Itinerancia

27/Ago/2012

Hace unas semanas que los alumnos del Eduardo de la Barra visitan el Parque de una manera bastante particular. Sin prejuicios y ajenos a las miradas extrañas, grandes grupos de distintos cursos del emblemático liceo porteño ensayan coreografías en el pasto y en distintos sectores del recinto. Algunos más osados o preparados, han llegado con una radio o un equipo mini y conectándose a la corriente, han puesto la música que acompaña el baile. Se han mostrado alegres y respetuosos del entorno, faceta conocida por todos, pero poco divugada en los medios tradicionales de comunicación.

Y bueno, por qué ensayan?

El Liceo Eduardo de la Barra tiene, a estas alturas, un acto de tradición. Cada 10 de septiembre hacen una gran gala con distintos bailes del país y del mundo. Todos los cursos completos deben bailar y sólo a los de cuarto medio se les da la posibilidad de escoger el ritmo. Ese día debe ser un gran acontecimiento al interior del establecimiento, digno de ser cubierto por todos los diarios, radios y canales.

Fernando Prats

Inauguración Gran Sur en el Parque

Proyección de película de la instalación de la obra en Isla Elefante, Antártida. Conferencia de Justo Pastor Mellado sobre la obra de Fernando Prats, e inauguración de neones y mapa.

¿Por qué Fernando Prats en Valparaíso y, específicamente, en el PCdV?

La presencia de Fernando Prats en el Parque Cultural de Valparaíso corresponde al regreso y cierre del proyecto del artista participante en la 52ª Bienal de Venecia.

Para ello, el Parque Cultural de Valparaíso, como ningún otro espacio, proporciona cualidades arquitectónicas, espaciales e institucionales para asegurar el efecto de regreso. Esta es una hipótesis de trabajo sobre el retorno de los envíos internacionales que deben tener un efecto directo sobre la producción artística local.

En este sentido, las condiciones del PCdV, lo transforman en el lugar mas apropiado para elaborar una residencia de arte contemporáneo, pues en el marco del Ensayo de Encuadre General 2011 del proyecto Parque Cultural de Valparaíso, establece y define líneas de acción consecuentes con le objetivo de las acciones de regreso de la obra Gran Sur.

El trabajo de Fernando Prats en la 52ª Bienal de Venecia concitó el interés de los principales curadores de la escena internacional. Bajo la curatoría del crítico Fernando Castro Flórez, la obra de Fernando Prats adquirió una sólida posición en el espacio crítico.

El trabajo que significó realizar el transporte a Isla Elefante, en un navío de la Armada, para realizar algunas de las exigencias más significativas de la puesta en obra, fueron señaladas en la presentación del catálogo, por Justo Pastor Mellado; en el GAM durante el transcurso de la bienal. La importancia de esto residía en que el catálogo tomaba a cargo las reproducciones fotográficas del montaje en la propia bienal, en un pabellón chileno especialmente acondicionado.

 

1.- Montaje de la obra.

El programa de GRAN SUR, de Fernando Prats, en el PCdV, consistirá en el montaje de la frase de Shakleton, que será ubicada sobre la terraza del edificio de Difusión por 42 días, sobre una tarima especialmente diseñada para que su exhibición sea visible desde la explanada del Parque y cerros vecinos. Esta frase de neón es la que fuera instalada, efectivamente, en Isla Elefante. Es decir, es la estructura que fue transportada por la Armada. Ha regresado a Valparaíso y será exhibida en el PCdV:

SE BUSCAN HOMBRES PARA VIAJE ARRIESGADO, POCO SUELDO, FRÍO EXTREMO, LARGOS MESES DE OSCURIDAD TOTAL, PELIGRO CONSTANTE, REGRESO A SALVO DUDOSO, HONOR Y RECONOCIMIENTO EN CASO DE ÉXITO.

2.- Exhibición audiovisual del proceso de obra.

El montaje de la frase será complementado por la exhibición del video de la operación de instalación y de registro de la frase en Isla Elefante. Su programación será implementada en la sala de teatro del PCdV.

3.- Residencia con artistas locales.

En tercer lugar, Fernando Prats realizará una Residencia , en la Escuela Municipal de Bellas Artes (Valparaíso) con estudiantes y profesores de esta escuela, y estudiantes y artistas locales invitados, por expresa petición del Parque y así poder realizar una acción de Mediación con nuestros vecinos artistas. Este encuentro supone visitas de la ciudad con los estudiantes, conversaciones sobre la práctica artística y su experiencia como artista residente en Barcelona desde hace diez años. Al mismo tiempo, Fernando Prats hará el relato de sus proyectos futuros. Finalmente, en el curso de este encuentro, los estudiantes realizarán obras gráficas bajo su supervisión. El objeto de la residencia es poner en contacto a un artista chileno experimentado, residente en el extranjero, que transmite bajo ciertas condiciones un cierto número de experiencias como las ya descritas. Se realizará un registro audiovisual de esta acción.

 

Teatro Container

En cada persona hay fisuras, pequeñas grietas, llagas que, al mínimo contacto con el otro, crecen y se hacen tan dolorosas que no permiten avanzar, escuchar, o relacionarse, que confina cada uno a su realidad, a su marginalidad. Pequeños abismos relata el encuentro inesperado de dos personas, que, al enfrentarse, reflejan sus circunstancias y sus precariedades. Pequeños abismos es una adaptación libre de la obra “Flores de papel” del dramaturgo chileno Egon Wolff.

Todos los viernes, sábados y domingos desde el 24 de agosto hasta el 9 de septiembre.

Reservas al correo produccion@festivalteatrocontainer.cl. Las reservas son efectivas hasta 15 minutos antes de iniciar la función; pasado esto, se venden según orden de llegada al público presente.

Textos anarquistas y poesía

“Un joven en La Batalla”, compilación y estudio de Jorge Guerra, recopilación de sus primeros artículos anarquistas.

“Su voz viene en el viento. Poesía reunida”, recopilación y edición Rodrigo Carvacho, constituye un reencuentro con el narrador de antaño, con aquel que vislumbró una literatura distinta.

Ambos libros pertenecen a LOM Ediciones, 2012.

 

Un joven en la batalla

A pesar de los numerosos estudios y recopilaciones publicados tanto en Chile como en el extranjero de la obra de Manuel Rojas (1896-1973), no existía hasta ahora un volumen que nos acercara a sus primeros escritos.

Este libro viene a llenar ese vacío y pretende iniciar un camino de recuperación de aquel legado literario, los producidos en su juventud, cuando al comenzar su acercamiento al pensamiento anarquista colaboraba con La Batalla (1912-1916) periódico de difusión de los ideales libertarios que se proponía como medio contestatario a las ideas dirigentes y encauzado, principalmente, al mundo obrero.

Este libro compila los artículos, crónicas periodísticas y trabajos literarios aportados por aquel joven Manuel Rojas y nos entrega, además, antecedentes documentados del contexto histórico y social en que éstos se produjeron y publicaron.

Son escritos que expresan y surgen de un compromiso apasionado con el pensamiento libertario y son un inédito antecedente de su búsqueda por encontrar un lenguaje y un marco ideológico propios, aspectos que se irían consolidando con el transcurrir de los años.

Estos textos están acompañados por los de otros autores circunstanciales de aquella dura juventud, camaradas de sueños que aspiraban a una sociedad más justa, universal, inclusiva y solidaria; individuos desconfiados de la voluntad y eficacia de las instituciones para provocar los cambios que demandaba un creciente grupo de marginados en las primeras décadas del siglo pasado. Demandas que hoy vemos reformuladas por un movimiento globalizado que, con variados matices, se reedita en distintas latitudes del planeta. De ahí la vigencia de la mayoría de los escritos reunidos en esta publicación.

 

Su voz viene en el viento

Su voz viene en el viento. Poesía reunida, de Manuel Rojas (1896-1973) constituye un reencuentro con el narrador de antaño, con aquel que vislumbró una literatura distinta, llena de espacios cautivados por el pensar, sentir y filosofar. Con sus cuentos, que recogían una tradición, pasando por sus novelas transgresoras en forma y espíritu, Rojas llegó a convertirse en un autor canónico.

Sus lugares de abandono, sus personajes marginales, sus ideales, demuestran la experiencia del camino recorrido.

Esta obra nos ofrece sus inicios, sus primeros encuentros con la literatura, con su oficio eterno: el arte de escribir. Nos damos cuenta, a través de estos poemas, de que su prosa tiene un origen lírico de una tradición, según él, modernista, pero en su esencia encontramos sabiduría, belleza y utopía. Sin estos tres términos, su literatura deja de existir. Y es en este libro donde reunimos los versos fundadores de una tradición a la que dio forma Manuel Rojas.

La relevancia de la presente edición está en la reunión de sus dos libros de poesía, Tonada del transeúnte (1927) y Deshecha rosa (1954) más una recopilación de poemas publicados en distintos diarios y revistas de la primera mitad del siglo XX, que ayudarán a comprender mejor su evolución literaria y a disfrutar de su poesía armónica y a la vez transgresora.

 

Manuel Rojas

Hijo de padres chilenos, nace en 1896 en Buenos Aires, Argentina. Su infancia transcurre entre estadías en ambos países y la muerte de su padre. Ya adolescente, en abril de 1912, Rojas cruza la cordillera en la búsqueda de un signo que lo trae a Chile. Quizás ese signo haya sido la escritura, ya que al llegar a este lado de los Andes comienza a escribir sus primeras líneas, incentivado por el poeta José Domingo Gómez Rojas.

Ejerció variados oficios, desde obrero hasta académico en universidades nacionales y extranjeras. Su obra es reconocida en el exterior con innumerables ediciones. En 1957 recibe el Premio Nacional de Literatura, y fallece en 1973.

Entre sus textos, ya clásicos, se destacan los volúmenes de cuentos Hombres del Sur (1926) y El delincuente (1929); sus novelas Hijo de ladrón (1951), Mejor que el vino (1958; LOM, 2008), Punta de Rieles (1960), Sombras contra el muro (1964), La oscura vida radiante (1971; LOM, 2007); y sus libros de ensayos De la poesía a la revolución (1938) y José Joaquín Vallejo (1942); además de sus crónicas Pasé por México un día (1964), A pie por Chile (1967; LOM, 1998) y Antología autobiográfica (LOM, 2008); y su poemario Deshecha Rosa (LOM; 1996) entre otros.

Montaje teatral

La Compañía de Teatro la Peste en el marco del Encuentro de Teatro Porteño Independiente producirá el montaje de esta obra de la compañía Teatro KIMEN.

 

24/Ago/2012

Algunos pensaban que el corte de luz de la tarde había dejado con baja intensidad la iluminación de la sala, sí, habíamos estado casi todo el día sin energía debido a un corte programado por la compañía que nunca se nos avisó. Todo se retrasó un poco y las pruebas técnicas se hicieron rápidamente, pasadas las 19 horas abríamos las puertas de la exposición Alzheimer, la que está caracterizada con una tenue luz.

El público tímidamente fue llegando, algunos estaban viendo el show peruano en el teatro, espectáculo que debió haber terminado antes de la inauguración, pero que sin embargo, llegaba al ocaso casi junto al comienzo de Alzheimer. Las copas de espumante esperaban a los comensales, los que movidos por el fuerte viento comenzaron a aparecer en el tercer piso, en la sala de artes visuales, que tras desmontar los abundantes grabados, ahora alojan una particular muestra hasta el 23 de septiembre.

La exposición, curada por el artista visual Patricio Vogel, propone abordar la memoria a partir del olvido, concebido a partir de la vinculación de diferentes creaciones y diálogos artísticos, con la idea de aportar nuevas visiones y desplazamientos de la memoria dentro del contexto del arte contemporáneo.

Alzheimer la puedes visitar de lunes a domingo de 10 a 18 horas, entrada liberada.

Teatro Container

En cada persona hay fisuras, pequeñas grietas, llagas que, al mínimo contacto con el otro, crecen y se hacen tan dolorosas que no permiten avanzar, escuchar, o relacionarse, que confina cada uno a su realidad, a su marginalidad. Pequeños abismos relata el encuentro inesperado de dos personas, que, al enfrentarse, reflejan sus circunstancias y sus precariedades. Pequeños abismos es una adaptación libre de la obra “Flores de papel” del dramaturgo chileno Egon Wolff.

Todos los viernes, sábados y domingos desde el 24 de agosto hasta el 9 de septiembre.

Reservas al correo produccion@festivalteatrocontainer.cl. Las reservas son efectivas hasta 15 minutos antes de iniciar la función; pasado esto, se venden según orden de llegada al público presente.

Cupos limitados a 30 personas por obra.

Dramaturgia: Adaptación libre del texto Flores de Papel de Egon Wolff.

Dirección: Andrés Cespedes.

Elenco: Nicolás Eyzaguirre, Marta Núñez.

 

24/Ago/2012

Una emocionada platea, compuesta en su mayoría por adultos mayores de la ciudad,  quedó encantada con el espectáculo del grupo peruano Sentimiento Negro del Perú. El jueves pasado fue una tarde de nervios, pues la empresa eléctrica de la comuna había cortado la energía desde las 11 de la mañana aproximadamente, era una intervención mayor, varios camiones y operarios rondaban las calles adyacentes y cerros aledaños, la información decía que la luz volvía recién a las 17 horas.

No podíamos creerlo, a la misma hora partía este show con más de 200 adultos mayores confirmados y a las 19 horas teníamos la inaguración de una exposición. La empresa aduce que informó, sin embargo nosotros jamás nos enteramos, era un corte programado para todos, menos para el Parque. La energía llegó un poco antes de las 5 de la tarde, comenzando recién las instalaciones técnicas. El comienzo se retrasó un poco, pero todo se compensó con un tremendo y emotivo espectáculo. La guinda de la torta fue un aguadito, una sopa marinera de origen peruano, que cerró la jornada maravillosamente.

 

Conversatorio

En el marco de la línea programática del Parque, Sentimental, que buscar relevar el baile y la música que atraviesan Valparaíso, y tras pasar por el bolero y el tango, esta vez lo que nos reúne es el ritmo peruano.

Con motivo del gran concierto bailable que ofrecerá la agrupación «Sentimiento Negro del Perú», efectuaremos un conversatorio con distintas personalidades invitadas exponentes o conocedores de estas experiencias.

23/Ago/2012

En el marco Sentimiento Negro del Perú se realizó un conversatorio que reunió a representantes populares históricos de la música porteña, junto a las nuevas generaciones de los representantes de la la influencia de la música afroperuana en las costas de Valparaíso.

Los cultores de antaño quedaron sorprendidos con el grado de desarrollo que existe hoy en muchos jóvenes y mucho más, cuando los jóvenes les narraron de su experiencia en Chincha, localidad costera al sur de Lima y de los versátiles usos y posibilidades que se le da hoy al cajón peruano.

Se dio una interesante conversación en donde compartiendo un rico pisco sour peruano y unos picadillos preparados especialmente por la chef peruana Úrsula Franco, se discutieron respetuosamente distintos puntos de vista sobre la materia.

Participaron en el conversatorio uno de los integrantes del grupo Sentimiento Negro del Perú; Sergio Solar, fundador y director de la tradicional orquesta Los Wawanco e integrantes del grupo interdisciplinario Ilú Lafquen, grupo de jóvenes motivados con la música afroperuana, que recientemente organizaron el Seminario de Danza Afroperuana y ensayan constantemente en las salas del Parque.

Todo esto fue posible gracias al desarrollo de la línea editorial del Parque para este año denominado Sentimental, que ha resaltado en el ámbito de la música y del baile, o el cuerpo de la voz, ritmos como el bolero, el vals peruano y las raíces afroperuanas, y la cueca chora, próximo a realizarse.

Asistieron:

Juan Hernández Arriagada, músico e investigador local

Sergio Solar Urra de Los Wawanco,

Óscar Alvarez Cabana, músico «Sentimiento Negro»,

Sebastián Amaro, Profesor de Percusión EPA – hizo su tesis de título «Adaptación a la Batería de ritmos afroperuanos y chilenos»,

Pablo Araneda, Centro Cultural Ilú Lafquen

y Susana González del Sindicato de Danza Valparaíso y de la  Escuela de Biodanza Viña del Mar

Concierto bailable

«Sentimiento Negro del Perú» es un conjunto perteneciente a la Agrupación Artística y Cultural «Sentimiento Negro» que se presentará en un gran concierto bailable para los adultos mayores de la comuna.  Acercar a estos públicos específicos al recinto en esta ocasión es una herramienta de mediación cultural el Parque, siendo el propio parque en su conjunto un instrumento de mediación con la ciudadanía, al ofrecer espacios de esparcimiento y de práctica y entrenamiento artístico.

Antes fueron las Historias de tango y puerto, esta vez, los ritmos peruanos que de costa en costa se iban difundiendo, llegando por supuesto a Valparaíso hace ya muchos años.

En el marco Sentimental, El Cuerpo de la Voz, línea editorial programática del Parque, que ha perseguido durante este año relevar, en música y danza, expresiones como el bolero en el verano; el tango en el otoño, y traer el ritmo afroperuano, en invierno; fueron simples coincidencias temporales que nos hablaban del calor de la música y del cuerpo al son de los distintos trasvasijes culturales que nos propusimos, todos teniendo como receptor a la ciudad que los acogió y modificó a su antojo, dándole su propio cuerpo e identidad.

«Sentimiento Negro» se empezó a conformar desde el año 1998, todos sus integrantes son peruanos que fueron emigrando a Chile en diferentes ocasiones y como consecuencia de encontrarse en este país se fueron relacionando y tomando forma como agrupación. No solamente está el ímpetu de mostrar el folklore propio del país, también sustenta el trabajo una larga experiencia en cuanto a la práctica musical de manera profesional en el país de origen, de cada uno de sus integrantes llegando inclusive a tener muy destacada labor varios de ellos en las áreas musicales y de danzas a nivel profesional.

A medida que se enrolaron sus integrantes, se extendió cada vez más la generosidad del espectáculo que muestra la agrupación, abarcando desde el tradicional vals peruano, hasta todos los géneros musicales que se desarrollan en la Costa Peruana, como el Festejo, Landó, Zamacueca, Toromata, Polkas, Marinera, Zapateo, Tondero, y en especial el énfasis en la música afro- peruana. La agrupación cuenta con una pareja de baile, que muestra con autenticidad los distintos bailes de la Costa del Perú.

La agrupación está integrada por 7 personas:

José Antonio Medina M. (cantante, percusionista, zapateador) DIRECTOR.

Antonio Caballero (guitarrista, y zapateador)

Daniel Flores (cantante, percusionista, zapateador)

Sergio Arroyo (percusionista y zapateador)

Rosa Vargas (Bailarina)

Aldo Faifer (Bailarín)

Oscar Alvarez (Guitarrista).