Cia. La Malinche Teatro

Desde la reflexión de que la preservación de la historia y la memoria es un hecho presente que  se estudia y re articula constantemente desde la actualidad, es decir, desde una mirada en contexto es que se propone la puesta en escena de REQUIEM, que aborda sucesos de nuestra historia política reciente relacionada a los procesos de verdad y reparación, impulsados por la ruptura de los pactos de silencio de militares que estuvieron implicados en episodios de crímenes de lesa humanidad. Este suceso permitirá la visibilización de realidades personales que por años se mantuvieron ocultas provocando reflexiones y análisis necesarios de abordar desde la escena contemporánea, desde una perspectiva que comúnmente no es tratada.

Cia. Teatro Provincia

En un terreno estéril se erige un Sauce, único sobreviviente tras la catástrofe. Cinco cuerpos anónimos se camuflan entre sus ramas, sobre sus raíces, se vuelven uno. Nadie los va a reubicar, nadie tiene derecho a gobernar sus vidas más que ellos.

Los montajes anteriores de la Compañía Teatro Provincia: La Gran Capital (2011), Bola de Sebo (2013) y Patria (2014), indagaron en torno a cómo el territorio actúa para conformar la identidad de las personas. El proceso actual realiza un giro y se pregunta por el cuerpo como territorio donde ocurren las experiencias.

La obra se desarrolló a partir de la incertidumbre. Los actores desconocían de qué trataría, no había un texto, sólo cinco cajas que se les entregaron a cada uno al principio del proyecto y que no debían compartir con nadie más. A partir de ese estímulo y en base a improvisaciones sobre circunstancias propuestas desde el equipo creativo, se comenzaron a construir las relaciones y a rearmar una historia que de a poco fue dando cuerpo a la obra, cuya dramaturgia y dirección está a cargo de Astrid Quintana Fuentealba (Bola de Sebo, 2013).

Al respecto la directora señala “Hablamos de rearmar una historia porque cada autor trabajó desde fragmentos y hablamos de autores y no de actrices o actores porque el contexto, los personajes, emergen desde sus imaginarios. Normalmente cuando uno monta una obra conoce de qué trata, desde el comienzo sabemos cuál es nuestro rol y los actores y actrices desarrollamos nuestro trabajo a sabiendas de a dónde queremos llegar, sin embargo acá desarrollamos el proceso inverso. Nadie sabía nada, sólo teníamos tres hitos que fueron sirviendo de ruta. El rearmar la historia surge de ese proceso, de cada actriz, cada actor, descubriendo el pasado de un cuerpo afectado por una catástrofe y reafirmando su presente en torno a un Sauce… pero la obra no habla de la vida de esos personajes y eso es lo más entretenido, inventamos personajes e historias, pero al final los pusimos en otra cosa, en otra situación, con otros problemas, en comunidad y de eso nació nuestra obra”.

Taller

La voz es un instrumento de música ancestral y poderosa, que todo el mundo puede disfrutar: cada cuerpo canta, como late cada corazón! Con motivo de su gira sudamericana «DIASPORA», los vocalistas, multiinstrumentistas y compositores Anaïs Maviel e Isis Giraldo ofrecen un taller sobre el uso de la voz como instrumento de música, como una conexión con las historias cíclicas del arte con la sociedad y como herramienta de Relación: con el yo, la comunidad, la creatividad y la espiritualidad. Utilizando un repertorio de canciones tradicionales del continuo afrocentrico y más allá, exploraremos la multiplicidad cultural a través de la voz. Embarcaremos en un viaje creativo entre las prácticas ancestrales y futuristas de la música, utilizando también percusión corporal, electrónica, beat-making, etc. Este taller es para todos

Feria

Has oído escuchar o quieres conocer más acerca sobre el concepto de CRUELTY FREE?

Primera Feria productos y emprendimientos libres de testeo en animales (libre de crueldad animal). Evento realizado por estudiantes de Ingeniería Comercial de la PUCV con el fin de promover productos de aseo, para bebé y de belleza.

24/Nov/2017

Festival por la Diversidad de Valparaíso debuta en la región

Con Talleres abiertos a la comunidad, mesa asociativa de accesibilidad cultural, concierto de Nerven&Zellen, Pascuala Ilabaca y emotivo homenaje a Violeta Parra, se inicia este certamen inclusivo.

Según la última encuesta nacional de discapacidad (ENDISC 2015, SENADIS) el 40% de personas con alguna diversidad funcional no ha asistido últimamente a actividades culturales. Esta cifra aumenta con creces para personas que presentan diversidad visual y/o auditiva.
Cumpliendo con la ley de accesibilidad universal, que establece condiciones para cumplir procesos, servicios y dispositivos a fin de ser comprensibles y utilizables de la manera más autónoma posible, se efectuará este sábado y domingo el primer Festival por la Diversidad de Valparaíso 2017, organizado por el Centro Cultural La Casa de los Peces.

El proyecto es financiado por el Fondo de Fomento a la Música Nacional del CNCA, bajo la modalidad piloto de arte y discapacidad, surge según comenta la directora del festival y presidenta del Centro Cultural, Nicky González, “este festival nace de la necesidad de superar barreras ambientales relacionadas a la participación y accesibilidad en actividades culturales de personas con diversidad funcional, a partir de instancias formativas, terapéuticas, asociativas y de actividades presenciales”.

El certamen inicia este sábado 25 de noviembre al mediodía en el Parque Cultural con una mesa de asociatividad de organizaciones inclusivas de la Región de Valparaíso, para reflexionar en torno a las problemáticas de accesibilidad cultural y en paralelo se desarrollará un taller terapéutico de estimulación sonora a cargo del proyecto TARABUST. Seguido de eso, a las 15:00 hrs finalizará la jornada con un taller de expresión corporal a través de Teatro Clown a cargo de una profesional de la Asociación de Padres y Amigos de autistas, ASPAUT. A su vez, se inaugurará la Exposición Fotográfica sobre Diversidad Visual en las Artes Visuales denominada “Sensorial”, proceso de investigación de la artista Claudia Rojo que consideró los ejes de las distintas percepciones sensoriales y las adaptaciones en espacios de exposiciones de obras artísticas.

Al mediodía del domingo 26, segunda jornada de festival, se dará inicio con un taller de coro en lengua de señas, a cargo del grupo de intervenciones Nerven&Zellen en paralelo al taller de arte infantil realizado por la educadora diferencial Marcela Mohammad de Almundo Diseño para así dar paso a las 13:00 hrs a la feria de emprendimiento y a la plataforma musical urbana, instancia de intervención del espacio público realizada por músicos callejeros a fin de concientizar sobre el acceso a la música para todos y todas, la cual finalizará en el patio del Parque Cultural.

La iniciativa finalizará con un gran Festival desde las 17:00 hrs en el Teatro del Parque, que contará con la presencia de la intervención artística de Nerven&Zellen, el concierto de Pascuala Ilabaca & Fauna, músicos invitados y la presentación de 8 artistas con diversidad visual de la Región, acompañados por la banda porteña Trappo.

HOMENAJE

Los organizadores realizarán un sentido homenaje a un año de la muerte de Christian Owens, intérprete en lengua de señas de Fundación AMOMA, quién aportó al acceso de la cultura y las artes de la comunidad sorda.

Además de un homenaje por la celebración de los 100 años del natalicio de Violeta Parra, cantautora reconocida como una figura mayor de la canción popular latinoamericana, valorada por su canto a la diferencia, a los postergados y oprimidos. Ambos homenajes serán acompañados respectivamente el hiphopero Novato Underground y el pianista Yerko Difonis, ambos con diversidad visual, además de estudiantes del taller de lengua de señas de La Casa de Los Peces.
CENTRO CULTURAL LA CASA DE LOS PECES

Organización comunitaria sin fines de lucro que cumple 5 años promoviendo el arte, la cultura y la educación, desde contextos de diversidad e inclusión. Ha desarrollado talleres de braille, lengua de señas, mapudungun y otros talleres artísticos como encuadernación en relieve, bisutería, radioteatro y música para un público diverso. Además de la colaboración en exposiciones inclusivas de arte como “A media Voz”, “El Placer de Oir” y “Ciclo In-Visible” de CENTEX, CNCA, TSONAMI y el artista sonoro francés Félix Blume.

Cia. La Malinche Teatro

Desde la reflexión de que la preservación de la historia y la memoria es un hecho presente que  se estudia y re articula constantemente desde la actualidad, es decir, desde una mirada en contexto es que se propone la puesta en escena de REQUIEM, que aborda sucesos de nuestra historia política reciente relacionada a los procesos de verdad y reparación, impulsados por la ruptura de los pactos de silencio de militares que estuvieron implicados en episodios de crímenes de lesa humanidad. Este suceso permitirá la visibilización de realidades personales que por años se mantuvieron ocultas provocando reflexiones y análisis necesarios de abordar desde la escena contemporánea, desde una perspectiva que comúnmente no es tratada.

24/Nov/2017

Programa emitido el vivo el pasado jueves 24 por las ondas de Radio Valparaíso 102.5 FM. En la ocasión nos acompañaron Bárbara y Mauricio, organizadores de la Feria Cruelty Free. También conversamos con Evelyn, del Centro Cultural Inclusivo Casa de los Peces, una de las gestoras del Festival de la Diversidad que se realiza esta semana. En la música en vivo estuvo Constanza Ilufí. Debutó esta semana el comentario de artes escénicas con Daniela León.

 

Cia. Teatro Provincia

En un terreno estéril se erige un Sauce, único sobreviviente tras la catástrofe. Cinco cuerpos anónimos se camuflan entre sus ramas, sobre sus raíces, se vuelven uno. Nadie los va a reubicar, nadie tiene derecho a gobernar sus vidas más que ellos.

Los montajes anteriores de la Compañía Teatro Provincia: La Gran Capital (2011), Bola de Sebo (2013) y Patria (2014), indagaron en torno a cómo el territorio actúa para conformar la identidad de las personas. El proceso actual realiza un giro y se pregunta por el cuerpo como territorio donde ocurren las experiencias.

La obra se desarrolló a partir de la incertidumbre. Los actores desconocían de qué trataría, no había un texto, sólo cinco cajas que se les entregaron a cada uno al principio del proyecto y que no debían compartir con nadie más. A partir de ese estímulo y en base a improvisaciones sobre circunstancias propuestas desde el equipo creativo, se comenzaron a construir las relaciones y a rearmar una historia que de a poco fue dando cuerpo a la obra, cuya dramaturgia y dirección está a cargo de Astrid Quintana Fuentealba (Bola de Sebo, 2013).

Al respecto la directora señala “Hablamos de rearmar una historia porque cada autor trabajó desde fragmentos y hablamos de autores y no de actrices o actores porque el contexto, los personajes, emergen desde sus imaginarios. Normalmente cuando uno monta una obra conoce de qué trata, desde el comienzo sabemos cuál es nuestro rol y los actores y actrices desarrollamos nuestro trabajo a sabiendas de a dónde queremos llegar, sin embargo acá desarrollamos el proceso inverso. Nadie sabía nada, sólo teníamos tres hitos que fueron sirviendo de ruta. El rearmar la historia surge de ese proceso, de cada actriz, cada actor, descubriendo el pasado de un cuerpo afectado por una catástrofe y reafirmando su presente en torno a un Sauce… pero la obra no habla de la vida de esos personajes y eso es lo más entretenido, inventamos personajes e historias, pero al final los pusimos en otra cosa, en otra situación, con otros problemas, en comunidad y de eso nació nuestra obra”.

El Parque más allá del Parque

La Carrera de Tecnología en Deportes y Recreación y la Dirección General de Vinculación con el Medio de la Universidad de Playa Ancha, junto al Parque Cultural de Valparaíso, te invitan a gratificar tu cuerpo y alma por medio de actividades recreativas.

Cia. Teatro Provincia

En un terreno estéril se erige un Sauce, único sobreviviente tras la catástrofe. Cinco cuerpos anónimos se camuflan entre sus ramas, sobre sus raíces, se vuelven uno. Nadie los va a reubicar, nadie tiene derecho a gobernar sus vidas más que ellos.

Los montajes anteriores de la Compañía Teatro Provincia: La Gran Capital (2011), Bola de Sebo (2013) y Patria (2014), indagaron en torno a cómo el territorio actúa para conformar la identidad de las personas. El proceso actual realiza un giro y se pregunta por el cuerpo como territorio donde ocurren las experiencias.

La obra se desarrolló a partir de la incertidumbre. Los actores desconocían de qué trataría, no había un texto, sólo cinco cajas que se les entregaron a cada uno al principio del proyecto y que no debían compartir con nadie más. A partir de ese estímulo y en base a improvisaciones sobre circunstancias propuestas desde el equipo creativo, se comenzaron a construir las relaciones y a rearmar una historia que de a poco fue dando cuerpo a la obra, cuya dramaturgia y dirección está a cargo de Astrid Quintana Fuentealba (Bola de Sebo, 2013).

Al respecto la directora señala “Hablamos de rearmar una historia porque cada autor trabajó desde fragmentos y hablamos de autores y no de actrices o actores porque el contexto, los personajes, emergen desde sus imaginarios. Normalmente cuando uno monta una obra conoce de qué trata, desde el comienzo sabemos cuál es nuestro rol y los actores y actrices desarrollamos nuestro trabajo a sabiendas de a dónde queremos llegar, sin embargo acá desarrollamos el proceso inverso. Nadie sabía nada, sólo teníamos tres hitos que fueron sirviendo de ruta. El rearmar la historia surge de ese proceso, de cada actriz, cada actor, descubriendo el pasado de un cuerpo afectado por una catástrofe y reafirmando su presente en torno a un Sauce… pero la obra no habla de la vida de esos personajes y eso es lo más entretenido, inventamos personajes e historias, pero al final los pusimos en otra cosa, en otra situación, con otros problemas, en comunidad y de eso nació nuestra obra”.

22/Nov/2017

En el Parque Cultural de Valparaíso

Hoy en día existen al menos 7500 ingredientes seguros para la creación de diversos productos, por lo que el testeo en animales no se justifica.

Una veintena de stand con distintos productos para maquillaje y otros utensilios relacionados a belleza, aseo y alimentos; además de expositores y tiendas que trabajan bajo el concepto «Cruelty Free», son parte de esta primera innovadora iniciativa transformada en feria.

Los organizadores de esta Primera Feria Cruelty Free de la V Región, son estudiantes de Ingeniería Comercial PUCV que, en el marco de la cátedra de Iniciativa Empresarial, deben levantar un evento ajustado a los estándares comerciales y acorde a las reglas del mercado.

El factor común que une a los expositores es el  desarrollo de productos y servicios que sean responsables con el medioambiente para así levantar una producción que sea sustentable.

Así mismo, los organizadores apelan a generar un entorno colaborativo como fuente de valor, pues se genera un trabajo en red,  la cual mejora la comunicación entre emprendimientos, fomenta la interacción y genera una interdependencia positiva entre las organizaciones.

El hilo conductor de esta feria está dado justamente para evitar la crueldad animal, ya que hoy en día existen al menos 7500 ingredientes seguros para la creación de diversos productos, por lo que el testeo en animales no se justifica.

Esta primera Feria Cruelty Free que se realizará en nuestra región, se desarrollará en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso este viernes 24 de noviembre desde las 11 de la mañana y hasta las 19 horas, con entrada completamente liberada.

Cátedra Abierta Pablo Andueza

Cátedra a cargo de Mario Ferrada, presidente de ICOMOS Chile, realizada en el marco del Diplomado Cultura, Memoria y Patrimonio que buscará abordar las nuevas miradas a los desafíos políticos y sociales del patrimonio cultural de Valparaíso