Conferencia: “Como Celebramos las y los Chilenos”

Panelistas: Sonia Montecino, Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales, 2013 y Maximiliano Salinas, Historiador.

 

Conferencia: “Educación artística y reforma educacional”

Panelistas: Lilia Concha, Subsecretaria Ministerio de Cultura,  Jorge Coulon, Experiencia escuela artística, Sandra Moscatelli, coordinadora en educación artística MINEDUC.

 

Escuela Popular de Achupallas y Tambores Afro

Dando comienzo a las actividades de un nuevo Festival Mil Tambores 2014.

Vea la programación completa:

Programa

 

instrumento rítmico vasco

Instrumento muy antiguo que está relacionado con el trabajo de campo que se realizaba en el país vasco, durante unos años estuvo al borde de desaparecer, porque no quedaba nadie que lo transmitiera a las siguientes generaciones. Ariane Usarbarrena lleva 14 años practicándolo y tiene muchas ganas de transmitir sus conocimientos libremente.

Taller gratuito. Inscripción previa requerida al mail: ioar7@hotmail.com.

"Últimas palabras de Copito de Nieve"

Copito de Nieve se muere y, en su agonía, quiere hablarnos. La palabra es su liberación, nos dice todo aquello que antes no ha sabido o no ha querido decir. Copito se humaniza ante nuestros ojos y nos habla de su vida; de lo que piensa sobre el guardián que lo custodia y sobre el gorila negro que lo acompaña.

Esta obra teatral es de una gran versatilidad para referirse al tema de la identidad del hombre moderno, la existencia y la condición humana, temas que han querido abordar y profundizar en gran parte de los montajes la compañía Colectivo Teatro Urbano PAT Chile.

 

Función 2 de octubre: entrada liberada con invitación, info en comunicaciones@pcdv.cl.

Función 14 de octubre: adhesión general $ 2.500, 2 x 4.000, estudiantes y adulto mayor $2.000.

2/Oct/2014

Todas y todos  los amantes de la fotografía podrán postular a las diferentes actividades que trae esta V versión del Festival Internacional de Fotografía a contar del 31 de octubre.

Además pueden saber si fueron seleccionados para las Brigadas Fotográficas y al Workshop de Daniel Power.

En tanto aún quedan cupos disponibles para:

WORKSHOP Adriana Lestido

WORKSHOP Gilles Favier

CONVOCATORIA Revisión de Portafolios

Ver todo en:

www.fifv.cl

 

2/Oct/2014

Todas con entrada liberada

Este viernes 3 de octubre a las 20 horas se presenta “Juan Salvador Tramoya”.

El colectivo franco chileno “La Mona Ilustre”,  encabezado por el español Miguel Bregante,  impulsó rápidamente su carrera desde su creación en el año 2008 cuando comenzó a trabajar en el montaje de «Los peces no vuelan», obra que cerrará este ciclo organizado por el Parque Cultural de Valparaíso, con el que han ganado varios premios en Chile y el extranjero, entre los que se encuentran el Premio Duque de Lerma y el Certamen de teatro Arcipreste de Hita, de España.

“La mona ilustre” destacó desde sus inicios por una fina sensibilidad para combinar mundos lúdicos con  técnicas del teatro de objetos y marionetas, mediante una propuesta estética singular, que los llevó a realizar una exitosa gira internacional, radicándose un tiempo en España.

Luego de este exitoso comienzo, esta agrupación, que congrega principalmente a actores y actrices provenientes de la Escuela de Teatro La Mancha de Santiago, comenzó a trabajar en sus otros dos montajes que también traerán al teatro del PCdV, “Las cosas también tienen mamá” y “Juan Salvador Tramoya”.

La Compañía

“En nuestros espectáculos intentamos hablar del ser humano, de sus fragilidades, de sus miserias, de sus tesoros ocultos. Pensamos que el teatro es un muy buen camino para tratar las cosas que nos interesan y nos conmueven. Relatos sencillos, populares, cotidianos, esperanzados y que se caracterizan por una visualidad cuidada y lúdica, un fuerte aporte gestual con manipulación de objetos y marionetas, y una imagen narradora, solidaria con los contenidos que se presentan. Somos 7 personas que se hacen compañía. Somos La Mona Ilustre” enfatiza su director Miguel Bregante.

Funciones

“Juan Salvador Tramoya”, viernes 3 de octubre, 20 horas, teatro del PCdV, entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

“Las cosas también tienen mamá”, jueves 9 de octubre, 20 horas, teatro del PCdV, entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

“Los peces no vuelan”, miércoles 26 de noviembre, 20 horas, teatro del PCdV, entrada liberada, respetando la capacidad de la sala de 307 butacas.

Reseñas

Juan Salvador Tramoya

Juan Salvador trabaja como tramoya en un teatro. Juan Salvador ordena, ordena y ordena. Ordena un camarín, ordena pañuelos, algodones, pinceles… Juan Salvador se confunde: imagina que los pañuelos son palomas, y los algodones se convierten en bombas en sus manos. De tanto ordenar e imaginar el camarín es de repente la luna, el fondo del mar, o una mansión tenebrosa. Juan Salvador vive, en su imaginación, aventuras maravillosamente absurdas que no siempre tienen final feliz y que casi siempre terminan provocando algún desastre al regresar a la realidad. Juan Salvador se decepciona, y sigue ordenando como le ordenaron. ¿Podrá Juan Salvador dejar el camarín limpio? ¿Podrá estar a la altura de los insistentes llamados de su jefe? ¿Será capaz de dejar de lado su imaginación y volver a su trabajo? Juan Salvador se atreve a leer el texto de teatro que está en la mesa del camarín, comienza así: Juan Salvador trabaja como tramoya en un teatro…

JUAN SALVADOR TRAMOYA / Diego Hinojosa

MÚSICA / Felipe Hinojosa y Sebastián Aracena

DISEÑO INTEGRAL / Eduardo Jiménez

UTILERÍAS / Isidora Robeson

VIDEO PROMOCIONAL / Tomás Quintana

PRODUCCIÓN / Andrea Gutierréz

COPRODUCCIÓN / La Mona Ilustre e Standarte

ASISTENCIA DIRECCIÓN / Paula Barraza

DIRECCIÓN / Miguel Bregante

https://www.youtube.com/watch?v=84dzUXGFo2g

 

Las cosas también tienen mamá

Esta es la historia de Juliette Jacquot, que regresa a su casa de infancia después de veinte años de ausencia. Viene a pasear sobre fragmentos de recuerdo que irán reconstruyendo retazos mal cosidos de una historia terrible que nunca calzó. La historia de una conspiración inconfesable y de la extraña muerte de su padre. La historia de su madre: Ruth, viviendo al límite y con un marido ausente, y ladrón. La de su abuela: Moncha, que tuvo que mostrar los dientes para sobrevivir en el tiempo de la peste de ratones. Y la de ella misma en forma de niña curiosa que sueña con ser escritora sin sospechar que en el futuro le espera un quiebre irremediable que durará mucho tiempo. Hoy, tras la muerte de su madre, Juliette se atreve a regresar, a comprender, a volver a ser parte de un tiempo mentiroso y lleno de secretos, a rebuscar un tesoro de infancia que parece no haber existido jamás. Con la ayuda de su amigo Pedro Santos, Juliette irá deshilvanando una madeja que le hará reconsiderar sus juicios y revivir la aventura más maravillosa de su vida:su propia historia.

JULIETTE / Adriana Sanhueza

MONCHA/ Paula Barraza

RUTH / Francisca Artaza

JULIETA / Isidora Robeson

DRAMATURGIA / Andrea Gutiérrez

DISEÑO INTEGRAL Y MARIONETAS / Eduardo Jiménez, La Mona Ilustre

MÚSICA / Tomás Preuss

VESTUARIO / Hanne Geerts

LUMINACIÓN / Miguel Bregante

SONIDO / Miguel Bregante

IDEA ORIGINAL / La Mona Ilustre

PRODUCCIÓN / Andrea Gutierréz

COPRODUCCIÓN / La Mona Ilustre – Standarte

DIRECCIÓN / Miguel Bregante

https://www.youtube.com/watch?v=vipX64XhSJI

Exposición de Gastón Salas

“El proyecto Altares de la Ausencia es un documental fotográfico que se ha desarrollado entre el año 2013 y 2014. En un recorrido por diversos lugares del país: Paine, La Serena, Coquimbo,  Santiago, Huelquén, Hualpén y Temuco. 15 familias abrieron la puerta de sus hogares para mostrarnos objetos personales que acarrean un desasosiego común.

Objetos celosamente preservados en la intimidad de un hogar. Madres, hijas, hermanas y esposas que custodian sin consuelo piezas personales con un afecto infinito. Índices frágiles de una identidad arrebatada en una arremetida artera e invisible. “Altares de la Ausencia” son fotografías de objetos, naturalezas muertas que se despliegan sobre mesas y manteles como evidencias de una existencia pasada y un devenir implacable. Mientras la muerte triunfa revelando el proceso de desvanecimiento del cuerpo, los objetos que formaron parte de una vida, configuran una traza personal, un símbolo de esa vida íntima que se mantiene y perdura después del fin.”

Gastón Salas, Valparaíso 2014

Descargue acá: Dossier Los Altares de la Ausencia.

Exposición de Hugo Rivera Scott

El proyecto de exhibición Diagramas, del artista y académico Hugo Rivera-Scott, en el Parque Cultural de Valparaíso despliega y completa la exposición realizada en Santiago en la Galería D21 del 10 de julio al 14 de agosto de este año. En ella se han agregado 24 piezas en tinta sobre papel, un objeto (reconstrucción) de 1969, mayor superficie pintada, ahora en dos intervenciones murales y un video de registro que recoge lo realizado en la instalación de Santiago. La serie de dibujos (tinta china sobre papel) que básicamente compone la muestra con el nombre de Diagramas, tuvo su inicio en la Quinta Región en el año 1970 y solo fue exhibida parcialmente durante esos años, en dos muestras colectivas en Santiago de Chile y en Cali, Colombia, muchas de esas piezas se perdieron, permaneciendo solo 21de ellas, las que para este proyecto han sido debidamente restauradas. La serie que quedó interrumpida por los acontecimientos políticos en el país, se mantuvo “encapsulada” en una carpeta, donde se conservaron, acompañando al autor en su prolongado exilio.

Estos dibujos que fueron motivados por el ejercicio de la pintura y la pregunta por el dibujo que el autor se formulara en un momento de su vida, en que también el definió su condición como docente; estas obras son una reflexión acerca del dibujo y de su rol en la concepción y el manejo de la forma; ello se manifiesta en la exploración de sus posibilidades estructurales y de sus propiedades conformadoras o constructivas, oponiéndolas a las condiciones descriptivas de la línea como mero  contorno o al sentido mismo de la “representación” y marcan así el énfasis, que radica en su carácter gráfico y en su condición abstracta de gesto que captura y expresa la forma.

La obra, que fue retomada como proyecto a propósito de la planificación del libro Diagramas, cuaderno paradocente, editado por Vaticanochico y Ocho Libros Editores, lanzado el 31 de julio recién pasado en el marco de la exposición de Santiago, permanecerá abierta al público en la Galería de Artes Visuales del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso desde el día viernes 12 de septiembre hasta el día domingo 26 de octubre.

El proyecto de exposición “Diagramas” considera la exhibición de los 21 dibujos originales que quedaron del inicio del “proyecto” en los años setenta, 23 obras recientes constituidas por algunas reconstrucciones de piezas extraviadas y otras elaboraciones en torno a esta estrategia de obra y que confirma sus posibilidades y vigencia. Con ellas se completa el total de cuarenta y cuatro obras abstractas originales, realizadas en tinta sobre papel como soporte general, casi todas realizadas en formatos que miden por los 50 x 70 cm. como dimensiones del soporte, las que enmarcadas resultan de una dimensión máxima de 66 x 93 cm.; además de una pintura sobre tela de formato mediano realizada en 1968 y enmarcada.

Al corpus básico descrito se agrega obra realizada in situ, como obra de pintura efímera que en el Parque Cultural de Valparaíso, de acuerdo a la museografía consistirá en dos planos azules realizados en esmalte al agua, separados y ocupando los extremos del espacio de exhibición, sobre los paneles que confinan dicho espacio; estos planos operan como soporte a sendos diagramas blancos (“calados”) dimensionados al formato de los paneles y por tanto mucho mayores que los dibujos en exposición, los que adquieren carácter de mural.
Se agregan a la muestra dos proyecciones:
1. Un video de animación digital, el que a modo de otra obra proporciona una “explicación gráfica” de la propuesta de los “Diagramas”, será presentado por medio de una pantalla instalada en el recinto.
2. Una proyección del registro fotográfico del proceso de montaje en la sala D21 en Santiago, que a modo de diaporama se mostrará a modo de una película documental en el recinto adyacente a la sala de exposición.

Hugo Rivera-Scott (1943) es artista visual pintor, grabador y académico. Realizó sus estudios formales en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. Desde muy joven ha ejercido docencia en todos los niveles de enseñanza y especialmente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile en Valparaíso, el Instituto Superior de Diseño Industrial (La Habana), la Universidad Arcis y La Universidad San Sebastián. Durante su estadía en La Habana también formó parte de la Dirección de Artes Plásticas de la Casa de las Américas. Académico de la Universidad de Chile, actualmente es Director del Departamento de Diseño en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo.

Créditos imagen: Dai-Liv Fuentes.

Descarga acá el catálogo de la Exposición “Diagramas” de Hugo Rivera Scott:CAT HUGO valpo

1/Oct/2014

Estreno “Últimas palabras de Copito de Nieve”

Entrada liberada, retirando invitaciones en el PCdV para el estreno de este jueves 2 de octubre a las 20 horas.

Rigurosa puesta en escena  se podrá apreciar en el estreno de la obra “Últimas palabras de Copito de Nieve” del español Juan Mayorga, Premio Nacional de Literatura Dramática, España 2013.

La compañía local Colectivo Teatro Urbano PAT Chile, dirigida por Sidhartha Corvalán recogió el texto de Mayorga,  que a su vez retrata  la historia  del único gorila blanco  que vivió en cautiverio por largos años en un zoológico de Barcelona, España, muriendo en noviembre de 2003, no sin antes transformarse en una especie de ciudadano ilustre al que todos querían visitar y despedirse en sus últimas horas de vida.

La obra aborda las vicisitudes existenciales del hombre contemporáneo y su relación con la muerte. En un esfuerzo formal muy elaborado, el montaje  “Últimas palabras de Copito de Nieve” instala en escena dos gorilas, uno blanco y uno negro que, junto a su guardián, sostienen un  complejo diálogo sobre el destino de la condición humana. Citando a grandes filósofos, Copito, el gorila blanco parlante nos sumerge en divagaciones sobre la vida y la muerte demostrándonos que puede ser más humano que cualquier terrícola que pise este planeta.

“La obra se proyecta como y un testamento, como un alarido a la vida desde la particular mirada y pensamiento de un gorila que vio pasar ante sí un sin número de acontecimientos de la historia en sus casi 40 años de vida” apunta Sidhartha Corvalán, director del curioso montaje.

Elaborado vestuario

Una mención especial merece el vestuario de los personajes, el gorila blanco interpretado por Arturo Rossel y el gorila negro a cargo de Alexander Castillo, quienes estarán con un trabajo de prótesis especiales y un traje diseñado especialmente para la ocasión por la vestuarista Estibaliz Uzabeaga, otorgando verosimilitud a la puesta en escena.

Réquiem para Copito

El montaje contempla, además de los tres personajes principales, la participación del  Coro Femenino de Cámara y Ensamble Ex Corde PUCV, con 17 cantantes y 9 instrumentistas sobre el extenso escenario del teatro del Parque Cultural de Valparaíso, quienes interpretarán en vivo “Réquiem para Copito”, composición confeccionada especialmente para la ocasión por el maestro Boris Alvarado.

Este montaje fue posible gracias al aporte del Fondo del Gobierno Regional, región de Valparaíso.

Funciones

Estreno jueves 2 de octubre 20 horas, entrada liberada, retirar invitaciones en el Parque, oficina de Comunicaciones, informaciones en comunicaciones@pcdv.cl

Función martes 14 de octubre, 20 horas: adhesión general $ 2.500, 2 x 4.000, estudiantes y adultos mayores $2.000.

La historia de Copito de Nieve

Copito de Nieve ha sido el único gorila albino del mundo,  fallecido en el Zoo de Barcelona en Noviembre de 2003, después de que los veterinarios y especialistas que lo atendían le practicaron la eutanasia, con el fin de evitar una “agonía extremadamente dolorosa”. El animal padecía cáncer de piel. El gorila albino Copito de Nieve fue capturado por el cazador Benito Manié, un cazador de la tribu essamangon, de la etnia fang, tras abatir a toda su familia -por considerar que los gorilas de costa destrozaban sus cosechas-. Manié se percató entonces de que, agarrada a la espalda de la madre, había sobrevivido una cría albina. La captura se produjo el 1 de octubre de 1966 cerca del poblado de Nko, en la selva de Ekonoguong y Niabesán, en la provincia del Río Muni de la antigua Guinea española, actual Guinea Ecuatorial. En el momento de su hallazgo, el gorila tenía entre dos y tres años de edad, medía 54 centímetros y pesaba 8,75 kilos. Manié trasladó al animal al Centro de Adaptación y Experimentación Zoológica que el Ayuntamiento de Barcelona tenía en Ikunde y se lo vendió al primatólogo Jordi Sabater Pi por 15.000 pesetas, quien aceptó pagarlas si el animal sobrevivía un tiempo razonable. El primer nombre que recibió la cría de primate fue ‘Nfumu-Ngui’ que, en la lengua de la etnia fang, significa ‘gorila blanco’. El gorila llegó a Barcelona el 1 de noviembre de 1966, donde fue recibido por el entonces alcalde José María de Porcioles. En marzo de 1967, ‘Nfumu’ apareció en la portada de la revista norteamericana National Geographic, bautizado como ‘Copito de Nieve’, nombre que al final se quedó como definitivo y que le valió la difusión internacional, hasta convertirse en uno de los símbolos de Barcelona. Los responsables del zoo le procuraron  tres parejas a lo largo de su vida, con las que tuvo 21 hijos, de los cuales el único varón, Urko, murió en agosto de 2003 tras ser operado de urgencias de peritonitis. Ninguno de sus hijos ni de sus nietos ha heredado su albinismo. Copito llegó a alcanzar los 181 kilos de peso y 1,63 centímetros de altura, con una alimentación a base de frutas, verduras, leche y yogur desnatado. Sus cerca de 40 años de vida –muy superior a los 25 que suelen alcanzar en libertad- equivalían a más de 80 para un humano. La peculiaridad de su albinismo le hizo siempre vulnerable a los rayos ultravioletas y, a pesar del esmero de sus cuidadores en procurarle zonas de sombra, el animal comenzó a mostrar problemas de piel en 1996. Copito de Nieve tomaba antes de su muerte un cóctel de antibióticos para evitar infecciones, antiinflamatorios para tratar el contorno de la llaga, antitumorales y antidepresivos. Estos últimos fármacos los tomaba antes del desarrollo del cáncer para mejorar su estado de ánimo y su conducta social con el resto de su familia aunque, según sus cuidadores, el gesto huraño del gorila se había suavizado tras ser operado de cataratas, que le impedía percibir su entorno con claridad. En septiembre de 2003 el presidente del Zoo, Jordi Portabella, anunció la intención de no prolongar innecesariamente la vida del animal y no someterlo a una nueva operación para tratar la llaga, debido al dolor que supondría y que no ofrecía ninguna garantía de curación. El Ayuntamiento animó entonces a la ciudadanía a despedirse de Copito, en especial a los niños, a quienes se les garantizaba entrada gratis a cambio de un dibujo de homenaje. También entonces, la dirección del recinto anunció que Copito se mantendría en las instalaciones a la vista del público hasta que sus condiciones lo permitieran y que sería incinerado tras su muerte, como todos los animales del zoo. Sin embargo, dada la excepcionalidad del gorila, Portabella avanzó que se le practicaría una necropsia para determinar la causa exacta de su muerte, al tiempo que se recogería material genético, tejido y material óseo para poder ser investigado en el banco de datos de ADN.

 

Ficha artística:

Sidhartha Corvalán Gómez, Director.

Actores:  Arturo Rossel, Cristián Palacios Miller y Alexander Castillo.

Diseño: Ricardo Gómez .

Músico: Ricardo Lobos.

Coreógrafo: Omar Prasthan.

Constructor escénico: Miguel Alvayay.

Iluminación: Rodrigo Estay.

Vestuario: Estibaliz Uzabeaga.

Maquillaje y prótesis: Franco Lillo.

Producción ejecutiva: Eduardo Robles/ Producción general: Isidro Parro, La Maceta Producciones.

Con la participación especial del Coro Femenino de Cámara y Ensamble Ex Corde PUCV, composición y dirección del Maestro Boris Alvarado, más 17 cantantes y 9 instrumentistas.