24/Sep/2014

Viernes 26 y  sábado 27 de septiembre Sala Estudio Parque Cultural de Valparaíso

Agrupación Cultural Meconio re estrena su primer montaje que aborda acerca  la relación del ser humano y el medio ambiente.

La constante inconsciencia del ser humano acerca de los cuidados y el respeto que debe tener con su entorno, es el tema central de Tierra,  montaje multidisciplinario que fusiona danza, sonidos y música en vivo, teatro, butoh y visuales.

Transitando por las disciplinas antes mencionadas, la obra  realiza un intenso, emocionante y lúdico viaje sensorial.  “Es un momento en la vida de un ser humano. Este ser está en caos por el estilo de vida saturado que ha llevado y continúa llevando. Es el momento justo en el cuál debe decidir: «o sigo en lo que estoy, o hago un cambio. El cambio es re conectarse y para hacerlo debe llegar hasta el centro de la tierra, de la naturaleza; pasar por sus bondades, sus zonas más peligrosas y ocultas hasta encontrar una salida, un cambio en su visión de vida” señala Francisca Tuñón, Directora de Arte del montaje.

Tierra es un viaje épico  que se plantea como una aventura espiritual y corporal, como un gran aprendizaje del que no se sale indiferente, puesto que se alcanza  una nueva visión de vida que se repliega hacia el entorno en el cual este ser humano se desenvuelve.

Tierra  es una obra que tiene una duración de 45 minutos. Posterior a la muestra y, como es habitual en el formato que la Agrupación Cultural Meconio propone, se gesta un Foro abierto con el público.

El primer viaje

Tierra tuvo su estreno el año 2011 en el antiguo escenario del Teatro Centro Cultural IPA de Valparaíso. Fue presentada en diversas instancias artísticas como el 1er. Festival de Vanguardias 2011, U. de Valparaíso; “Danza en el Zócalo” 2011, Centex, Valparaíso; FAV 2013; Seleccionada para el Festival “Naturalmente Urbano 2013”, Iquique; Liceo Guillermo Gronemeyer (Mes del Medio Ambiente. I. M. Quilpué 2013)

En dichas ocasiones, Tierra fue sostenida por variados elencos, como es la tónica que la Agrupación Cultural Meconio  practica dentro de sus montajes performáticos.

Como parte de la continuidad de esta propuesta, para el re estreno de Tierra 2014, la agrupación  ha convocado a intérpretes en danza y teatro que pertenecen a diferentes grupos locales: Louise Cazy de la Cía. De Danza Instantes y Felipe “Pipo” Allende del Colectivo Teatral La Pata Sucia.

Por esta propuesta escénica han pasado intérpretes de Cía. Teatro Container, Prostíbulo Poético, Colectivo Teatral La Pata Sucia, Teatro Imaginario, Compañía de Danza Limo, TIM, entre otros.

“Dentro de nuestra línea formativa y de investigación, como Agrupación Cultural apostamos por desarrollar un trabajo que permita generar vínculos permanentes, colaboración laboral y redes, a través de un experimento performático en donde participan diversos trabajadores de las artes escénicas que conviven en la región” finaliza Francisca Tuñón Vidal.

Intérpretes corporales:

Louise Cazy de la Compañía de Danza Compañia Instantes

Pipo Allende del Colectivo Teatral La Pata Sucia

Actriz e Intérprete Butoh: Francisca Tuñón Vidal de Meconio

Música y Sonidos en vivo: Blas Nordenflycht de Meconio

Juego lumínico: Astrid Ribba de la Agrupación Cultural Meconio,  y de las compañías de teatro Perro Negro y Carona Itinerante.

 

TIERRA

26 y 27 de Septiembre

20:00 hrs.

Sala Estudio, Edificio de Difusión, Parque Cultural de Valparaíso / Calle Cárcel 471, C° Cárcel

Pre-venta $2.000

General $3.000 – Est. y 3era. Edad: $2.000

Reserva de entradas:

info.meconio@gmail.com

23/Sep/2014

La postulación a los Fondos de Cultura 2014, implica para el PCdV a una instancia de vinculación y apoyo a las diferentes agrupaciones o colectivos artísticos.

En directa relación con la misión institucional, el PCdV recibe por tercer año consecutivo desde su apertura, un número cada vez mayor de solicitudes de apoyo y compromiso en las diferentes áreas artísticas y de gestión cultural, el 95%  de los requerimientos son de ámbito regional.

Este año, el PCdV apoya un total de 146 proyectos que postulan a los Fondos de Cultura, en sus diferentes áreas y  líneas. Más del doble del año anterior. Cada proyecto requiere no sólo del  compromiso formal a través de su infraestructura, si no que, en muchos casos, de un apoyo en materias de formulación de proyectos, tema que el PCdV ha recogido y se propone abordar a través de programas de capacitación para la comunidad artística el año 2015.

Las áreas artísticas que apoyamos son: teatro, danza, circo, artes visuales, fotografía, arquitectura, música y arte sonoro, audiovisuales.

Una característica de las solicitudes llegadas al Parque este año, es la inclusión de otras variantes artísticas, como la ópera, los nuevos medios y las tecnologías, además de las artes interdisciplinarias.

El PCdV espera que tengan éxito en el proceso y logren superar las evaluaciones respectivas para materializar las acciones creativas propuestas.

 

Cantidad de proyectos en apoyo PCdV: 146

Teatro: 45

Danza: 21

Música y arte sonoro: 15

Artes Visuales, fotografía: 17

Arquitectura: 4

Literatura: 7

Audiovisuales y nuevos medios: 12

Circo: 4

Opera: 5

Otras disciplinas, becas, seminarios, charlas, investigación: 16

 

Discurso Ibán de Rementería

La Escuela de Bellas Artes de la Municipalidad de Viña del Mar en el Parque Cultural de Valparaíso

Estoy aquí por invitación del artista presente y el curador ausente. Lo que se me ha pedido es que establezca un contexto de la obra de Hugo Rivera Scott  aquí presentada. Con el autor de estos diagramas somos amigos desde nuestra adolescencia, como con su hermano y los Parra-Jaivas, porque hicimos nuestra primaria en el mismo colegio. Con Hugo y su hermano Pancho me unen la afición de hacer cosas con las manos y por eso visitaba su casa y allí vi de sus producciones meticulosas y crecientes.  El  dice que frente a su primer diagrama yo dije “eso me gusta”, nos encontrábamos  en Paris en 1978. Con el curador somos amigos desde cuando fuimos parientes y nos une, o más bien yo me uno a él, en el intento de reflexionar sobre las artes y la cultura desde Valparaíso.

Hugo pertenece a una singular generación de artistas porteños –Viña siempre fue el barrio pituco de la ciudad puerto- formados  en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar en los años sesenta por las manos certeras e implacables de los maestros  Carlos Hermosilla Álvarez  y Hans Zoyka (que eran solo tres manos, comenta Hugo), de esa institución de educación municipal –no había facultades o escuelas de arte en las universidades locales- surgió un contingente de artistas plásticos o visuales, tales como: Medardo Espinoza –mi profesor de artes en el Eduardo de la Barra-, Ulises Besoaín, Marco Antonio Hughes aquí expuesto –que por cierto hacía el mejor recitativo del discurso de Marco Antonio de Shakespeare-, Francisco Rivera Scott aquí expuesto y mi hermana Chantal aquí expuesta.  También pasaron por aquella escuela  Bruna Solari, Gustavo Alvarado, Eliana Vial, Hans Scholtbach, Jorge Osorio y Edgardo Catalán,  entre los que conozco o recuerdo.

Además “tertuliábamos”, por mucho tiempo nos reuníamos en casa de los Rivera Scott  con Eduardo Parra (Hugo editó su primera poemario), luego, en la casa de Enio Moltedo donde llegaba Juan Luis Martínez, entre otros. Tertuliábamos sobre arte, cultura y política.

Tradicionalmente la producción artística local, y la nacional,  se exponía en el Salón de Otoño en Valparaíso, en un local municipal de la calle Condell – que hoy es una iglesia evangélica o centro de auto ayuda- , y en el Salón de Verano en Viña del Mar, en el Museo de Bellas Artes de la Quinta Vergara, como es obvio el Salón Oficial se instalaba en Santiago.  A fines de los sesenta e inicios de los setenta, con la revolución en Libertad y la Promoción Popular, con la reforma universitaria del 68 que comenzó en la escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso en 1967,  luego con la Unidad Popular, había que poner el arte en la calle y llevarlo a la gente, entonces el arte local de Valparaíso se expuso en las Ferias de Artes Plástica en el Parque Italia, como en Santiago se hacía en el Parque Forestal,  luego se trasladaron a la Quinta Vergara y vino el golpe… Como aquellos que hacían el Camino de Santiago de Compostela, de ahí en adelante nos encontrábamos por los caminos y nos separábamos en las iglesias. Entretanto en la economía  nacional, en las calles, en la educación y el arte cundían los baratillos y los cuchitriles, junto a molles  o malles, otras catedrales de la mercadotecnia  y el merchandise  de las artes en galería, patios y afines. Mientras que en los parques las ferias del arte se convertían en ferias de artesanías como estrategia de sobrevivencia, reiterativas, constantes y horribles como el hambre.

Yo no tengo competencia para comentar la obra de Hugo, desde el recurso de mi ignorancia, repito que su obra habla por sí misma, pero la línea trazada por Hugo me convoca a un decir sobre ella y el mundo. La obra de Hugo arranca en sus diagramas desde la línea con el propósito según él: “… como armar con una línea y por tanto hacer un dibujo que generara la forma y no uno que la representa”. Pero –como en los filigranas escandinavos- la observación de la línea que se desplaza al infinito produciendo el dibujo conduce a unos laberintos aparentes,  inexistentes, a unos entramados –trama y urdiembre-,  la línea conduce o representa la imagen, conduce al laberinto, a la urdiembre, o lo representa.

Hugo me ha referido que [1]: el artista no representa las ramas de los árboles, ni los cabellos, ni la barba por múltiples líneas sino por una sola línea que limita la forma de esos conjuntos, ese es el poder de la línea adecuadamente empleada: ese es el arte del dibujo, donde la línea es su invención principal, por medio de ella interpreta formas, traduce volúmenes y superficies. También, la línea puede trazar un gesto, luego la línea se despliega como geometría y modelo de la Ciencia,… pero será la escritura la mayor abstracción humana hecha con la línea.

Justo Pastor ha visto en los diagramas de Hugo al bustrofedon, forma de escribir un reglón de izquierda a derecha y el siguiente en sentido contrario, lo que refiere a la huella escritural del arado en la tierra en su vuelta de retorno en el área a arar, esto nos recuerda, nos guste o no,  que las culturas y civilizaciones como las ciudades, con sus líneas, imágenes,  escrituras y ciencias son productos agrícolas.

Pero volvamos a “trazar la línea”, sus posibilidades son múltiples como lo muestra Hugo, puede  convertirse en un plano al óleo azulado oscuro y llegar a ser un cachalote azul lleno de futuro.  Pero a la vez, eso es una convocatoria a trazar otras líneas en la política, por el momento en que estamos –el momentum-, y en la cultura, por el lugar en que estamos.

La actual crisis política es una crisis de “línea política” que conduce a un laberinto y entramado que como siempre sólo la calle sabrá resolver –yo no digo que la obra de Hugo diga o exprese eso soy yo el que veo eso, como la devota ve la gracia en la imagen de la virgen-, aquí en la ciudad puerto tenemos muchos laberintos y entramados que requieren de una línea política bien trazada para asumirlos y resolverlos, tales como: la desporteñización del puerto, la amenaza inminente de otro mega incendio y mega espectáculo, la quiebra del municipio, la pérdida de su condición de ciudad patrimonial, para nombrar lo más protuberante.

No obstante,  aquí  lo que nos ocupa es la cultura y las artes. La presencia de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar aquí, en el Parque Cultural de Valparaíso, dice que  en estos cincuenta años si se ha hecho arte, que los hacedores de las Ferias de Arte del Parque Italia, después de navegar por el mundo “han vuelto a Ítaca”, como muchos otros consagrados que de lejanos mares y montañas que han venido a este lugar a mostrarnos sus artes, buena tarea ha sido esa en un ex cárcel, lugar terrible. Pero la amenaza que se cierne sobre la ciudad puerto y su capacidad expresiva es la tematización cultural turístico patrimonial que padecemos en Valparaíso, y en Chile, lo cual conduce indefectiblemente a lo que el restaurador veneciano Bruno Rizzato relata de su ciudad: “Venecia se ha convertido en Disneylandia. Un parque temático donde, al precio de un euro, unos chinos venden a otros chinos máscaras venecianas fabricadas en China”. La tematización cultural o la feroz patrimonialización de un hecho histórico ha acontecido en todo su esplendor recientemente aquí, cuando el Estado declaró a Nicanor Parra poeta imaginario de la nación chilena, entonces, en las Cruces, pueblo balneario donde ha vivido sus últimos veinte años, en el sector de El Vaticano en su calle: “La calle Lincoln fue cerrada para la ocasión. Allí se levantaron 10 puestos, compartieron artesanos y emprendedores de Las Cruces y San Fabián de Alico: era posible hallar sureña miel artesanal, trabajos en madera de bosque cordillerano, dulces de La Ligua y “artificios visuales”, los característicos dibujos versificados del antipoeta en láminas”. El anti poeta con centenaria sabiduría no se asomó ni a la esquina.

La línea que traza la tarea político cultural de Valparaíso, la resistencia cultural a la tematización, ahora es evitar el abaratillamiento y el cuchitrilamiento del Parque Cultural de Valparaíso. Ya llenas de baratillos y cuchitriles tenemos nuestras principales calles comerciales del plan del Valparaíso patrimonial mientras prosperan los malles y supermercados y otras catedrales y capillas del merchandise. No obstante, a decir verdad, en general, los cerros se salvan en la decencia de su comercio minorista tradicional, de sus múltiples talleres de reparaciones y recuperaciones varias, excepto el par Concepción Alegre muy “tematizados”.

Ibán de Rementería

 


[1] Emile-Auguste Chartier (Alain). Libro noveno del Systeme des Beaux-Arts

 



[1]Emile-Auguste Chartier (Alain). Libro noveno del Systeme des Beaux-Arts

con la coreógrafa y bailarina catalana Roser López

Seminarios de actualización 13º Festival Contemporáneo Danzalborde

En el contexto del proyecto Fondart, “Festival Internacional Danzalborde, camino a los 15 años”, se desarrollarán seminarios de actualización para los cultores locales, este es el primero de los seminarios que será dictado en forma previa a las fechas del festival.

22 al 24 de septiembre

I.- El Cuerpo y la imaginación de la coreógrafa y bailarina catalana Roser López.

Es un Seminario de carácter práctico de movimiento e investigación según los códigos de trabajo de la coreógrafa catalana Roser López.

Lugar: Sala Estudio.

Hora: Lunes 22 y martes 23 de septiembre entre las 16:00 y 21:00 horas, más el miércoles 24 de septiembre entre las 09:00 y 14:00 horas.

Concierto

Ramón Plaza Trío está compuesto por Ramon Plaza en batería, Víctor Cisternas en bajo e Iván Monsalvez en guitarra.

Ramón Plaza baterista profesional y profesor de batería chileno radicado en Suiza del 2007 ha trabajado como sesionista e impartiendo clases de este instrumento.Ha tocado en diferentes festivales en Europa donde ha compartido escenarios con grandes musicos en como en Montreux Jazz en donde recibió el premio Ganador del público en Montreux Jazz con su antiguo grupo Ochumare. Además de participar en dicho festival durante los últimos 7 años con diferentes grupos de diferentes estilos y también tocando en la Televesion de Suiza y ha estado en giras por Europa.

Ha desarrollado técnicas depuradas en la bateria  como el finger control, Moeller, open close technique freehand technique, gruber technique,etc. También maneja los estilos de  rock, funk, latino, jazz y sus derivados. Libros stick control, accents and rebounds, Wilcoxon 150, Wilcoxon swing rudiments, John S. Pratt, Oddmetters (Peters), New Breed, Latham, Chapin, Riley, Ed Soph, Combination Reading, Syncopation, Malabe, Funk in the clave, Brazilian rhythms, Future sounds, Tower of grove, Chafee, Magadini, Weckl, Igoe, Rabb, etc..

Grupos en que ha tocado : Missing ( nu metal, latino)Crack (jazz, rock)Horeja (jazzrock d’avant-garde)K-lafate (funk rock)Ricardo Arancibia (jazz, latino, funk)Samuel Concha Trio (jazz d’avant-garde)Altera (rock, pop)Virtual (hard rock)Gonzalo Vidal Trio (jazz fusion)Goda (soul, r&b)Eduardo Donoso (soliste pop balade)May (pop)Tomas Krum Quartet (jazz, be bop)Marcelo (Protagonistes de la musique, pop, rock)Naima (jazz bop modern )Mario Guerrero (Progr. Equivalent Nouvelle Star, balade pop)Metropolis Big Band (UMCE, jazz, funk, latino, musiques de films)Mahesh (rock, jazz, folk, progressif)GO (soul, r&b)Johanna Rezzio (pop)Cristobal Arriagada (jazz, fusion, rock)Sangre Arborigen (metal)Banda Hyatt (covers band)Harley Ferreira Band (latino, jazz)Madera Latina (pop, latino)38 grados (latino)Ochumare Trio et Quartet (latino, jazz)Zrrpla Trio (jazz)Ethno Connection Quintet (latino, jazz)Michael Flainer et son Septette international (latino, jazz)Malika Band (jazz)Tribu Trio (jazz, be bop)Prieto Candombe Band (Candombe, funk, salsa)Percussion Brasilera’as (batucada)Le Brouvreuil (groupe d’accordéonistes)Mouva (tropical, latino, afro)Barrio Latino (merengue,bachata,salsa)Feos hijos o buenos inmortales (metal latino).

www.youtube.com/watch?v=HWJ6zT5J8Cc&index=3&list=UUmX1vexLRDnP7s40GYh1oq

www.youtube.com/watch?v=B1pZGd1DT6s

 

a cargo de Ramón Plaza Pulgar

Ramón Plaza es baterista profesional y profesor de batería chileno radicado en Suiza: Desde el año 2007 ha trabajado como sesionista e impartiendo clases de este instrumento. Ha estado de gira en Europa en dos ocasiones y tocó en el Festival Montreux Jazz, en varias ocasiones, en una de ellas recibió el premio Ganador del Público con su antiguo conjunto. Además ha tocado en la Televisión de Suiza en algunas oportunidades. Tiene un amplio conocimiento en la metodología de la batería. También ha participado en grupos de rock, funk, latino, jazz. En la senda musical a abierto shows y trabajado con músicos reconocidos mundialmente como: Frank Gambale, Paquito de Rivera, Héctor el torito Acosta, Yiyo Sarante, James Arthur Jabberwocky, Sin Memilla, Keziah Jones, Il Niño, Ectomorf, Aborted, Vader, entre otros!!

Inscripciones en  lapalanganaproducciones@gmail.com

22/Sep/2014

Ramón “mocho” Plaza

El eximio baterista chileno  que estuvo radicado 7 años en Suiza, donde conformó un sin número de bandas con las cuales recorrió Europa, siendo galardonado en el Montreux Jazz con el premio del público, se presenta  este lunes 22 de septiembre para  realizar una clínica especializada y posteriormente,  un concierto en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

Ramón Plaza, baterista profesional y profesor de batería  ha trabajado como “sesionista” e impartiendo clases de este instrumento. Ha tocado en diferentes festivales en Europa donde ha compartido escenarios con grandes músicos, como en Montreux Jazz, en el que participó durante siete temporadas y en el que tuvo una gran participación  con su antiguo grupo Ochumare.

Ramón Plaza ha desarrollado técnicas depuradas en la batería como el finger control, moeller, open close technique, freehand technique y  gruber technique.  También maneja a la perfección los estilos de rock, funk, latino, jazz y sus derivados,  siendo mencionado en varias publicaciones especializadas de música del viejo continente. Posee, además,  un amplio conocimiento de la metodología de la batería y en su recorrido musical ha  trabajado con músicos reconocidos mundialmente, entre los que se puede mencionar a Frank Gambale, Paquito de Rivera, Héctor el torito Acosta, Yiyo Sarante, James Arthur Jabberwocky, Sin Semilla, Keziah Jones, Il niño, Ectomorf, Aborted, Vader, entre otros.

Grupos en los que ha tocado

Missing ( nu metal, latino) Crack (jazz, rock) Horeja (jazzrock d’avant-garde) K-lafate (funk rock) Ricardo Arancibia (jazz, latino, funk) Samuel Concha Trio (jazz d’avant-garde) Altera (rock, pop) Virtual (hard rock) Gonzalo Vidal Trio (jazz fusion) Goda (soul, r&b) Eduardo Donoso (soliste pop balade) May (pop) Tomas Krum Quartet (jazz, be bop) Marcelo (Protagonistes de la musique, pop, rock) Naima (jazz bop modern ) Mario Guerrero (Progr. Equivalent Nouvelle Star, balade pop) Metropolis Big Band (UMCE, jazz, funk, latino, musiques de films) Mahesh (rock, jazz, folk, progressif) GO (soul, r&b) Johanna Rezzio (pop) Cristóbal Arriagada (jazz, fusion, rock) Sangre Arborigen (metal) Banda Hyatt (covers band) Harley Ferreira Band (latino, jazz) Madera Latina (pop, latino) 38 grados (latino) Ochumare Trio et Quartet (latino, jazz) Zrrpla Trio (jazz) Ethno Connection Quintet (latino, jazz) Michael Flainer et son Septette international (latino, jazz) Malika Band (jazz) Tribu Trio (jazz, be bop) Prieto Candombe Band (Candombe, funk, salsa) Percussion Brasilera’as (batucada) Le Brouvreuil (groupe d’accordéonistes) Mouva (tropical, latino, afro) Barrio Latino (merengue,bachata,salsa) Feos hijos o buenos inmortales (metal latino).

Videos:

https://www.youtube.com/watch?v=B1pZGd1DT6s

 

Clínica de Percusión:

Lunes 22, 18 horas, inscripciones en lapalanganaproducciones@gmail.com.

Concierto Ramón Plaza Trío

Lunes 22, 19 horas.

Ambas actividades con entrada liberada.

17/Sep/2014

Un gorila blanco nos llama a reflexionar.

Del dramaturgo español Juan Mayorga, Premio Nacional de Literatura Dramática, España 2013.

Copito de Nieve se muere y, en su agonía, quiere hablarnos. La palabra es su liberación, nos dice todo aquello que antes no ha sabido o no ha querido decir. Copito se humaniza ante nuestros ojos y nos habla de su vida; de lo que piensa sobre el guardián que lo custodia y sobre el gorila negro que lo acompaña.

Esta obra teatral es de una gran versatilidad para referirse al tema de la identidad del hombre moderno, la existencia y la condición humana, temas que han querido abordar y profundizar en gran parte de los montajes la compañía Colectivo Teatro Urbano PAT Chile. “Es muy interesante poder llevar esta obra a escena, no solo por su argumento textual y dramatúrgico, sino también desde un planteamiento estético, ya que resulta muy atractivo llevar dos gorilas a escena” señala Sidhartha Corvalán, Director del montaje quien, junto a la compañía lleva meses de estudio y ensayo en las salas del Parque Cultural de Valparaíso, polo de desarrollo creativo y de training cada vez más afianzado en la ciudad.

Copito de Nieve no es un gorila cualquiera, Copito es un “ciudadano ejemplar” la paradoja de nuestra sociedad contemporánea. ¿Es posible que Copito sea más humano que nosotros mismos? Copito no solo nos enseña diversas razones de por qué no temer a la muerte, sino también como enfrentar la vida.

“Son diversos los temas que aborda el texto dramático que nos interesa profundizar con esta obra, precisamente la humanización del gorila nos muestra la deshumanización del hombre contemporáneo. Copito es un espejo de nosotros mismos, no solo nos muestra nuestros temores y virtudes sino también nuestra hipocresía e inconsecuencia” apunta Corvalán.

“Últimas palabras de Copito de Nieve” se convierte así en un testamento vital y filosófico sobre la vida y la muerte. Sobre la muerte y la vida. Copito nos habla de una verdad humana, la vida, la existencia, la muerte, pero no olvidemos que esta verdad está dicha por un “gorila”. Esta dicotomía es la que le da especial atractivo a la obra teatral.

El guión de Juan Mayorga nos introduce en un mundo en el que se humaniza aún más la figura de Copito de Nieve. Nos muestra un gorila tan parecido a nosotros que es como mirarse en el espejo, donde ves tus miedos, tus carencias, tus soberbias y tus virtudes.

Copito de Nieve, el pequeño Kong y el guardián, interpretados por Arturo Rossel, Alexander Castillo y Cristian Palacios, representan una trágica pero esperanzadora historia, en la que nos hablan de cuál es la visión de la vida dentro del  zoológico a partir del punto de vista de un habitante muy particular.

“Más allá de los esteticismos o la crítica social,  queremos hacer un teatro donde su fuerza radica en la palabra, el texto  y la interpretación, con una profunda reflexión crítica a nuestra sociedad moderna,  pero que cumpla la misión original del teatro occidental; dialogar con la polis y elevar el espíritu del espectador”  finalizó Sidhartha Corvalán, Director del montaje que verá la luz en octubre próximo.

La historia de Copito de Nieve

Copito de Nieve ha sido el único gorila albino del mundo,  fallecido en el Zoo de Barcelona en Noviembre de 2003, después de que los veterinarios y especialistas que lo atendían le practicaron la eutanasia, con el fin de evitar una “agonía extremadamente dolorosa”. El animal padecía cáncer de piel. El gorila albino Copito de Nieve fue capturado por el cazador Benito Manié, un cazador de la tribu essamangon, de la etnia fang, tras abatir a toda su familia -por considerar que los gorilas de costa destrozaban sus cosechas-. Manié se percató entonces de que, agarrada a la espalda de la madre, había sobrevivido una cría albina. La captura se produjo el 1 de octubre de 1966 cerca del poblado de Nko, en la selva de Ekonoguong y Niabesán, en la provincia del Río Muni de la antigua Guinea española, actual Guinea Ecuatorial. En el momento de su hallazgo, el gorila tenía entre dos y tres años de edad, medía 54 centímetros y pesaba 8,75 kilos. Manié trasladó al animal al Centro de Adaptación y Experimentación Zoológica que el Ayuntamiento de Barcelona tenía en Ikunde y se lo vendió al primatólogo Jordi Sabater Pi por 15.000 pesetas, quien aceptó pagarlas si el animal sobrevivía un tiempo razonable. El primer nombre que recibió la cría de primate fue ‘Nfumu-Ngui’ que, en la lengua de la etnia fang, significa ‘gorila blanco’. El gorila llegó a Barcelona el 1 de noviembre de 1966, donde fue recibido por el entonces alcalde José María de Porcioles. En marzo de 1967, ‘Nfumu’ apareció en la portada de la revista norteamericana National Geographic, bautizado como ‘Copito de Nieve’, nombre que al final se quedó como definitivo y que le valió la difusión internacional, hasta convertirse en uno de los símbolos de Barcelona. Los responsables del zoo le procuraron  tres parejas a lo largo de su vida, con las que tuvo 21 hijos, de los cuales el único varón, Urko, murió en agosto de 2003 tras ser operado de urgencias de peritonitis. Ninguno de sus hijos ni de sus nietos ha heredado su albinismo. Copito llegó a alcanzar los 181 kilos de peso y 1,63 centímetros de altura, con una alimentación a base de frutas, verduras, leche y yogur desnatado. Sus cerca de 40 años de vida –muy superior a los 25 que suelen alcanzar en libertad- equivalían a más de 80 para un humano. La peculiaridad de su albinismo le hizo siempre vulnerable a los rayos ultravioletas y, a pesar del esmero de sus cuidadores en procurarle zonas de sombra, el animal comenzó a mostrar problemas de piel en 1996. Copito de Nieve tomaba antes de su muerte un cóctel de antibióticos para evitar infecciones, antiinflamatorios para tratar el contorno de la llaga, antitumorales y antidepresivos. Estos últimos fármacos los tomaba antes del desarrollo del cáncer para mejorar su estado de ánimo y su conducta social con el resto de su familia aunque, según sus cuidadores, el gesto huraño del gorila se había suavizado tras ser operado de cataratas, que le impedía percibir su entorno con claridad. En septiembre de 2003 el presidente del Zoo, Jordi Portabella, anunció la intención de no prolongar innecesariamente la vida del animal y no someterlo a una nueva operación para tratar la llaga, debido al dolor que supondría y que no ofrecía ninguna garantía de curación. El Ayuntamiento animó entonces a la ciudadanía a despedirse de Copito, en especial a los niños, a quienes se les garantizaba entrada gratis a cambio de un dibujo de homenaje. También entonces, la dirección del recinto anunció que Copito se mantendría en las instalaciones a la vista del público hasta que sus condiciones lo permitieran y que sería incinerado tras su muerte, como todos los animales del zoo. Sin embargo, dada la excepcionalidad del gorila, Portabella avanzó que se le practicaría una necropsia para determinar la causa exacta de su muerte, al tiempo que se recogería material genético, tejido y material óseo para poder ser investigado en el banco de datos de ADN.

Copito de Nieve se estrenará el jueves 2 de octubre en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

 

Ficha artística:

Sidhartha Corvalán Gómez, Director.

Actores:  Arturo Rossel, Cristián Palacios Miller y Alexander Castillo.

Diseño: Ricardo Gómez .

Músico: Ricardo Lobos.

Coreógrafo: Omar Prasthan.

Constructor escénico: Miguel Alvayay.

Iluminación: Rodrigo Estay.

Vestuario: Estibaliz Uzabeaga.

Maquillaje y prótesis: Franco Lillo.

Producción ejecutiva: Eduardo Robles/ Producción general: Isidro Parro, La Maceta Producciones.

Con la colaboración artística del Coro Femenino de Cámara y Ensamble Ex Corde PUCV, composición y dirección del Maestro Boris Albarado, más 17 cantantes y 9 instrumentistas.

 

* Proyecto financiado por el Fondo de Cultura 2% FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso, Convocatoria 2014.

 

 

 

 

16/Sep/2014

El pasado viernes 12 de septiembre a las 17:00 en la Sala de Biblioteca se expuso el resultado del trabajo realizado por los talleristas durante 3 meses bajo de la tutela de Felix Pino-Kovalenko.

La presentación otorgó una noción-semilla sobre el concepto de Música Rupestre. Fueron 4 las composiciones que se ejecutaron, cada una de las cuales entregó un prisma diferente sobre las posibilidades acaparadas por el género.

Fue una jornada íntima pero de mucha entrega y proyección.

16/Sep/2014

Dos novedosas propuestas de trabajo con el cuerpo, la imaginación, el movimiento y la poética gestual, llegarán en septiembre a Valparaíso a cargo de las coreógrafas Roser López de España y Natalia Tencer de Argentina, dirigido a  quienes buscan profundizar sus conocimientos sobre  narrativas del cuerpo, dramaturgia en escena y procesos creativos.

 Los seminarios talleres se realizarán en el Parque Cultural de Valparaíso y las inscripciones para asistir al seminario pueden hacerlas al mail formacion@escenalborde.cl

 Como parte de las actividades del Festival Internacional Contemporáneo Danzalborde 2014, dos coreógrafas de España y Argentina dictarán talleres-seminarios en el Parque Cultural de Valparaíso para quienes buscan perfeccionarse en el ámbito de la danza contemporánea.

El primero de ellos se titula: “El Cuerpo y la Imaginación” y estará a cargo de la docente Roser López proveniente de España. También se desarrollará un laboratorio taller en torno a la Investigación y composición del movimiento expresivo en danza, a través de la poética gestual en la actividad de un cuerpo que piensa. La docente a cargo es Natalia Tencer de Argentina, quien integra el grupo El Niño Viejo.

Provocar procesos creativos

Respecto a ambos talleres, Rocío Rivera, co directora  del 13° Festival Danzalborde señala: “ los seminarios de Danzalborde, están distanciados un poco de la propia realización del Festival, en busca que los participantes puedan tener un tiempo previo al Festival Danzalborde para asimilar esta información que reciban, tal vez de provocar algunos procesos creativos que puedan ser recogidos durante el Festival. Viene Roser Lopez de España y Natalia Tencer que viene de Argentina, tienen propuestas bastante distintas, ambas están enfocadas en apoyar aspectos de la creación, pensando también en que el taller de Roser está apuntando a las lógicas de creación de lenguaje para el movimiento y el de Natalia está asociado a las líneas de dramaturgia en la escena. Son espacios para preguntarse cómo crear y facilitar herramientas desde la perspectiva de estas dos creadoras, para la gente que está dedicándose a la danza y no tanto desde un enfoque de transmisión técnica que es la costumbre….”

“Entendemos que en la creación hay un ámbito de lo técnico, que es el entrenamiento y el lenguaje que cada creador decida tener y quizás lo que hace diferencia a los creadores, son las preguntas que se hacen en relación a con qué tipo de cuerpo, generan sus discursos y nosotros nos queremos enfocar más en esa línea de trabajo”.

Respecto a quiénes pueden participar Rocío Rivera señala: “es importante que las personas que asistan, que quieran inscribirse, tengan un perfil enfocado en el ámbito de la creación, eso implica que pueden venir personas ligadas al teatro, la performance, de formación circense y de danza”.

Construir arquitecturas de un solo cuerpo

Respecto al taller de Roser López Espinosa, la coreógrafa ha señalado: «el cuerpo imagina y se transforma. El cuerpo es versátil, está lleno de paisajes. La paleta de movimiento es infinita y es fascinante poner en práctica nuestra imaginación física en toda su amplitud. Este taller propone herramientas físicas y del imaginario que uso en mi trabajo de creación y en especial del espectáculo Lowland. El taller empezará con un trabajo de técnica y exploración física, para después poner en práctica las herramientas de creación mediante la improvisación y el juego, la imaginación y el reto. Nos aproximaremos al movimiento a partir de la base de un cuerpo articulado, suave, ágil, veloz y potente, aprovechando la riqueza de movimiento de la columna para usarla como motor, en los diferentes niveles y planos del espacio y jugando con la velocidad. Pasaremos por prácticas de trabajo de suelo, con rolls, saltos y grandes planeos para volar a ras de suelo y por encima de los compañeros.

Practicaremos trabajo de pareja construyendo «arquitecturas de un solo cuerpo” o “nudos”, estrategias de contacto y escucha que desde la sutilidad inicial llevan a caminos físicos compartidos de gran complejidad. Jugaremos a fragmentar el movimiento y a trazar caminos compartidos sobre el compañero.  Despertaremos la escucha y el sentido de equipo y de colaboración en parejas y en grupo para realizar trayectorias rápidas en el espacio. Y pondremos en práctica los diferentes alcances de la mirada, el detalle, la precisión y el juego”

Poética gestual de un cuerpo que piensa

En tanto el Laboratorio y Taller, “Investigación y composición del movimiento expresivo en danza, poética gestual en la actividad de un cuerpo que piensa”, de Natalia Tencer se sustenta en los siguientes fundamentos: “nos preguntaremos acerca de la narración, el relato y el sentido del acontecimiento físico expresivo del movimiento del cuerpo. Cuán aislado o vinculado está con lo que lo rodea.  Qué relaciones temporales y espaciales compone. De dónde viene y qué organiza su existencia actual. Hacia dónde va todo gesto, acción y movilidad. Qué lo hace ser existencia. Haremos dialogar y sospechar entre sí lo inédito y novedoso del movimiento, con aquello que suponemos excluir. Dónde y cómo observamos y recreamos la plasticidad poética de la composición físico expresiva de los cuerpos.

Cómo nos ponemos en relación con el entorno espacio temporal. La idea de permanencia y duración, de fracaso y aburrimiento. Mover y permitir pronunciar un estado de exposición. Hacer y dejarse hacer. Mirar y dejarse ver. Darse a ver – hacer para dejarse mirar. Dejarse ejercer y ser actuado por la repercusión de lo que en el cuerpo y los otros cuerpos se organiza y exterioriza. La infinita y constante oscilación de obrar y reconstruir, para volver a reunir lo que construí, y todo nos sirve, hasta incluso aquello a lo que estamos acostumbrados…

Tomar distancia y volver, situarse y des-situarse para hacer del movimiento un evento de ficción. Lo supuesto y la sospecha de lo supuesto. Lo esencial y lo simple. Lo muy nuevo y lo muy viejo. Peregrino extraordinario y ordinario”

Horarios e inscripciones en Danzalborde.

El seminario de Roser López Espinosa, se dictará los días  lunes 22 y martes 23 de septiembre de 17 a 21 horas, y miércoles 24 de septiembre de 10 a 14 horas en el Parque Cultural de Valparaíso. El valor de la inscripción es de $ 12.000.-

En tanto el de la coreógrafa Natalia Tencer, se realizará desde el día jueves 25 al domingo 28 de septiembre de 17 a 21 horas en el mismo Parque Cultural de Valparaíso y el valor de la inscripción es de $ 16.000.-

Precio especial por ambos seminarios: $ 25.000.

Más información e inscripciones al mail: formacion@escenalborde.cl www.escenalborde.cl

Concierto “De Jazz, Gitanos y Medioriente”

El último concierto del tercer ciclo de Territorios de la Música en PCdV es una apuesta por dos agrupaciones que, si bien tienen estilos diferentes, se cruzan en la esencia gitana que llena parte de su repertorio.

Es así que tenemos a la agrupación porteña Manush con una apuesta clara de “jazz gitano” que también rescata la identidad del puerto a través del “Jazz Huachaca”.

Por otro lado Viridian suma lo gitano a un repertorio que nos hace viajar a Medioriente y la Europa Judía a través de la música Klezmer. Una fiesta llena de colores y lo exótico de los idiomas originales Romané y Ladino, por ejemplo.

Ambas agrupaciones destacan por la utilización del violín como uno de sus principales instrumentos solistas.

Reseñas Manush y Viridian

12/Sep/2014

2.200 niños, niñas y adolescentes sufrieron prisión o tortura durante la dictadura. En este contexto la Seremi de Gobierno de la región de Valparaíso en conjunto con el Consejo Nacional de la Infancia, organizaron un espacio de reflexión en donde participaron adultos que fueron niños para el Golpe y que sufrieron las inclemencias de este régimen dictatorial.

Durante la jornada efectuada ayer en la Sala de Lectura, se exhibió un video y se realizó una mesa de conversación con un panel de expertos que expuso sobre la violencia a los derechos del niño que ejerció en el país el régimen militar.

Asistieron además las Seremis de Salud y Educación.