mientras la muerte triunfa revelando el proceso de desvanecimiento del cuerpo, los objetos que formaron parte de una vida, configuran una traza personal, un símbolo de esa vida íntima que se mantiene y perdura después del fin.»

Gastón Salas, Valparaíso 2014

Descargue acá:

Dossier Los Altares de la Ausencia.

11/Sep/2014

Manush y Viridian

Ambas agrupaciones  destacan por la utilización del violín como uno de sus principales instrumentos solistas.

Un festivo concierto se realizará este sábado 13 de septiembre a las 19 horas en el Parque Cultural de Valparaíso cuando se den cita en el teatro las bandas locales Manush, que cultiva el gypsy jazz y Viridian, que interpreta música gitana.

Este recital viene a cerrar el tercer ciclo de Territorios de la Música en el Parque, que ya tuvo a la Orquesta Andina y al Ensamble de Percusiones de Viña del Mar, en un nuevo  acercamiento de las bandas regionales al formidable escenario del teatro del PCdV.

Manush y Viridian son agrupaciones que  si bien poseen estilos diferentes,  cruzan experiencias musicales de referencia  gitana que caracterizan gran parte de su repertorio.  Por un lado,  Manush posee una  clara tendencia de “jazz gitano” que también rescata la identidad del puerto a través  del  “Jazz Huachaca”. Por otro lado, Viridian suma lo gitano a un repertorio que nos hace viajar a Medioriente y la Europa Judía a través de la música Klezmer.

Ambas agrupaciones, además, destacan por la utilización del violín como uno de sus principales instrumentos solistas.

Manush

Manush es una banda que incursiona en el llamado gypsy jazz (jazz gitano), que  nace en la década de 1930 en Francia, de la mano del guitarrista gitano belga Django Reinhardt y el violinista francés Stéphane Grappelli, que sin duda son las principales influencias del estilo. En una época donde el jazz ya estaba sonando en los Estados Unidos, Europa no estuvo ajena al naciente estilo; pero evidentemente lo hizo a su manera. Es así como Reinhardt y Grapelli, re-elaboraron los ritmos de los locos años ’20 con el sonido gitano, incorporando el vivaz tempo de su música y la utilización instrumentos de cuerdas como el violín y la guitarra, tan populares en los carromatos gitanos.

Manush nace en abril del 2009  en Valparaíso, con la intención de traer de vuelta aquellas bellas melodías y canciones de los años 20’ y 30’, así como también la música folclórica gitana y el swing. La riqueza rítmica y el carácter festivo del sonido de la banda permite vincular a Manush con el llamado «Jazz Huachaca», recreación de Roberto Parra del foxtrot tan en boga en los bares y boites en los puertos de Valparaíso y San Antonio. Es así como Manush pretende crear y re-crear un sonido que es le es propio al histórico Valparaíso y su vida bohemia. Los integrantes de Manush son Sebastián Rojas en violín, Alejandro Barrientos en guitarra solista y voz; Gabriel Ríos, guitarra rítmica y voz y Felipe Huenuñir en contrabajo.

Viridian

El repertorio del Grupo Viridian corresponde a música folclórica y popular que inmigró a Chile desde diferentes países de Europa y el Medioriente, los que son versionados y re-arreglados para los instrumentos de la banda (Violín, Cello, Oud, Guitarra, Bajo Eléctrico, Batería, Percusión Árabe, voces) generando una fusión que explora las sonoridades originales en un contexto actual que se conoce como “música del mundo” (world music).

Con esta base de temas instrumentales y cantados en idiomas y dialectos originales ( Ladino y Romané) la banda comienza el proceso de composición de temas propios, fundiendo los estilos del repertorio para generar un sonido propio que se alimenta de sus distintas fuentes referenciales. Se propone así rescatar la memoria musical de comunidades que siendo parte de Chile desde varias generaciones, mantiene el origen inmigrante como raíz.

Los integrantes de Viridian son: Paulette Joui, cello y voz; Solange Joui, guitarra y voz; Josefina Thayer, violín y voz; Edmundo Castro, bajo eléctrico; Daniel Aspillaga, batería y percusión; Juan Francisco Solís, clarinete y Rodrigo Rogaler, percusión.

Además la presentación de Viridian contempla la puesta en escena de acrobacia aérea a cargo de Valentina Orellana.

 

Manush y Viridian

Sábado 13, 19 horas.

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Entrada liberada.

 

11/Sep/2014

Este viernes 12 de septiembre, a las 19.30 hrs se inaugura muestra de un referente histórico de la escena artística de Valparaíso.

El proyecto de exhibición Diagramas, del artista  Hugo Rivera-Scott, en el Parque Cultural de Valparaíso,  amplifica  y completa una exposición de doble montaje; es decir, que fue realizada inicialmente con un número menor de obras  en la Galería D21 de Santiago, entre el 10 de julio al 14 de agosto de este año. La particularidad de este proyecto es que fue pensado para ser exhibido en D21 y en el PCdV como parte de un mismo enunciado, y no como “itinerancia”. A lo que se agrega la edición del libro Diagramas, que estuvo a cargo de una iniciativa  editorial  que involucró la participación de dos editoras:  vaticanochico y ocho libros.

Para la muestra en el PCdV  se han agregado 24 piezas en tinta sobre papel, un objeto (reconstrucción) de 1969, una mayor superficie pintada que contempla  dos intervenciones murales y un video de registro que recoge lo realizado en la instalación de Santiago.

La serie de dibujos (tinta china sobre papel) que  compone la muestra con el nombre de Diagramas, tuvo su inicio en Valparaíso  en el año 1970 y solo ha sido exhibida en forma parcial durante estos años, entre las que se debe destacar  dos muestras colectivas en Santiago de Chile y en Cali (Colombia). Muchas de esas piezas se perdieron, permaneciendo solo 21 de ellas, las que para este proyecto han sido debidamente restauradas. La serie, interrumpida por el golpe de Estado, se mantuvo “encapsulada” en una carpeta, donde fue conservada, acompañando al artista durante el exilio.

El proyecto de exposición “Diagramas” considera la exhibición de los 21 dibujos originales que dieron  inicio al “proyecto” en los años setenta,  y la inclusión de 23 obras recientes constituidas por algunas reconstrucciones de piezas extraviadas y otras elaboraciones, que no hacen más que confirmar una   estrategia de obra que afirma su total vigencia en la actualidad del arte chileno.  Con ellas se completa el total de cuarenta y cuatro obras abstractas originales, realizadas en tinta sobre papel como soporte general, casi todas realizadas en formatos que miden  50 x 70 cm. en cuanto a las  dimensiones del soporte, las que enmarcadas resultan de una dimensión máxima de 66 x 93 cm.; además de una pintura sobre tela de formato mediano realizada en 1968 y enmarcada.

Si bien la  serie “Diagramas” comienza en 1970,  para esta exhibición Hugo Rivera Scott  incluyó una obra de 1968 y una pieza escultórica de 1969, ya que a su juicio, “con esta exposición estoy haciendo historia, historia de arte de Valparaíso, desde Valparaíso”.

Al corpus básico descrito se agrega una obra realizada in situ, como obra de pintura efímera, que de acuerdo a la museografía consistirá en dos planos azules realizados en esmalte al agua, separados y ocupando los extremos del espacio de exhibición.  Sobre estos paneles que confinan el espacio de exhibición se realizarán dos  diagramas blancos (“calados”)  proporcionalmente dimensionados  según el formato de dichos paneles, y por tanto,  mucho mayores que los dibujos en exposición.

Se agregan a la muestra, dos proyecciones:

1. Un video de animación digital, el que a modo de otra obra proporciona una “explicación gráfica” de la propuesta de los “Diagramas”, será presentado por medio de una pantalla instalada en el recinto.

2. Una proyección del registro fotográfico del proceso de montaje en la sala D21 en Santiago, que a modo de diaporama se mostrará a modo de una película documental en el recinto adyacente a la sala de exposición.

 

biografía HRS

11/Sep/2014

Este año, la 8va versión del Festival que organiza Tsonami Arte Sonoro, contempla residencias artísticas donde los seleccionados podrán residir en Valparaíso entre el 19 de noviembre y el 7 de diciembre de 2014, para el desarrollo de proyectos de investigación sonora en la ciudad. Bajo el tema “Geografías audibles”, esta convocatoria invita a la realización de residencias en la particular y accidentada geografía de Valparaíso.

Residencias

La organización amplió el plazo para postular hasta el 15 de septiembre. El llamado es a investigar y articular la dimensión territorial y sonora de la ciudad, explorando cruces entre la realidad audible (o inaudible) y la complejidad urbana, cultural, social, histórica, por medio de la construcción de relatos y procesos que investiguen campos de acción acotados, en particular a través de metodologías que aborden un delimitado eje espacial y/o conceptual. La realidad barrial, lo privado, la micro-historia, un muelle, una quebrada, son ejemplos de algunas posibles temáticas a abarcar.

Los seleccionados contarán con dos semanas y media para llevar a cabo sus proyectos, culminando en un proceso colectivo de creación editorial para la publicación de textos/audios/imágenes/videos sobre los procesos de investigación. No obstante, es posible generar acciones, intervenciones o pequeños montajes según las necesidades particulares.

La convocatoria, señala Fernando Godoy, director de Tsonami Arte Sonoro “busca abrir espacios de investigación para el desarrollo de procesos en la ciudad, a partir del sonido como experiencia y pretexto”. Agrega que Tsonami “no se plantea como un festival solo de exhibición sino que en sí mismo, es un proceso que busca armar conexiones entre los artistas, el territorio y la comunidad”. En este sentido, señala, la invitación es a experimentar el territorio y buscar estrategias y dispositivos de vinculación con lo local.

El Festival Tsonami 2014 se realizará del 2 al 7 de diciembre en Valparaíso, con una extensión en Santiago programada para el 9 y 10 de diciembre. Requisitos y condiciones de postulaciones en:  http://www.tsonami.cl/

FACEBOOK: TSONAMI ARTE SONORO :: TWITTER: @FESTIVALTSONAMI

9/Sep/2014

«Altares de la Ausencia»

Fiel a su condición de lugar de memoria, el Parque Cultural de Valparaíso inaugura el jueves 11 de septiembre  la exposición «Altares de la Ausencia», del fotógrafo Gastón Salas.

Para la producción de este ensayo fotográfico, Gastón Salas recorrió lugares del país (Paine, La Serena, Coquimbo, Santiago, Huelquén y Temuco) visitando familiares de detenidos-desaparecidos. Quince de estas familias le abrieron sus puertas y le permitieron fotografiar objetos que habían pertenecido a sus familiares desaparecidos. El acto fotográfico pasa a ser
una operación de restitución de indicios que señalan, afectivamente, un vacío, que es parcialmente colmado por una palabra que solicita la comparecencia del objeto. Luego viene la puesta en escena mínima para encuadrar y re-componer la carga de una presencia sustituta,  que registra la posición de los objetos en un contexto de inquietante re-configuración
de la memoria.

«Son objetos celosamente preservados en la intimidad de un hogar. Madres, hijas, hermanas y esposas que custodian sin consuelo piezas personales con un afecto infinito. Índices frágiles de una identidad arrebatada en una arremetida artera e invisible. «Altares de la Ausencia» son fotografías de objetos, naturalezas muertas que se despliegan sobre mesas y manteles como evidencias de una existencia pasada y un devenir implacable. Mientras la muerte triunfa revelando el proceso de desvanecimiento del cuerpo, los objetos que formaron parte de una vida, configuran una traza personal, un símbolo de esa vida íntima que se mantiene y perdura después del fin», señala Gastón Salas.

Y agrega: «Estos objetos conservan un significado latente, son una evidencia, una prueba de su existencia, son el documento y la fuente que nos habla de realidades pasadas y presentes, estas piezas nos permiten relatar la historia de lo que les ocurrió».

Dossier Los Altares de la Ausencia.

8/Sep/2014

En la sala de exposiciones del tercer piso se ha dado inicio al montaje de la exposición del artista Hugo Rivera Scott. El propio artista, con la ayuda de un equipo especializado de montaje, a comenzado a pintar algunas de sus obras en dos paneles especialmente construidos para albergar una compleja exhibición que lleva por título DIAGRAMAS.
Esta exposición reúne un conjunto considerable de obras, iniciadas a mediados de los años sesenta y que estuvieron guardadas desde ese entonces, en los sucesivos talleres que Hugo Rivera Scott ocupó durante su exilio en La Habana, hasta traerlas de regreso. Son obras marcadas por esta condición de haber permanecido in-vistas, y sin embargo presentes como efecto paradocente a través de la práctica artística de Hugo Rivera Scott, quien en la actualidad ocupa el cargo de director de la Escuela de Diseño de la Universidad de Chile.

Concierto “Ritmus” Territorios de la Música

El programa musical y puesta en escena de este concierto propone mostrar un repertorio musical que abarca no solo el uso de instrumentos musicales de percusión, si no que además incluye elementos cotidianos, sonidos creados y escenas que recrean un mundo rítmico. Piezas escritas especialmente para agrupaciones de percusión hasta la exploración de sonidos que se funden en un ambiente sonoro rítmico.

Ensamble de Percusiones Viña del Mar

José Díaz, dirección

Ronny Mancilla

Francisco Peña

Moisés Maturana

Reseña Ensamble de Percusiones Viña del Mar

Reseña José Diaz

Taller de fabricación de pan Ciabatta

El taller consiste en la realización casera del pan ciabatta. A través de esto se busca reposicionar al pan en general como un alimento básico y fundamental de nuestra cultura. Destacando la diferencia del producto industrial de consumo masivo a uno más artesanal y de características más nobles.
La actividad está orientada a personas que manifiestan interés en una alimentación más consiente y/o saludable, pero a la vez puede llegar a personas que a través de la cocina buscan actividades recreativas.

-Breve reseña histórica del pan, evolución del consumo artesanal al industrial. Situación actual y local.
-Reseña especifica al pan ciabatta. Historia, propiedades y cualidades.
-Descripción de materiales y herramientas básicas para la elaboración casera.
-Desarrollo in situ de ciabatta, fermentación, leudado y horneado.
-Degustación de ciabattas y otros panes artesanales con preparaciones simples con productos locales.

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"Nueva Canción Chilena" Territorios de la Música en el Parque

PCdV junto al Instituto de Música de la PUCV invitan a este novedoso concierto que ofrecerá la Orquesta Andina como parte de “Territorios de la Música” y la temporada de Conciertos de esta institución.

“Nueva Canción Chilena” se denomina el programa que interpretará la Orquesta Andina en homenaje a uno de los movimientos más influyentes en la escena socio-cultural de Chile. Movimiento que nace a fines de los 60 impulsado por grandes íconos como Violeta Parra, Víctor Jara, Inti Illimani, Quilapayun, Ortiga, Luís Advis, entre otros. La Orquesta Andina re-significará varias de las piezas más importantes de este movimiento a través de un formato sonoro que, de alguna manera, es heredero de la “Nueva Canción Chilena”.

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Reseña Orquesta Andina

 

"Chacabuco, Memoria de un Campo de Prisioneros"

Pieza documental dirigida por Pepe Burgos.

Organizado por el Comité de Ex Presas y Presos Políticas de Valparaíso.