Movimiento Sur

Movimiento Sur es una Plataforma Internacional para el desarrollo e intercambio de los creadores de danza contemporánea y artes escénicas en un marco interdisciplinario. Esta iniciativa nace el año 2012, impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe-Institut Chile, cuenta con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Parque Cultural de Valparaíso y NAVE – Centro de Creación y Residencia, escenalborde artes escénicas contemporáneas e INAE.

Este año Movimiento Sur tiene como premisa “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad” y se realizará entre el 7 y el 28 de julio en las ciudades de Santiago y Valparaíso, con diferentes charlas, muestras públicas, performances y conferencias. En este marco se llevará a cabo la presentación del Espectáculo “Ó” de Cristian Duarte (Brasil).

En esta creación, a raíz de su investigación del minimalismo en la danza y la sensualidad del movimiento, Cristian Duarte manifiesta la voluntad de establecer una dramaturgia táctil mediante la modulación incesante de la percepción y afecto. Como el encuentro se establece a muchos niveles, de lo molecular a la más externa, la pieza invita al público a generar un campo empático con los bailarines.

Partiendo del mito de Orfeo, Cristian lanza una reflexión de cómo se puede replantear este discurso relacional de la narrativa griega. Ante la insistencia de establecer un pensamiento distante del plan trágico, la mirada hacia atrás de Orfeo, que supuestamente hizo salir toda su carga libidinal por Euridice, se convierte en un juicio donde cada elección se enfrenta con cruces.  Elegir a un mundo que entiende el acto de mirar hacia atrás, con todas las metáforas que debe y puede con conciencia designar, trae a la obra un movimiento que aprehende el futuro, cerca de una ecología de los afectos, y lejos de la sencillez obediente.

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Cristian Duarte (Brasil) es coreógrafo, director y bailarín que vive y trabaja en São Paulo. Su trabajo como coreógrafo ha sido presentado en Brasil y otros países. Entre ellos son O (2016) Biomashup (2014), The Hot One Hundred Choreographers (2011), Médelei – Soy brasileño (etc) y no existo jamás (2006) Embodied (2003). En 2015 creó Against the Current, Glow (2015) para el Cullberg Ballet de Estocolmo, Suecia, donde también fue  maestro y coreógrafo invitado por DOCH – Universidad de Danza y Circo en 2013 y 2015. Se formó en São Paulo con el Estúdio Cia Nova Dança entre 1995 y 2000. Se graduó en 2002 en P.A.R.T.S. Performing Arts Research and Training Studios, escuela dirigida por la coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker, en Bruselas. Fue co-creador de las plataformas Desaba con Thelma Bonavita y A piece…together? con Paz Rojo. Desde 2011 desarrolla la residencia artística LOTE – un contexto que tiene como intención estimular prácticas compartidas de trabajo y la experimentación en danza, además de ser cosmos fundamental para la continuidad de su acción coreográfica.  http://www.cristianduarte.net/

22/Jul/2016

Programa emitido en vivo el pasado jueves 21 de julio por las ondas de radio Valparaíso 102.5 FM. En la oportunidad estuvieron invitadas las curadoras del Programa Internacional Movimiento Sur que se está desarrollando en el Parque Cultural de Valparaíso, la reconocida coreógrafa y bailarina Rocío Rivera y la artista Catarina Saraivia.

 

 

21/Jul/2016

La reciente gran apuesta en este largo camino, ha sido contar con maquetas en 3D del Parque Cultural a escala de 1 / 2.000, especialmente diseñadas para las personas ciegas quienes al manipularlas conocen cómo es este lugar, desde sus accesos a la distribución del espacio, la forma y tamaño de cada uno de los edificios.

Desde que asumió la Dirección del Parque Cultural, Jorge Coulon se ha proyectado metas exigentes, pero acordes a las expectativas que un Centro Cultural como éste, necesita.

Su gestión ha estado marcada por la participación y la inclusión en forma general. Para ello se ha reunido con diversas casas de estudio, agrupaciones, colectivos, compañías, personas naturales, etc… a las cuales ha escuchado, levantado un trabajo conjunto y proyectado trabajos venideros. Desde allí ha ido creciendo un particular interés por concretar medidas y acciones tendientes a hacer del Parque Cultural de Valparaíso, un lugar 100% inclusivo.

Lo primero que hizo esta nueva administración desde que asumió en octubre del año pasado fue abrir el recinto a la comunidad, organizando presentaciones artísticas en medio del prado un domingo o sábado por la tarde, sin previo aviso, acercando de esta forma las expresiones artísticas a la comunidad, que cada fin de semana acudía a la explanada del Parque.

“Este tipo de acciones se realizaron luego de hacer un diagnóstico del flujo de visitas que el Parque tuvo durante los años anteriores, el que arrojaba que la gran mayoría del público que nos visitaba viene a la explanada a pasear, a jugar, a pasar un rato divertido en esta área verde única en la ciudad. De allí que se comenzara con el equipo del Parque a levantar acciones artísticas en la explanada, como el año pasado en que montamos una exposición en ese lugar, muestra que nos señaló que sí era posible ocupar otros espacios de exhibición” señaló Coulon a modo de recuento.

Pero el desafío para este año fue incluir dentro de los públicos visitantes al Parque Cultural, a un segmento de la sociedad que no siempre es tomada en cuenta y no siempre tiene acceso al arte, la cultura o la entretención, como son las personas con capacidades diferentes que presentan déficit visual, auditivo, cognitivo o motor.

De esta manera, este año 2016 partió con un gran desafío, hacer del Parque Cultural de Valparaíso, un lugar 100% inclusivo.

Para ello ya estamos realizando acciones, como reuniones de capacitación por parte del Servicio Nacional de la Discapacidad, SENADIS a los trabajadores del Parque.

Asistencia a Seminarios, alusivos a la Inclusión de Personas en Situación de Discapacidad, PeSD. Contacto con la comunidad sorda de la región, quienes han asistido a participar de exposiciones en las salas de artes visuales y presentaciones de libros al Parque Cultural, instancias en las que contamos con intérprete en lengua de señas.

Realización de un taller de danza inclusivo para bailarines oyentes, a cargo del único bailarín sordo chileno Dagoberto Huerta, con el fin de que estos vivieran la experiencia y posteriormente la implementen en sus agrupaciones.

Se ha organizado un ciclo de cine para personas con discapacidad visual, proyectando películas con audio-descripción, las que incluyen un breve relato de las escenas sin diálogo, para contextualizarlas. Estas películas son inclusivas para las personas videntes, que si lo desean se les propone vivir la experiencia tapándose los ojos.

El Parque Cultural cuenta con la reseña escrita en Braille, además de que cada sala de exposición cuenta también con la explicación en braille de lo que se está presentando en ellas.

La reciente gran apuesta en este largo camino, ha sido contar con maquetas en 3D del Parque Cultural a escala de 1 / 2.000, especialmente diseñadas para las personas ciegas quienes al manipularlas conocen cómo es este lugar, desde sus accesos a la distribución del espacio, la forma y tamaño de cada uno de los edificios.

Un largo viaje

“Para poder contar hoy con estas bellas y útiles maquetas que dispondremos en todos los accesos al Parque, tuvimos que recorrer un largo camino pero que gracias al tesón y preocupación especialmente de una de las trabajadoras del Parque y Profesora Diferencial, María Teresa Osses, hoy ya son una realidad” sostuvo Jorge Coulon, Director del Parque.

El contar con las maquetas, se logró gracias a la gestión realizada junto a dos arquitectos de la Universidad Federico Santa María, profesores de esa casa de estudios, Pablo Silva y Freddy Bastias de Prototipo Nacional; quienes realizaron esta maqueta con mucha dedicación y profesionalismo, con la asesoría de la Escuela de Ciegos Antonio Vicente Mosquete de Viña del Mar, abriendo así una nueva gama de posibilidades de desarrollo y crecimiento en materia de inclusión al Parque Cultural.

“Nos contaban las personas ciegas que cuando los llevan a un tour o de visita a algún museo, o edificio público es como si estuvieran en una caja de zapatos, pues eran incapaces de imaginar cómo era el edificio, su entorno o configuración en el territorio. Hoy, con estas maquetas, pueden de inmediato hacerse una idea de dónde están y cómo es el edificio, sin duda, un tremendo avance para este segmento de la sociedad. Es un proyecto noble que también redunda en una actividad profesional y de servicios para los futuros arquitectos” apuntó el arquitecto Pablo Silva.

“Si bien falta mucho por avanzar en esta materia, ya las medidas tomadas son un tremendo avance en materia de inclusión. Sin duda seguiremos adelante para lograr la meta que nos hemos propuesto” finalizó Coulon.

Movimiento Sur

Movimiento Sur es una Plataforma Internacional para el desarrollo e intercambio de los creadores de danza contemporánea y artes escénicas en un marco interdisciplinario. Esta iniciativa nace el año 2012, impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe-Institut Chile, cuenta con el apoyo y colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Parque Cultural de Valparaíso y NAVE – Centro de Creación y Residencia, escenalborde artes escénicas contemporáneas e INAE.

Este año Movimiento Sur tiene como premisa “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad” y se realizará entre el 7 y el 28 de julio en las ciudades de Santiago y Valparaíso, con diferentes charlas, muestras públicas, performances y conferencias. En este contexto se realizará el encuentro-intervención.

En este encuentro, Eleonora Fabião presenta acciones que ha realizado desde 2008 en calles de varios centros urbanos. Con esta presentación se propone introducir prácticas desarrolladas, discutir los conceptos que energizan su trabajo y dialogar sobre la ética de lo raro, el cuerpo performativo, la imaginación política y la estética de la precariedad.

Para participar de este encuentro debes inscribirte en http://goo.gl/forms/jIFbRH7LMFgrsvpz2

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Eleonora Fabião (Brasil)  es una performer y teórica de la performance. Tiene doctorado en Estudios de Performance (New York University) y Maestría en Historia Social de la Cultura (PUC-RJ). Desde 1997, es profesora asistente del pos-grado en Artes Escénicas en la Universidad Federal de Rio de Janeiro. Ha hecho presentaciones, exposiciones, publicaciones, conferencias y talleres en Brasil, Alemania, Noruega, Suecia, Francia, Portugal, Reino Unido, Canadá, Colombia, Perú, Argentina y los Emiratos Árabes Unidos.

Desde 2008 realiza series de performances en calles de centros urbanos. Desde 2003 desarrolla con André Lepecki el proyecto “Wording/Palavrando”, una serie de conferencias-performances presentadas en Berlín, Paris, Rio de Janeiro, Fortaleza, Lisboa, Grasz, São José de Rio Preto y Recife.

Forma parte del Consejo de Hemispheric Institute of Performance and Politics (NY). Fue investigadora de performance Latino Americana en el proyecto “Re.act.feminism: a performing archive”, basado en Berlín, entre 2010 y 2012. http://teatropedia.com/wiki/Eleonora_Fabi%C3%A3o

Presentación performática

Ana Vujanovic, Marta Popivoda (Belgrado/Alemania) y participantes del taller.

Este año Movimiento Sur tiene como premisa “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad” y se realizará entre el 7 y el 28 de julio en las ciudades de Santiago y Valparaíso, con diferentes charlas, muestras públicas, performances y conferencias. En este contexto se realizará la muestra del taller Take It or Make It, taller sobre coreografía social de las democracias que realizarán Ana Vujanovic y Marta Popivoda (Belgrado).

Take it or make it es una coreografía (social) cuyo principal dilema es cómo configurar una situación de grupo de manera democrática. Sin embargo, si decidimos simplemente no tomar los modelos democráticos ya existentes – y manifiestamente ineficaces – la pregunta que aparece es cómo la democracia entra en foco. Nosotros, gente común, tenemos la voluntad, la habilidades y el poder para tomar la democracia como nuestro principio de organización? ¿Somos capaces de hacer – en lugar de tomar (o salir)?

Durante diez días, los participantes realizarán trabajos individuales, inspirados en la partitura del cineasta experimental alemán Heinz Emigholz para su película Schenec-Tady I (1973). Durante el taller, la partitura será investigada, discutida y traducida desde un marco artístico (la película) a otro (la coreografía), y será confrontada con la materialidad de las artes vivas.  A partir de este trabajo individual, Vujanovic y Popivoda proponen la construcción del terreno común entre todos y las problemáticas entre las visiones y creencias en el «vive y deja vivir» del liberalismo.

La presentación de los resultados del taller Take It or Make It se realizará el Lunes 18 de julio a las 20 hrs. en el Parque Cultural de Valparaíso.

Para asistir a la presentación en Valparaíso hay que inscribirse en http://goo.gl/forms/Cxr6c4CANVFI8PH92

Compañía Ludus Teatro

Domo rescata la esencia femenina que se vincula con la naturaleza instintiva; a través de la danza, narración y proyección audiovisual expone distintos fragmentos de la cotidianeidad femenina, modelada por un entorno cultural patriarcal y conservador; sobre el cual se cruza el éxito personal con la construcción de una familia, un cuerpo, un empleo, bienes materiales y una relación de pareja calculada para esos logros.

Santos de Greda

Santos de Greda es una agrupación de música fusión latinoamericana que explora en los sonidos y ritmos propios de nuestra tierra. El año 2015, lanzaron su primer disco titulado Mestizo Habitar, y actualmente, están presentando su segundo trabajo, el cual consiste en el rescate de la música del Trío Nahuelpangui, el cual estaba conformado por tres hermanos (Efraín, Armando y José Nahuelpán), quienes difundían música cantadas mitad en mapundugun y mitad en español.

Santos de Greda ofrece un concierto donde intercalarán historias del Trío Nahuelpangui y arreglos de canciones del trío Nahuelpangui, las que se presentarán junto con proyecciones que forman parte de un documental sobre la agrupación que se está elaborando. Además, para los más pequeños, Santos de Greda presenta un concierto educativo, pensando en el público infantil, que nos narrará la historia y nos explicará un poco sobre las músicas que interpretaba esta agrupación.

Agrupación Pancho Crea

Artesanía confeccionada a mano, con materiales nobles, metales, lanas ovejas, materiales reciclados, vidrios, madera, vestuario, diseño, productos gourmet artesanales, pastelería,
pan integral, helados artesanales, etc.

La actividad es organizada por la agrupación cultural «Pancho Crea», quienes desde hace dos años, se reúnen para rescatar los oficios, confecciones a mano y ancestrales de nuestras raíces.

Escuela de Flamenco

Flamenco “Entre tu tierra y la mía” función de escuela, pretende mostrar el trabajo realizado por las alumnas del taller de Flamenco que se realiza regularmente dentro del Parque Cultural de Valparaíso. 
Será una función íntima estilo tablao con música en vivo y sin amplificación para poder disfrutar del Flamenco en su forma más sencilla y natural de la mano de distintas mujeres con más o menos tiempo de experiencia que deciden mostrar sus procesos y progresos en esta presentación.

Cia Los Alquimistas teatro infantil

Don Alephandro es un alquimista que mezcla la magia con la ciencia para encontrar la fuente de la eterna juventud y vive con una serie de personajes que el mismo ha creado para que alguien sea su discípulo. Su principal amigo y seguidor es Ornitontejo; un híbrido fantástico de conejo, ornitorrinco y otros animales exóticos. Asimismo, allí habita un italiano gruñón Todomiro Mostaccioli y Emelina, una juguetona muñeca de trapo brasileña.

Don Alephandro, busca comunicación y amigos, pero los vecinos que pasan frente a su ventana se aburren y no valoran sus complejas temáticas. Eso le produce una profunda tristeza que Emelina quiere combatir a través de un regalo muy especial y la ayuda del público. Con tal ayuda, Alephandro descubrirá que la comunicación es mucho más que tener algo trascendente que decir; ya que escuchar, interesarse en el otro y empatizar es tanto o más importante que traspasar noticias o conocimientos. Dicho de otra forma, valorará el silencio y la actitud acogedora.

Encuentro de Performance


El proyecto Al límite de lo obsceno tiene como finalidad generar un punto de reflexión entre artistas de la danza en la performance y el público, buscando así una primera instancia de convocatoria para el desarrollo de un encuentro transdiciplinar, que utilice como dispositivo la performances en su línea de trabajo.


Durante una tarde se presentaran 5 muestras escénicas performáticas de artistas de Valparaíso y Santiago, fusionando la danza, música, texto y plástica, para abordar el concepto resumido en una frase:“Al límite de lo obsceno”

 

Concierto Día Mundial de la Escucha

La actividad se divide en dos etapas: registro de sonido de los perímetros del Cerro Cárcel y concierto, utilizando el material recolectado con el fin de recrear una experiencia sonora del cerro en donde se encuentra el parque cultural.

Los participantes serán un pequeño grupo de artistas y músicos que con sus grabadoras , realizaran recorridos por el barrio, con el fin de registrar diversas situaciones reales del sector, estas pueden ser: sonidos de calle, negocios, palabras, animales, escaleras, callejones, etc.

Posteriormente se procederá con un recuento de las grabaciones recopiladas y finalmente, con un sistema de amplificación, se emitirá un concierto con los participantes, tomando de forma desprevenida las escuchas de los visitantes del Parque Cultural de Valparaíso.

Con esto se pretende develar desde el sonido, el día a día de una comunidad, realzar su riqueza y por sobre todo su identidad patrimonial dentro de la ciudad de Valparaíso.

Organiza

SÓNEC: Sonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro de Chile

www.proyectosonec.org

El Día Mundial de la Escucha o World Listening Day se celebra como todos los años el 18 de julio. Se trata de un día en el que se pretende sensibilizar y tomar conciencia de cómo el sonido afecta a la vida diaria.