3/Ago/2012

Hace un par de días, el director general del Parque, Justo Pastor Mellado, viajó a Antofagasta a colaborar en la residencia que realizó el artista visual, Fernando Prats, quien próximamente estará montando su trabajo en el PCdV. En su paso por la perla del norte el director se reunió con la Revista Fill y, en conjunto, visitaron el compeljo habitacional Huanchaca-Caliche, hoy Torres Pérez Zujovic. Bloques sesenteros que han tenido un buen pasar como edificación pública. Son enormes y complejos, dotando a la ciudad de una impronta particular. Reunirse con ellos y abordar cuestiones similares a las nuestras, preocupaciones por la ciudad y territorio, fue una buena transferencia de información y conocimiento.

Además, hace tan sólo unos días, Mellado, terminó de impartir un ciclo de clases a alumnos de arquitectura de la Universidad de Talca. Ayer no más, estuvo en el lanzamiento del Festival Puerto Ideas en Santiago. Estuvo, hace unas semanas, viajando a Chillán asesorando la restauración del mural del mexicaco González Camarena. Estuvo en Buenos Aires en los preparativos del lanzamiento de un libro. Como parte de la Comisión Nemesio Antúnez, participó en la elección de una escultura para el aeropuerto de Iquique, concurso que finalmente declararon desierto.

Desplazamientos de Justo Pastor que van expandiendo la teoría del Parque y estableciendo nexos necesarios que finalmente conlleven a fortalecer la principal misión del Parque, realzar las prácticas artísticas locales. Con estos desplazamientos del director, cual obispo pentecostal, se instala el Parque, se recojen experiencias y se elaboran exposiciones, clínicas y residencias que, tomados por la escena porteña, motiven y eleven sus capacidades.

 

 

Seminario

La Facultad de Artes Liberales Universidad Adolfo Ibáñez, el Museo Histórico Nacional y CREA, organizan por sexta vez estas jornadas ésta vez con el tema Vínculos artísticos entre Italia y América, un silencio historiográfico. Invitados internacionales, entre ellos Javier Cuesta, Angela Brandao, Gabriela Braccio, entre otros.

2/Ago/2012

En esta segunda parte de la residenca que está realizando Juan Radrigán con 9 dramaturgos locales analizando y reescribiendo el texto de la obra «Esperando a Godot» de Beckett, trabajo que lleva más de tres meses durante todos los sábados en la mañana, se suma esta nueva y potente parte de este trabajo de revalorización y puesta en valor de dos hitos de la historia del teatro porteño: «Un extraño ser con alas» texto de García Marquez montado por la Compañía El Cité en el año 1989 y dirigido por Juan Edmundo González y «Esperanado a Godot», mítica obra del teatro del absurdo estrenada en Valparaíso por la Compañía Ateva en el año 196o, fecha que fija el comienzo de la profesionalización del teatro regional. Este primer gran hito de la dramaturgia local ha implicado un tremendo esfuerzo por parte del Parque para llevar acabo esta iniciativa: primero, teniendo a la figura de Juan Radrigán todos los sábados y, ahora, realizando esta audición llevada adelante por Marcos Guzmán, quien dirigirá esta nueva versión de «Esperando a Godot» catalogado como un «indicio de montaje», pero agregando un texto inédito de Juan Radrigán.

La audición que comenzó este jueves de 10 a 15 horas y que continuará mañana viernes, y sábado, en una primera etapa, ha reunido a parejas de actores de diversas compañías locales quienes deben preparar un texto de la obra de alrededor de 10 minutos. De entre los más de 30 actores que audicionarán, Guzmán y Francisca Márquez, su asistente, deben seleccionar a al menos 5 actores para comenzar el montaje que se estrenará en noviembre próximo en el teatro del Parque.

Los actores se han tomado muy en serio este proceso y han estado ensayando y llegando varios minutos antes para reconocer la sala. Sin duda, esta audición, releva el quehacer del teatro porteño y pone en valor la labor artística del actor.

Curiosamente, este viernes y sábado se inanugura en el Parque la obra Audición en Teatro Container, que junta a un par de actores que van, justamente, a la misma frenética, nerviosa y adrenalítica acción de audicionar.

2/Ago/2012

La técnica del acroyoga consiste en hacer posiciones del yoga pero apoyado en otra persona, se requiere de otra persona para realizar los ejercicios y la idea final es poder realizar un yoga más acrobátcio, mucho más dinámico y exigente con el cuerpo. Consuelo es una chica acróbata del Parque La Laguna que se encuentra entrenando en el Parque y además dictando un taller de acroyoga. Todos los lunes, miércoles y jueves de 9 a 10 de la mañana está impartiendo este novedoso taller que ya ha comenzado una preparación previa en base a yoga e iniciación a la acrobacia. Dos motivadas alumnas no faltan a clases y esperan lo antes posible empezar a practicar la técnica del acroyoga.

Para mayor información escribir a vergara.consu@gmail.com.

Escucha la entrevista acá:

2/Ago/2012

La Facultad de Artes Liberales Universidad Adolfo Ibáñez, el Museo Histórico Nacional y CREA, organizan por sexta vez estas jornadas ésta vez con el tema Vínculos artísticos entre Italia y América, un silencio historiográfico. Invitados internacionales, entre ellos Javier Cuesta, Angela Brandao, Gabriela Braccio, entre otros.

Seminario

Seminario Teórico «Movimiento Sur, la escena más allá del movimiento», que abordará la filosofía del cuerpo y el valor de las experiencias estéticas implícitas en las coreografías cotidianas, dictado por el Director General del PCdV Justo Pastor Mellado, con el objetivo de contextualizar las residencias y espectáculos del proyecto.

Esta actividad quiere favorecer además la reflexión y el acceso a la lectura de textos breves, de carácter relevante, destinados a facilitar el análisis de obra.

Justo Pastor Mellado, director general del Parque, curador de exposiciones y crítico de arte chileno, presentará una introducción a las posiciones actuales en cuanto a la filosofía
del cuerpo, dictando este Seminario especializado para las Artes Escénicas en el marco del completo programa que se desarrollará en el Parque: MOVIMIENTO SUR – La escena más allá del movimiento.

Este nuevo proyecto de academia artística en Chile viene desde Europa, haciendo un alto en Buenos Aires, y recalando en Valparaíso desde el 24 de julio al 9 de agosto, con residencias y espectáculos de primer nivel.

 

Seminario

La Facultad de Artes Liberales Universidad Adolfo Ibáñez, el Museo Histórico Nacional y CREA, organizan por sexta vez estas jornadas ésta vez con el tema Vínculos artísticos entre Italia y América, un silencio historiográfico. Invitados internacionales, entre ellos Javier Cuesta, Angela Brandao, Gabriela Braccio, entre otros.

La presencia de artistas y arquitectos italianos durante la colonia no ha sido estudiada como un fenómeno general, sólo se cuenta con investigaciones monográficas sobre determinados autores u obras. Durante el siglo XIX salió desde Roma, rumbo a la mayoría de las ciudades americanas, una cantidad ingente de arte religioso y de otra índole, sin embargo, su impacto en el medio local no se conoce. Muchos artistas americanos se formaron en Italia durante el siglo XIX y XX o realizaron largas estadías cuyas consecuencias sólo han sido analizadas individualmente. Las jornadas presentarán para la divulgación y discusión 15 investigaciones sobre los vínculos artísticos entre Italia y América, dando coherencia a información hoy aislada, documentando obras sin estudiar, indagando acerca de los objetivos de comitentes y coleccionistas y reflexionando en torno a las causas de este silencio historiográfico. Durante tres días académicos de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Uruguay, Italia, Inglaterra y México se reunirán a discutir acerca de las nuevas líneas de investigación que este encuentro puede promocionar.

Programa_VI JHA

1/Ago/2012

Aimet y Norma son dos jóvenes provenientes de un poblado del sur de Perú, Chincha. De 19 y 20 años respectivamente, cultivan la danza afroperuana desde que tienen uso de razón. Llevan el movimiento en la sangre y, a pesar de estar estudiando Psicología en su país, no cesan de cultivar los movimientos en donde pueden. El Centro Cultural Ilu Lafquen que utiliza dependencias del Parque para ensayar armó esta iniciativa de Seminario y viajó a Chincha y convenció a los padres de las chicas para poder venir a una mini gira a Chile con ellas, no fue una tarea fácil ya que nunca antes habían salido del país. Luego se dictar este Seminario práctico este fin de semana en el Parque, se trasladan a Concepción para efectuar el mismo Seminario durante la próxima semana en la capital penquista y volver el otro sábado y domingo a Santiago para seguir danzando y enseñando estos ritmos que las caracterizan. Sin duda una tremeda experiencia no sólo para ellas, si no para todos los interesados que se inscriban y participen de este espacio de transferencia intercultural.

Entrevista:

Video promocional:

 

 

1/Ago/2012

En el momento que el equipo del PCdV prepara el montaje para la proyección de Valparaíso, mi amor de Aldo Francia en el marco de las VI Jornadas de Historia del Arte, nos ha caído encima la noticia del fallecimiento de Chris Marker. Esta es una verdadera caída que nos obliga a señalar cuál es la deuda conceptual y política que tenemos con Chris Marker. ¿Y por qué es tan importante para nosotros? Por un asunto muy simple: fue el guionista de A Valparaíso, de Joris Ivens. Cuando hizo este trabajo ya había realizado el documental Joli mai (El bello mes de mayo). Era un ensayo documental sobre la situación de París después de los acuerdos de Evian, que ponían fin a la guerra de Argelia. Era la primera vez en una década que Francia no estaba en guerra, con nadie. De modo que había que registrar la ficción que significaba levantarse, en París, en ese día del primero de mayo de 1962. Era una manera de resolver, también, el fin del Plan Marshal. Es decir, el triunfo de la post-guerra estadounidense. No hay que olvidar que es en 1962 que Raushenberg gana el gran premio de la Bienal de Venecia. París ya había dejado de ser la capital del arte moderno. Si en 1962 Chris Marker realiza Joli mai, lo hace a diez años de su colaboración –como periodista y ayudante- con Alain Resnais, que realiza Noche y niebla (1952), el extraordinario documental en que pone en escena el colaboracionismo francés durante la ocupación alemana. De ahí que sea un aporte fundamental en la concepción poética de A Valparaíso. Es su texto en que escuchamos en off, como soporte del escurrimiento crítico de la narración que organiza la lectura del imaginario porteño.